Helge kommt zurück zu den Gezeitenkonzerten! Die musikalisch-buckelige Brit-Spinne und seine Giganten der Hoffnung sind wieder auf dem Weg durch das blühende Land. Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. „Ja! Ich sehe mir alles genau an, die Autobahn ist mein Zuhause (im Wagen vor mir fährt ein schönes Mädchen...dadammtedammtamtam..)!“ So freut sich Helge Schneider auf einen erneuten Abstecher nach Ostfriesland. „Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum, und zwar durch Musik. Auch sollen sie lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles wahnsinnig lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich beim Rasieren im Spiegel. Wenn ich die Perücke abziehe, gehts erst richtig los! (wahrscheinlich)!“

Er kann’s selber kaum glauben: Auf seinen Plateausohlen geht der ewigjunge „Extremcomposer“ und etwas andere Hitgigant (Stichwort: „Fitze Fitze Fatze“) stramm auf die Siebzig zu! „Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde!“, so der Garant für vor Schmerzen brüllende Lachmuskeln. Bevor für Schneider also im August ein neues Lebensjahrzehnt anbricht, bespielt und bespaßt er sein Gezeiten-Publikum mit neuem Programm und alter Band.

„Ein Mann und seine Musik“ lautet diesmal das Motto. Und zusammen mit seiner All-Star-Band mit Sandro Giampietro, Reinhard Glöder und Willy Ketzer feat. Gymnastik-Guru Sergej Gleitman sowie Teekocher Bodo Oesterling sorgt Schneider nicht nur für allerfeinstes Entertainment. Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf. Hat alles im Kopf! Zwischendurch sinniert der (noch) 69-Jährige über die Frage aller Fragen: „Warum hat der Schöpfer sich gerade mich ausgesucht?“
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Helge Schneider (Gesang, Klavier und vieles mehr)
Sandro Giampietro (Gitarre)
Reinhard Glöder (Kontrabass)
Willy Ketzer (Schlagzeug)
Sergej Gleitmann (Geige und Gymnastik)
Bodo Oesterling (Tee und Gesang)

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

90 Years of Rock ´n´ Roll
THE MUSICAL STORY OF ELVIS
Live 2025

Der King lebt – und DIESES MAL stimmt es wirklich: The Musical Story of ELVIS erweckt Elvis Presley zum Leben und bringt den Sound, das Lebensgefühl und die Begeisterung für Elvis und seine Musik auf die Bühne – ganz im Stil seiner sagenumwobenen Las Vegas Shows. 2025 feiert das Bühnen-Spektakel live den 90. Geburtstag des King of Rock ´n´ Roll!

Dieses Musik-Spektakel dürfen nicht nur Elvis-Fans auf keinen Fall verpassen. Denn wie könnte man den Erfinder des Rock ´n´ Roll besser zu seinem 90. Geburtstag zelebrieren als mit dem einmaligen Gefühl, ihn wahrhaftig vor sich auf der Bühne singen und tanzen zu sehen! Darsteller Nils Strassburg macht das Elvis-Erlebnis mit seiner Stimme, dem richtigen Hüftschwung und den Kostümen gemeinsam mit der 10-köpfigen Showband zu einer kraftvollen und leidenschaftlichen musikalischen Tribute-Reise durch die Zeit. Dafür wurde er von Time Warner zum besten Elvis-Interpreten Deutschlands gekürt und macht dieser Auszeichnung alle Ehre. Mit unsterblichen Hits wie „Blue Suede Shoes“, „Jailhouse Rock“, „Love Me Tender“ oder „In The Ghetto“ bringt Nils als Elvis die Augen der Zuschauer zum Leuchten und die Füße zum Tanzen. Die Emotionen sind greifbar, als ob die Legende selbst über die Bühne schreiten würde, begleitet von der ewigen Liebe seiner Fans. Auch an die ikonischen Outfits haben die Produzenten „New Star Management“ gedacht: Der schwarze Lederanzug, der weiße Einteiler mit Schlag und dicker, goldener Gürtelschnalle und natürlich die extra tief ausgeschnittene Hemden machen das Erscheinungsbild auf der Bühne perfekt.

