Gipsy Swing & Fingerstyle-Jazz virtuos interpretiert

Das Duo Joe Bawelino & Gige Brunner verwandelt den Schlosskeller Tiengen in einen stimmungsvollen Jazz-Club. Alles, was sie dazu brauchen, sind zwanzig Finger und zwei Gitarren – maximaler Klang bei Minimalbesetzung. Im Duo verbinden sich die wilden Gitarrenlinien des international renommierten Bebob- und Swing-Gitarristen Joe Bawelino mit dem heftig swingenden Fingerstyle-Spiel von Gige Brunner zu einem unerhört guten Sound.

Mit seiner Spielfreude und Lebenslust, gepaart mit herausragender Technik und viel Gefühl, setzt Joe Bawelino auf der Jazzgitarre das um, wovon andere nur träumen können. Unnachahmlich seine Phrasen und Improvisationen voller Leidenschaft und Witz! Deutlich herauszuhören ist dabei der Einfluss von Joe Pass, mit dem Bawelino eng befreudet war.

Der fränkische Fingerstyle-Gitarrist Gige Brunner hat ein gewaltiges Repertoire an swingend arrangierten Standards. Sein Repertoire reicht von Harold Arlen über Duke Ellington und Django Reinhart bis zu Attila Zoller, von den Anfängen des Jazz bis heute.

Das Konzert ist Teil des interkommunalen Gitarrenfestivals „Akkorde am Hochrhein“.

Bawelino und Brunner © Gerhard Illig

Einlass: 18:30 Uhr

Figurentheater nach einem Theaterstück von Ellis Kaut

Pumuckl überredet den Meister Eder, bei einem Preisausschreiben
mitzumachen, und tatsächlich gewinnt Eder die Schiffsreise. Dabei handelt
es sich jedoch um eine Falle: Der große blaue Klabauter und seine kleinen
Klabautergehilfen wollen Pumuckl zurück ins Meer holen. An Deck des Urlaubsdampfers freundet sich Pumuckl mit einem der kleinen Klabauter an. Aber auf See will er nur bleiben, wenn Meister Eder mitkommt.

Hinter der seltsamen Schreibweise von KnuTh verbirgt sich übrigens eine Abkürzung. Die Langform lautet: Kilgers nutzloses unsinniges Theater.
Dahinter stehen Franka und Andreas Kilger. Andreas Kilger arbeitete zunächst als Heilpädagoge. Anschließend studierte er an der Zürcher Hochschule der Künste Figurenspiel. Franka Kilger studierte Heilpädagogik in Magdeburg. Danach startete sie ein Puppenspielpraktikum und nahm an diversen freien Theaterkursen teil. Seit 2007 ist sie hauptberuflich als Figurenspielerin zusammen mit Andreas Kilger tätig.

Empfohlenes Alter: für Kinder ab 4 Jahre
Spieldauer: 50 Minuten


Pumuckl © Theater Knuth

Einlass: 14:45

Bei „Mon Voyage“ handelt es sich bereits um das sage und schreibe 23. Album von Lydie Auvray! Mit diesem ist die „Grande Dame des Akkordeons“ nun auf Tournee.

Auvray ist schon seit 42 Jahren auf musikalischer Entdeckungsreise, und einmal mehr beschreitet sie beherzt ganz neue Wege. Besonders reich an unterschiedlichen Musikstilen, Bildern und Dynamiken sind die Stücke von „Mon Voyage“. Auvrays ganz eigene Musette-Wunder mischen sich darin mit den lebensfreudigen Klängen der Karibik, ein Tango, voll erstaunlicher Stimmungs- und Tempi-Wechsel mit Jazz.

Strahlend und energievoll wie immer führt Lydie Auvray durch den Abend, verzaubert das Publikum mit ihrem unvergleichlichen Charme und ihrer persönlichen Offenheit. So bereichern auch zwei neue Chansons das Repertoire. Auvrays Lebensfreude, ihr Humor und ihre Neugier auf die vielfältigen Musikstile dieser Welt zeigen sich in jedem Stück, in jeder Geschichte, und machen so den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Trotz ihrer großen Lust, sich immer wieder auf neues Terrain zu begeben, bleibt Lydie Auvray sich doch auch immer treu.

