Emanzipatorisches Frauendrama vor historischem Hintergrund in Süditalien

Diese fesselnde Geschichte über die Selbstbestimmung einer jungen Frau und ihr Streben nach Glück spielt nach Ende des 2Zweiten Weltkrieges zur Zeit der ersten Frauenbewegung in Süditalien.

In der ärmlichen Enge ihres Elternhauses wartet die 17-jährige Marta auf die Rückkehr ihres Verlobten Michele aus dem Krieg. Als alleinerziehende Mutter ist sie der Verachtung ihrer Gemeinde ausgesetzt, und als der Krieg vorbei ist und Michele nicht zurückkehrt, wird sie einem älteren Bauern versprochen. Während des Vorbereitungskurses für Ehefrauen des Dorfes schließt sie eine ungewöhnliche Freundschaft mit Lorenzo, dem offen homosexuellen „Hochzeitsplaner“ des Dorfes. Vor dem konservativen Hintergrund des ländlichen Süditaliens führt Lorenzo sie in eine verborgene Gemeinschaft von Schwulen Männern ein und entfacht in Marta das unbezwingbare Verlangen, gesellschaftliche Vorurteile herauszufordern. Im ersten Jahr des Frauenwahlrechts in Italien befindet sich Marta auf ihrer mutigen Reise ihre Rolle als selbstbewusste Frau zu leben, Barrieren zu durchbrechen und ihren Platz in einer sich verändernden Welt zu finden.

(Il mio posto è qui) Italien/ D 2024, Originalfassung (Italienisch) mit dt. Untertiteln, FSK: ab 16, Osnabrücker Erstaufführung, 110 Min.; Regie: Christiane Bortone, Daniela Porto. Mit Ludovica Martino, Marco Leonardi, Giorgio Arena, Biancamaria D’Amato u.a.

Dienstag 19.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Mittwoch 20.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Emanzipatorisches Frauendrama vor historischem Hintergrund in Süditalien

Diese fesselnde Geschichte über die Selbstbestimmung einer jungen Frau und ihr Streben nach Glück spielt nach Ende des 2Zweiten Weltkrieges zur Zeit der ersten Frauenbewegung in Süditalien.

In der ärmlichen Enge ihres Elternhauses wartet die 17-jährige Marta auf die Rückkehr ihres Verlobten Michele aus dem Krieg. Als alleinerziehende Mutter ist sie der Verachtung ihrer Gemeinde ausgesetzt, und als der Krieg vorbei ist und Michele nicht zurückkehrt, wird sie einem älteren Bauern versprochen. Während des Vorbereitungskurses für Ehefrauen des Dorfes schließt sie eine ungewöhnliche Freundschaft mit Lorenzo, dem offen homosexuellen „Hochzeitsplaner“ des Dorfes. Vor dem konservativen Hintergrund des ländlichen Süditaliens führt Lorenzo sie in eine verborgene Gemeinschaft von Schwulen Männern ein und entfacht in Marta das unbezwingbare Verlangen, gesellschaftliche Vorurteile herauszufordern. Im ersten Jahr des Frauenwahlrechts in Italien befindet sich Marta auf ihrer mutigen Reise ihre Rolle als selbstbewusste Frau zu leben, Barrieren zu durchbrechen und ihren Platz in einer sich verändernden Welt zu finden.

(Il mio posto è qui) Italien/ D 2024, Originalfassung (Italienisch) mit dt. Untertiteln, FSK: ab 16, Osnabrücker Erstaufführung, 110 Min.; Regie: Christiane Bortone, Daniela Porto. Mit Ludovica Martino, Marco Leonardi, Giorgio Arena, Biancamaria D’Amato u.a.

Dienstag 19.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Mittwoch 20.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Emanzipatorisches Frauendrama vor historischem Hintergrund in Süditalien

Diese fesselnde Geschichte über die Selbstbestimmung einer jungen Frau und ihr Streben nach Glück spielt nach Ende des 2Zweiten Weltkrieges zur Zeit der ersten Frauenbewegung in Süditalien.

