Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Ortwin Bader-Iskraut lädt im 10. Jahr zum Kalleslam im beschaulichen Karlshorst!
Klassischer Offene-Liste-Slam trifft ein musikalisches Feature, das sich gewaschen hat.
Und manchmal schauen die ganz Großen der Slamszene vorbei, wenn sie gerade auf Tour in Berlin sind.
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Offene Liste: Auftrittswillige kommen einfach bis 18:45 Uhr zur Abendkasse. In der Regel gibt es mindestens 3 Plätze auf der Offenen Liste, bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

18:30 Uhr

Tanz/Dance
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 70 Min.

Die Tanzperformance Bird Dances zeigt kurze Soli von vier Tänzer*innen, deren eigene Biografien sich mit den Geschichten von vier Vogelarten verweben. Menschliche und tierische Bewegungen werden einander gegenübergestellt: Eine Reflexion aus der Vogelperspektive über Grenzen, Migration, Heimatgefühle, Überlegungen zur Klimakrise und unsere kaleidoskopische Beziehung zur Welt der Natur.

Choreografie, künstlerische Leitung: Kareth Schaffer
Tanz: Josephine Findeisen, Dani Brown, Michael Kaddu, Sefa Okutan
Musikkomposition: Jean P’ark
Bühnenbild, Ausstattung: Daniel Lancea
Kostümdesign, Ausstattung: Anna Mirkin
Lichtdesign: Elliott Cennetoglu
Videotechnik-Installation: Darcey Bennett
Produktionsleitung: M.i.C.A. – Movement in Contemporary Art

Eine Produktion von Kareth Schaffer in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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The dance performance Bird Dances features short solos by four dancers whose own biographies intertwine with the stories of four kinds of birds. It juxtaposes human and animal movement: A bird’s eye reflection on borders, migration, feelings of home, reflections on the climate crisis, and our kaleidoscopic relationship with the natural world.

Choreography, artistic direction: Kareth Schaffer
Dance: Josephine Findeisen, Dani Brown, Michael Kaddu, Sefa Okutan
Music composition: Jean P’ark
Stage design, props: Daniel Lancea
Costume design, props: Anna Mirkin
Light design: Elliott Cennetoglu
Video equipment installation: Darcey Bennett
Production management: M.i.C.A. – Movement in Contemporary Art

A production by Kareth Schaffer in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Gedvile Tamosiunaite

mit PETER KRAUSE und P.R. KANTATE
für Kinder allen Alters (ab 8 bis 88J.)

Dass DD in Entenhausen lebt, weiß vermutlich jeder. Aber dass Peter Krause, seine deutsche Synchronstimme und sein Bühnenpartner P.R.Kantate aus Berlin kommen, ist ein bisher wohlgehütetes Geheimnis!!! Gemeinsam lassen sie die berühmteste Ente der Welt leibhaftig auf der Bühne erscheinen - mit Filmausschnitten, Livemusik und vor allem der Donald Duck-Originalstimme, die Peter Krause wie kein zweiter beherrscht, gibt er doch seit 1988 jeder Schnabelbewegung den richtigen Quakton.
Folgende nie gestellten Fragen werden im Laufe der Show geklärt:
Wer hat die Stimme Donald Ducks erfunden?
In wie vielen Sprachen ist er zu hören und wieso versteht man ihn nicht immer?
Warum trägt er nie eine Hose?
Wie entsteht ein Zeichentrickfilm und der Ton dazu?
Ist Peter Krause der Entenflüsterer?

In ständiger Interaktion teilen die Akteure Witziges und Staunenswertes über eine Ente, die seit 1934 auf der Erde watschelt mit dem Publikum.
Als Besonderheit gibt es sogar noch einen Quakworkshop oben drauf!
Eine Garantie gibt es: Am Ende gehen alle mit einem Knoten in der Zunge und und einem Zwicken im Zwerchfell nach Hause.
Im Prinzip steht bei der Kindershow die Kommunikation mit dem jungen Publikum im Vordergrund. Je nach Filmausschnitt stelle ich die Frage, ob sie auch Tierstimmen imitieren können, oder was machen sie, wenn sie richtig sauer und wütend werden. Zudem bringe ich ihnen die Grundbegriffe des Quakens bei und hole mir ein Kind auf die Bühne, um live-Synchronisation vorzuführen, was immer sehr lustig ist und zu großem Lachen führt.

Peter Krause, geb. 1957 in Freyung/Bayern, Erstkontakt mit DD 1962 in New York, 1988 als Donalds Stimme entdeckt und seit 1998 Rundfunkjournalist (WDR, BR, SWR, DF und Deutschlandradio)
P.R. Kantate, geb. 1974 in Berlin, Erstkontakt mit Musik unmittelbar danach im häuslichen Wohnzimmer, 2003 als berlinernder Reggaepionier entdeckt und seit 2015 unterwegs mit seiner Band „Richards Kindermusikladen“. 

