Familienstück von Philipp Löhle nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
Musik: Florian Schmid-Gahlen
Ab 5 Jahren, Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause

Was haben ein Esel mit Rückenproblemen, ein schwerhöriger Hund, eine kurzsichtige Katze und ein fetter Hahn gemeinsam? Richtig, allen geht es tierisch an den Kragen. Ein Leben lang haben sie für die Menschen gebuckelt, und wie wird es ihnen gedankt? Mit dem Hackebeil! Also nichts wie weg und ab nach Bremen, denn dort scheint immer die Sonne und das Leben ist gratis. Die musikalischen Frührentner blicken optimistisch in die Zukunft und können ihr Glück kaum fassen, als sie am Wegesrand auch noch eine hübsche Hütte entdecken. Die Bewohner, eine ängstliche Räuberbande, werden kurzerhand mit einem furchterregenden Lied in die Flucht geschlagen. Und Bremen? Was sucht man denn in Bremen, wenn die besten Freunde schon gefunden sind?

Philipp Löhles Tierwelt glänzt durch lautmalerischen Sprachwitz und temporeiche Situationskomik. Ein optimistisches Plädoyer für mehr Mitgefühl in einer leistungsorientierten Gesellschaft. Und für Tiere, die in Sachen Menschlichkeit die Nase vorn haben – Verzeihung, Schnauze.

Der Regisseur über das Stück: „Ich bin überzeugt, dass Löhles Bremer Stadtmusikanten perfekt zu den Festspielen Wangen passen, weil sie ein bekanntes Märchen in eine lebendige, heutige Geschichte verwandeln. Das Stück macht Mut, verbindet Generationen und verspricht einen ebenso unterhaltsamen wie berührenden Theaterbesuch. Ich mag die Bremer Stadtmusikanten sehr, da das Stück mit Witz und Herz von Mut, Gemeinschaft und Aufbruch erzählt. Diese Geschichte erreicht Kinder ebenso wie Erwachsene und entfaltet gerade unter freiem Himmel eine besondere Kraft – also perfekt für Wangen."

Das Theater und die Kasse öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn.

4 Tages-Kombiticket

Einlass: jeweils 17:30 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Das Woodstoig Festival ist ausverkauft.

Von März bis Oktober findet jeden Freitag um 10:00 Uhr ein "Historischer Spaziergang" durch Langenargen statt.

Hier können Sie unseren Ort und seine Vergangenheit auf erfrischende Weise kennen lernen.
Der Treffpunkt ist vor dem Schloss Montfort, der Spaziergang dauert 1,5 Stunden.

Erlebt den Lindauer Handball hautnah beim Testspiel der Herren des TSV gegen die HG Münchner Panther!

Bereits von 15:00 bis 16:00 Uhr erwartet Kinder bis 14 Jahre ein spannendes Kindertraining mit dem Mitbegründer der HG München und ehemaligem Profispieler Dominik Klein. Für die Teilnahme ist ein zusätzliches Kinderticket erforderlich.

Ab 16:30 Uhr könnt ihr die Mannschaften beim Warm-up beobachten, bevor um 17:30 Uhr der Anpfiff zum Testspiel erfolgt.

Im Anschluss an das Spiel laden wir alle Fans, Familien und Handballfreunde zum gemütlichen Beisammensein in und vor der Halle ein. Nutzt die Gelegenheit für Gespräche mit Spielern, Fans und Freunden des Handballsports.

Wir freuen uns auf euren Besuch und einen tollen gemeinsamen Handballtag!

Einlass: 14:45 Uhr

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Familienerlebnisführung

Jetzt geht’s zurück ins Mittelalter!
Verkleide Dich als Ritter, Räuber oder Burgfräulein und erlebe einen abenteuerlichen Rundgang in der Wangener Museumslandschaft. Höre Geschichten von nächtlichen Überfällen, einer weißen Gestalt auf der Burg und der wildentschlossenen Räuberbande, die von unerschrockenen Müllersleuten in die Flucht geschlagen wird - erzählt für Kinder von 6-12 Jahren vom Stadtschreiber oder einer Magd in historischem Gewand.