In der ärmlichen Enge ihres Elternhauses wartet die 17-jährige Marta auf die Rückkehr ihres Verlobten Michele aus dem Krieg. Als alleinerziehende Mutter ist sie der Verachtung ihrer Gemeinde ausgesetzt, und als der Krieg vorbei ist und Michele nicht zurückkehrt, wird sie einem älteren Bauern versprochen. Während des Vorbereitungskurses für Ehefrauen des Dorfes schließt sie eine ungewöhnliche Freundschaft mit Lorenzo, dem offen homosexuellen „Hochzeitsplaner“ des Dorfes. Vor dem konservativen Hintergrund des ländlichen Süditaliens führt Lorenzo sie in eine verborgene Gemeinschaft von Schwulen Männern ein und entfacht in Marta das unbezwingbare Verlangen, gesellschaftliche Vorurteile herauszufordern. Im ersten Jahr des Frauenwahlrechts in Italien befindet sich Marta auf ihrer mutigen Reise ihre Rolle als selbstbewusste Frau zu leben, Barrieren zu durchbrechen und ihren Platz in einer sich verändernden Welt zu finden.

(Il mio posto è qui) Italien/ D 2024, Originalfassung (Italienisch) mit dt. Untertiteln, FSK: ab 16, Osnabrücker Erstaufführung, 110 Min.; Regie: Christiane Bortone, Daniela Porto. Mit Ludovica Martino, Marco Leonardi, Giorgio Arena, Biancamaria D’Amato u.a.

Dienstag 19.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Mittwoch 20.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Emanzipatorisches Frauendrama vor historischem Hintergrund in Süditalien

Diese fesselnde Geschichte über die Selbstbestimmung einer jungen Frau und ihr Streben nach Glück spielt nach Ende des 2Zweiten Weltkrieges zur Zeit der ersten Frauenbewegung in Süditalien.

In der ärmlichen Enge ihres Elternhauses wartet die 17-jährige Marta auf die Rückkehr ihres Verlobten Michele aus dem Krieg. Als alleinerziehende Mutter ist sie der Verachtung ihrer Gemeinde ausgesetzt, und als der Krieg vorbei ist und Michele nicht zurückkehrt, wird sie einem älteren Bauern versprochen. Während des Vorbereitungskurses für Ehefrauen des Dorfes schließt sie eine ungewöhnliche Freundschaft mit Lorenzo, dem offen homosexuellen „Hochzeitsplaner“ des Dorfes. Vor dem konservativen Hintergrund des ländlichen Süditaliens führt Lorenzo sie in eine verborgene Gemeinschaft von Schwulen Männern ein und entfacht in Marta das unbezwingbare Verlangen, gesellschaftliche Vorurteile herauszufordern. Im ersten Jahr des Frauenwahlrechts in Italien befindet sich Marta auf ihrer mutigen Reise ihre Rolle als selbstbewusste Frau zu leben, Barrieren zu durchbrechen und ihren Platz in einer sich verändernden Welt zu finden.

(Il mio posto è qui) Italien/ D 2024, Originalfassung (Italienisch) mit dt. Untertiteln, FSK: ab 16, Osnabrücker Erstaufführung, 110 Min.; Regie: Christiane Bortone, Daniela Porto. Mit Ludovica Martino, Marco Leonardi, Giorgio Arena, Biancamaria D’Amato u.a.

Dienstag 19.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Mittwoch 20.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Südamerikanischer Neo-Western aus dem dunklen Herzen der Atacama-Wüste

Inmitten der endlosen Weite der Atacama-Wüste träumt die junge Carola von einem Leben am Meer. Doch der Alltag mit ihrem Vater Pacifico ist erbarmungslos: Gemeinsam betreiben sie eine illegale Mine und hüten ein gefährliches Geheimnis – eine Goldader, die sie heimlich in nächtlicher Arbeit abbauen. Als einer der anderen Bergmänner die verborgene Fundstelle entdeckt, eskaliert die Situation in Gewalt. Pacifico wird schwer verletzt, und Carola muss seinen Platz übernehmen. Aber kann sie sich gegen die Feindseligkeit der Männerwelt und ihre eigenen Ängste behaupten?

Ein fesselnder Neo-Western, der in die unglaubliche Weite der Wüste und tief ins Innere der Erde führt, und die Frage stellt: Wie weit würdest du gehen, um deine Träume zu retten?