Lydie Auvray © Volker Neumann

Einlass: 19:30 Uhr

Der Sonnengesang des Hl. Franz von Assisi gehört zu den bedeutendsten Dichtungen des Mittelalters. Oliver Schwarz-Roosmann hat diese berühmte Hymne auf die Schöpfung 2021/22 für Soli, Kinderchor, Chor und Orchester in einem neoromantischen Stil neu vertont. Die Uraufführung im Juli 2022 war ein großer Erfolg gewesen. Nun soll das Werk in der Waldshuter Liebfrauenkirche erneut erklingen.

Künstler/Künstlerinnen: Maria Backhaus (Sopran), Sabrina Blatter (Alt), Kirchenchöre Tiengen und Waldshut, Singschule DoReMi, Leitung: Anne Roosmann

Einlass: 18:45 Uhr

In seinem neuesten Programm nimmt der Gitarrist und Kompositionspreisträger Volker Luft die Zuhörer mit in faszinierende musikalische Welten: von der Renaissance zum Flamenco, vom Barock zum Tango.

Scheinbar grenzenlos scheinen die Klangwelten, in die Volker Luft mit seinem Publikum eintaucht: Gitarrenbearbeitungen der Werke Bachs und Beethovens, feuriger andalusischer Flamenco, erdiger Blues, elektrisierender Tango, melancholischer Klezmer, fröhliche keltische Klänge sowie rhythmische afrikanische Musik begeistern die Zuhörer.

Mit „Klangwelten“ legt Luft beeindruckende Zusammenhänge zwischen unterschiedlichsten Musikkulturen offen. Er überzeugt dabei mit großen, kraftvollen Gefühlen und seiner federleicht erscheinenden Spielfertigkeit.

„Volker Luft nahm die Zuhörer mit auf eine grandiose, beeindruckende, musikalische Reise. Der Applaus wollte nicht enden und man wollte den Künstler nicht gehen lassen!“
Rhein Neckar Zeitung

Das Konzert ist Teil des 24. Interkommunalen Gitarrenfestivals „Akkorde am Hochrhein“.

© Volker Luft

Einlass: 18:30 Uhr

Der Weg zum Herzen eines Mannes führt durch den Magen, predigt Mrs. Potter (Helena Bonham-Carter). Der junge Nigel Slater (Freddie Highmore) setzt das Mantra seiner Stiefmutter in kulinarische Großtaten um. Den Konkurrenzkampf um die Liebe von Nigels Vater (Ken Scott), den die einstige Hausangestellte der Slaters nach dem Tod von Nigels Mutter (Victoria Hamilton) geheiratet hat, tragen die beiden am heimischen Herd aus. Das perfekte Rezept für Zitronen-Baiser-Torte kann über alles entscheiden. Nicht nur über den Haussegen, sondern über die Zukunft Nigels, der von einer Karriere als Sternekoch träumt.

Basierend auf der Autobiografie von Nigel Slater schufen "Billy Elliot"-Drehbuchautor Lee Hall und Regisseurin SJ Clarkson mit „Toast“ ein bezauberndes Stück Kinomagie. Der Film wurde mit großem Erfolg auf der Berlinale 2011 gezeigt.

Nigel Slater (geb. 1958) ist in Großbritannien ein gefeierter TV-Koch und Verfechter einer betont einfachen Küche. „Toast“ erzählt von Slaters Kindheit und Jugend im England der 1960er und 1970er Jahre.

"Ein köstliches Kochduell um Herd und Herz." ARD Tagesthemen

Großbritannien, 2010
Spielfilmdauer: 95 Minuten
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahre


Foto: © MFA Film

Einlass: 18:30 Uhr

Patrick Crossland und Alexander Frangenheim verfolgen ihr Duo seit nunmehr 15 Jahren. Mit ihrer zweiten CD, „Basic Tracks, Baltimore New York“, haben sie ein überzeugendes Statement für die freie Improvisation vorgelegt. Der Kritiker Jean-Michel van Schouburg schrieb darüber: „Ihre improvisierte Duo-Musik ist von suggestiver Subtilität. Ein wahres Meisterwerk der Reife.“

In ihrem Spiel agieren Crossland und Frangenheim unabhängig und oft im Material kontrapunktisch, arbeiten mit Brüchen oder mit der Stille ausklingender Töne. Zusammen erschaffen sie so eine intensive Musik, virtuos, zuweilen auch roh, aber immer mit großer kommunikativer Dichte.

Patrick Crossland ist herausragender Interpret im Bereich der Neuen Musik und hat in Ensembles und Orchestern unter der Leitung namhafter Dirigenten wie Pierre Boulez oder Lorin Maazel gespielt. Er lehrt an der University of Maryland/Baltimore.

Alexander Frangenheim ist als Musiker wie auch als Organisator einer der intensivsten und beständigsten Macher in der internationalen Improvisations-Szene. Frühe Ensemble-Projekte mit Cecil Taylor, Mitglied bei „Zeitkratzer“ und zahlreiche Kooperationen mit führenden Musikern zeichnen seine Biografie.



Foto: Patrick Crossland © M.C. Moore

Einlass 18:30 Uhr

Ein Theaterstück für Kinder, bei dem live für alle gekocht wird

Man nehme: Eine dicke Zwiebel, eine Stange Lauch, einige Möhren, Sellerie und natürlich Kartoffeln, einen Schauspieler und einen großen Topf auf einem Herd, rühre kräftig um, lasse alles gut aufkochen und schmecke fein mit spannenden Geschichten ab.

Ein Theaterstück, in dem es um gesundes Essen und die Kunst des Kochens geht und den Hunger in schlechten Zeiten. Und so, wie sich die Geschichte weiterspinnt, wird geschnippelt und geschält und gekocht. Aber hat das Schweinchen Frieda, die beste Freundin von Lene, den Krieg und all die anderen Wirren jetzt eigentlich überlebt? Diese und andere Fragen klären die Zuschauer und der Schauspieler im Anschluss an das Stück bei einem Teller der soeben live zubereiteten leckeren Kartoffelsuppe.

Ein im wörtlichen Sinne nahrhaftes Theatererlebnis, das Kindern ab 7 Jahren ganz nebenbei etwas über gesunde Ernährung erzählt.

„Ein Gemeinschaftserlebnis, dessen Happy End alle gemeinsam auslöffeln dürfen.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Empfohlenes Alter: ab 7 Jahre
Dauer: 80 Min. (inkl. Essen)
Produktion: Theater Grüne Soße

© Detlef Köhler

Einlass: 10:30 Uhr

Eines vorweg: Dieser Film ist kein Rührstück und kein Krankenhausdrama, auch wenn der folgende Satz dies vermuten lassen könnte: Katell Quillévérés Meisterwerk zeigt, wie eine Herztransplantation die Leben ganz unterschiedlicher Menschen aufwühlt.

Der 20-jährige Simon (Gabin Verdet) bricht am Morgen mit zwei Freunden zum Surfen aufbricht. Stunden später ist der Junge nach einem schweren Autounfall hirntot. Für seine Eltern Marianne (Emmanuelle Seigner) und Vincent (Kool Shen), die in der Hafenstadt Le Havre leben, bricht eine Welt zusammen. Nun stehen sie vor der schwierigen Frage, ob sie die lebenserhaltene Technik abschalten lassen. Wenn sie die Organe des Sohnes zur Spende freigeben würden, könnten andere Menschenleben gerettet werden. So wie das der zweifachen Mutter Claire (Anne Dorval) aus Paris, deren Herz jederzeit versagen kann und die dringend ein Spenderherz benötigt. Marianne und Vincent müssen sich schnell entscheiden, denn Claire bleibt nicht mehr viel Zeit…

Nach dem gefeierten Roman der französischen Schriftstellerin Maylis de Kerangal.

Frankreich/Belgien 2017
Spielfilmdauer: 99 Min.
Empfohlenes Alter: ab 12 Jahren


© Artwork

Einlass: 18:30 Uhr

Transparent, undurchsichtig, gefärbt: Glas variiert in seinen Eigenschaften. Und es kann schwingen und klingen! Die Werke dieses Konzerts der Black Forest Percussion Group widmen sich den klanglichen Eigenschaften von Glas. Glockenartige Klänge, feinstes Flirren und fragile Sounds bieten dem Publikum eine besondere Hörerfahrung.

Das Meisterwerk „Okna“ („Fenster“) des tschechischen Komponisten Petr Eben wurde inspiriert von vier Glasmosaikfenstern des Malers Marc Chagall in einer Jerusalemer Synagoge. Die Black Forest Percussion Group hat es neu interpretiert.

Die Komponistin Natalia Gaviola erschafft eine lebendige Klanglandschaft durch das Mischen reiner Glastöne (Aufnahmen der Kristallglassammlung ihrer Großmutter) mit Vibraphon- und Trompetenklängen.

