Das Van-Ameren-Bad war schon Schauplatz zahlreicher unvergesslicher Gezeitenkonzerte. In diesem Jahr schreiben wir diese Erfolgsgeschichte mit einem absoluten Superstar der Jazzszene fort, der schon lange auf der Wunschliste der Gezeitenkonzerte steht: „Mr. Red Horn“ Nils Landgren. Gemeinsam mit seiner legendären Funk Unit wird der schwedische Posaunist das Van-Ameren-Bad mit seiner mitreißenden Mischung aus Jazz, Soul und Funk zum Grooven bringen.

Als Nils Landgren 1994 mit seiner Funk Unit an den Start ging, war von vielen die Frage zu hören: Wer braucht schon Funk aus Schweden? Heute, über 30 Jahre, dreizehn Alben und hunderte von Konzerten später, fragt das niemand mehr. Weil die Antwort klar ist: Wer die heißeste europäische Version dieser unauflösbar mit Soul, Rhythm and Blues und Jazz verbundenen Musik hören will, der kommt an der Nils Landgren Funk Unit nicht vorbei. Selbst die Pioniere, Godfathers und Granden der Szene ließen sich überzeugen: Ob James Browns musikalische Masterminds Maceo Parker und Fred Wesley, ob Ray Parker jr. oder Joe Sample von den Crusaders, sie alle machten schon bei der Funk Unit mit.

Zum 30-jährigen Bandjubiläum spielten Nils Landgren und seine getreuen Mitstreiter Magnum Coltrane Price an Bass und Gesang, Jonas Wall am Tenorsaxophon, Andy Pfeiler an Gitarre und Gesang, Petter Bergander an den Keyboards und Robert Ikiz an den Drums ihr herausragendes aktuelles Album „Raw“ ein. Es transportiert einen unüberhörbaren Spaß an der Freude und beweist, dass die Band auch nach 30 Jahren noch unbändige Lust am gemeinsamen Musizieren hat. In gewohnter Manier wechseln sich brillante Bläsersätze mit ekstatischen Soli ab. Mit tanzbaren Beats, fulminanten Tempoverschärfungen, coolem Gesang und starken Melodien bringt das Funk-Dreamteam die Stimmung zum Kochen. Diese Band feiert den Groove – feiern Sie mit!
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Nils Landgren Funk Unit
Nils Landgren (Posaune & Gesang)
Jonas Wall (Saxophon & Querflöte)
Andy Pfeiler (Gitarre & Gesang)
Petter Bergander (Keyboards)
Magnum Coltrane Price (Bass & Gesang)
Robert Ikiz (Schlagzeug)

An unserem Liegeplatz Brücke II beim Yachthafen im Außenhafen der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für unsere ca. 45-minütige Fahrt nach Ditzum beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert das Auslaufen aus dem Hafen vorbei an den Verladeplätzen der großen Autotransporter. Von hier aus werden Neufahrzeuge in die ganze Welt verschifft. Nach dem Einbiegen flussaufwärts in die Ems kommt schon bald der malerische Hafen von Ditzum in Sicht (in den "Friesland"-Krimis der "Hafen von Leer"). Spannend wird das Anlegemanöver am Außenanleger des Fischerdorfes. Nun sind Sie nur noch wenige Schritte vom regen Treiben des Hafenfestes entfernt. Rund um den Hafen laden Imbissstände und ein Kunst- und Bauernmarkt ein zum Stöbern und Probieren. Aber auch die vielen kleinen Gassen und Restaurants in der Umgebung des Hafens bieten Gelegenheit, den gemütlichen Fischerort im Rheiderland in Ruhe zu erkunden, auch zum Beispiel für einen Besuch des Buddelschiffmuseums, der Windmühle oder der alten Kirche.
Die Fahrradmitnahme an Bord ist in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrradticket buchen.
(Um 14:00 Uhr legt die „Prinz Heinrich“ wieder ab zur Weiterfahrt nach Leer, extra Tickets erforderlich).


Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 09:30

Nach der Ankunft aus Leer nach kurzem Aufenthalt in Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ für die knapp 4-stündige Fahrt zur Insel Borkum. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert das Auslaufen aus dem Hafen seewärts vorbei an den Verladeplätzen der großen Autotransporter. Von hier aus werden Neufahrzeuge in die ganze Welt verschifft. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt auf der Ems vorbei an Delfzijl und der Radarstation Knock. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie mit der Strömung der Nordsee entgegen. Die „Prinz Heinrich“ war für den Fahrgast- und Postverkehr zwischen Emden und der Nordseeinsel Borkum genau auf dieser Route bis 1969 in Dienst. Wir laden Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Wie in früheren Zeiten zieht das Schiff gemütlich an Eemshaven vorbei, bis kurz darauf die Insel Borkum in Sicht kommt. Bald darauf drehen Sie ein in die sogenannte Fischerbalje und das Einlaufmanöver in den Borkumer Schutzhafen beginnt.


Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:15

Georg Friedrich Händel:
Ouvertüre aus der „Feuerwerksmusik“
„Lascia ch’io pianga“
Johann Sebastian Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr. 2
Choralvorspiel „Jesu bleibet meine Freude“
Peter Lehel: Barocco Jazz Suite
Thorsten Encke: Foreboding (2014)
Georg Philipp Telemann: Konzert für 4 Hörner
Eduard Resatsch: Auftragswerk
Antonio Vivaldi: Auszüge aus den „Vier Jahreszeiten“
Trygve Madsen: „Einladung zu einer Reise mit Mozart“ (2016)

// Christoph Ess (Horn)
// Andrés Eloy Aragon Ayala (Horn)
// Stephan Schottstädt (Horn)
// Timo Steininger (Horn)


Das preisgekrönte Hornquartett german hornsound wurde bereits viele Male beim Musikalischen Sommer für sensationelle Konzerte gefeiert. Mit dem neuen Programm spannt das Ensemble einen Bogen von barocker Prachtentfaltung bis hin zu zeitgenössischen Klangwelten „beyond Barock“.

Die Ouvertüre aus Händels „Feuerwerksmusik“ ist ein Werk von strahlender Festlichkeit und orchestraler Farbigkeit, das den Glanz höfischer Repräsentation in Töne fasst. Mit „Lascia ch’io pianga“, einer der bekanntesten Arien Händels, erklingt ein ergreifender Kontrast: Ausdruck tiefer Melancholie und meisterhafter Verzierungskunst. Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 2 zeugt von virtuoser Spielfreude und kontrapunktischer Raffinesse, während sein Choralvorspiel „Jesu bleibet meine Freude“ meditative Ruhe und Frömmigkeit vermittelt.

Die „Barocco Jazz Suite“ von Peter Lehel kreiert eine faszinierende Synthese aus Barock und Jazz, bei der improvisatorische Freiheit auf klassische Strukturen trifft. Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ zählen zu den ikonischsten Werken des Barock. Ihre programmatische Natur – der Wechsel der Jahreszeiten in fantasievoller musikalischer Gestaltung – fasziniert bis heute. Trygve Madsens „Einladung zu einer Reise mit Mozart“ schließt das Programm mit einer augenzwinkernden Hommage an die Wiener Klassik, indem es mit spielerischem Charme und subtiler Jazz-Einflussnahme Mozarts Geist lebendig werden lässt.

Einlass ab 19:30 Uhr

An der Brücke II im Außenhafen der Seehafenstadt Emden beginnt die knapp 3-stündige Fahrt mit diesem historischen Doppelschrauben-Dampfschiff von 1909 nach Leer. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Fahrt durch den Emder Außenhafen. Nach Passieren der Autoverladeplätze und vielleicht einigen großen Autotransportern dampfen Sie emsaufwärts auf der Route der Ozeanriesen der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei Richtung Leer. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der PRINZ HEINRICH am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.


Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:30

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett g-Moll KV 478
Gustav Mahler: Klavierquartettsatz a-Moll
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25

// Wolfgang Schröder (Violine)
// Ruth Killius (Viola)
// Xiaolu Li (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Für dieses Konzert hat Intendant Iwan König drei herausragende Musiker eingeladen: ECHO-Klassik-Preisträger Wolfgang Schröder, Konzertmeister des Cyprus Symphony Orchestra, die vielfach ausgezeichnete Bratschistin Ruth Killius, Trägerin des Diapason d’Or, sowie die charismatische Cellistin Xiaolu Li, die mit ihrer musikalischen Sensibilität das Publikum verzaubert.

Mozarts Klavierquartett in g-Moll gilt als bahnbrechend für das Genre. „Kurz-leicht-popular“ sollte es werden, verlangte Verleger Franz Anton Hoffmeister. Doch es kam anders: Mozart komponierte ein Klavierkonzert in Quartettbesetzung, das die Zeitgenossen mit seiner Neuartigkeit nicht nur technisch, sondern auch im Verständnis herausforderte. Gustav Mahlers Quartettsatz in a-Moll ist ein einzigartiges Zeugnis seines kammermusikalischen Stils und seiner frühen Begabung. Der in tiefem a-Moll verklingende Schluss negiert jede konventionelle Äußerlichkeit, die man von einem Sechzehnjährigen erwarten könnte.

Johannes Brahms’ Klavierquartett op. 25 ist stark von „Zigeunermusik“ geprägt. Das mitreißende „Rondo alla Zingarese“, das eindrucksvolle Hauptthema des ersten Satzes – das Arnold Schönberg zu der Bemerkung „Leider nicht von mir!“ veranlasste – sowie das markante Intermezzo spiegeln Brahms’ Vorliebe für volksmusikalische Elemente wider.

Einlass ab 19:30 Uhr

Frédéric Chopin:
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Modest Mussorgsky:
„Bilder einer Ausstellung“

Sergei Prokofieff:
„Romeo & Julia“ 10 Stücke für Klavier op. 75

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören.

Zu seiner wohl bekanntesten Komposition „Bilder einer Ausstellung“ wurde Modest Mussorgsky 1874 durch die Ausstellung einer Sammlung von Zeichnungen und Aquarellen seines Freundes Viktor Hartmann inspiriert. Zehn der Werke setzte Mussorgsky feinfühlig und eindrucksvoll in Musik und verband sie durch ein markantes Thema: Die jeweils stark variierte „Promenade“ zieht sich durch das Stück und spiegelt die Gefühlswelt des durch die Ausstellung wandelnden Komponisten.

Sergei Prokofieffs Suite „Romeo und Julia“ ist ein Meisterwerk von atemberaubender Tiefe und setzt der Tragödie des wohl berühmtesten Liebespaares der Welt in zehn musikalischen Bildern auf berührendste Weise ein Denkmal in Tönen. Die Komposition vereint zartschmelzende Melodien mit dynamischen Tänzen – mal atemberaubend virtuos, mal mitreißend durch ihre kraftvollen Rhythmen.

Chopins Scherzo Nr. 2, 1837 in Paris komponiert, gehört zweifellos zu den Höhepunkten virtuoser Klaviermusik des 19. Jahrhunderts. Robert Schumann verglich es mit einem byronischen Gedicht, „das so voller Zärtlichkeit, Kühnheit, Liebe und Verachtung ist“.

Einlass ab 19:30 Uhr

Mit ihrem perfektionierten Close-Harmony-Gesang entführen The Airlettes ihr Publikum auf eine musikalische Reise voll Swing, Jazz und Rockabilly. Ihr Versprechen: Vertraute Klänge, aber völlig neu interpretiert! Lassen Sie den Alltag hinter sich – The Airlettes nehmen Sie mit auf eine mitreißende Tour über die Wolken, bei der Entertainment garantiert ist!