„Mit großartigen Landschaften und spannender Dramaturgie lässt der Regisseur erkennen, dass auch im Angesicht des Unmöglichen die Hoffnung bleibt.“ (Jurybegründung Preis der Ökumenischen Jury 40. Warschau Film Festival)

(Oro amargo) Chile/ Mexiko/ Uruguay/ D 2024, Originalfassung (Spanisch) mit dt. Untertiteln, FSK: ab 12, Osnabrücker Erstaufführung, 83 Min.; Regie: Juan Olea. Mit Katalina Sanchez, Francisco Melo, Michael Silva, Daniel Antivilo, Moisés Angulo u.a.

Dienstag 26.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Mittwoch 27.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Südamerikanischer Neo-Western aus dem dunklen Herzen der Atacama-Wüste

Inmitten der endlosen Weite der Atacama-Wüste träumt die junge Carola von einem Leben am Meer. Doch der Alltag mit ihrem Vater Pacifico ist erbarmungslos: Gemeinsam betreiben sie eine illegale Mine und hüten ein gefährliches Geheimnis – eine Goldader, die sie heimlich in nächtlicher Arbeit abbauen. Als einer der anderen Bergmänner die verborgene Fundstelle entdeckt, eskaliert die Situation in Gewalt. Pacifico wird schwer verletzt, und Carola muss seinen Platz übernehmen. Aber kann sie sich gegen die Feindseligkeit der Männerwelt und ihre eigenen Ängste behaupten?

Ein fesselnder Neo-Western, der in die unglaubliche Weite der Wüste und tief ins Innere der Erde führt, und die Frage stellt: Wie weit würdest du gehen, um deine Träume zu retten?

„Mit großartigen Landschaften und spannender Dramaturgie lässt der Regisseur erkennen, dass auch im Angesicht des Unmöglichen die Hoffnung bleibt.“ (Jurybegründung Preis der Ökumenischen Jury 40. Warschau Film Festival)

(Oro amargo) Chile/ Mexiko/ Uruguay/ D 2024, Originalfassung (Spanisch) mit dt. Untertiteln, FSK: ab 12, Osnabrücker Erstaufführung, 83 Min.; Regie: Juan Olea. Mit Katalina Sanchez, Francisco Melo, Michael Silva, Daniel Antivilo, Moisés Angulo u.a.

Dienstag 26.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Mittwoch 27.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Südamerikanischer Neo-Western aus dem dunklen Herzen der Atacama-Wüste

Inmitten der endlosen Weite der Atacama-Wüste träumt die junge Carola von einem Leben am Meer. Doch der Alltag mit ihrem Vater Pacifico ist erbarmungslos: Gemeinsam betreiben sie eine illegale Mine und hüten ein gefährliches Geheimnis – eine Goldader, die sie heimlich in nächtlicher Arbeit abbauen. Als einer der anderen Bergmänner die verborgene Fundstelle entdeckt, eskaliert die Situation in Gewalt. Pacifico wird schwer verletzt, und Carola muss seinen Platz übernehmen. Aber kann sie sich gegen die Feindseligkeit der Männerwelt und ihre eigenen Ängste behaupten?

Ein fesselnder Neo-Western, der in die unglaubliche Weite der Wüste und tief ins Innere der Erde führt, und die Frage stellt: Wie weit würdest du gehen, um deine Träume zu retten?

„Mit großartigen Landschaften und spannender Dramaturgie lässt der Regisseur erkennen, dass auch im Angesicht des Unmöglichen die Hoffnung bleibt.“ (Jurybegründung Preis der Ökumenischen Jury 40. Warschau Film Festival)

(Oro amargo) Chile/ Mexiko/ Uruguay/ D 2024, Originalfassung (Spanisch) mit dt. Untertiteln, FSK: ab 12, Osnabrücker Erstaufführung, 83 Min.; Regie: Juan Olea. Mit Katalina Sanchez, Francisco Melo, Michael Silva, Daniel Antivilo, Moisés Angulo u.a.

Dienstag 26.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Mittwoch 27.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Südamerikanischer Neo-Western aus dem dunklen Herzen der Atacama-Wüste

Inmitten der endlosen Weite der Atacama-Wüste träumt die junge Carola von einem Leben am Meer. Doch der Alltag mit ihrem Vater Pacifico ist erbarmungslos: Gemeinsam betreiben sie eine illegale Mine und hüten ein gefährliches Geheimnis – eine Goldader, die sie heimlich in nächtlicher Arbeit abbauen. Als einer der anderen Bergmänner die verborgene Fundstelle entdeckt, eskaliert die Situation in Gewalt. Pacifico wird schwer verletzt, und Carola muss seinen Platz übernehmen. Aber kann sie sich gegen die Feindseligkeit der Männerwelt und ihre eigenen Ängste behaupten?

