Einmal im Jahr lädt das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen zu einer besonderen Reise in die Welt der Klänge ein. Ab 17 Uhr gestaltet der Klangkünstler Ralph Gaukel ein Live-Erlebnis, das zwischen Konzert, Performance und Meditation liegt.

Mit chinesischen Gongs, nepalesischen Klangschalen, der Kalimba-Sansula, dem Klangauge und dem australischen Didgeridoo entfaltet Gaukel einen atmosphärischen Klangraum, der Körper und Geist in Schwingung versetzt. Die Besucher:innen können die Performance im Sitzen oder Liegen erleben – mitgebracht werden dürfen Decken und Kissen, Isomatten sind vor Ort vorhanden.
Die „Klangreise in die Stille“ eröffnet Räume für innere Ruhe, Konzentration und Entschleunigung. Wer sich darauf einlässt, entdeckt das Lauschen als Möglichkeit, den Alltag hinter sich zu lassen, Stress abzubauen und neue Energie zu gewinnen. Gerade in unserer oft überlauten Gegenwart wirken diese Klänge wie eine Einladung, sich selbst und die eigene Wahrnehmung bewusster zu spüren.
Die Plätze sind begrenzt, daher empfiehlt sich der Vorverkauf.

Die Plätze sind begrenzt. Es gibt keine Reservierungen, empfohlen wird deshalb der Erwerb einer Karte im Vorverkauf, entweder für einen Sitz- oder Liegeplatz.
Zum Liegen bitte Kissen und Decke mitbringen (Isomatten vorhanden).

Einlass :16:30 Uhr

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken.

Pit Hartling, einer der geistreichen Köpfe der deutschen Zauberkunst, präsentiert am Freitag, 10. April 2026, 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen sein Programm „Pit Hartling wirkt Wunder“ – eine humorvolle Stand-Up-Zaubershow zwischen verblüffender Illusion, klarem Verstand und leiser Ironie. Ein Abend, der Magie nicht als Showeffekt, sondern als kluge Unterhaltung erlebt. Einlass ab 19 Uhr. Veranstalter: Kulturhaus Schwanen.
Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Bereits im Alter von 17 Jahren wird Hartling in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst. Von nun an treibt „Deutschlands dünnster Magier“ ungeniert Schindluder auf den Bühnen dieser Welt und präsentiert den Zuschauern hemmungslos eine Unmöglichkeit nach der anderen. DieTatsache, dass es dabei auch wahnsinnig lustig zugeht, verhindert bei den meisten Gästen kognitive Folgeschäden.
Ein Spray zur Steigerung der Gehirnleistung? Zehn Euro in Hundert verwandeln? Geburtsdatenwildfremder Menschen anhand ihrer Hausnummer und Schuhgröße ermitteln? Immer nochbesser als weiße Tiger.
Solide Gegenstände lösen sich in Luft auf, erscheinen und verwandeln sich. Unfassbare Zufälletreten ein: nicht auszuschließen, dass ein Ehering plötzlich fest mit dem des Sitznachbars verkettet ist... Und immer wieder zwischendurch tritt Hartling Datenschutz undPersönlichkeitsrechte mit Füßen und liest allen Ernstes die Gedanken seines Publikums.
Zauberkunst.Die Frankfurter Rundschau nannte ihn „so unterhaltsam wie noch keinen Zauberer zuvor“, die Süddeutsche Zeitung meinte: „So geistreich und witzig, dass sich TV-Comedians ehrfurchtsvoll verneigen müssten.“ Doch jenseits aller Superlative geht es Hartling um etwas anderes: um Augenblicke der Verbundenheit, in denen Publikum und Magier für zwei Stunden gemeinsam die Naturgesetze vergessen.
„Pit Hartling wirkt Wunder“ ist ein preisgekrönter Abend voll geistreichem Witz und unfassbarer.

