Mit einer einzigartigen Mischung aus eingängigen Melodien, tiefgründigen Texten und unverwechselbarem Sound eroberte Fillies aus einem Keller in Bielefeld heraus die Herzen von Musikliebhabern im Sturm. Der aufstrebende Musiker verbindet in seiner Musik Elemente aus Pop, Indie und Rock und schafft damit eine völlig neue Klanglandschaft, die sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt.

Fillies, mit bürgerlichem Namen Jan-Philipp Preuß, hat 2020 begonnen seine eigenen Texte zu schreiben. Bereits seit 2010 ist er musikalisch aktiv, zunächst jedoch unter einem anderen Künstlernamen und als DJ in der elektronischen Musikszene. Diese Zeit hat seinen Sinn für Rhythmus und Klangwelten geprägt und spiegelt sich noch heute in seinem kreativen Schaffen wider. Seine Songs spiegeln nicht nur persönliche Erfahrungen wider, sondern greifen auch gesellschaftlich relevante Themen auf, die seine Hörer berühren und inspirieren. Mit seiner markanten Stimme zeigt Fillies, dass er ein Künstler ist, der es versteht, Geschichten zu erzählen und seine Hörer mit auf eine emotionale Reise zu nehmen.

Mit seinem ersten Konzert am 24. Februar 2024 im ausverkauften Privatclub Berlin demonstrierte Fillies, dass er gekommen ist, um zu bleiben und begeisterte mit seinem energiegeladenen Live-Set & seinem bewegenden Genre-Mix die Fans & Presse.
Doch diese Show markiert nur den Beginn einer neuen Phase in Fillies’ Karriere, in der er seine emotionalen und kraftvollen Songs erstmals vor einem breiten Publikum präsentieren wird.

Einlass: 19.00 Uhr

Bei diesem Workshop lernt ihr von Yuki, wie ihr euer Cosplay Make-up perfektionieren könnt. Sie bringt 13 Jahre Cosplayerfahrung mit und vermittelt euch nicht nur die Basics von maskulinen und femininen Looks, sondern auch zusätzliche Geheimtipps.
Egal, ob ihr schon auf vielen Messen unterwegs wart oder gerade euer erstes Cosplay plant, hier sind alle willkommen!
Bringt auch gerne euer eigenes Make-up zum Mitmachen mit!

Der Workshop findet in unserem Manga Store statt.

Manga Store

Thomas Mann ist der literarische Magier des 20. Jahrhunderts: Nobelpreisträger und gefeiertes Genie und zugleich so unglücklich, wie man nur sein kann. Der Lebensweg eines gefeierten Genies - brillant erzählt von Tilmann Lahme, Autor zahlreicher Veröffentlichungen über die Familie Mann, darunter eine hochgelobte Biografie von Golo Mann und der Bestseller “Die Manns. Geschichte einer Familie”.

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Eine Tanzperformance im Sog der Popkultur. Inspiriert von John Oswalds Plexure (1993) verwandelt sie Klangfragmente in atemberaubende Bewegung und hinterfragt die Schnelllebigkeit und Reizüberflutung unserer Zeit.

Popmusik blitzt auf, zerfällt, überlagert sich – ein Feuerwerk aus Klangfragmenten, das nie zur Ruhe kommt. __plex bringt diese rastlose Energie auf die Bühne und macht hörbare Reizüberflutung sichtbar. Inspiriert von John Oswalds visionärem Album „Plexure“ (1993), das über 1.000 Hits zu einem intensiven Klanggewitter verdichtet, stürzt sich die Solo-Performance in das Spannungsfeld von Wiedererkennen und Überforderung.
Ohne Sprache

Dauer: 20 Minuten

Tipp: Die Vorstellungen sind gut mit der Installation CHIRP von 19 bis 22:30 Uhr nebenan im LOFFT – DAS THEATER und mit BINGOWINGS um 21 Uhr in der Residenz Schauspiel Leipzig kombinierbar.

Toasperns Choreografie folgt den abrupten Stimmungswechseln der Musik – mal hyperpräzise, mal verzerrt, mal rasend schnell, dann wieder jäh abbrechend. Der Körper wird zum Resonanzraum eines Soundsystems, das Pop, Metal und Free Jazz in eine unvorhersehbare Bewegungssprache überträgt. Raum und Klang verschwimmen zu „sichtbarem Geräusch“, wenn Bewegungen mit Rhythmus brechen, Gesten flackern und Tanz zur reinen Reizverarbeitung wird.