Ein fesselnder Neo-Western, der in die unglaubliche Weite der Wüste und tief ins Innere der Erde führt, und die Frage stellt: Wie weit würdest du gehen, um deine Träume zu retten?

„Mit großartigen Landschaften und spannender Dramaturgie lässt der Regisseur erkennen, dass auch im Angesicht des Unmöglichen die Hoffnung bleibt.“ (Jurybegründung Preis der Ökumenischen Jury 40. Warschau Film Festival)

(Oro amargo) Chile/ Mexiko/ Uruguay/ D 2024, Originalfassung (Spanisch) mit dt. Untertiteln, FSK: ab 12, Osnabrücker Erstaufführung, 83 Min.; Regie: Juan Olea. Mit Katalina Sanchez, Francisco Melo, Michael Silva, Daniel Antivilo, Moisés Angulo u.a.

Dienstag 26.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Mittwoch 27.8., 18.00 und 20.15 Uhr

Makabere Musikerkomödie vom „King of Comedy“ aus Island

In Reykjavik kämpft ein kleines isländisches Kammerorchester ums Überleben. Die staatliche Förderung steht vor dem Aus – bis sich eine unerwartete Chance ergibt: Ein weltberühmter isländischer Cellist kehrt nach Jahrzehnten in die Heimat zurück. Seine bloße Anwesenheit könnte dem Orchester die dringend benötigte Aufmerksamkeit schenken und ihre Zukunft sichern.
Doch der Hoffnungsschimmer wird schnell zum Albtraum. Der gefeierte, charismatische Virtuose entpuppt sich als unerträglicher Tyrann, der keine Grenzen kennt. Beim großen Konzertabend spitzt sich die Lage dramatisch zu. Doch das Ensemble ist fest entschlossen, den Auftritt nicht zu gefährden – koste es, was es wolle. Und so betritt das Orchester die Bühne für eine Darbietung, die Reykjavik niemals vergessen wird.

Regisseur „Kjartansson vereint in seinem Film exaltierte Künstlerkomödie, nuanciertes Beziehungskammerspiel und seriöses Me-Too-Drama. [...] Der Erfolg des Films beruht auf einem Ensemble, das für alle Handlungsgeschichten die richtigen Töne trifft.“ (epd Film)

(Fullt hús) Island 2024, FSK. ab 16, Os. Erstaufführung, 92 Min.; Regie: Sigurjón Kjartansson. Mit Helga Bragan Jónsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Ilmur Kristjánsdóttir, Halldór Gylfason.

Makabere Musikerkomödie vom „King of Comedy“ aus Island

In Reykjavik kämpft ein kleines isländisches Kammerorchester ums Überleben. Die staatliche Förderung steht vor dem Aus – bis sich eine unerwartete Chance ergibt: Ein weltberühmter isländischer Cellist kehrt nach Jahrzehnten in die Heimat zurück. Seine bloße Anwesenheit könnte dem Orchester die dringend benötigte Aufmerksamkeit schenken und ihre Zukunft sichern.
Doch der Hoffnungsschimmer wird schnell zum Albtraum. Der gefeierte, charismatische Virtuose entpuppt sich als unerträglicher Tyrann, der keine Grenzen kennt. Beim großen Konzertabend spitzt sich die Lage dramatisch zu. Doch das Ensemble ist fest entschlossen, den Auftritt nicht zu gefährden – koste es, was es wolle. Und so betritt das Orchester die Bühne für eine Darbietung, die Reykjavik niemals vergessen wird.

Regisseur „Kjartansson vereint in seinem Film exaltierte Künstlerkomödie, nuanciertes Beziehungskammerspiel und seriöses Me-Too-Drama. [...] Der Erfolg des Films beruht auf einem Ensemble, das für alle Handlungsgeschichten die richtigen Töne trifft.“ (epd Film)

(Fullt hús) Island 2024, FSK. ab 16, Os. Erstaufführung, 92 Min.; Regie: Sigurjón Kjartansson. Mit Helga Bragan Jónsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Ilmur Kristjánsdóttir, Halldór Gylfason.