// Judith von Orelli (Gesang)
// Paulina Plucinski (Gesang)
// Stefanie Bruckner (Gesang)
// Sebastian Strahl (Klavier)


Es sind die musikalischen Höhenflüge, auf die The Airlettes ihr Publikum mitnehmen. Nach dem überaus erfolgreichen Take-off ihres 90er-Programms, mit dem sie im Musikalischen Sommer 2024 das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinrissen, kombinieren The Airlettes mit traumwandlerischer Sicherheit Altes und Neues zu einer einzigartigen Melange – von den Klassikern der 40er und 50er Jahre bis hin zu modernen Hits im Vintage-Gewand. Mit überschäumendem Temperament und glühender Neugier im Gepäck fliegen sie von Ziel zu Zeit, von Stil zu Genre, von Jazz zu Rockabilly oder ganz einfach von Alt zu Neu und wieder zurück.

Wer sich bei „Mr. Sandman“ oder „In The Mood“ noch das Mitsummen verkneifen kann, wer bei den Spice Girls und Matthias Reim nicht vor Freude den Macarena tanzt, wird spätestens bei Hits von den Backstreet Boys und den Prinzen in nostalgische Kuschelrock-Höhen katapultiert. Also: Schnallen Sie sich an! Denn „Wetten, dass“ The Airlettes Sie schneller zum Abheben bringen als dass sie „1, 2 oder 3“ sagen können?

Einlass ab 16:30 Uhr

Niels Wilhelm Gade: Fantasiestücke
Robert Schumann:
Fantasiestücke op. 12: „Des Abends“ und „Aufschwung“
Francis Poulenc: Sonate für Klarinette und Klavier
Franz Schubert: Impromptu f-Moll op. 142 Nr. 1
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette & Klavier op. 120 Nr. 1

// Sebastian Manz (Klarinette)
// Herbert Schuch (Klavier)

Sebastian Manz, internationaler Solist, brillanter Kammermusiker und Solo-Klarinettist des SWR Symphonieorchesters, begeistert seit 2012 beim Musikalischen Sommer mit Spielfreude und originellen Programmen. Seinen Durchbruch hatte er 2008 beim ARD-Wettbewerb, wo er als erster Klarinettist seit 40 Jahren den 1. Preis und den Publikumspreis gewann. 2022 erschien seine CD mit Herbert Schuch und Werken von Brahms, Schumann und Gade. Schuch schafft mit seinem Credo „Musik nicht nur zum Klingen, sondern auch zum Sprechen zu bringen“ mit durchdachten Programmen auf höchstem Niveau einen Dialog zwischen Komponist*innen, Podium und Publikum.

Der dänische Komponist Niels Wilhelm Gade schöpfte seine Inspiration aus nordischer Literatur und prägte seinen Stil mit volksliedhaften Melodien. Seine Ossian-Ouvertüre wurde ein großer Erfolg und fand in Robert Schumann einen begeisterten Fürsprecher. Dessen Fantasiestücke op. 12 sind von E.T.A. Hoffmanns Figur des Kapellmeisters Johannes Kreisler inspiriert. Sie spiegeln dessen „exzentrisches, wildes, geistreiches“ Wesen (Schumann), werden aber von lyrischen, „sehr innigen“ Episoden durchbrochen.

Francis Poulencs poetische Klangsprache zählt zu den reizvollsten des 20. Jahrhunderts. Sein Freund Darius Milhaud sah in ihr eine Rückkehr zu Klarheit und Eleganz. Besonders in der Kammermusik entwickelte Poulenc einen unverwechselbaren Stil: kess, großstädtisch, romantisch gefärbt und zugleich modern.

Johannes Brahms schrieb 1894 seine beiden Klarinettensonaten für Richard Mühlfeld, dessen unvergleichliches Spiel ihn derart begeisterte, dass er seinen Entschluss, das Komponieren aufzugeben, revidierte.

Einlass ab 19:30 Uhr

Johann Stamitz: Klarinettenkonzert B-Dur
Mieczyslaw Weinberg: Concertino für Violoncello und Streichorchester op. 43a
Antonín Dvorák: Serenade E-Dur für Streichorchester op. 22

Beim festlichen Abschlusskonzert formt sich aus musikalischen Begegnungen der letzten Jahrzehnte ein Festivalorchester, das mit einem vielseitigen und abwechslungsreichen Programm den glanzvollen Abschluss des diesjährigen ostfriesischen Sommers setzten wird.