Elvis Presley gilt mit mehr als einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. Als einziger Künstler hat er es in gleich fünf Halls of Fames geschafft: Rock ´n´ Roll, Rockabilly, Country, Blues und Gospel. Wie kein anderer prägte Elvis mit seiner emotionalen Stimme und seiner besonderen Anziehungskraft die Rockmusik und Popkultur – bis heute!
The Musical Story of ELVIS feiert zwei Stunden lang mit Frontmann Nils Strassburg und „The Roll Agents“ die Ikone und ihr Vermächtnis, zollt Tribut an Elvis Presley und lässt ihn auf wunderbare Art und Weise wieder lebendig werden. It ́ ́s time for Rock ´n´ Roll!

Einlass: 19 Uhr

Frau Knurrhahn liebt und genießt Ruhe, Ordnung und Sauberkeit – bis unvermittelt eine kleine Languste auftaucht und alles auf den Kopf stellt. Doch damit nicht genug: Plötzlich gesellen sich auch noch eine liebeskranke Schnecke und eine völlig überdrehte Nachtigall dazu. Im Rausch der Klänge wirbeln sie alles durcheinander und finden heraus, dass die Languste über eine besondere Gabe verfügt und genau am richtigen Ort gelandet ist…

Das musikalisch-poetische Figurentheater „Die Klanguste“ ist ein fantasievolles Abenteuer für Kinder ab vier Jahren, bei dem Puppenspiel, Musik und Poesie auf einzigartige Weise verschmelzen. Die Aufführung wird von der bekannten Puppenspielerin Nicole Gospodarek, der Violinistin Lisa Werhahn und dem Klarinettisten Horia Dumitrache gestaltet. Unter der Regie von Tobias Ribitzki und der musikalischen Leitung von Bo Wiget bietet die Aufführung eine Verbindung aus emotionaler zeitgenössischer Musik der jüdischen Komponistin Ursula Mamlok und fantasievollem Puppenspiel. Das Stück betont die Kunst des Zuhörens und lädt Jung und Alt zu einem unvergesslichen Theatererlebnis der ganz besonderen Art ein.

Eine fantasievolle Reise in die Welt der Klänge und Figuren für Kinder ab vier Jahren.
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Nicole Gospodarek (Puppenspiel)
Lisa Werhahn (Violine)
Horia Dumitrache (Klarinette)
Tobias Ribitziki (Regie)
Norman Schneider & Anke Lenz (Puppenbau)
Anke Lenz (Ausstattung)
Musik von Ursula Mamlok
Bo Wiget (Arrangements)

Traditional
„Myllargutens Brautmarsch“

Edvard Grieg (1843-1907)
aus: „Norwegische Bauerntänze“
op. 72
„Myllargutens Brautmarsch“

aus: „Lyrische Stücke“ op. 12
„Norwegische Melodie“

Johan Halvorsen (1864-1935)
Passacaglia nach der Passacaille
aus der Suite g-Moll HWV 432 von
Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3
c-Moll op. 45
aus: „Lyrische Stücke“ op. 54
„Norwegischer Bauernmarsch“

Johan Halvorsen
aus: Suite mosaïque op. 35
„Veslemøys Lied“

Edvard Grieg
aus: Sonate für Violoncello und
Klavier a-Moll op. 36
Allegro agitato
Allegro

Andante con moto c-Moll für
Violine, Violoncello und Klavier
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Røta Trio
Ragnhild Hemsing
(Violine & Hardangerfiedel)
Benedict Kloeckner (Violoncello)
Mario Häring (Klavier)

Letztes Jahr wurde die Geigerin Ragnhild Hemsing in Emden als Solistin im Auftaktkonzert der Gezeitenkonzerte gefeiert, nun kehrt sie mit ihrem Røta Trio als Kammermusikerin zurück. „Røta“ (zu Deutsch „Wurzeln“) ist der Titel einer CD, die Ragnhild Hemsing mit Benedict Kloeckner (Cello) und Mario Häring (Klavier) aufgenommen hat und die mit einem OPUS KLASSIK in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ ausgezeichnet wurde. Sie thematisiert darauf ihre norwegischen Wurzeln, ihre Identität und die Verbindung zu ihrer musikalischen Erziehung.