Foto: Peter Krause

Kassenöffnung um 16:00 Uhr

7 auf einen Streich! Wenn es auch nur Fliegen waren, so beschließt unser Schneider doch, dass es die ganze Welt erfahren soll. Auf seiner wagmutigen Reise überlistet er Riesen, fängt ein 1 Einhorn und ein Wildschwein. Nichts ist zu schwer für das Tapfere Schneiderlein, selbst die unwillige Prinzessin nicht ... Ein wunderbares Märchen für kleine und große Helden!

Es spielen Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, Sina Haarmann

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Frei nach dem Kinderbuch von Katja Gehrmann

„Mama“ quakt das Gänseküken, als es aus dem Ei schlüpft, das dem Bären direkt vor die Füße gekullert ist. „Ich bin doch nicht deine Mama!“ brummt der Bär. Doch da er nicht weiß, wie er dem Gänseküken klarmachen soll, dass er nicht seine Mama ist, beschließt er diesem Dingsda zu zeigen, was ein richtiger Bär ist. Aber was, wenn dieses Gänschen ganz wie ein echter Bär klettert, läuft und schwimmt und zu guter Letzt sogar den Fuchs erledigt? Ist es vielleicht doch ein Bär? Ein fröhliches Stück über Gemeinsamkeiten und Unterschiede und darüber, dass Wahrheiten manchmal relativ sind.

Nicole Gospodarek absolvierte ihre Ausbildung zur Schauspielerin am Europäischen Theaterinstitut in Berlin und kehrte nach einigen Gastengagements in ganz Deutschland 2008 zurück nach Berlin. In Zusammenarbeit mit Christiane Klatt (puppen.etc) begann sie sich mit Puppenspiel auseinanderzusetzen. 2013 gründete sie ihr eigenes Theater und arbeitet seitdem als selbstständige Schauspielerin und Figurenspielerin. Darüber hinaus entwickelt sie – gemeinsam mit einem wechselnden Team – Theaterstücke für Kinder und Erwachsene.


Foto: Haik Büchsenschuss

Mit einem Auftritt beim traditionellen Waldtag will Ida (Emilia Maier) die Aufmerksamkeit auf den unbedingt notwendigen Naturschutz und damit auch den Schutz des örtlichen Wäldchens lenken. Zwei Fliegen mit einer Klappe denkt sich Helene (Emilia Pieske), die die Performance filmen und ins Netz stellen will – sie träumt nämlich von einer Karriere als Influencerin und hofft, dass ihr Idas Auftritt den entscheidenden Schub geben wird. Doch Helene geht es nicht um den bloßen Ruhm. Denn ihre Familie ist praktisch pleite und sie will mit der Influencer-Knete das Schlimmste verhindern.

©Leonine Studios | 2024 | 101min | FSK 0

Einlass: 14:30 Uhr

Vor zwei Tagen hat Hitler Polen überfallen und damit den ersten Dominostein des Zweiten Weltkrieges umgestoßen. Der angesehene Psychoanalytiker Sigmund Freud (Anthony Hopkins) hat nicht lang gefackelt und ist zusammen mit seiner Tochter Anna (Liv Lisa Fries) vor dem Faschismus aus Wien bis nach London geflohen. Anna teilt sich mit ihrem Vater eine Profession und muss so auch im britischen Exil gegen ihren übermächtigen Vater ihre eigenen Wünsche und Bedürfnisse durchsetzen. Bis zum Ende seines Lebens bleibt Sigmund Freud eine streitbare Figur. Nur wenige Tage vor Freuds Tod ist C.S. Lewis (Matthew Goode) noch bei ihm zu Gast. Lewis lehrt an der renommierten University of Oxford und sollte später einmal als Autor des Fantasy-Abenteuers "Die Chroniken von Narnia" weltweiten Rum erlangen. Doch jetzt geht es Lewis nicht um die ferne Welt von Narnia, sondern um Liebe, Religion und die Zukunft der Menschheit. (Quelle: Filmstarts.de)

©X Verleih AG | 2023 | 110min | FSK 12

Einlass: 17.30 Uhr

Ihr wolltet schon immer mal in einer Buchhandlung eingeschlossen werden? Nach Ladenschluss mit anderen Bookies durch die Regale stöbern? Coole Aktionen mitmachen und buchige Goodies mit nach Hause nehmen? Dann ist das hier DAS Event für Euch!