Einlass um 19 Uhr

In Kooperation mit Waiblingen Klimaneutral

Am Donnerstag, 5. Februar 2026, lädt das Kulturhaus Schwanen Waiblingen gemeinsam mit Waiblingen Klimaneutral zu einem offenen Film- und Gesprächsabend ein. Gezeigt wird der zweite Teil der ARD-Dokumentation „Die Klimaretter – haben wir noch eine Chance?“ von Thomas Aders. Im Anschluss moderieren Expert:innen von Waiblingen Klimaneutral ein World Café – ein Gesprächsformat, bei dem alle mitreden dürfen und unterschiedliche Sichtweisen Platz haben.

Der Film zeigt Menschen weltweit, die den Klimawandel nicht hinnehmen: Frauen in Darfur, die Akazien pflanzen, Forscher:innen in Indonesien, Ingenieur:innen in Europa. Ihre Geschichten machen Mut und zeigen, dass Klimaschutz keine Verzichtsfrage, sondern eine Gestaltungsaufgabe ist.

Im anschließenden World Café geht es um Fragen, die viele beschäftigen:
Wie fühlt sich das Thema Klimawandel eigentlich an – macht es uns Angst oder Hoffnung?
Was können wir im Alltag tun, ohne dass es gleich überfordert?
Was braucht es in Waiblingen, damit Klimaschutz nicht spaltet, sondern verbindet?
Und wie soll unsere Stadt 2035 aussehen, wenn wir gemeinsam etwas verändern?
So wird aus Information Gespräch und aus Sorge Gestaltungskraft. „Klimaschutz ist keine Zumutung, sondern eine Chance“, so die Veranstalter:innen. Der Abend möchte ermutigen, zuzuhören, miteinander zu reden und die Zukunft als gemeinsame Aufgabe zu sehen.

Einlass um 19 Uhr

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Galerie Stihl, Waiblingen im Rahmen der Ausstellung „Die lieben Nachbarn! Deutschland und Österreich“ (21. Feb bis 17. Mai 2026)
Mitpräsentiert vom Stuttgart Feierabendkollektiv


Am Freitag, 24. April 2026, 20 Uhr, spielt Paul Plut im Kulturhaus Schwanen Waiblingen ein Solokonzert im Rahmen seiner neuen Tour. Der Abend findet in Kooperation mit der Galerie Stihl Waiblingen statt – begleitend zur Ausstellung „Die lieben Nachbarn! Deutschland und Österreich“, die den Blick auf Nähe, Missverständnis und kulturelle Verflechtung richtet.
Pluts Musik ist dafür der perfekte Resonanzraum. Zwischen Nick Cave, Hildegard Knef und den Einstürzenden Neubauten verhandelt der österreichische Musiker die großen Gegensätze des Daseins: Hoffnung und Verfall, Härte und Empfindsamkeit, Heimat und Entfremdung. In seinem Album Herbarium und in neuen Stücken wie „Salz“, „Samael“ oder „Wo einmal nichts war“ bewahrt er Fragmente des Menschlichen – als Gegenentwurf zu einer Welt, die sich zunehmend auflöst.
Zwischen analogen Instrumenten und elektronischem Flimmern entstehen Klangräume, die gleichzeitig archaisch und zeitgenössisch wirken. Dialekt wird bei Plut zur Musik der Erinnerung – eine Sprache, die sich nicht übersetzen lässt, sondern nur fühlen. So spiegelt sein Werk auf eigene Weise das, was die Karikaturen der Ausstellung thematisieren: die feinen Grenzen zwischen Vertrautheit und Fremdheit, Zwischenraum und Verbindung.
Ein Abend zwischen Stillstand und Ekstase, zwischen Leben und Tod, zwischen „lieben Nachbarn“ und inneren Grenzverläufen – leise, intensiv und von seltener Klarheit.