Bei dieser eineinhalbstündigen Erlebnisführung werden Kostüme zum Verkleiden gestellt.


Treffpunkt: Gästeamt
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Kosten: 9,– Euro/Person

Kinder mit 6 Jahren bitte in Begleitung eines Erwachsenen.

4 Tages-Kombiticket

Einlass: jeweils 17:30 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Das Woodstoig Festival ist ausverkauft.

LGBTQIA*+Workshop

Was bedeutet eigentlich LGBTQIA*+? Wofür stehen die verschiedenen Pride-Flaggen? Und wie können Vorurteile gegenüber queeren Menschen abgebaut werden?
In diesem interaktiven Workshop lädt das Queere Netzwerk Oberschwaben dazu ein, geschlechtliche und sexuelle Vielfalt kennenzulernen und miteinander ins Gespräch zu kommen.
Teil 1: Flaggen entdecken
Wir stellen verschiedene Pride-Flaggen vor und erklären ihre Bedeutung. Dabei erfahren die Teilnehmenden, welche Identitäten und Communities sie repräsentieren und warum Sichtbarkeit wichtig ist.
Teil 2: Vorurteile abbauen
Im zweiten Teil stehen Fragen, Austausch und Dialog im Mittelpunkt. Gemeinsam sprechen wir über Begriffe wie sexuelle Orientierung, geschlechtliche Identität sowie Themen wie Asexualität oder Nicht-Binarität. Wir greifen typische Vorurteile auf, ordnen sie ein und schaffen Raum für offene Fragen – respektvoll, verständlich und ohne Vorwissen.
Der Workshop richtet sich an alle Interessierten, unabhängig von Alter oder Vorkenntnissen. Ziel ist es, Wissen zu vermitteln, Verständnis zu fördern und miteinander ins Gespräch zu kommen.

Die Teilnehmendenzahl ist auf 12 begrenzt | Dauer ca. 1 Stunde
Im Anschluss besteht die Möglichkeit, das Queere Netzwerk Oberschwaben bei ihrem Stand an der Uferpromenade zu unterstützen.

Eintritt frei! Anmeldung erbeten unter queeres.netzwerk.oberschwaben@gmail.com

Drei Jahrzehnte Kapelle Petra – das muss ordentlich gefeiert werden! 2026 lädt die Indie-Rock-Institution aus Hamm zur großen LÜBBE-Tour und macht ihr Jubiläum zu einem Ereignis, das Fans sowie Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber nicht verpassen dürfen. Die Band um „Opa“, „Der tägliche Siepe“, „Ficken Schmidt“ und ihre lebende Bühnenskulptur „Gazelle“ steht seit drei Jahrzehnten für energiegeladene Shows, Humor und eine ganz eigene Mischung aus Indie und Wahnsinn. Das Jubiläumsjahr verspricht dabei einige besondere Überraschungen.
yara stellt keine einfachen Fragen – und gibt erst recht keine einfachen Antworten. Worum es wirklich geht? Vielleicht um durchfeierte Nächte, um Liebe, um Sehnsucht – oder um alles gleichzeitig.
Mal als hedonistische Weltschmerz-Ballade, mal als wilde, dadaistische Bühnenexplosion: Für Sänger Jakob zählt das Extreme, das kleine Glück im Alltag stößt er lieber von sich. Gemeinsam mit Gio, Lisa und Jacque übersetzt er diese Suche in einen unprätentiösen, deutschsprachigen Indie-Rock.