Makabere Musikerkomödie vom „King of Comedy“ aus Island

In Reykjavik kämpft ein kleines isländisches Kammerorchester ums Überleben. Die staatliche Förderung steht vor dem Aus – bis sich eine unerwartete Chance ergibt: Ein weltberühmter isländischer Cellist kehrt nach Jahrzehnten in die Heimat zurück. Seine bloße Anwesenheit könnte dem Orchester die dringend benötigte Aufmerksamkeit schenken und ihre Zukunft sichern.
Doch der Hoffnungsschimmer wird schnell zum Albtraum. Der gefeierte, charismatische Virtuose entpuppt sich als unerträglicher Tyrann, der keine Grenzen kennt. Beim großen Konzertabend spitzt sich die Lage dramatisch zu. Doch das Ensemble ist fest entschlossen, den Auftritt nicht zu gefährden – koste es, was es wolle. Und so betritt das Orchester die Bühne für eine Darbietung, die Reykjavik niemals vergessen wird.

Regisseur „Kjartansson vereint in seinem Film exaltierte Künstlerkomödie, nuanciertes Beziehungskammerspiel und seriöses Me-Too-Drama. [...] Der Erfolg des Films beruht auf einem Ensemble, das für alle Handlungsgeschichten die richtigen Töne trifft.“ (epd Film)

(Fullt hús) Island 2024, FSK. ab 16, Os. Erstaufführung, 92 Min.; Regie: Sigurjón Kjartansson. Mit Helga Bragan Jónsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Ilmur Kristjánsdóttir, Halldór Gylfason.

Makabere Musikerkomödie vom „King of Comedy“ aus Island

In Reykjavik kämpft ein kleines isländisches Kammerorchester ums Überleben. Die staatliche Förderung steht vor dem Aus – bis sich eine unerwartete Chance ergibt: Ein weltberühmter isländischer Cellist kehrt nach Jahrzehnten in die Heimat zurück. Seine bloße Anwesenheit könnte dem Orchester die dringend benötigte Aufmerksamkeit schenken und ihre Zukunft sichern.
Doch der Hoffnungsschimmer wird schnell zum Albtraum. Der gefeierte, charismatische Virtuose entpuppt sich als unerträglicher Tyrann, der keine Grenzen kennt. Beim großen Konzertabend spitzt sich die Lage dramatisch zu. Doch das Ensemble ist fest entschlossen, den Auftritt nicht zu gefährden – koste es, was es wolle. Und so betritt das Orchester die Bühne für eine Darbietung, die Reykjavik niemals vergessen wird.

Regisseur „Kjartansson vereint in seinem Film exaltierte Künstlerkomödie, nuanciertes Beziehungskammerspiel und seriöses Me-Too-Drama. [...] Der Erfolg des Films beruht auf einem Ensemble, das für alle Handlungsgeschichten die richtigen Töne trifft.“ (epd Film)

(Fullt hús) Island 2024, FSK. ab 16, Os. Erstaufführung, 92 Min.; Regie: Sigurjón Kjartansson. Mit Helga Bragan Jónsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Ilmur Kristjánsdóttir, Halldór Gylfason.

Reihe „Filmmomente fürs Leben mit Pierre Stutz“ 

Das erste Mal verliebt - wie wunderbar und manchmal auch verwirrend! Der 14-jährige Alexander zieht aus Brüssel in ein kleines belgisches Dorf, in dem er in der Schule Elias kennenlernt. Die beiden verlieben sich und erleben unbeschwerte Sommertage. Elisas verstrickt sich jedoch aus Angst vor den Reaktionen seiner Familie und seines Umfelds in ein Netz von Lügen. Dank der Unterstützung seines Großvaters gelingt es ihm, immer mehr geradezu stehen für sein Leben, für die Liebe.

Leichtfüßig und tiefsinnig entfaltet Anthony Schatteman in seinem preisgekrönten Erstlingsfilm ein Plädoyer für ein respektvolles Miteinander, in dem in einer bunten Vielfalt das Verbindende entdeckt wird. Die beiden jungen Laiendarsteller sind ein Glücksfall für diesen berührenden Spielfilm. In ihrer Geschichte lässt sich ein zentrales Lebensthema entdecken, das Jung und Alt betrifft: Zu seinem Sosein zu stehen und weniger abhängig von der Meinung der anderen zu sein.