Einlass um 19 Uhr

Support-Act: Simone Stahl (www.feierabendkollektiv.de)
Mitpräsentiert von Feierabendkollektiv Stuttgart

Grinsend, Do It Yourself, rar&roh, Da. Die “angenehm seltsame” Liedermacherin ROSA HOELGER singt mit einer unglaublich freien Stimme zwischen Revolte, Witz und Zartheit über ausbleibende Urlaubsgefühle, Gummistiefel und die Bewunderung für Menschen mit Ambitionen. April 2026 geht sie mit ihrer Bande und dem neuen Album deutschlandweit auf Tour. Mit der über Jahre zusammengewachsenen Bande – Judith Retzlik (Geige, Gesang), Tommy Schwarzbach (Drums, Percussion) und Lewin Grosse (Piano, Bass) – laden die Konzerte zum Hinterfragen, Träumen und Mitgrinsen ein, zum sich Verbinden und Zentrieren.
„Für Immer Gummistiefel“ ist Rosas erstes Bandalbum – so bunt wie die Bande selbst und all die Freund*innen, die daran mitgewirkt haben. In der Single “Sterne sehn” ft. Dota Kehr funkelt die lebensfreudige “Was kostet die Welt”-Attitüde, andere Songs mit Einflüssen aus Folk, Punk und Alternative machen zart romantische, scharfsinnig melancholische oder kantig schräge Welten auf. Eine wahre Achterbahn der Gefühle, sagen manche! Was die Reise federleicht macht, sind die Momente dazwischen: Voller lebensfreudiger Wärme, Furchtlosigkeit und dem, was in dem Moment eben so passiert.
Rosa Hoelger wurde 2020 der Förderpreis der Liederbestenliste zugesprochen, 2021 stand die Bande im Finale des Rio-Reiser Preises. Seit 2015 auf den Bühnen Deutschlands unterwegs, hat sie mittlerweile 3 EPs und ein Album veröffentlicht. Ihre Songs "Dieses verdammte Gefühl" (2019) und "Winter in Spechte"(2024) wurden in Sendern wie dem Deutschlandfunk und WDR5 gespielt.

Mitpräsentiert vom Feierabendkollektiv Stuttgart, Frauenrat Waiblingen & der Beauftragten für Chancengleichheit.

Einlass: 19 Uhr

Präsentiert von ORIS, UNTOLDENCY & DIFFUS (Tour) & dem Stuttgarter Feierabendkollektiv (Konzert)

Am Mittwoch, 30. April 2026, bringen ENGIN ihren deutsch-türkischen Indie-Sound ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr. Die dreiköpfige Band verbindet anatolische Psychedelia, treibende Beats und deutschen Indie zu einem mitreißenden Konzertabend – zwischen Retro-Vibe und Zeitgeist.
Mit ihrem neuen Album „Sag Mir Almanya“ erzählen ENGIN Geschichten vom Dazwischen-Sein: von Identität, Migration und dem alltäglichen Spagat zwischen Herkunft und Heimat. Ihre Songs sind mehrsprachig und mehrdeutig – sie tanzen zwischen Anatolien und Berlin, zwischen Melancholie und Ekstase.
Nach zahlreichen ausverkauften Clubshows in Deutschland und der Türkei startet die Band 2026 ihre bisher größte Tournee durch Europa. ENGIN spielen in Wien, Amsterdam oder Istanbul genauso selbstverständlich wie in Waiblingen – und bringen überall Menschen zusammen, die Lust auf Gegensätze haben Live entfalten ENGIN ihre volle Wucht: eine mitreißende Performance, die an die rohe Spielfreude und Originalität großer Acts der 70er erinnert, dabei aber einen frischen, zeitgenössischen Vibe versprüht und eine klare Haltung transportiert.
Ihre Musik schafft Gemeinschaft – nicht trotz, sondern wegen ihrer Brüche.
ENGIN stehen für eine Generation, die in mehreren Sprachen träumt und ihre eigene Welt daraus baut. Ihr Sound ist ein Statement für Offenheit und Neugier – ein klangliches „Sag mir Almanya“ als Frage an uns alle: Wer gehört wozu? Und was passiert, wenn Musik die Antwort liefert?