Ausverkauft

Frei nach dem Kinderbuch von Katja Gehrmann

„Mama“ quakt das Gänseküken, als es aus dem Ei schlüpft, das dem Bären direkt vor die Füße gekullert ist. „Ich bin doch nicht deine Mama!“ brummt der Bär. Doch da er nicht weiß, wie er dem Gänseküken klarmachen soll, dass er nicht seine Mama ist, beschließt er diesem Dingsda zu zeigen, was ein richtiger Bär ist. Aber was, wenn dieses Gänschen ganz wie ein echter Bär klettert, läuft und schwimmt und zu guter Letzt sogar den Fuchs erledigt? Ist es vielleicht doch ein Bär? Ein fröhliches Stück über Gemeinsamkeiten und Unterschiede und darüber, dass Wahrheiten manchmal relativ sind.

Nicole Gospodarek absolvierte ihre Ausbildung zur Schauspielerin am Europäischen Theaterinstitut in Berlin und kehrte nach einigen Gastengagements in ganz Deutschland 2008 zurück nach Berlin. In Zusammenarbeit mit Christiane Klatt (puppen.etc) begann sie sich mit Puppenspiel auseinanderzusetzen. 2013 gründete sie ihr eigenes Theater und arbeitet seitdem als selbstständige Schauspielerin und Figurenspielerin. Darüber hinaus entwickelt sie – gemeinsam mit einem wechselnden Team – Theaterstücke für Kinder und Erwachsene.


Foto: Haik Büchsenschuss

Pikuach Nefesh ist ein jüdisches Prinzip, das die Rettung von Leben über alle anderen religiösen Gebote stellt. Ob Schabbatruhe, Speisegesetze oder Fastenvorschriften – sie alle dürfen gebrochen werden, wenn es darum geht, einen Menschen zu retten.

Das gilt nicht nur im akuten Notfall, sondern auch bei potenzieller Lebensgefahr. Und es gilt für jedes Leben – unabhängig von Religion oder Herkunft. Nur drei Ausnahmen gibt es: Mord, Götzendienst und sexuelle Gewalt.

Pikuach Nefesh ist damit eines der klarsten und kompromisslosesten ethischen Gebote, das das Judentum kennt. Denn es sagt: Nichts ist heiliger als das Leben selbst. Und dafür dürfen die Gesetze gebrochen werden.

Genau das macht es so relevant für unsere Gegenwart. Denn wir leben in einer Zeit, in der Prinzipien oft wichtiger scheinen als Menschen. In der Regeln schützen, aber auch ausschließen. In der sich Verantwortung gerne in Systemen verliert. Mirna Funk und ihr Gast Benjamin Fischer erinnern uns daran, dass Menschlichkeit manchmal bedeutet, ein System zu unterbrechen. Dass Fürsorge über Loyalität zu Strukturen stehen muss. Und dass es Situationen gibt, in denen der Gesetzesbruch das einzig Richtige ist.

Es ist kein bequemes Prinzip. Es stellt uns vor schwierige Entscheidungen. Es fordert Selbstverantwortung während der größtmöglichen Herausforderung. Nämlich ein Leben zu retten.

Was ist Glück? Die beiden „Glücksforscher“ Franzi und Didi sind auf der Suche nach Antworten. Sie testen Glückskekse, überprüfen die Wirkung von Komplimenten und Geschenken, denken über Glücksmomente beim Kaufen von Dingen nach und erproben, ob Singen glücklich macht. Aber ihre Forschungsarbeit erweist sich als knifflig.
Denn kaum glauben sie eine Antwort gefunden zu haben, wird im nächsten Moment klar, ganz so einfach ist es alles nicht. Miteinander kommen sie zu herausfordernden Fragen: Woher bekommt man das Glück? Lässt es sich festhalten? Ist die ständige Suche danach womöglich eine der besten Methoden, um unglücklich zu sein? Franzi und Didi laden auch das Publikum zum Mitfiebern und Mitphilosophieren ein – und scheinbar macht sogar das glücklich!


Regie: Niklas Radtke
Bühne: Tobias Sieben
Kostüme: Antje Sternberg

Das Trickster Orchestra beschäftigt sich im dritten „Encounter“ seines transtraditionellen Musiklabors mit dem Thema „Komprovisation“ – den vielfältigen kreativen Praktiken zwischen Komposition und Improvisation, die in einer transtraditionellen Musikpraxis eine zentrale Rolle spielen. Um das Ideal einer gleichberechtigten Vielheit von Ansätzen, Stilen und Klangfarben zu erreichen, braucht es Vorgehensweisen, die diese Stimmen möglichst uneingeschränkt zu Gehör kommen lassen. Dafür kann die kollektive Improvisation ein praktikabler Weg sein. Gleichzeitig verlangt die entstehende Musik gewisse kompositorische Setzungen als Regulativ.