Ein Film voller Herzenswärme und Optimismus! Pierre Stutz zeigt in seinem 5-Minuten-Impuls nach dem Film auf, wie wir eine Kultur der Zärtlichkeit entfalten können, in der wir einander zur Zivilcourage bestärken. Mitmenschlichkeit und Toleranz sind nicht verhandelbar! Unsere Welt braucht es mehr denn je beherzte Menschen, die einander zur Lebensfreude und zur Solidarität anstecken.

In Zusammenarbeit mit dem Forum für integrale Spiritualität und Lebensgestaltung Osnabrück – http://www.fis21.de

Belgien/NL 2024 , FSK: ohne Altersbeschränkung, 97 Min.; Regie: Anthony Schatteman. Mit: Lou Goossens, Marius De Saeger, Dirk van Dijck, Emelie De Roo, Geert Van Rampelberg.

Dokumentarfilm über erste inoffizielle Frauenfußball-WM 1971 in Mexiko

August 1971: Mexico City ist Austragungsort für ein riesiges Fußballspektakel, bei dem Teams aus England, Argentinien, Mexiko, Frankreich, Dänemark und Italien aufeinandertreffen. Über 100.000 Fans verwandeln das historische Azteca-Stadion Spiel für Spiel in einen Ort der Begeisterung, das Fernsehen berichtet durchgehend. Die Atmosphäre erinnert an die größten Momente der internationalen Fußballgeschichte. Aber dieses Turnier ist anders als alles, was es vorher gab, denn auf dem Platz sind ausschließlich Frauen. Es handelt sich um die Copa ’71, die erste inoffizielle Frauenfußball-WM. Von der FIFA und den nationalen Fußballverbänden abgelehnt, wurde dieses historische Ereignis aus den Annalen des Fußballs verdrängt. Doch nun erinnert ein Dokumentarfilm an dieses Turnier, das über zehn Jahre vor der ersten offiziellen Frauenfußball-Weltmeisterschaft stattfand, und rückt die Spielerinnen der damaligen Zeit, die charismatischen Pionierinnen ihrer Sportart, endlich ins Rampenlicht.

GB 2023, Originalfassung (Englisch/Spanisch/Italienisch/Französisch) mit dt. Untertiteln, FSK: Ohne Altersbeschränkung, Os. Erstaufführung, 91 Min.; Regie: Rachel Ramsay und James Erskine.

Dokumentarfilm über erste inoffizielle Frauenfußball-WM 1971 in Mexiko

August 1971: Mexico City ist Austragungsort für ein riesiges Fußballspektakel, bei dem Teams aus England, Argentinien, Mexiko, Frankreich, Dänemark und Italien aufeinandertreffen. Über 100.000 Fans verwandeln das historische Azteca-Stadion Spiel für Spiel in einen Ort der Begeisterung, das Fernsehen berichtet durchgehend. Die Atmosphäre erinnert an die größten Momente der internationalen Fußballgeschichte. Aber dieses Turnier ist anders als alles, was es vorher gab, denn auf dem Platz sind ausschließlich Frauen. Es handelt sich um die Copa ’71, die erste inoffizielle Frauenfußball-WM. Von der FIFA und den nationalen Fußballverbänden abgelehnt, wurde dieses historische Ereignis aus den Annalen des Fußballs verdrängt. Doch nun erinnert ein Dokumentarfilm an dieses Turnier, das über zehn Jahre vor der ersten offiziellen Frauenfußball-Weltmeisterschaft stattfand, und rückt die Spielerinnen der damaligen Zeit, die charismatischen Pionierinnen ihrer Sportart, endlich ins Rampenlicht.

GB 2023, Originalfassung (Englisch/Spanisch/Italienisch/Französisch) mit dt. Untertiteln, FSK: Ohne Altersbeschränkung, Os. Erstaufführung, 91 Min.; Regie: Rachel Ramsay und James Erskine.