Einlass um 19 Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Gioachino Rossini – „Petite Messe Solennelle“

Am Sonntag, 5. Juli erklingt die „Petite Messe Solennelle“ von Gioachino Rossini in der Michaelskirche Waiblingen.

Das „Petite“ im Titel ist etwas irreführend, denn die „Petite Messe“ ist eine ausgewachsene Messvertonung, die mit abwechslungsreichen solistischen Teilen und großen Chören die Zuhörer ca. 90 Min. in ihren Bann zieht.
Der erfahrene Opernkomponist Rossini („Barbier von Sevilla“, „Wilhelm Tell“ u.a.) findet in dieser Messe eine starke Intensität des Ausdrucks
und eine expressive Kraft der Töne. Bei aller opernhaften Leichtigkeit eine tief religiös komponierte Musik.

Ausführende:

Maria Taxidou, Sopran
Sigrun Bornträger, Alt
Donat Havar, Tenor
Simon Amend, Bass

Michaelskantorei Waiblingen

Klaus Rothaupt, Harmonium
Alexander Sonderegger, Klavier

Leitung: Immanuel Rößler

Copyright: Evangelische Kirchengemeinde Waiblingen

Einlass: 18:15 Uhr

Am Samstag, 25. Juli 2026, spielt LOISACH MARCI (Marcel Engler) ein Schwaneninsel-Sommer-Open-Air-Konzert auf der Terrasse hinter dem Kulturhaus Schwanen in Waiblingen: Beginn 20 Uhr (Einlass 19 Uhr). Unter dem Stichwort „Alphorntechno“ trifft alpenländischer Atem auf Bass und Maschinen – ein Abend zwischen Tanzfläche, Bergkante und Pop-Moment, bei dem Tradition nicht konserviert, sondern neu verkabelt wird.
Als die Volksmusik vor rund 25 Jahren erstmals von Rock und Pop aufgemischt wurde, blieb so manchem Traditionalisten der Jodler im Halse stecken, die Sennerin bekam feuchte Augen und überhaupt schien die alpine Heimat in höchster kultureller Gefahr. Die Geburtsstunde des „Alpenrock”, namentlich eingeleitet von Hubert von Goisern, entpuppte sich jedoch schon nach kurzer Zeit als das genaue Gegenteil volkskultureller Schwarzseher. Für eine ganze Generation junger Musiker entstand erstmals eine hoffnungsfrohe musikalische Identifikationsfläche, von der aus es möglich schien, dem fundamentalistischen Mief zu entfliehen ohne heimatlichen Boden verlassen zu müssen. Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound, im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.
„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“, so umschreibt der gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige, rhythmische Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren Genres.

Einlass um 19 Uhr

„Die Welt sollte ein Garten sein, mit Äpfeln und mit Feigen
und Schmetterlingen, wie sie uns, das Paradies beschreiben“

Am Samstag, 10. Oktober 2026, kehrt Felix Meyer mit seinem Trio und neuen Songs ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen zurück.
Nach über einem Jahr Pause meldet sich der Berliner Liedermacher mit einem neuen Album zurück – poetisch, aufrüttelnd, tanzbar. Ein Abend zwischen Lagerfeuer und Gesellschaft, zwischen dem, was bleiben darf, und dem, was sich verändern muss.
Felix Meyer hat sich längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Liedermacherszene erspielt. Er gehört zu jenen Stimmen, die nicht über, sondern in der Zeit singen. Seine Lieder sind Beobachtungen eines Flaneurs – politisch, poetisch, manchmal trotzig, fast immer zärtlich. Er erzählt von den kleinen Rissen im großen Ganzen, von jenen Momenten, in denen der Alltag kippt und die Hoffnung trotzdem bleibt.
Gemeinsam mit Johannes Bigge (Klavier) und Norman Dassler (Bass) entfaltet Meyer eine Musik, die sich dem Stillstand verweigert. Zwischen Melancholie und rhythmischer Wucht entstehen Songs, die anpacken, wo Worte fehlen – getragen von jener Haltung, die seine Arbeit seit Jahren prägt: Klarheit mit Herz, Wut mit Witz, Poesie mit Haltung.
Das neue Album markiert den nächsten Schritt auf diesem Weg. Wie immer bei Felix Meyer ist es mehr als eine Sammlung von Liedern – eine Einladung zum Weiterdenken. Und zum Weitergehen.