Mit Musik von Edvard Grieg und Johann Halvorsen entführen Sie die drei Musiker auch in diesem Konzert nach Norwegen. Wie immer wird Ragnhild Hemsing dabei nicht nur auf der Violine, sondern ebenso auf der Hardangerfiedel spielen, denn eine wichtige Rolle spielt in diesem Konzertprogramm auch die norwegische Folklore. Daher steht am Beginn des Konzerts Myllargutens Brautmarsch, eine traditionelle Melodie, die dann von Grieg in seinem Werk Slåtter op. 72 aufgegriffen wurde. Grieg war sehr an der kulturellen Tiefe und dem Reichtum der skandinavischen Musik gelegen.

Johan Halvorsen ist bei uns sicher nicht ganz so bekannt wie sein älterer Kollege Grieg, dennoch stammt das wohl berühmteste Werk des Abends von ihm. Oder genauer: Er hat es bearbeitet, denn die Passacaglia für Violine und Cello basiert ja bekanntlich auf der Passacaille aus Georg Friedrich Händels Suite g-Moll. Halvorsens Meisterschaft im Arrangieren bringt die zeitlose Schönheit der Melodie ganz wunderbar zur Geltung.

Der Abend verspricht eine fesselnde Darbietung voller Leidenschaft und musikalischer Tiefe. Tauchen Sie ein in die klangliche Vielfalt Norwegens!

Joseph Haydn (1732-1809)
Quartett F-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 77/2 Hob.III:82

Sarah Nemtsov (*1980)
„Im Andenken“ für Streichquartett (2007)
nach dem Fragment des Andante aus dem Streichquartett c-Moll D 703
von Franz Schubert

César Franck (1822-1890)
Quintett f-Moll für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello
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Alexander Schimpf (Klavier)
Vogler Quartett
Tim Vogler (Violine)
Frank Reinecke (Violine)
Stefan Fehlandt (Viola)
Stephan Forck (Violoncello)

Das renommierte Vogler Quartett erwartet Sie unter der Mitwirkung des gefeierten Pianisten Alexander Schimpf zu einem abwechslungsreichen Programm in der Nicolaikirche Pewsum. Eine Premiere: Nie zuvor sind Alexander Schimpf und das Vogler Quartett gemeinsam aufgetreten. Ein Gipfeltreffen ungewöhnlicher Künstler: Das Vogler Quartett verfolgt nun bereits seit 40 Jahren eine enorm erfolgreiche Karriere – und das während der gesamten Zeit in unveränderter Besetzung. Alexander Schimpf, nur wenig älter als das Quartett, gehört zu den derzeit erfolgreichsten deutschen Pianisten und wurde von der Kritik als „Dichter und Denker am Klavier“ bezeichnet.

Der Abend beginnt mit Joseph Haydns Quartett in F-Dur op. 77/2. Dieses Werk zeigt Haydns meisterhafte Fähigkeit, Melodien und Harmonien in großer Leichtigkeit und Eleganz zu verweben und bietet einen lebhaften Einstieg in den Abend. Es folgt ein modernes Stück: „Im Andenken“ von Sarah Nemtsov. Diese 2007 entstandene Komposition ist eine Hommage an das Fragment des Andante aus Schuberts Streichquartett c-Moll D 703. Sarah Nemtsov begegnet Schubert mit größtem Respekt und hat seine Musik doch auf eine sehr eigenständige Weise verarbeitet. Ihr Werk verbindet nostalgische Klänge mit zeitgenössischen Elementen und schafft so eine tiefgründige Reflexion über Vergänglichkeit und Erinnerung.

Das erwähnte Gipfeltreffen von Alexander Schimpf und dem Vogler Quartett findet schließlich in César Francks Klavierquintett in f-Moll statt. Dieses nicht allzu häufig gespielte Werk voller emotionaler Tiefe, leidenschaftlichen und lyrischen Passagen birgt ein kunstvolles Wechselspiel zwischen den Instrumenten.