Johann Stamitz, Komponist und Geigenvirtuose, ist unter Klarinettisten vor allem dafür bekannt, dass er ihnen wohl als erster ein veritables Solokonzert bescherte. Es beeindruckt durch virtuose Läufe, tänzerische Leichtigkeit und gefühlvolle Kantabilität, die die Klarinette als Soloinstrument wunderbar zur Geltung bringt.

Weinbergs Concertino op. 43 ist eine 2016 wiederentdeckte, hoch expressive Komposition. Die Verbindung lyrischer Melodien mit dramatischer Intensität zeugt von einer einzigartiger Musiksprache. Das Werk entstand in nur vier Tagen im Jahr 1948, einer besonders dunklen Zeit für sowjetische Künstler, in der diejenigen, die nicht „parteikonform“ komponierten, mit Strafen rechnen mussten.

1875 komponierte der 34-jährige Antonín Dvorák – noch unbehelligt vom späteren Weltruhm – die Streicherserenade in E-Dur; eines seiner schönsten und inspiriertesten Werke voll Wärme, Spielfreude und herrlichster böhmischer Melodien. Die Streicher entfalten in satt-samtigem Klang eine Innigkeit, wie sie selbst die ähnlich erfolgreichen Streicherwerke von Tschaikowsky und Grieg nicht überboten haben.

Einlass ab 19:30 Uhr

Radius ist eine der angesagtesten deutschen Funk- und Soul-Bands. Einer der tightesten Bläsersätze der Republik trifft hier auf tuffige Keyboard-Klänge und den twängigen Blues der Gitarre. Mit einer Mischung aus Backbeat und funky Basslines geht ihre Musik direkt ins Herz und die Hüftregion. Als Support von Gregory Porter und bei zahlreichen Auftritten auf Festivals und Clubs hat die siebenköpfige Band sich einen Namen mit einem unwiderstehlichen und tanzbaren Mix aus Funk und Soul erspielt.

Für ihr zweites Album „Vly“ (2025) hat Radius es geschafft, die Sängerin Leonora zu gewinnen. Die erst 23-jährige Deutsch-Italienerin ist einer der aufstrebenden Stars der deutschen Funk-Pop-Szene und ein absolutes Ausnahmetalent. Sie erinnert mit ihrer kraftvollen Stimme und erfrischenden Leichtigkeit an Künstlerinnen wie Dua Lipa und Lizzo.

Radius ist live eine gut geölte Funk- und Soul Maschine, die eine Explosion aus Feel-Good Vibes und hochenergetischen Bläser- und Gitarrenriffs auf die Bühne bringt. Alles ist dem Groove untergeordnet, erinnert mal an Stevie Wonder und Vulfpeck, mal an eine Mischung aus Bob Marley und Herbie Hancock. Radius vereint die Creme de la Creme der deutschen Funk- und Pop-Musiker, welche bereits mit Größen wie der WDR Big Band, Klinke Supreme (TV total), Die Fantastischen Vier und Popstars wie Nina Chuba zusammengearbeitet haben. Die unwiderstehliche Spielfreude überträgt sich von der ersten Minute an auf die Zuhörer und lässt kein Tanzbein unbewegt.
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Leonora (Gesang)

Radius
Jonas Vogelsang (Gitarre)
Stefan Rey (Bass)
Jan Klinkenberg (Keyboards)
Alex Bernath (Schlagzeug)
Lennart Allkemper (Saxophon)
Jonathan Böbel (Posaune)
Max Seibert (Trompete)