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Filmreihe zur Tagung „Preußen und Osnabrück – Eine Beziehungsgeschichte“

Die dreiteilige Filmreihe beginnt mit der bitteren Komödie DER HAUPTMANN VON KÖPENICK in der Fassung von 1931. Basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Carl Zuckmayer, handelt sie von der Macht der Uniform, aber auch von sozialen Tragödien. Hintergrund ist der historisch verbürgte Handstreich des strafentlassenen Schusters Wilhelm Voigt, der 1908 in einer ‚Second-Hand‘- Hauptmannsuniform das Köpenicker Rathaus besetzte. Sein Coup war monatelang in den Medien und provozierte u. a. mehrere Filme, aber auch hitzige Debatten. Der Film wurde von der rechten Presse als „Unterhöhlung des deutschen Sittlichkeitsbegriffs“ und Gefahr für die „nationale Ehre“ verteufelt; die linksliberale Kritik hingegen erklärte anerkennend und kritisch zugleich: „Preußentum ist nicht totzukriegen!“.

D 1931, FSK: ab 12, 87 Min.; Regie: Richard Oswald, nach dem gleichnamigen Theaterstück von Carl Zuckmayer. Mit Max Adalbert, Paul Wagner, Hermann Vallentin, Max Gülstorff u.a.

In Kooperation mit dem Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V.

Vorführung in Anwesenheit von Regisseur Dietmar Post im Rahmen von LETsDOK

“Mona Mur in Conversation” begleitet die Karriere der in Hamburg geborenen Künstlerin Mona Mur. Ihre Reise begann Anfang der 1980er Jahre in der westdeutschen Underground-Postpunk-Szene und entwickelte sich seitdem über eine Vielzahl musikalischer und künstlerischer Ausdrucksformen hinweg.

Murs Musik umfasst verschiedene Genres – von Postpunk und Industrial über Electronica, klaviergetragene Punkballaden bis hin zu experimenteller Musik – stets geprägt von ihrer unverwechselbaren Stimme und künstlerischen Vision. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie mit einer Vielzahl von Musikerinnen und Künstlerinnen zusammen, darunter En Esch (KMFDM), FM Einheit, Mark Chung und Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Nikko Weidemann („Babylon Berlin“), Dieter Meier (Yello), sowie J.J. Burnel und Dave Greenfield (The Stranglers). Auch Kooperationen mit Filmregisseur*innen wie Monika Treut, Elfi Mikesch und Fatih Akin, der Fotografin Ilse Ruppert und dem Warschauer Philharmonieorchester gehören zu ihrem Werk.

Der Ansatz des Films ist reflektierend und persönlich – Mur gibt offen Einblicke in ihren Werdegang, ihre kreativen Entscheidungen und die Herausforderungen, denen sie begegnet ist. Mit Witz und Klarheit spricht Mur nicht nur über Musik, sondern auch darüber, was es bedeutet, einer künstlerischen Vision treu zu bleiben.

Regisseur Dietmar Post steht nach der Vorführung für ein Publikumsgespräch im Rahmen der bundesweiten Dokumentarfilmtage LETsDOK zur Verfügung!
D 2024, Os. Erstaufführung, 87 Min.; Regie: Dietmar Post. Mit Musik von Mona Mur, Die Mieter, Mona Mur & En Esch, Flucht nach vorn.

Filmreihe zur Tagung „Preußen und Osnabrück – Eine Beziehungsgeschichte“

Die berühmte DEFA-Verfilmung DER UNTERTAN von Regisseur Wolfgang Staudte nach dem gleichnamigen Roman von Heinrich Mann. Der „Filmdienst“ umreißt diese Satire als „faszinierende Charakterstudie eines karrieresüchtigen Opportunisten und Reaktionärs“ und als einen „scharfen politischen Angriff auf den alten Preußengeist, die unter dem Deckmantel des historischen Rückblicks jede Art staatlicher Totalität anprangert“. Die Hauptfigur ist ein obrigkeitsvernarrter, katzbuckelnder Karrierist. Auch filmkünstlerisch ist DER UNTERTAN ausgesprochen lohnend; so spielt Staudte u. a. mit dem großen Vokabular bedeutender russischer Regisseure wie Sergej Eisenstein.

DDR 1951, FSK: ab 12, Prädikat: besonders wertvoll, 109 Min.; Regie: Wolfgang Staudte, nach dem gleichnamigen Roman von Heinrich Mann. Mit Werner Peters, Renate Fischer, Paul Esser, Blandine Ebinger u.a.

In Kooperation mit dem Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V.