Antonín Dvorák (1841-1904)
Slawischer Tanz op. 46/1

Edward Elgar (1857-1934)
Pomp and circumstance Marsch Nr. 4

Otto Nicolai (1810-1849)
Ouvertüre zu „Die lustigen Weiber von Windsor“

Gustav Holst (1874-1934)
aus: „St. Paul‘s Suite“ Dargason

Bedrich Smetana (1824-1884)
aus: „Die Verkaufte Braut“ Tanz der Komödianten

Edward Elgar
aus: „Wand of Youth“ The Wild Bears
aus: „Enigma-Variationen“ op. 36 Nimrod

Georges Bizet (1838-1875)
aus „Carmen“ Danse bohème

Gioachino Rossini (1792-1868)
aus: Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“ Finale

Franz von Suppé (1819-1895)
Ouvertüre zu „Leichte Kavallerie“

Peter Warlock (1894-1930)
aus: „Capriol Suite“ Basse-Danse

Georges Bizet
aus: „L‘Arlésienne“ Farandole

Traditional Londonderry Air (arr. von Nicholas Milton)

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
aus: „Water Music“ Hornpipe (arr. von Nicholas Milton)

Henry Wood (1869-1944)
aus: „Fantasia on British Sea Songs“
Hornpipe

Ob sich wohl die ausgelassene Stimmung der „Proms“ in der Londoner Royal Albert Hall in eine ostfriesische Kirche übertragen lässt? Machen Sie doch die Probe aufs Exempel! Bringen Sie Fähnchen und Hüte mit, denn die „Last Night of the Proms“ kommt nach Esens.

In der Londoner Royal Albert Hall ist die „Last Night“ seit 1895 der traditionelle Abschluss der „Proms“, einer populären Konzertreihe. Und dieses Konzert ist einfach anders: Die Stimmung ist jedes Mal unvergleichlich: Das Publikum, oft in patriotischen Farben, ist voller Vorfreude und Begeisterung. Während der Aufführungen herrscht eine ausgelassene Atmosphäre. Die Kombination aus klassischer Musik und populären Melodien sorgt dafür, dass die Menschen emotional berührt und gleichzeitig voller Energie sind. Viele Besucher schwenken Flaggen – und die Aufforderung zum Mitsingen schafft ein Gefühl der Zusammengehörigkeit. Die Last Night of the Proms ist daher auch ein bedeutendes soziales Ereignis, das die Menschen zusammenbringt.

Bei der ostfriesischen Variante in Esens erwarten Sie britische Klassiker wie der „Pomp and Circumstance Marsch Nr. 4“ oder „Nimrod“ aus den „Enigma Variations“ von Edward Elgar, Auszüge aus der „St. Paul Suite“ von Gustav Holst oder der „Capriol Suite“ von Peter Warlock. Daneben spielt das Göttinger Symphonieorchester unter seinem Chef Nicholas Milton (nein, er ist kein Brite…) eine Auswahl an bekannten und heiteren Ouvertüren: „Wilhelm Tell“ von Gioacchino Rossini, „Leichte Kavallerie“ von Franz von Suppé, „Die lustigen Weiber von Windsor“ von Otto Nicolai, „Carmen“ von Georges Bizet und viele weitere schwungvolle Leckerbissen.
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Göttinger Symphonieorchester
Nicholas Milton (Musikalische Leitung)

Konzerte des Hamburger Duos Fjarill sind ein emotionales Erlebnis. Gewitzt und fordernd. Zart empfunden und voller Euphorie. Zwei charakterstarke Frauen. Und zwei faszinierende Lebensgeschichten. Hanmari Spiegel aus Südafrika, Aino Löwenmark aus Schweden – gefunden und geblieben in Hamburg. Gemeinsam haben sie gelitten und geliebt, sich ausprobiert und beflügelt. All diese Erfahrungen schwingen mit und machen Fjarill zu einem ganz eigenen musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und ihre feinen Zwischentöne funkeln lässt. Wenn Hanmari luftig und intensiv ihre Geige spielt, wenn Aino akzentuiert und einfühlsam ihr Piano erklingen lässt, wenn sie einzeln oder zusammen singen auf Schwedisch, Afrikaans, Zulu und Deutsch, dann entfesselt das eine mit- und hinreißende Dynamik, die sich wie der namensgebende Schmetterling spielerisch zwischen Folk, Pop, Klassik und Jazz bewegt und insbesondere live eine ganz besondere Kraft entfaltet. Denn auf der Bühne wird das Duo durch zwei herausragende Jazzmusiker verstärkt: Ainos Mann Jürgen Spiegel am Schlagzeug und Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass, die dem Gezeitenkonzerte-Publikum als Mitglieder des renommierten Tingvall Trios bestens vertraut sind.