In einer Welt, in der Medien unseren Blick lenken und Sekunden über Aufmerksamkeit entscheiden, stellt „_plex“ drängende Fragen: Wie verändert die Geschwindigkeit des Konsums unsere Wahrnehmung? Wer steuert, was wir sehen und hören? Und was bleibt, wenn der nächste Impuls schon im Anflug ist?

Freut euch auf eine mitreißende Performance über die Macht der Bilder, die Schnelllebigkeit der Popkultur und das unaufhaltsame Flirren unserer Zeit.


Künstlerische Leitung: toaspern|moeller
Musik John Oswald “Plexure” (1993)
Choreografie und Tanz: Alma Toaspern
Choreografische Mitarbeit und Tanz: Lúa Mayenco
Künstlerische Mitarbeit und musikalische Dramaturgie: Mathias Monrad Møller
Lichtdesign: Martin Mulik
Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig


Eine Produktion von toaspern|moeller in Koproduktion mit KATAPULT – Performance Plattform Leipzig. Gefördert durch die Stadt Leipzig – Kulturamt und die Danish Arts Foundation. Unterstützt durch das Residenzprogramm im Tanzhaus Zürich.

KATAPULT – Performance Plattform Leipzig ist ein Projekt von LOFFT – DAS THEATER, Schaubühne Lindenfels und Residenz Schauspiel Leipzig.

Eine Tanzperformance im Sog der Popkultur. Inspiriert von John Oswalds Plexure (1993) verwandelt sie Klangfragmente in atemberaubende Bewegung und hinterfragt die Schnelllebigkeit und Reizüberflutung unserer Zeit.

Popmusik blitzt auf, zerfällt, überlagert sich – ein Feuerwerk aus Klangfragmenten, das nie zur Ruhe kommt. __plex bringt diese rastlose Energie auf die Bühne und macht hörbare Reizüberflutung sichtbar. Inspiriert von John Oswalds visionärem Album „Plexure“ (1993), das über 1.000 Hits zu einem intensiven Klanggewitter verdichtet, stürzt sich die Solo-Performance in das Spannungsfeld von Wiedererkennen und Überforderung.
Ohne Sprache

Dauer: 20 Minuten

Tipp: Die Vorstellungen sind gut mit der Installation CHIRP von 19 bis 22:30 Uhr nebenan im LOFFT – DAS THEATER und mit BINGOWINGS um 21 Uhr in der Residenz Schauspiel Leipzig kombinierbar.

Toasperns Choreografie folgt den abrupten Stimmungswechseln der Musik – mal hyperpräzise, mal verzerrt, mal rasend schnell, dann wieder jäh abbrechend. Der Körper wird zum Resonanzraum eines Soundsystems, das Pop, Metal und Free Jazz in eine unvorhersehbare Bewegungssprache überträgt. Raum und Klang verschwimmen zu „sichtbarem Geräusch“, wenn Bewegungen mit Rhythmus brechen, Gesten flackern und Tanz zur reinen Reizverarbeitung wird.

In einer Welt, in der Medien unseren Blick lenken und Sekunden über Aufmerksamkeit entscheiden, stellt „_plex“ drängende Fragen: Wie verändert die Geschwindigkeit des Konsums unsere Wahrnehmung? Wer steuert, was wir sehen und hören? Und was bleibt, wenn der nächste Impuls schon im Anflug ist?

Freut euch auf eine mitreißende Performance über die Macht der Bilder, die Schnelllebigkeit der Popkultur und das unaufhaltsame Flirren unserer Zeit.


Künstlerische Leitung: toaspern|moeller
Musik John Oswald “Plexure” (1993)
Choreografie und Tanz: Alma Toaspern
Choreografische Mitarbeit und Tanz: Lúa Mayenco
Künstlerische Mitarbeit und musikalische Dramaturgie: Mathias Monrad Møller
Lichtdesign: Martin Mulik
Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig


Eine Produktion von toaspern|moeller in Koproduktion mit KATAPULT – Performance Plattform Leipzig. Gefördert durch die Stadt Leipzig – Kulturamt und die Danish Arts Foundation. Unterstützt durch das Residenzprogramm im Tanzhaus Zürich.

KATAPULT – Performance Plattform Leipzig ist ein Projekt von LOFFT – DAS THEATER, Schaubühne Lindenfels und Residenz Schauspiel Leipzig.

Gemeinsam mit dem Pegasus Verlag laden wir euch ein, die Welt der Rollenspiele zu entdecken. Erfahrene Spielleitungen begleiten euch durch fantastische Abenteuer – ideal für Neulinge und alte Hasen. Taucht ein und erlebt einen unvergesslichen Abend voller fantastischer Geschichten.

19:30

Prosaisch nennt man ihn das Blut der Götter – der Safran. Botanisch gesehen ein herbstblühender Crocus, der schon vor mehr als 500 Jahren im Altenburger Land angebaut und gehandelt wurde.
Nun, so berichtet Referent Horst Lämmel, wurde er wiederentdeckt, eher zufällig, und er lässt Altenburg leuchten.
Das teuerste Gewürz der Welt ist vielseitig verwendbar: Der Safran ist eines der ältesten Färbemittel bei den Griechen und den Römern. Er war in den Gräbern der alten Ägypter zu finden, beispielsweise an mit Safran gefärbten Mumien. Im Mittelalter wurde er im Buchdruck und bis zum 19. Jahrhundert für Kleidung und Stoffe genutzt, zudem ist er ein wichtiges Heil- und Genussmittel. Der wieder erwachte Safran in Altenburg machte
neugierig. Forschungsprogramme in Zusammenarbeit mit Hochschulen wurden aufgelegt, und in Nahrungs- und Genussmitteln wie Likör, Schokolade, Eis und in Kosmetikartikeln fand er seinen Einzug.

HEINO – Made in Germany
Solo-Tour 2025 I Pressetext
Erleben Sie Deutschlands musikalische Legende HEINO 2025 auf großer Konzert-HitTournee! Unter dem Titel “HEINO – Made in Germany” bringt der Kult-Star seine größten
Hits auf die Bühne und begeistert mit einer Mischung aus Schlager- und Volksliedern,
sowie einigen musikalischen Überraschungen.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Evergreens wie „Rosamunde“, „Karamba, Karacho,
ein Whiskey“, „Blau blüht der Enzian“, „Die schwarze Barbara“ und „La Paloma“. Doch
damit nicht genug: Nach langer Zeit erklingt auch wieder der Publikumshit „Junge“ auf der
Bühne, ein Titel aus Heinos Ausflug in die Rock-Szene! Ein weiterer Höhepunkt: Erstmals
präsentiert Heino auf der Bühne die deutsche Nationalhymne – ein bewegender Moment,
der garantiert für Gänsehaut sorgen wird.
Mit 86 Jahren beweist Heino einmal mehr, warum er als „der letzte Punk“ gilt – zeitlos,
authentisch, standhaft und voller Energie. Seine Stimme, sein Charisma und sein
unvergleichlicher musikalischer Stil ziehen die Zuschauer seit Jahrzehnten in den Bann.
Bei ihm zählt Ihre Stimme! Ob Jung oder Alt, bei Heino sind Sie richtig, wenn Sie deutsche
Musik lieben!
Jetzt Tickets sichern! Lassen Sie sich dieses Konzert Highlight nicht entgehen und erleben
Sie Heino auf seiner großen Hit-Tour „Heino-Made in Germany“.

Einlass: 18:00 Uhr

Was wäre, wenn wir nicht nur aus Vergangenheit und Gegenwart auf unsere jetzige Realität blicken könnten, sondern auch aus der Zukunft? Ein installatives Archiv für die Ideen von morgen.

„Home/Not Alone“ ist ein installativer Parkour. Das nain theaterCoLaborativ lädt dazu ein, einen Erinnerungsort an eine noch nicht geschehene Zukunft zu erkunden. In diesem Archiv setzen wir Dinge, Lebewesen und ihre Geschichten ins Zentrum, die uns nicht nur vom Morgen, sondern vor allem von alternativen Formen des Miteinanders, von einem geteilten Zuhause, von einem anderen Blick auf die Welt erzählen – jenseits kapitalistischer Ideen von Wachstum und Fortschritt. Es geht um den Versuch, die Perspektive zu verschieben.
Im Blick aus der Zukunft auf unser Jetzt werden unsere gesellschaftlichen Unzulänglichkeiten und Verdrängungsmuster sichtbar. Im Blick aus der Gegenwart auf die Erzählung einer zukünftigen Vergangenheit steckt aber auch die Möglichkeit einer Alternative zu unserer jetzigen Denk- und Lebensweise.

Was wäre, wenn wir nicht nur aus Vergangenheit und Gegenwart auf unsere jetzige Realität blicken könnten, sondern auch aus der Zukunft? Ein installatives Archiv für die Ideen von morgen.