In der Komposition „Wasser, Wein, Brandy, Brine“ von Viet Cuong erklingen 15 Weingläser auf traditionelle (Prost!) und nicht-traditionelle Weise. Neun Glasschalen und Crotales sind in Jeff Herriotts Stück “Draping the walls with Ice” zu hören. Sebastian Meyers Werk "Oi! Ein Glas zerbricht“ ist ein weiteres Highlight des Konzerts.

Besetzung: Stephen Altoft, Lee Ferguson, Nanae Kubo, Nagisa Shibata


Spieldauer: 60 Minuten

© Black Forest Percussion Group

Einlass 19:30 Uhr

Maskenspiel frei nach Charles Dickens‘ „A Christmas Carol“

Der alte Geizhals Scrooge hat seine Seele verkauft und sein Leben geopfert, um Karriere zu machen und reich zu werden. Seine Goldmünzen sind sein Ein und Alles und er verbringt seine einsamen Abende nur in Gesellschaft seines Geldschrankes. Oft ist er schlecht gelaunt. Er hasst den Sonntag und alle Feiertage, denn für ihn sind sie reine Zeitverschwendung und nur schlecht für das Geschäft.

An diesem Heiligabend jedoch wird Scrooge heimgesucht vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley… „Mein alter Freund, deine Zeit geht zur Neige. Wenn du nichts änderst, wird dein eigener Geiz dich in Ketten legen und du wirst einsam und von allen verhasst zu Grunde gehen!“.

Wird sich Scrooge in dieser Weihnachtsnacht von den drei Geistern der Zeit verzaubern lassen? Wird er die Freude an Anteilname und Grosszügigkeit Großzügigkeit wiederentdecken? Die Glocken schlagen schon Mitternacht und vielleicht ist es noch nicht zu spät…

„Eine zauberhafte Welt! Erstaunlich echte Masken, die zu leben scheinen.“
Littoral Région

Produktion: Perpeuo Mobile Teatro
Empfohlenes Alter: 6 - 99 Jahre


© Lorenzo Palmieri

Einlass: 17:30 Uhr

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Im Märchen „Die Mondtücher“ von Friedrich Karl Wächter heißt es: "Es war eine Kröte, die wusch ihre Wäsche im Meer. Nachts breitete sie die Tücher auf die felsige Küste und ließ sie im Mondschein trocknen. Kamen Schiffe vorbei, so lockten die funkelnden Felsenkleider sie allzu nahe heran, so dass sie an den Felsen zerschellten…"

...bis eines Morgens die Wäsche verschwunden ist. Da macht sich die Unke auf eine lange und beschwerliche Reise.

"Die Mondtücher" ist ein Märchen voll stiller Poesie und leichtfüßiger Komik. Erzählt wird aus einem Buch: Zwischen den Seiten tappst und trappst es. Unter dem Buchdeckel rauscht das Meer, und das Papier riecht nach Zedernholz und glänzt vom Mondschein…. Im Zusammenspiel von uralten Märchenmotiven und ungewöhnlichen Wendungen entfaltet die Geschichte Seite für Seite ihren ganz besonderen Zauber. Und lässt Kinder wie Erwachsene staunen, was man mit einem Buch alles machen kann.

Im Sinne Wächters sind alle eingeladen, die fünf sind oder es einmal waren - Kleine und Große, Märchen-und Buchliebhaber, Wächter-oder-Figurentheaterfans.

Produktion: Theater Papilio
Empfohlenes Alter: ab 5 Jahren
Spieldauer: 40 Minuten


© Richard Dvorak

Einlass: 14:30 Uhr

Zwei Spielerinnen erkunden vor den Augen der Zuschauer den Zauber eines großen Matschklumpens. Mit den Händen, mit dem ganzen Körper. Ein Klumpen wird zur Kugel, eine Matschkugel zur Trommel und ein Tier erwacht.
Tönend begleiten die zwei ihr Spiel, singen, brabbeln, hauchen der Erde leben ein. Einfache Bilder und kleine Handlungen entstehen und vergehen – ganz wie im Leben.

Geschichten aus dem Matschklumpen ist die erste Ko-Produktion der Tübinger Theater GOBELIN und PAPILIO: Ein verspieltes Theatererlebnis, das Klein und Groß einlädt, gemeinsam zu schauen und zu lauschen.