Mit „Walden“ haben Fjarill kürzlich ihr nunmehr zehntes Album vorgelegt. Und auf dieser Jubiläumsplatte ist überdeutlich zu hören: Hanmari und Aino sind in ihren Kompositionen im allerbesten Sinne kompromissloser geworden und spielen ganz befreit auf. Sei es ein rhythmischer Rausch wie „Katharsis“, sei es der beschwingt-tänzelnde „Höstbossa“ oder sei es der Gospel-Charme des warm tönenden „Siyakwamukela“. Mit eigenen eindringlichen Texten, aber auch mit Poesie von Pär Lagerkvist, Nelly Sachs und Goethe verbreiten Hanmari und Aino ein einzigartiges Gefühl zwischen Seelenschau, Glück und Inspiration, das nachhaltig begeistert.
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Fjarill
Aino Löwenmark (Gesang & Klavier)
Hanmari Spiegel (Violine & Gesang)
Omar Rodriguez-Calvo (Kontrabass)
Jürgen Spiegel (Schlagzeug)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

»Zwar musste sie sich jedes Mal aufs Neue überwinden, wenn sie die erste Schnecke des Tages zerschnitt, aber schon bei der zweiten zeigte sich ihre Übung. Mit der Zeit gewann man eben doch eine gewisse Routine, selbst in den schrecklichsten Dingen.«



Romy, eine Psychotherapeutin mit eigenwilligen Methoden, scheint mühelos in die Seelen anderer zu blicken, doch ihr eigenes Leben entgleitet ihr zusehends. Während sie versucht, das Chaos zu ordnen, erschüttern brutale Morde Hamburg, Amsterdam, Berlin und London. Wer ist der Killer, der Bibelzitate auf verstörende Weise in die Tat umsetzt? In einem Spiel aus Schuld und Sühne verschwimmen die Grenzen zwischen Wahrheit und Wahnsinn. Wird Romy erkennen, wie nah die Gefahr wirklich ist?

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver beim "Hotel am Delft". Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Einlass: 13:15 Uhr

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver beim "Hotel am Delft". Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Einlass: 15:15 Uhr

Dieses ist eine der vielseitigsten Fahrten, die Sie mit der Prinz Heinrich erleben können! Eine kleine Hafenrundfahrt in Emden inklusiv Passage der Seeschleuse und Außenhafen, Emsfahrt nach Leer inkl. Sperrwerk Gandersum und den Hafen Leer. Im Ratsdelft vor dem "Hotel am Delft" der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für die ca. 4-stündige Fahrt beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Ausfahrt aus dem Delft, durch die Eisenbahnbrücke hindurch in den Binnenhafen. vorbei an den riesigen Autotransportern. Nach passieren der Molen dampfen Sie emsaufwärts Richtung Leer auf der Route der Ozeanriesen von der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der Prinz Heinrich am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrradticket buchen.

Einlass: 14:15 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonate für Violine solo Nr. 2 a-Moll BWV 1003

György Kurtág (*1926)
Auswahl aus: Zeichen, Spiele und Botschaften für Violine solo

Eugène Ysaÿe (1858-1931)
Sonate für Violine solo Nr. 3 d-Moll op. 27/3 „Georges Enescu“
Sonate für Violine solo Nr. 2 a-Moll op. 27/2 „Jacques Thibaud“

Johann Sebastian Bach
Partita für Violine solo Nr. 2 d-Moll BWV 1004
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Antje Weithaas (Violine)

Doppelte Premiere bei den Gezeitenkonzerten: Zum ersten Mal kommt
mit Antje Weithaas eine der erfolgreichsten deutschen Geigerinnen nach
Ostfriesland. Matthias Kirschnereit hat mit ihr bereits auf dem Festival
„Spannungen“ in Heimbach und bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker
gespielt – und lange schon stand ihr Name auf seiner Wunschliste für
ein Konzert in Ostfriesland. Ebenfalls zum ersten Mal werden die Gezeitenkonzerte
in der hübschen kleinen St. Marienkirche in Nesse zu Gast sein.
Antje Weithaas präsentiert dort ein beeindruckendes Programm, das
Meisterwerke der Literatur für Violine solo von Johann Sebastian Bach,
Eugène Ysaÿe und György Kurtág umfasst.

Der Abend beginnt mit Bachs Sonate Nr. 2 a-Moll BWV 1003, einem der
bedeutendsten Werke für Solo-Violine. Im Anschluss daran wird Antje Weithaas
eine Auswahl aus György Kurtágs „Zeichen, Spiele und Botschaften“
präsentieren. Kurtág, inzwischen fast 100 Jahre alt, zählt zusammen mit
György Ligeti und Péter Eötvös zu den erfolgreichsten ungarischen Komponisten
des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für eine extrem reduzierte, minimalistische
und konzentrierte Klangsprache. „Zeichen, Spiele und Botschaften“
wurde in den 80er Jahren begonnen und als „work in progress“
über einen langen Zeitraum durch immer neue, höchst unterschiedliche
Stücke fortgesetzt.

Das Konzert geht weiter mit zwei Sonaten für Violine solo von Eugène
Ysaÿe. Ysaÿe, einer der größten Geiger seiner Zeit, kombiniert in diesen
Werken unerhörte technische Virtuosität mit emotionaler Tiefe. Beide
Sonaten sind berühmten Kollegen gewidmet, nämlich Georges Enescu
und Jacques Thibaud. Den krönenden Abschluss bildet schließlich Bachs
Partita für Violine solo Nr. 2 d-Moll BWV 1004, die mit ihrer berühmten
Chaconne einen absoluten Gipfelpunkt der Geigenliteratur darstellt.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Goldberg-Variationen BWV 988 (arr. für Streichtrio von Dmitri Sitkovetsky)
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Viviane Hagner (Violine)
Karolina Errera Pavon (Viola)
Alexey Stadler (Violoncello)

Einen herausragenden Abend der Kammermusik verspricht jedes Jahr der Auftritt von Viviane Hagner und ihren Mitstreitern vom Krzyzowa-Music Festival. Dieses Jahr kommt die Geigerin zusammen mit Karolina Errera Pavon (Viola) und Alexey Stadler (Violoncello) nach Bargebur, alle drei haben bereits zuvor bei den Gezeitenkonzerten konzertiert. Auf dem Programm steht nur ein einziges Werk, dafür eines mit einem besonderen Nimbus. Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen BWV 988 werden in einer Bearbeitung für Streichtrio von Dmitri Sitkovetsky erklingen.

Die Goldberg-Variationen wurden 1741 unter dem Titel „Clavier-Übung“ veröffentlicht und sind eine Sammlung von 30 Variationen über ein Thema, das in der Form einer Aria präsentiert wird. Ursprünglich für Cembalo komponiert, gelten die Variationen als absolutes Meisterwerk der Barockmusik. Die Variationen sind nicht nur technisch anspruchsvoll, sondern auch emotional tiefgründig. Jede Variation bietet eine neue Perspektive auf das Thema.

Obwohl die Besetzung im Falle der Goldberg-Variationen eindeutig ist, waren alternative Besetzungen zu Bachs Zeiten vollkommen normal, und gerade von diesem Werk liegen aufgrund seiner Berühmtheit Bearbeitungen in erstaunlich großer Zahl vor. Dmitri Sitkovetsky hat die Variationen 1984 für Streichtrio arrangiert, was eine neue Dimension und Klangfarbe zu Bachs Musik hinzufügt. Die Kombination aus Violine, Viola und Violoncello ermöglicht es den Musikern, die harmonischen und melodischen Facetten des Werkes auf ganz andere Weise zu interpretieren, als dies auf dem Cembalo möglich wäre.

Auch 2025 setzen die Gezeitenkonzerte und das Internationale Filmfest Emden-Norderney ihre Kooperation in Sachen Filmmusik fort. In diesem Jahr begrüßt Moderator Eike Groenewold wieder einen ganz besonderen Gast in seinem Filmmusik-Komponistenportrait.

André Feldhaus wurde 1975 in Münster geboren. Die ersten musikalischen Schritte fanden am Klavier statt, als Teenager gründete er eine Punkband, tourte und veröffentlichte Singles und Alben. Er absolvierte eine klassische Ausbildung am Klavier, Unterricht in Komposition, Harmonielehre und Musiktheorie sowie ein Studium der Film- und Fernsehwissenschaft und Germanistik in Liverpool und Bremen folgten.

Heute lebt André Feldhaus in Bremen und arbeitet als freier Komponist für Film und Fernsehen. Seine Filmographie umfasst aktuell etwa 140 Musiken für Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme, unter anderem für WDR, NDR, ARTE und freie Filmproduktionsfirmen.

Im Werkstattgespräch wird es diesmal nicht nur um die kompositorische Arbeit von André Feldhaus gehen. Vielmehr soll im Austausch mit weiteren Filmschaffenden und anhand von umfassendem Film- und Musikmaterial die Frage beantwortet werden, wie eigentlich die Sparten Regie und Filmmusik zusammenarbeiten und welchen Herausforderungen sich insbesondere Filmmusik-Komponisten dabei stellen müssen. Ein spannender Werkstattnachmittag mit hoffentlich vielen vertiefenden Einblicken in die vielseitig kreative Arbeit an einem Filmprojekt.
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André Feldhaus (Klavier, Synthesizer u. a.)
Eike Ebbel Groenewold (Moderation)

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Allegro moderato maestoso C-Dur für Orgel MWV W 44

Richard Strauss (1864-1949)
Sonatine für Bläser F-Dur „Aus der Werkstatt eines Invaliden“

Emilie Mayer (1812-1883)
Ouvertüre D-Dur

Frank Raschke (*1964)
Streetmusic-Scenes from Klein-Paris. Suite für Akkordeon und Bläser
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Anneke Brose (Orgel)
Frank Raschke (Akkordeon)
Mecklenburgische Bläserakademie
Gregor Witt (Musikalische Leitung)

Lassen Sie sich in der Ludgerikirche Norden von einem abwechslungsreichen Gipfelstürmer-Programm mit Werken von Richard Strauss, Emilie Mayer und Frank Raschke verzaubern. Es spielt die Mecklenburgische Bläserakademie, die bereits 2019 bei den Gezeitenkonzerten zu Gast war. Ihr musikalischer Leiter Gregor Witt ist als Professor für Oboe und Kammermusik ein Kollege von Matthias Kirschnereit an der Musikhochschule Rostock.

Das Konzert beginnt mit Felix Mendelssohn Bartholdy an der berühmten Arp-Schnitger-Orgel. Es folgt Richard Strauss’ Sonatine für Bläser F-Dur mit dem launischen Untertitel „Aus der Werkstatt eines Invaliden“. Dieses 1943 entstandene Spätwerk gibt einen tiefen Einblick in die kreative Schaffenswelt des Komponisten. Strauss, neben seinen Opern bekannt für meisterhaft instrumentierte Orchesterkompositionen, zeigt hier auch im kleineren Rahmen eine prächtige Palette der Klangfarben.

Im Anschluss erklingt die Ouvertüre in D-Dur von Emilie Mayer. Die Komponistin wurde zu Lebzeiten als „weiblicher Beethoven“ tituliert. Warum? Sie schrieb, anders als die meisten anderen Komponistinnen, auch Sinfonien und andere großformatige Werke. Ihre Ouvertüre zeigt eindrucksvoll, dass ihr Schaffen zu Unrecht lange vergessen war und dass ihre Wiederentdeckung, die seit einigen Jahren begonnen hat, überfällig ist.

Den Abschluss des Abends bildet die Suite „Streetmusic-Scenes from Klein-Paris“ von Frank Raschke, der darin auch selbst als Solist am Akkordeon zu hören sein wird. Mit dieser Suite entführt Raschke das Publikum mit beschwingten, jazzigen Klängen in die Straßen von Klein-Paris (gemeint ist Leipzig).