Benjamin Britten: Advance Democracy
Ernst Krenek: Guten Morgen, Amerika
Wolfram Buchenberg (*1962): Der Emigrant
Max Hundelshausen (*1991): Mare nostrum
Nana Forte (*1981): Auftragswerk zum Thema Freiheit/Demokratie
Joby Talbot (*1971): Roncesvalles (Path of Miracles)
Johann Sebastian Bach: „Denn das Gesetz“ aus der Motette „Jesu, meine Freude“
Thierry Machuel (*1962): Dark like me
Wolf Biermann (*1936)/Gunnar Eriksson (*1936):
Und als wir ans Ufer kamen | Lied für Jürgen Fuchs
Ysaye M. Barnwell (*1946): Would you harbour me?
Francis Poulenc: Liberté (aus Figure Humaine)

Das Programm „Aufbruch in die Freiheit“ geht den Fragen von Unterdrückung, Ausgrenzung, Emigration, Freiheit und Hoffnung auf Selbstbestimmung chormusikalisch nach. Benjamin Britten, Demokrat und Pazifist, vertonte 1938 am Vorabend des zweiten Weltkrieges einen Text von Randall Swingler, der ein bedrohliches Bild von Diktatur und Gewaltherrschaft zeichnet. Mit der Aufforderung „Life shall be for the People that’s by the people made“ endet das Werk. Die Überzeugung, dass Demokratie und Meinungsfreiheit Werte darstellen, für die wir uns aktuell besonders einsetzen müssen, verbindet die Chorwerke aus dem 20. und 21. Jahrhundert.

Der Bundesjugendchor wurde 2021 durch den Deutschen Musikrat zur Förderung des sängerischen Spitzennachwuchses mit einem Auftaktkonzert in der Philharmonie Berlin gegründet. Rund 50 exzellente junge Chorsänger*innen im Alter von 18 bis 26 Jahren erarbeiten anspruchsvolle Konzertprogramme mit Werken von der Renaissance bis in die Gegenwart. Für die kontinuierliche gesangspädagogische Arbeit an einem homogenen, charakteristischen Klang des Bundesjugendchores ist Anne Kohler als künstlerische Leiterin verantwortlich. Weitere musikalische Impulse erhält der Bundesjugendchor durch Gastdirigent*innen und Kooperationen mit anderen professionellen Ensembles.

Einlass ab 18:30 Uhr

Schon im vergangenen Jahr traten die Gezeitenkonzerte und der ev.-luth. Kirchenkreis Aurich mit dem Musikvermittlungsprojekt „SingBach“ den eindrucksvollen Beweis an, dass die Musik von Johann Sebastian Bach zeitlos ist und auch heute noch Kinder und Jugendliche begeistern kann: In einem ausverkauften Abschlusskonzert in der Auricher Lambertikirche leitete die renommierte Musikpädagogin Friedhilde Trüün ein Konzert der besonderen Art, an dem insgesamt 240 junge Auricher Schülerinnen und Schüler verschiedener Schulen gemeinsam mit einer Jazzband mit Profimusikern aus der Region „Bach-Hits“ in mitreißenden, jazzigen Arrangements präsentierten. Aufgrund des großen Erfolgs kommt es in diesem Jahr zur Neuauflage – dieses Mal sogar gleich doppelt: Neben einer Projektwoche in Aurich, die die Gezeitenkonzerte wieder gemeinsam mit dem ev.-luth. Kirchenkreis Aurich realisieren, wird es in Kooperation mit der Kreismusikschule Leer auch in Leer eine „SingBach“-Projektwoche mit abschließendem Konzert geben. So wird Friedhilde Trüün in diesem Jahr mit insgesamt annähernd 500 ostfriesischen Kindern das gut einstündige Konzertprogramm mit Musik von Johann Sebastian Bach erarbeiten, die kleinen großen Sängerinnen und Sänger zu ungeahnten Leistungen beflügeln und beweisen: Singen macht Kindern Spaß und Lust auf mehr!
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Chöre mit Schülerinnen und Schülern
aus Leeraner und Auricher Schulen
Jazzband
Friedhilde Trüün (Konzeption & Musikalische Leitung)