Stehkonzert

Als Selig 1994 ihre Debütsingle „Sie hat geschrien“ veröffentlichten, war das Staunen groß. Eine
Mischung aus Grunge und Rock, aber mit deutschen Texten – das hatte bisher noch niemand
gemacht. „Ich weiß noch, wie wir damals immer im Lehmitz saßen und philosophiert haben – dass wir
eine Bresche für den Rock’n’Roll schlagen müssen, dass wir auffallen und herausragend sein
müssen“, blickt Jan Plewka amüsiert zurück. „Wir sind wirklich mit richtig großem Maul losgestiefelt,
nichts konnte uns etwas anhaben. Wir waren die Reiter der Apokalypse.“ Das selbstbetitelte, von
Franz Plasa produzierte Debütalbum bescherte der Band wenig später den kommerziellen
Durchbruch, samt Dauerrotation im Musikfernsehen, ausverkauften Shows und einem Echo. Was
dann folgte, ist die klassische Rock’n’Roll-Geschichte: Mit ihrem deutlich psychedelischeren
Zweitwerk „Hier“ feierte die Band das neue Rockstar-Leben noch, doch dann wurden sie von ihrem
eigenen Erfolg überrollt. Kurz nach Erscheinen ihres dritten Albums „Blender“, das in New York
entstanden ist und sich stärker in Richtung Pop orientierte, verließ Sänger Jan Plewka im Streit die
Band. 1999 gaben Selig ihre Trennung bekannt.
Neun Jahre widmeten Jan Plewka, Gitarrist Christian Neander, Bassist Leo Schmidhals und
Schlagzeuger Stephan „Stoppel“ Eggert sich anderen Projekten, bevor sie 2008 ihr Comeback
bekannt geben. Seitdem läuft es für Selig besser denn je: Mit „Und endlich unendlich“ (2009), das
Goldstatus erreichte, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ (2010), „Magma“ (2013) und „Kashmir Karma“
(2017) haben sie vier Alben veröffentlicht und es damit dreimal in die Top 10 der deutschen Charts
geschafft. Sie haben am Bundesvision Song Contest teilgenommen, Lieder aus der Band-Historie für
das Album „Die Besten (1994-2014)“ neu aufgenommen und für die Compilation „SELIG macht
SELIG“ zuletzt befreundete Musiker wie Wolfgang Niedecken, Johannes Oerding und Olli Schulz
gebeten, ihre Songs neu zu interpretieren. Ab April ist Jan Plewka in der neuen Staffel der VOX-Show
„Sing meinen Song“ zu sehen, im Herbst soll das achte Album von Selig erscheinen. „Das verrückte
ist: wir haben heute wieder ein ähnliches Gefühl, wie zu Beginn unserer Karriere“, sagt Leo
Schmidhals. „Man ist aufgeregt über die Dinge, die man macht. Heute sind es natürlich ganz andere
Themen, die uns bewegen. Aber es gibt so viel zu tun da draußen in der Gesellschaft – man kann
nicht seine Klappe halten, sondern man muss etwas sagen.“

Einlass: 19:00

Teilnahmebedingungen für Flohmarktaussteller

1. Zulassung und Teilnahme
Die Teilnahme am Flohmarkt ist nur nach vorheriger Zulassung durch den Veranstalter möglich. Die Buchung erfolgt über das Online-Buchungsformular Reservix oder in der Tourist Information Bad Waldsee. Mit der Buchung erkennen Sie diese Teilnahmebedingungen verbindlich an. Änderungen oder besondere Vorbehalte können nachträglich nicht berücksichtigt werden.
Die Standgenehmigung gilt nur für den angemeldeten Teilnehmer und die angemeldeten Waren. Eine Weitergabe oder Untervermietung des Standplatzes ist nicht zulässig.

2. Standgrößen und Buchung
Einzelstand: 3 m × 3 m
Maximal buchbar: 2 Stände pro Teilnehmer (6 m × 3 m)
Nach der Buchung erhalten Sie eine gesonderte E-Mail mit allen Informationen zur Anfahrt, Parkmöglichkeiten und Standplatzordnung.
Die Standplatzbuchung wird erst nach Zahlungseingang verbindlich. Ein Platz ohne Zahlung oder schriftliche Genehmigung darf nicht eingenommen werden. Andernfalls kann der Veranstalter eine zusätzliche Gebühr erheben.
Die Standplatzbuchung erfolgt unter Vorbehalt. Sollte eine Änderung durch städtebauliche Maßnahmen notwendig sein, behält sich der Veranstalter die Verlegung oder Aufhebung des Standes vor. Bereits gezahlte Standgebühren werden gegebenenfalls erstattet.