Jazzkompositionen mit klassischer Prägung, eingängigen Melodien, gefühlvollen Balladen und mitreißenden Uptempo-Stücken – und vielleicht schaut sogar Herr van Beethoven gelegentlich vorbei …

Markus Becker, vielseitiger Pianist in Klassik und Jazz sowie Professor an der Musikhochschule Hannover, und Olaf Casimir, herausragender Kontrabassist und gefragter Ensemble-Player auf Theater- und Jazzbühnen, vereinen ihre musikalische Leidenschaft im Duo-Projekt Butterfahrt – einer faszinierenden „Tour de Joie“ durch Jazzkompositionen und improvisierte Dialoge zwischen Klavier und Bass.

Beide in den Sechzigerjahren geboren, bringen sie jahrzehntelange musikalische Erfahrung mit – der eine geprägt von Beethovenkonzerten und Soloimprovisationen, der andere durch Zusammenarbeit mit Künstlern wie Till Brönner und Nils Landgren sowie eigene Ensembleprojekte.

Ihre gemeinsamen musikalischen Schnittmengen füllen sie nun mit Markus Beckers Kompositionen wie „Abstiegskampf“, „Letzte Runde“ oder eben „Butterfahrt“.

„Markus Becker ist als Virtuose unschlagbar. Ein musikalischer Seelenmaler mit Verstand.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass ab 19:30 Uhr

Unser Sommer – Open Air 2025
Howard Carpendale
Live mit Band

Howard Carpendale, eine Legende der deutschen Musikszene bereitet sich auf seine Open- Air-Tournee im Sommer 2025 vor. Diese atemberaubende Konzertreihe unter freiem Himmel verspricht die Krönung seiner illustren Karriere zu werden und seine Fans ein weiteres Mal in einem grandiosen Freiluft-Spektakel zu verzaubern.

Bevor der Ausnahmekünstler in 2025 die großen Open-Air-Bühnen erobern wird, begeisterte er 2024 sein Publikum in den renommiertesten Konzerthallen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Seine "Let´s Do It Again"-Tour, die im Frühjahr 2024 startete, führte den Entertainer durch 16 ausgewählte Städte und hinterließ nicht nur ein gewaltiges Medienecho, sondern eine Vielzahl hocherfreuten Publikums. Deutschland, Österreich und Schweiz waren sprichwörtlich im „CARPENDALE Rausch“. Auf dieser Tournee ging es um mehr als nur um Musik. Diese aufwendig produzierte Tournee, gepolt von einer emotionalen Reise des Entertainers, wird vielen Fans noch lange in Erinnerung bleiben. Und damit diese Erinnerungen nicht ganz verblassen, wird Howard Carpendale den Sommer 2025 zu (s)einem Sommerspektakel umbenennen: Die Carpendale-Festspiele, sie sind eröffnet! Howard Carpendale verspricht für seine Open-Air-Tournee 2025 ein wahres Feuerwerk seiner größten Hits. Von "Ti amo" bis "Hello again" – der charismatische Sänger wird sein Publikum keinesfalls mit einer „NullAchtFünfZehn“ Setlist überraschen, sondern bereitet die Songauswahl mit Bedacht vor. Die Open-Air-Konzerte werden den Höhepunkt seiner Live- Performances darstellen und versprechen, unvergessliche Sommernächte voller Musik und Emotionen zu schaffen.


Der 78-jährige Künstler beweist einmal mehr, dass er weit mehr als nur ein Sänger ist. Mit seiner unverkennbaren Bühnenpräsenz, humorvollen Anekdoten und starken Botschaften bietet Carpendale Unterhaltung auf höchstem Niveau. Seine Open-Air-Tour 2025 wird diese Elemente in einem beeindruckenderen Rahmen präsentieren. Ein letztes Mal unter Sternen Die bevorstehende Open-Air-Tournee 2025, sie wird besonders. Der Künstler hat angekündigt, den Reisestress zukünftig reduzieren zu wollen und sich auf einzelne, ausgewählte Konzerte zu konzentrieren. Diese Tour bietet den Fans somit die einmalige Gelegenheit, einer der großen Künstlernamen dieser Zeit, in einer umfassenden Konzertreihe unter dem Sternenhimmel zu erleben. Howard Carpendales Open-Air-Tournee 2025 verspricht, das musikalische Ereignis des Jahres zu werden – eine grandiose Celebration seiner unvergleichlichen Karriere unter freiem Himmel.

Einlass: 17:30 Uhr