Produktion: Theater Gobelin & Theater Papilio


© Richard D. Dvorak

Einlass: 9:30 Uhr

Die Geschwister Annie (Nicole Kidman) und Baxter Fang (Jason Bateman) wachsen in einer exzentrischen Familie auf. Ihre Eltern Calbe (Christopher Walken) und Camille Fang (Maryann Plunkett) sind professionelle Performance-Künstler, und die Kinder finden sich von klein auf zu ihrem Leidwesen regelmäßig als Live-Acts in deren skurrilen und provokanten Kunstaktionen wieder.

Als die Eltern viele Jahre später plötzlich verschwinden, geht die Polizei zunächst von einem Gewaltverbrechen aus. Doch Annie und Baxter sind sich sicher, dass es sich um eine neue Kunst-Performance handelt. Immer mehr wandelt sich ihre Suche nach den Eltern zu einer Reise in ihre eigene aberwitzige Vergangenheit. …
Eine Verfilmung nach dem „New York Times“-Bestseller von Kevin Wilson.

„Großartig. Ein einzigartiges und total schräges Familienporträt.“
We got this covered.

„Alternative Fakten treffen auf eine postfaktische Wahrheit. Eine unterhaltsame Spezi-Film-Verrücktheit, die gut und gerne auch ´Die Fake Family Fang´ heißen könnte." Hans-Ulrich Pönack

USA, 2016
Spielfilmdauer: 102 Minuten
Empfohlenes Alter: ab 6 Jahren





© Artwork

Einlass: 18:30 Uhr

Puppenspiel nach dem bekannten Kinderbuch von Luis Sepúlveda

Der gutmütige Kater Zorbas gibt einer sterbenden Möwe das Versprechen, ihr Ei auszubrüten, das Möwenküken großzuziehen und ihm das Fliegen beizubringen. Keine leichten Aufgaben für einen Kater, aber versprochen ist versprochen! Anfangs stehen ihm die Hamburger Hafenkatzen mit Rat und Tat zur Seite. Die kleine Möwe wächst und gedeiht. Aber mit dem Fliegenlernen ist es schwerer als gedacht. Da muss sich Zorbas etwas Besonderes einfallen lassen. Eine abenteuerliche Geschichte über Verantwortung, Versprechen und über Freundschaft.

Empfohlenes Alter: ab 5 Jahre
Spieldauer: 50 Minuten

Produktion: Die Artisanen

© Sandra Herrmansen

Einlass: 9:30 Uhr

Zur bundesweiten Nacht der Bibliotheken 2025 verwandelt sich die Stadtbibliothek in Waldshut in einen kreativen Ort des Comic-Zeichnens.

Aber: Wie wird eigentlich ein Comic gezeichnet? Welche Schritte sind zu beachten? Der Berliner Illustrator und Comic-Zeichner Paul Paetzel bietet an einem einzigen Abend drei verschiedene Speed-Workshops an, bei denen Comic-Fans ab 10 Jahren alle Arbeitsschritte zum eigenen Comic durchlaufen:

• Workshop 3, 20 Uhr: Storytelling/Geschichten erzählen

Jeder Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 20.45 Uhr findet für alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 15 Teilnehmer/Workshop

© Eventilator

Einlass 20:45 Uhr

Zur bundesweiten Nacht der Bibliotheken 2025 verwandelt sich die Stadtbibliothek in Waldshut in einen kreativen Ort des Comic-Zeichnens.

Aber: Wie wird eigentlich ein Comic gezeichnet? Welche Schritte sind zu beachten? Der Berliner Illustrator und Comic-Zeichner Paul Paetzel bietet an einem einzigen Abend drei verschiedene Speed-Workshops an, bei denen Comic-Fans ab 10 Jahren alle Arbeitsschritte zum eigenen Comic durchlaufen:

• Workshop 1, 18 Uhr: Figurenentwicklung

Der Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 20.45 Uhr findet für
alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren

Jeder Workshop dauert circa 45 Minuten. Die Workshops sind auch einzeln buchbar. In den Pausen zwischen den Workshops können mitgebrachte Getränke/Snacks verzehrt werden. Gegen 21 Uhr findet für alle, die noch da sind, eine 20-minütige Abschlussrunde statt.

Empfohlenes Alter: ab 10 Jahren
Teilnehmerzahl: max. 15 Teilnehmer/Workshop



© Eventilator

Einlass: 17:45 Uhr