3. Öffnungszeiten und Aufbau
Einfahrt in das Flohmarktgelände: 07:00 – 08:30 Uhr
Verkaufsbeginn: 10:30 Uhr
Abbau: ab 18:00 Uhr
Anlieferungsfahrzeuge sind zügig zu ent- und beladen und anschließend auf ausgewiesenen Parkplätzen abzustellen. Das Parken direkt am Standplatz ist nicht erlaubt. Hauszufahrten, Eingänge und Rettungswege dürfen nicht blockiert werden.

4. Zulässiges Verkaufsangebot
Zulässig sind Trödel, Altwaren und gebrauchte Gegenstände von geringem Wert.
Handarbeiten und Neuwaren von geringem Wert sind nur in geringem Umfang zugelassen.
Gewerblicher Verkauf von Neuwaren ist nicht gestattet.
Verletzungsträchtige Gegenstände (z. B. Messer, Äxte, Beile) dürfen nicht verkauft oder ausgestellt werden.
Bitte geben Sie bei der Buchung genaue Angaben zu Ihren angebotenen Artikeln an. Bei nicht genehmigten Waren kann der Stand nach Eröffnung auf Kosten des Ausstellers geräumt werden.

5. Farbasphalt und Standordnung
Der Farbasphalt des Mobilitätsbandes darf nicht beschädigt oder dauerhaft verunreinigt werden. Insbesondere sind Nägel, starke Druckbelastungen oder Verdrückungen zu vermeiden.

6. Müll und Sauberkeit
Der Standplatz ist während und nach der Veranstaltung sauber zu halten. Müll ist vom Aussteller selbst zu entsorgen. Für nicht entfernten Müll können dem Aussteller Kosten in Rechnung gestellt werden.

7. Haftung und Versicherung
Der Veranstalter haftet nicht für Schäden, Diebstahl oder Verluste an Verkaufswaren oder eingebrachten Gegenständen. Die Aussteller sind verpflichtet, für ausreichenden Versicherungsschutz zu sorgen.

8. Verstöße gegen die Teilnahmebedingungen
Verstöße gegen diese Teilnahmebedingungen können zur sofortigen Schließung des Standes und zum Entzug der Standgenehmigung führen, ohne dass gerichtliche Maßnahmen erforderlich sind. Die Entscheidung des Veranstalters ist endgültig.

9. Sonstiges
Mit der Buchung erkennen Sie alle behördlichen Vorschriften, Sicherheitsregeln und diese Teilnahmebedingungen an.
Der Veranstalter hat das Hausrecht auf dem gesamten Gelände.
Änderungen, die über diese Teilnahmebedingungen hinausgehen, bedürfen der schriftlichen Bestätigung.

Foto: Markus Leser

Einlass ab 7:00 Uhr

Wenn Worte zur Bühne werden und Sprache zum Erlebnis, ist Poetry Slam angesagt. Beim modernen Dichterinnen-Wettstreit treffen Humor auf Tiefgang, leise Töne auf laute Pointen und persönliche Geschichten auf gesellschaftliche Beobachtungen. Die Slammerinnen bringen ihre selbstgeschriebenen Texte mit – mal poetisch, mal politisch, mal urkomisch.
Mit dabei sind:
Aileen Schneider (Frankfurt)
Hochkultur meets Raprhythmen - die studierte Opernregisseurin Aileen Schneider ist neben ihrer Hauptberufung am Theater auch Hessenmeisterin 2022 und Rheinland-Pfalz Vizemeisterin 2024 im Poetry Slam, (Bühnen)Autorin und Moderatorin. Sie erschafft sich ihre eigenen Superheldinnen-Charaktere für die deutschlandweiten Poetry Slam-Bühnen, auf denen sie regelmäßig persönliche Erfahrungen auf eine sozio-politische Ebene sublimiert.

Jasmin Haas (Graz)
Jasmin Haas (*91) ist eine Grazer Slam
Poetin die seit November 2022 auf den Bühnen in Österreich und Deutschland ihre Poesie performt. Besonders bekannt ist sie für ihre sehr persönlichen Texte aus ihrem eigenen Leben, phantasievolle Wortspielereien und dafür, auch schwere Themen mit einem Hauch von Mut und positiver Energie enden zu lassen.