„Kaum einem zweiten deutschsprachigen Sänger gelingt die Melange aus sehr leichtfüßiger, meist tanzbarer Musik (inklusive Chanson, Folk, Weltmusik und Pop) und tiefgründigen, sehr poetischen, lebensnahen Songtexten.“ (Das Magazin)

Einlass um 19 Uhr

Am Samstag, 23. Oktober 2026 spielt Niklas Paschburg um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen ein Konzert zwischen Neo-Klassik und elektronischer Musik. Der Hamburger Komponist, Pianist und Produzent verbindet Klaviermotive mit Synth-Texturen und beatgetragenen Schichten zu einem Sound, der Kopfkino anschiebt und trotzdem Raum lässt – präzise, warm, nah am Pop, aber ohne Pose.

Paschburg gehört zu jener Generation, die das Klavier nicht gegen den Laptop verteidigt, sondern beides als ein Instrument denkt. Seine Stücke beginnen oft mit einer klaren Figur, fast wie eine Skizze – und wachsen dann in Schichten: ein Puls, der nicht nach vorn schiebt, sondern trägt; Harmonien, die sich öffnen; Texturen, die im Raum hängen bleiben wie Licht. Das kann nach Ambient Pop schmecken, nach Electronica, nach Filmmusik – aber ohne Soundtrack-Geste. Eher wie ein Set, das aus Ruhe Spannung macht und aus Spannung wieder Ruhe.

Mit „Oceanic“ (2018), „Svalbard“ (2020) und „Panta Rhei“ (2023) hat Paschburg eine eigene Dramaturgie entwickelt: Musik als Strömung, die sich wandelt, ohne den Faden zu verlieren. Genau deshalb funktioniert sie im Club ebenso wie im Konzertsaal, in Kirchen ebenso wie in kleinen Räumen – weil sie nicht auf Effekt spielt, sondern auf Nähe, Groove und Detail. Im Schwanen trifft das auf einen Saal, der beides kann: konzentriertes Zuhören und dieses leise „Wir sind jetzt alle im selben Takt“.

Einlass um 19 Uhr

Mit PanneBierhorst kehrt ein Duo zurück, das im Schwanen Spuren hinterlassen hat. Nach ihrem Konzert 2025 – einem Abend zwischen Lachen, Leichtigkeit und treffender Melancholie – stehen Sven Panne und Rüdiger Bierhorst erneut auf der Dachbodenbühne. Und mit dieser Wiederkehr beginnt etwas, das sich schnell nach Tradition anfühlt: Ein Dezemberabend, an dem Geschichten nachhallen und neue dazukommen.

PanneBierhorst arbeiten dicht am Leben: zwei Stimmen, Klavier und Gitarre, ein Humor, der nichts beschönigt, und Zeilen, die im richtigen Moment treffen. Ihre Lieder erzählen von verpassten Chancen, gelungenen Fehlern, kleinen Abstürzen und großen Gefühlen. Zwischen lakonischem Chanson, feuchtfröhlicher Alltagsballade und einer Prise Poesie entsteht ein Abend, der nah bleibt – an den Menschen, an der Stimmung, am Moment.

Der Dachboden tut sein Übriges. Unter den alten Balken entfaltet das Duo diese Mischung aus Charme, Witz und Feinheit, die ihr Markenzeichen ist. Man sitzt zusammen, hört zu, nickt, lacht – und merkt, wie gut es tut, wenn Musik und Geschichten jedes Jahr ihren Platz finden.

Einlass um 19 Uhr

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause