Regie: Claude Barras
Land: Schweiz, Frankreich, Belgien

Die kleine Kéria, ihr Cousin Selaï und ein süßes Orang-Utan-Baby im mutigen Kampf gegen die Zerstörung des Urwalds von Borneo. Großartig animiert.

Kéria lebt mit ihrem Vater am Rand des Urwalds von Borneo auf einer Palmöl-Plantage. Die dramatischen Ereignisse dieses hochaktuellen Puppenfilms beginnen, als sie ein verwaistes Orang-Utan-Baby findet. Kéria nimmt das süße Tier in Pflege und gibt ihm den Namen Oshi. Kurz darauf kommt auch Kérias Cousin Selaï zu ihnen. Er gehört zu einem Stamm von Urwaldbewohner*innen. Seine Familie will den Jungen vor den immer gefährlicheren Konflikten mit profitgierigen Holzfällern in Sicherheit bringen. Der altehrwürdige Wald ist mehr denn je von Zerstörung bedroht. Dem stellen sich Kéria, Selaï und das Orang-Utan-Baby Oshi mutig entgegen.


Der schweizer Animationsfilmer Claude Barras hat einen Abschluss in Anthropologie und digitaler Graphik. Sein Film ›Mein Leben als Zucchini‹ erhielt eine Oscarnominierung und wurde mit zwei Césars, dem wichtigsten französischen Filmpreis, ausgezeichnet. ›Savages‹ ist der Animationsfilm der Stunde.

Einlass: 19 Uhr

Vor dem Neustadter Saalbau stirbt auf bizarre Weise ein Student. Zunächst sieht alles nach einem Unfall aus – eine tödliche Mischung aus jugendlicher Ausgelassenheit, Leichtsinn und zu viel Alkohol. Hauptkommissar Achill will den Fall schnell schließen. Doch Privatschnüffler André Sartorius und Oberkommissarin Bertling ermitteln auf eigene Faust entlang einer mysteriösen Blutspur weiter. Sie dringen in die Geheimnisse des Weinbaus vor und stoßen auf ein weiteres ungewöhnliches Verbrechen. || Kartenvorverkauf: Abholung auf dem Schwegenheimer Str. 40, 67354 Römerberg, Tel.: 06232/6782804. Einlass: 18:30 Uhr

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Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 10er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
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Ein Camping-Trip und der Konflikt der Generationen in einem grandios fotografierten, bemerkenswert leisen und zugleich spannungsgeladenen Drama.

Die 17-jährige Sam hat sich überreden lassen, mit ihrem Vater und dessen Freund Matt auf einen dreitägigen Campingausflug zu gehen. Matts Sohn hingegen hat im letzten Moment einen Rückzieher gemacht und Sam ist mit den beiden mittelalten Herren allein unterwegs. Zu Beginn scheint das kein Problem und die Beziehung zu ihrem Vater frei von schweren Belastungen. Doch allmählich werden die Spannungen innerhalb der Gruppe größer. - In wohltuend leisen Tönen erzählt dieses Drama von einem der
großen Konflikte unserer Zeit: den ganz unterschiedlich ausgeprägten Sensibilitäten der Geschlechter und Generationen. Wir hören gespannt zu.

India Donaldson, geboren 1984 in den USA, arbeitet als Regisseurin und Drehbuchautorin und lebt in Los Angeles. Nach ihren Kurzfilmen ›Medusa‹ (2017), ›Hannahs‹ (2019) und ›If Found‹ (2020) ist ›Good One‹ ihr erster Langfilm.

Ein SWAT-Team muss sich in Jakarta durch ein Gebäude kämpfen. Perfektes Martial-Arts-Action-Kino, das einen sprichwörtlich atemlos zurücklässt.

Der Drogenbaron Tama hat sich in einem Hochhaus verschanzt und einige der gefährlichsten Killer Jakartas um sich versammelt. Als ein Spezialkommando der Polizei beginnt, das Gebäude zu stürmen, setzt Tama ein Kopfgeld auf die Polizisten aus. Angeführt von ihrem Kommandanten Wahyu müssen sie sich Stockwerk um Stockwerk nach oben kämpfen. - Bei seinem Erscheinen ein Überraschungserfolg, gilt Gareth Evans’ ›The Raid‹ heute als einer der besten Action-Filme der letzten zwei Jahrzehnte. Alles dreht sich hier um perfekt choreografierte Martial-Arts-Szenen, in denen die kämpfenden Körper der Darsteller einen wahrhaften filmischen Rausch erzeugen.

Gareth Evans, Jahrgang 1980, studierte an der Universität in Glamorgan in Wales Drehbuch. Nach zwei Low-Budget-Produktionen drehte er 2011 ›The Raid‹. Zu seinen weiteren Filmen gehören die kongeniale Fortsetzung ›The Raid 2‹ (2014), ›Apostle‹ (2018) sowie einige Folgen der Serie ›Gangs of London‹ (2020).

Von allen grenzüberschreitenden Filmen der 1930er-Jahre ist dieser bahnbrechende Horrorfilm einer der berüchtigtsten. Die geldgierige Trapezkünstlerin Cleopatra (Olga Baclanova) heiratet den kleinwüchsigen Zirkusartisten Hans (Harry Earles), um an dessen Erbe zu gelangen. Hans’ Freund*innen erfahren jedoch von diesem Plan und ersinnen eine schreckliche Rache. - ›Freaks‹ spielt in der Welt der Sideshows, einer Form der Jahrmarkt-Unterhaltung. Oft wurden hier Menschen mit körperlichen Missbildungen zur Schau gestellt. Gespielt von tatsächlichen Sideshow- Artist*innen, rückt eine Gemeinschaft von Ausgegrenzten in den Blick, die eine radikale Akzeptanz pflegt. Bei seiner Uraufführung ein Skandal, wurde der Film ab den 1960er- Jahren als avantgardistisches Meisterwerk gefeiert.

Tod Browning, 1889-1962, arbeitete als Regisseur und Schauspieler, der heute vor allem für seine Horrorfilme der 1920er- und 30er-Jahre bekannt ist. Neben ›Freaks‹ zählen ›The Unholy Three‹ (1925), ›The Unknown‹ (1927), ›Dracula‹ (1931) und ›Mark of the Vampire‹ (1935) zu seinen bekanntesten Werken.

Ein Kind verschwindet spurlos. Vielschichtiger, wendungsreicher Überwachungsthriller mit Anklängen an Michael Haneke, Brian De Palma und Alfred Hitchcock.
Es gehört zum Schlimmsten, was Eltern sich vorstellen können: Das eigene Kind verschwindet spurlos. Doch nicht nur das. Denn plötzlich werden dem betroffenen Paar merkwürdige Videoaufnahmen zugestellt. Jemand hat ihr Alltagsleben gefilmt, selbst die intimsten Momente. Ist der Voyeur auch der Entführer ihrer Tochter? Um das herauszufinden, setzt die Polizei nun ihrerseits Überwachungskameras ein. Auch der Vater greift schließlich selbst zur Kamera. Und plötzlich scheint es, als blickten alle durch die Linse direkt in menschliche Abgründe.
Hochspannendes Paranoia-Kino über die Macht des Sehens und die Ausweglosigkeit des Gesehenwerdens.
Yeo Siew Hua stammt aus Singapur, wo er Abschlüsse in Film und Philosophie gemacht hat. Er hat zahlreiche Kurzfilme geschrieben und gedreht. Sein zweiter Spielfilm, ›A Land Imagined‹ (2018), war der erste Film eines Singapurers, der den Goldenen Leoparden in Locarno gewann. Zudem wurde der Film für die Oscars vorgeschlagen.

Unter anderen Umständen: Eine Frau hat den sehnlichsten Wunsch, Mutter zu werden und findet sich in einem Ausnahmezustand wieder, der alle um sie herum herausfordert.

Das Handy vibriert. Eine SMS blinkt auf. Eine SMS, die Meravs Leben verändern, ja auf den Kopf stellen könnte. Sie bangt und kann es zunächst gar nicht glauben: Sie ist schwanger. Endlich. Nach sieben endlosen Jahren und unzähligen Versuchen. Die Laborwerte sagen es ganz eindeutig. Zu Hause beginnt der Nestbau. Und so gehen die Monate ins Land, Meravs Körper verändert sich, der Bauch wächst. Doch nicht alles ist so, wie es nach außen scheint. - Idan Hubel porträtiert eine Frau, die entgegen aller äußeren Meinungen und Einflüsse an ihrer eigenen Realität festhält. Ihr Seelenheil hängt davon ab. - Sensibel, unter die Haut gehend, mit einer grandiosen Hauptdarstellerin.

Idan Hubel ist ein israelischer Regisseur und Drehbuchautor. Er graduierte an der Sam Spiegel School of Film and Television in Jerusalem. Nach ›The Cutoff Man‹ (2012) ist ›10 Months‹ sein zweiter fiktionaler Langfilm.

“Hasta la vista, baby!”: Die Fortsetzung von ›Terminator‹ ist ein Meilenstein des Science-Fiction-Kinos und einer der prägenden Filme der 1990er-Jahre. 2029: Es herrscht ein erbitterter Krieg zwischen der künstlichen Intelligenz Skynet und den Menschen. Um deren Anführer als Kind zu töten, schicken die Maschinen das Terminator-Modell T-1000 zurück ins Jahr 1995. Zu seinem Schutz senden die Rebellen ihrerseits das aus dem ersten Terminator-Film bekannte und von Arnold Schwarzenegger verkörperte ältere T-800-Modell in die Vergangenheit. Weder Feuer noch Metallgitter konnten den computergenerierten T-1000 aufhalten: Der digitale Spezialeffekt des Morphings, die fließende Veränderung eines Körpers, läutete eine neue Ära ein. Es machte den Film bei seinem Erscheinen zu einer absoluten Sensation.

James Cameron, geboren 1954, ist der erfolgreichste Filmemacher aller Zeiten und wurde bisher mit drei Oscars ausgezeichnet. Zu seinen wichtigsten Filmen gehören ›Terminator‹ (1984), ›Aliens‹ (1986), ›The Abyss‹ (1989), ›Terminator 2‹ (1991), ›Titanic‹ (1997) sowie die ›Avatar‹-Reihe ( seit 2009).

Ein zerrissenes Land unterm Brennglas: Vor dem Hintergrund des Israel-Palästina Konflikts entfaltet Scandar Copti ein bewegendes Familiendrama. Haifa. Ein Autounfall geht für die junge “Fifi” zunächst glimpflich aus. Doch das Ereignis setzt eine Dynamik aus Lügen und Intrigen in Gang, die zwei Familien - die eine jüdische-israelisch, die andere palästinensisch - in eine tiefe Krise stürzen. - Mit viel Empathie für alle Seiten zeichnet ›Happy Holidays‹ das Portrait einer jungen israelischen Generation zwischen konservativen Werten und eigener Orientierungslosigkeit. Erzählt in wechselnden Episoden, entsteht ein komplexes Kaleidoskop der Perspektiven. Und am Ende sind es vor allem junge Frauen, die in der angespannten Situation Stärke beweisen und Anlass zur Hoffnung geben. Ein wuchtiger Film. Ein wichtiger Film. Scandar Copti ist ein arabisch-israelischer Filmemacher, bekannt dafür, in seinen Filmen die sozialen Probleme der arabischen Gesellschaft in Israel zu beleuchten. Sein Debütfilm ›Ajami‹ (2009) wurde für einen Oscar nominiert. Für ›Happy Holidays‹ bekam er in diesem Jahr in Venedig den Orizzonti Award für das beste Drehbuch.

Der erste somalische Film in Cannes! Atmosphärisch dichte und bewegende Vater-Sohn- Geschichte vor dem Hintergrund von Bürgerkrieg und postkolonialem Erbe. Nein, ein Paradies ist dieses Dorf nicht. Der Bürgerkrieg ist ebenso präsent wie die postkoloniale Logik der Globalisierung. Dennoch schlägt sich Mamargade irgendwie als traditioneller Leichenbestatter durch und sorgt für den kleinen Cigaal, den er allein erzieht. Als dessen Schule schließt, rät die Lehrerin, den klugen Jungen auf ein Internat zu schicken. Dafür
ist eigentlich kein Geld vorhanden, sodass Mamargade sich etwas überlegen muss. Seine Schwester, die gerade nach ihrer Scheidung bei ihnen eingezogen ist, hat jedenfalls eigene Pläne. - Eine gegenwärtige und überraschende Geschichte aus Afrikas äußerstem Osten in eindrücklich komponierten Bildern.
Mo Harawe stammt aus Somalia und lebt seit 2009 in Wien. Er studierte in Kassel Visuelle Kommunikation und Film. Sein letzter Kurzfilm, ›Will My Parents Come to See Me‹, gewann den Deutschen Kurzfilmpreis. ›The Village Next to Paradise‹ ist sein Debüt und feierte bei Un Certain Regard in Cannes Premiere.

Jetzt schon einer der meistdiskutierten Filme des Jahres - und er wird weiter für Furore sorgen! Amy Adams als überarbeitete junge Mutter, die sich womöglich in einen Hund verwandelt. Wau! Urkomisch und originell erkundet Regisseurin Marielle Heller die Herausforderungen des Mutterseins und die weibliche Identität. Obwohl sie ihren Sohn liebt, fühlt sich die namenlose junge Mutter (Amy Adams) erschöpft und isoliert. Früher eine Künstlerin und Kuratorin in der Stadt, hat sie sich mit ihrem Mann darauf geeinigt, mit dem Kind im Vorort zu Hause zu bleiben. Doch der immergleiche Alltag aus Windelwechseln, Bananenschneiden und Spielplatzbesuchen frustriert sie zusehends. Auch die anderen Mütter im Baby-Buchclub bieten ihr keinen Ausweg. Erst als eines Tages etwas Ursprüngliches und Wildes in ihr erwacht, stößt sie das Tor zur
Freiheit auf.
In ihren Filmen bringt Regisseurin und Drehbuchautorin Marielle Heller, selbst auch vor der Kamera tätig, das Beste aus ihren Schauspieler*innen heraus. Darsteller*innen ihrer letzten beiden Filme erhielten Oscar-Nominierungen, darunter Tom Hanks und Melissa McCarthy. Mit Amy Adams in ›Nightbitch‹ knüpft sie nahtlos daran an.

Ein Kind verschwindet spurlos. Vielschichtiger, wendungsreicher Überwachungsthriller mit Anklängen an Michael Haneke, Brian De Palma und Alfred Hitchcock.
Es gehört zum Schlimmsten, was Eltern sich vorstellen können: Das eigene Kind verschwindet spurlos. Doch nicht nur das. Denn plötzlich werden dem betroffenen Paar merkwürdige Videoaufnahmen zugestellt. Jemand hat ihr Alltagsleben gefilmt, selbst die intimsten Momente. Ist der Voyeur auch der Entführer ihrer Tochter? Um das herauszufinden, setzt die Polizei nun ihrerseits Überwachungskameras ein. Auch der Vater greift schließlich selbst zur Kamera. Und plötzlich scheint es, als blickten alle durch die Linse direkt in menschliche Abgründe.
Hochspannendes Paranoia-Kino über die Macht des Sehens und die Ausweglosigkeit des Gesehenwerdens.
Yeo Siew Hua stammt aus Singapur, wo er Abschlüsse in Film und Philosophie gemacht hat. Er hat zahlreiche Kurzfilme geschrieben und gedreht. Sein zweiter Spielfilm, ›A Land Imagined‹ (2018), war der erste Film eines Singapurers, der den Goldenen Leoparden in Locarno gewann. Zudem wurde der Film für die Oscars vorgeschlagen.

Kanadas Oscar-Kandidat. Irgendwo zwischen Woody Allen, Wes Anderson und kanadischer Moderne lachen wir Tränen und entdecken die Schönheit des Kinos. Liegt Québec im Iran? Die Leute hier sprechen jedenfalls persisch. Und wie fährt man von dort nach Winnipeg und ist dann doch immer noch am selben Ort? Aber vor allem: Wie bekommt man eine Geldnote aus dem Eis eines zugefrorenen Sees? Mit viel Witz, großer formaler Strenge und noch viel größerer geistiger Freiheit dringt Regisseur Matthew Rankin zur universellen Sprache des Humors vor. Er nimmt uns mit auf eine urkomische Reise zu liegengebliebenen Koffern und abgeschalteten Springbrunnen. Und schließlich entdecken wir die verbindende Kraft und Schönheit des Kinos, jenseits von Zeit, Raum und Kultur. Genau das also, was wir im Moment brauchen.
Regisseur Matthew Rankin, geboren in Winnipeg, studierte Geschichte in Québec und Montreal. Er hat rund 40 Kurzfilme gedreht, die auf großen Festivals wie Sundance, der Berlinale und in Toronto gezeigt wurden. Sein Spielfilmdebüt ›The Twentieth Century‹ gewann 2020 den FIPRESCI-Preis in Berlin.

Der erste somalische Film in Cannes! Atmosphärisch dichte und bewegende Vater-Sohn- Geschichte vor dem Hintergrund von Bürgerkrieg und postkolonialem Erbe. Nein, ein Paradies ist dieses Dorf nicht. Der Bürgerkrieg ist ebenso präsent wie die postkoloniale Logik der Globalisierung. Dennoch schlägt sich Mamargade irgendwie als traditioneller Leichenbestatter durch und sorgt für den kleinen Cigaal, den er allein erzieht. Als dessen Schule schließt, rät die Lehrerin, den klugen Jungen auf ein Internat zu schicken. Dafür
ist eigentlich kein Geld vorhanden, sodass Mamargade sich etwas überlegen muss. Seine Schwester, die gerade nach ihrer Scheidung bei ihnen eingezogen ist, hat jedenfalls eigene Pläne. - Eine gegenwärtige und überraschende Geschichte aus Afrikas äußerstem Osten in eindrücklich komponierten Bildern.
Mo Harawe stammt aus Somalia und lebt seit 2009 in Wien. Er studierte in Kassel Visuelle Kommunikation und Film. Sein letzter Kurzfilm, ›Will My Parents Come to See Me‹, gewann den Deutschen Kurzfilmpreis. ›The Village Next to Paradise‹ ist sein Debüt und feierte bei Un Certain Regard in Cannes Premiere.

Blut und Tanz. Albert Serra (›Pacifiction‹) begleitet Andrés Roca Rey, “Messi der Toreros”, und schafft ein radikales Portrait von Mensch und Tier. Qualvoll. Schön. Die Kostüme und selbstbewussten Bewegungen des Matadors, der Anlauf und die Drehungen des Stiers, die Rufe des Publikums. Serra zeigt die Corrida als das, was sie ist: ein Ritual, ein blutroter Tanz auf Sand. Im Zentrum Tier und Mensch, zwei Opponenten, die doch eine choreografische Einheit bilden. In langen Einstellungen werden wir so Zuschauer und stiller Zeuge einer Vorstellung, bei der der Tod am Ende feststeht. Dazwischen Autofahrten und Hotelzimmer. ›Afternoons of Solitude‹ balanciert zwischen Dokumentation und Kunstfilm. Und ob wir das, was wir sehen, als ästhetisch oder martialisch empfinden, oder beides, bleibt uns überlassen.
Albert Serra arbeitet in den Bereichen Film, Theater, Videokunst und Performance. Sein Film ›Geschichte meines Todes‹ (2013) erhielt in Locarno den Goldenen Leoparden. ›Pacifiction‹ lief 2022 im Wettbewerb von Cannes und war im selben Jahr beim IFFMH zu sehen. ›Afternoons of Solitude‹ wurde kürzlich in San Sebastián als bester Film ausgezeichnet.