Skog Ogvann (Leipzig)
Die Dichterei ist für Skog Ogvann die beste aller Möglichkeiten, das Leben lächelnd zu bewältigen. Beim Schreiben seiner oft schwarzhumorigen Gedichte hat er so viel Distanz zur Wirklichkeit, dass er sich dann gleich ein bisschen weniger vor ihr fürchtet.
»Wenn man auf ein Kraftwerk fällt und das wird deshalb abgestellt, ist man dann ein Umwelt-Held?«, fragt Skog Ogvann in einem seiner Gedichte. Möchten Sie mehr solcher Fragen hören, ohne Antworten zu bekommen, dann sollten Sie seinen Auftritt bei laut & lyrisch nicht verpassen.

Marvin Suckut (Esslingen)
Marvin Suckut wurde am 08.11.1989 in Stuttgart geboren. Seine Karriere als Autor begann 2009 in Stuttgart bei den Baden-Württembergischen U20 Meisterschaften im Poetry Slam, welche er gewann.
Seitdem kann er auf über 1500 Auftritte bei Poetry Slams, Lesebühnen und andere Literaturveranstaltungen zurückblicken. Seit 2026 lebt und arbeitet er in Esslingen, von wo aus er eigene Literaturveranstaltungen rund um den Bodensee, im Breisgau, im Allgäu und in Oberschwaben organisiert und moderiert. 2012 erschien sein erstes Buch "Ich kann ja sonst nichts." im Tinx-Verlag.

Gregor Stäheli (Zürich)
Der Comedian Gregor Stäheli steht seit 2009 auf Poetry-Slam Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum. Mit hunderten Auftritten zwischen Dorfkneipe und Hallenstadion und zahlreichen Slam-Siegen gehört er zu den aktivsten und erfolgreichsten Vertretern dieser Szene. Seit einigen Jahren ist er auch regelmäßig auf Kabarett und Stand-Up-Comedy-Bühnen anzutreffen und teilt seit jeher seinen Humor auf allen Bühnen des ganzen Comedy-Spektrums.
Er entdeckt als genauer Beobachter die lustigen, absurden, aufreibenden aber auch ruhigen Seiten des Lebens und verpackt das Beste daraus Pointen sicher in seine Texte – oft persönlich, meist selbstironisch, stets wortgewandt.

Bild: Tobias Heyel

Bestuhlt

Nora Steiner und Madlaina Pollina begeistern seit Jahren mit ihrem unverwechselbaren Mix aus poetischen Texten, mehrstimmigem Gesang und Indie-Folk-Sound – ehrlich, nahbar und berührend. Bei uns kehren sie nun zurück zu ihren Wurzeln: mit ihrer Band, aber direkt und intensiv, so nah wie selten.
Umso schöner, dass sie nach ihrem frühen Auftritt 2018 als Vorprogramm nun als Hauptact wieder bei uns auf der Bühne stehen.

Einlass: 19:15 Uhr - teilbestuhlt

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So nannten ihn jedenfalls die Kinder aus seiner Zeit als Erlebnispädagoge. Aus der Zartheit des Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. So entstehen musikalische Landschaften für einladende, nachdenkliche und stärkende Themen – vertraut aus dem Familienalltag ebenso wie aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens. Das weite Feld der Gefühle nimmt dabei einen besonderen Platz ein.

Teilbestuhlt

Worte können Welten erschaffen, Gedanken sichtbar machen und Gefühle auf den Punkt bringen. In diesem Workshop dreht sich alles um die Freude am Schreiben und den Mut, die eigene Stimme zu entdecken.
Ob erste Ideen, kurze Geschichten oder poetische Texte – der Workshop lädt dazu ein, Sprache auszuprobieren, Perspektiven zu wechseln und der Fantasie freien Lauf zu lassen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich: Mitbringen sollte man nur Neugier, Lust auf Worte und einen Block sowie eigenes Schreibmaterial.

Die Teilnehmendenzahl ist auf 15 begrenzt | Altersgruppe: 14 – 25 Jahre