Dem modernen Japan gilt eine besondere Neugier, die jedoch von einem
exotisierenden Bild geprägt ist: Sushi, Manga und Animes, eine hochtechnologisierte
Gesellschaft, Samurai und Ninjas. Für die Vermittlung
eines umfassenderen Japanbilds jenseits von Schlagworten und Klischees
setzt sich Irmela Hijiya-Kirschnereit schon seit vielen Jahrzehnten ein. Die
Schwester von Matthias Kirschnereit ist eine der weltweit profiliertesten
Japanologinnen, hat eine Vielzahl von literarischen Werken aus dem Japanischen
übersetzt und lehrt über japanische Literatur in Deutschland und
Japan. Sie erhielt zahlreiche wissenschaftliche Auszeichnungen und für ihr
Engagement um den Austausch deutscher und japanischer Kultur auch
das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse.

In der Reformierten Kirche Aurich präsentieren die beiden Geschwister ihren
gemeinsamen musikalisch-literarischen Abend „Scherben von Glück“,
den Irmela Hijiya-Kirschnereit so beschreibt: „Mit überraschend frisch klingenden
Reflexionen einer japanischen Hofdame aus dem 11. Jahrhundert
beginnt der literarische Reigen, der uns japanisches Lebensgefühl und japanische
Befindlichkeiten näherbringen soll. Auf eine „Handtellergeschichte“
von Kawabata Yasunari, Nobelpreisträger des Jahres 1968, folgt eine Sequenz
mit Lyrik von Ishikawa Takuboku, Gedichte von packender Intensität
und tiefer Traurigkeit. Ganz anders die Erzählung von Murakami Haruki,
der mit Witz und Leichtigkeit eine Episode aus dem Großstadtleben von
heute darbietet. Noch einmal fahren die Gefühle Achterbahn in den Texten,
die nun folgen – der Passage aus den Erinnerungen einer nackt vor
dem Spiegel stehenden alten Frau, den Stimmungsbildern des bekannten
Lyrikers Tanikawa Shuntaro, der zuweilen provokanten, aber zutiefst anrührenden
Literatur von Ito Hiromi, die sich zwischen den Kulturen bewegt,
und zuletzt in den Prosagedichten von Inoue Yasushi, der starke Bilder
vor unserem inneren Auge erstehen lässt. Die Musik – Stücke von Richard
Wagner, Felix Mendelssohn Bartholdy, Claude Debussy, Henri Duparc, Toru
Takemitsu u. a. – greift den Nachhall der Texte auf und intensiviert das
wechselvolle Erlebnis.“
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Matthias Kirschnereit (Klavier)
Irmela Hijiya-Kirschnereit (Moderation & Lesung)

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Spätestens seit der gelungenen Verfilmung von Walt Disney ist Sir Rudygard Kiplings
Dschungelbuch aus keinem Kinderzimmer wegzudenken. In seiner fantastischen Version erzählt
das Theater Lichtermeer die abenteuerliche Geschichte des kleinen Mogli, der als Menschenkind
von Wölfen im indischen Dschungel großgezogen wurde. Als der Tiger Shir Khan zuruck in den
Dschungel kommt, wird Mogli zur Gefahr fur das ganze Wolfsrudel und soll deshalb zuruck zu
Seinesgleichen, ins Dorf der Menschen gebracht werden. Es beginnt eine spannende Reise durch
den Dschungel und Mogli begegnet all den liebenswurdigen, gefährlichen, hinterlissssstigen,
skurrilen Bewohnern des Dschungels: Balu, dem Bären, Baghira, dem Panther, Kaa, der Schlange,
der vergesslichen Affenbande und naturlich Shir Khan.
Begleiten Sie das Musical-Ensemble des Theaters Lichtermeer auf eine abenteuerliche Reise,
humorvoll gespielt und gemischt mit Tanz und Gesang, verfeinert mit fantasievollen
Schattenspielen und Handpuppen.

Empfohlen fur kleine und große Zuschauer ab 4 Jahren.