Das transtraditionelle Musiklabor des Trickster Orchestra ist ein öffentlicher, experimenteller und interaktiver Arbeitsprozess. Das Publikum ist in einem informellen Rahmen eingeladen, von Beginn an dabei zu sein, Fragen zu stellen, Anmerkungen zu machen – oder einfach nur zuzuhören. Im Zentrum von fünf thematischen „Encounters“, die zu einem großen Festival im Frühjahr 2026 hinführen, stehen jeweils Fragestellungen rund um eine zeitgenössische, transtraditionelle Musikpraxis.

Werkstattkonzert mit musikalischen und diskursiven Anteilen

Violine Maria Reich
Koto Naoko Kikuchi
Flöten Susanne Fröhlich
Sheng Wu Wei
Perkussion Taiko Saito
Klarinette Annette Maye
Stimme Cansu Tanrikulu und Rabih Lahoud
Gäst*innen Sandeep Bhagwati, Rim Irscheid und Amen Feizabadi

In englischer und deutscher Sprache.

Gefördert durch das Programm Exzellente Orchesterlandschaft der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. In Kooperation mit Radialsystem, Haus der Kulturen der Welt und Akademie der Künste.

Foto: Trickster Orchestra (c) Silke Weinsheimer

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Wenn du uns noch nicht kennst, hiermal etwas über uns :-)

Inzwischen hat der ART Stalker im Herzen von Charlottenburg sich nicht nur in der Musikszene einen Namen gemacht. Auch Gäste kommen gezielt in den ART Stalker, der für einen tollen Barabend, noch ein kleiner Geheimtipp ist.

Ohne großen Schnick Schnack gibt es neben den leckeren Drinks zwei Biere vom Fass und jedemenge Spass. Eigentlich könnte man den ART Stalker als Eckkneipe der neuen Generation bezeichnen.
Der ART Stalker ist eine Bar in der man normal wie in jeder anderen Bar sitzen und trinken kann, doch man kann während des normalen Barabends auch noch viele andere Sachen machen!

Lust auf ein Spielchen mit Freunden nimm dir eins unserer (Kneipen)-Spiele oder fordere andere zum darten oder kickern heraus. Der Art-Stalker bietet alles was sich ein Gast nur so vorstellen kann.

Ein Abend im Art-Stalker ist immer so Abwechslungsreich wie seine Gäste!

Aber das schönste in 10 Jahren ART Stalker wir haben immer Gäste mit denen du auch in Kontakt kommen kannst, ganz frei nach dem Motto: Freunde treffen und finden. Apropos Freunde treffen wir haben auch Platz für große Gruppen ;-)

Wenn du mit mit 20 oder mehr Freunden kommen möchtest, kannst du auch hier reservieren oder uns eine Mail schreiben, wir machen dir dann einen Bereich zurecht! Natürlich kannst du auch spontan vorbeikommen, wir sind flexibel und freuen uns auf euch :-)

P.S.: Wenn wir ein Konzert haben, ist ab ca. 22 Uhr unsere Bar auch für euch geöffnet!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625

19:00

EXACTLY THE SAME IN THE OPPOSITE DIRECTION
von Jao Moon

Mein Körper ist mein Werkzeug, um gesellschaftliche Grenzen zu überschreiten. Er ist das Gedächtnis dieser Grenzen und Grenzübertritte.

Der eigene Körper lässt sich transformieren! Diese Erfahrung veränderte Jao Moons Perspektive auf die gesellschaftlichen Grenzregime – er kann sie durchbrechen, überwinden, verändern oder bewegen. In Anlehnung an die kolumbianische Champeta, die Musik der Peripherie Cartagena de Indias, wird die Arbeit am eigenen Körper zu einer Praxis des Widerstands, die es vermag, die vorherrschende gesellschaftliche Ordnung in Frage zu stellen.

In Memory of Dislocation – Exactly the Same in the Opposite Direction durchläuft Jao Moon Räume sozialer Segregation in Kolumbien, Räume der Heteronormativität, Prekarität, tänzerischer Disziplin, Queerness und Berliner Clubkultur. Die Grenzen gesellschaftlicher Räume werden für Jao Moon zu einer physischen Herausforderung, an deren Ende die utopische Frage steht, ob sein Körper der Raum werden kann, in dem sich alle diese Grenzen auflösen.
Foto: Michal Andrysiak
Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Erstproduktion gefördert aus Mitteln der Projektförderung des Bezirks Friedrichshain-Kreuzberg von Berlin.