„Home/Not Alone“ ist ein installativer Parkour. Das nain theaterCoLaborativ lädt dazu ein, einen Erinnerungsort an eine noch nicht geschehene Zukunft zu erkunden. In diesem Archiv setzen wir Dinge, Lebewesen und ihre Geschichten ins Zentrum, die uns nicht nur vom Morgen, sondern vor allem von alternativen Formen des Miteinanders, von einem geteilten Zuhause, von einem anderen Blick auf die Welt erzählen – jenseits kapitalistischer Ideen von Wachstum und Fortschritt. Es geht um den Versuch, die Perspektive zu verschieben.
Im Blick aus der Zukunft auf unser Jetzt werden unsere gesellschaftlichen Unzulänglichkeiten und Verdrängungsmuster sichtbar. Im Blick aus der Gegenwart auf die Erzählung einer zukünftigen Vergangenheit steckt aber auch die Möglichkeit einer Alternative zu unserer jetzigen Denk- und Lebensweise.

Du bist queer und willst mit eigenen Texten auf die Bühne? Dann ist dieser Workshop mit Slam-Meister:in Lina Klöpper genau das Richtige! Ob Anfänger:in oder erfahren – alle sind willkommen. Im Workshop schreiben, performen und empowern wir gemeinsam. Mit etwas Glück trittst du beim „Queer Slam by Thalia“ am 24. Juli auf! Der Eintritt wird gespendet.

19:45

Dokumentationsfilm der BBC aus dem Jahr 2000 zum Bau der Bach-Orgel der Thomaskirche
Im Anschluss: Empfang, Torte (Orgel-Kreation von Café Kandler) und Gespräch in Thomashaus und Thomasgarten.

Der Film dokumentiert Konzeption und Einbau der Bach-Orgel der Thomaskirche mit vielen Hintergrundinformationen und Bildern aus der Orgelbauwerkstatt Woehl (Marburg) sowie aus der Thomaskirche. Der Film wird exklusiv für die Vorführung geliehen, Dauer: ca. 15 Minuten.

Anschließend laden wir zum Sekt-Empfang in Thomashaus und Thomasgarten ein. Zudem schneiden wir eine leckere Geburtstags-Torte aus dem Café Kandler zum 25. Geburtstag der Bach-Orgel an. Dazu gibt es Kaffee.

Während des Empfangs gibt es ein moderiertes Gespräch zwischen Orgelbaumeister Gerald Woehl, Thomasorganist i.R. Ullrich Böhme und Thomasorganist Johannes Lang über die Besonderheiten der Bach-Orgel und die Entstehungsgeschichte.

Ticket: 15,-€ (Einheitspreis, limitiertes Kontingent)

Einlass nach dem Orgelkonzert

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Vernetzt euch mit Bookies aus eurer Nähe und lernt gleichzeitig die Romance-Autorinnen Kari Tenero (@karitenero) und Janina Woyach (@janina_woyach_autorin) ganz persönlich kennen!

Verwandelt bei diesem Bookie-Treff eure Lieblingsbücher in ein funkelndes Kunstwerk. Schnappt euch unsere Glitzersteine und bedazzled was das Zeug hält. Ihr müsst nichts mitbringen und könnt sofort loslegen.

Egal ob ihr am liebsten New Adult, Fantasy, Dark Romance oder etwas ganz anderes lest, bei uns sind alle Bookies willkommen!

Die Teilnahme ist kostenlos.

Poetry Slam kennt ihr – aber was ist ein Queer Slam? Hier treten ausschließlich queere Künstler:innen auf. Freut euch auf fantastische Poet:innen, Poesie, Prosa und jede Menge Glitzer. Mit dabei sind auch Teilnehmende unseres CSD-Schreibworkshops. Wir freuen uns auf einen bunten unterhaltsamen Abend. Der Eintritt wird komplett gespendet.

Ihre Konzerte sind regelmäßig ein Garant für ausverkaufte Hallen und begeisterte Fans. Ob auf umjubelten Tourneen oder bei Auftritten auf großen Events und Festivals, Beatrice Egli zieht ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihrer großartigen Stimme und ihrem hinreißenden Schweizer Charme in den Bann. Mit drei Swiss Music Awards, einem begehrten Echo in der Kategorie „Newcomerin international“, unzähligen Gold- und Platin Awards sowie regelmäßig ausverkauften Konzerten zählt Beatrice Egli zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstlerinnen des deutschsprachigen Pop-Schlagers. Sie ist aber längst nicht mehr nur als Sängerin erfolgreich, sondern hat sich mit „Die Beatrice Egli Show“, in welcher sie regelmäßig Schlagerstars und Showacts begrüßt, auch als Moderatorin ihrer eigenen Samstagabend TV-Show im öffentlich-rechtlichen Fernsehen etabliert.

Einlass: ab 19:00 Uhr