Inszenierung und Musik: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion

Einlass ab 15:30 Uhr

Live 2025
Kastelruther Spatzen
„Friedensadler“

Die Kastelruther Spatzen, seit Jahrzehnten (!) Europas erfolgreichste Volksmusikgruppe, gehen 2025 mit ihrem neuen Album "Friedensadler" auf große Tournee durch Deutschland.

Mit der ganz besonderen Mischung aus ihren beliebtesten Liedern, ihren Hits und neuen Songs werden die Musiker um Frontmann Norbert Rier auch 2025 ihre Fans begeistern. Volkstümliche Musik ohne die Kastelruther Spatzen ist undenkbar: Über 40 Jahre, sind die Kastelruther Spatzen on tour durch ganz Europa, über 40 Jahre ungezählte Konzerte, Millionen Konzertbesucher, Millionen verkaufter Tonträger – das sind die Zahlen der unvergleichlichen Erfolgsgeschichte der Kastelruther Spatzen. Längst sind die Kastelruther Spatzen zum Inbegriff der volkstümlichen Musik und des volkstümlichen Schlagers geworden. Sie zählen zu den ganz Großen im volkstümlichen Geschäft, keiner verkörpert diese Stilrichtung besser als sie. Sie haben alles gewonnen, was es in ihrem Metier zu gewinnen gibt. So haben sie fünfmal „Die Goldene Stimmgabel“ sowie mehrere Kronen der Volksmusik erhalten und wurden zudem mit dem „Grand Prix der Volksmusik“ ausgezeichnet. Diese drei Award-Shows sind mittlerweile längst TV-Geschichte, aber die Spatzen stehen nach wie vor in alter Frische im Zenit des Erfolges. Ihre 13 (!) Echos sind schon längst im großen Buch der Branchengeschichte eingetragen und gelten in Deutschland als unverrückbares Maß der Dinge. Unverkennbar in Stil und Auftreten begeistern sie Millionen von Fans, landen einen Erfolgshit nach dem anderen und treffen mit ihren Melodien und Texten mitten ins Herz.

Die Freude an der Musik und dem Zusammensein mit den treuen Fans und Freunden die Kastelruther Spatzen ist wie eh und jeh ungebrochen und frisch: Das Album "Friedensadler", das am 4. Oktober 2024 erscheint, bildet das Herzstück der kommenden Tour. In einer Zeit globaler Konflikte setzen die Kastelruther Spatzen mit dem Titelsong ein Zeichen für den Frieden. Die 16 neuen Songs des Albums spiegeln das gesamte musikalische Spektrum der Band wider - von gefühlvollen Heimatliedern über mitreißende Tanzstücke bis hin zu nachdenklichen Balladen. Highlights der Tour versprechen Titel wie "Mein Südtirol", eine Hymne auf die Heimat der Band, und "Terra Montagna", eine emotionale Ballade über Heimweh und die Kraft der Berge. Auch der schwungvolle Song "Lass uns wieder tanzen" wird sicher für Stimmung in den Konzerthallen sorgen. Die Tournee startet am 14. Mai in Fulda und führt die Band durch ganz Deutschland, bis hinauf in den Hohen Norden nach Aurich. Die Kastelruther Spatzen, bekannt für ihre Authentizität und Bodenständigkeit, versprechen eine Tour, die ihre Verbundenheit zur Heimat, zur Natur und zu tiefen Gefühlen widerspiegelt. Fans dürfen sich auf unvergessliche Konzertabende freuen, die das gesamte Spektrum der Spatzen-Musik von melancholischen Balladen bis hin zu fröhlichen Partysongs abdecken werden. Tickets für die "Friedensadler"-Tournee 2025 sind ab sofort erhältlich. Die Kastelruther Spatzen laden alle Fans ein, Teil dieser musikalischen Reise zu werden und zusammen einen genussvollen musikalischen Abend in Harmonie und Frieden zu genießen. „Das Schönste, was man einem Menschen geben kann, ist gemeinsame Zeit.“

Einlass: 18:30 Uhr

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 18:30 Uhr