UDOMAT & die Panikgenossen – Deutschlands größte Udo Lindenberg Tribute Band. UDOMAT, der bereits seit 2017 sehr erfolgreich mit seiner Udo Lindenberg DoubleSolo Show durch die Bunte Republik zieht, gründete die Panikgenossen im Mai 2018 gemeinsam mit Keyboarder Thomas Jung. „Der nordhessische Flexibel Betrieb“ Eine Zusammenstellung von Geheimräten, die bei Bedarf mit Unterstützung von Tänzerinnen und auch mal einen Barkeeper dem Publikum eine Show präsentieren, ganz im Sinne von Udo Lindenberg. Der typische Lindenberg-Sound und die Darbietung ist vom Original, bei ihrer 2 stündigen Show, kaum zu unterscheiden. Die Band konnte bereits Ihren ersten Erfolg Ende 2018 feiern, denn Sie wurden beim Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen ausgezeichnet als „Beste Rock ‘n Roll & Beste Tribute Band Deutschlands“. Seit April 2019 haben UDOMAT & die Panikgenossen auch ihren ganz persönlichen Kinderchor namens „PANIK KIDS“ am Start. 2020 / 2021 /2022 brachte die Band 3 eigene Singles auf dem Markt. „ZU ZWEIT“ „ALLES GEHT“ und die Ballade „BODYGUARD“, die über ihre Plattenfirma Fiesta Records, veröffentlicht wurden. 2021 wurde die Band zum wiederholten Mal mit dem Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet als „Beste Tribute Band und in der Hauptkategorie, als „Beste Rock Band Deutschlands“, wo UDO LINDENBERG persönlich, zum Erfolg der Band, gratulierte. UDOMAT & die Panikgenossen performen die größten und spektakulärsten Songs von Udo Lindenberg und nehmen alle Experten mit auf eine ganz galaktische Reise. Der Kompass in der Hand…Von Norden bis Süden, von Ost bis nach West mit dem Sonderzug…Hinterm Horizont, über die Reeperbahn mit Jonny Controletti und Dr. Feel Good und einer ordentlichen Portion Honky Tonky Show. Einer muss den Job ja machen, denn die Nordhessische Panik Power macht Ihr Ding!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ausverkauft!

Eine Yogastunde zwischen Bücherregalen.
Finde Ruhe umgeben von Büchern mit Mediation, um dem Alltagsstress zu entfliehen. Bestehend aus einem Mix aus Yin Yoga und Hatha Yoga mit Fokus auf Entspannung.

Foto © Carina Pätzold

Bitte bringen Sie eine Yogamatte und eine Decke mit. Bequeme Kleidung wäre von Vorteil.

Einlass 19:30

Bewegende Töne und Gefühle in Claudio Monteverdis Musik mit Countertenor Raffaele Pe und seinem Ensemble.

Ein Abend ganz nah an Claudio Monteverdi: Raffaele Pe und sein Ensemble La Lira di Orfeo widmen sich jenen Liedern, die der große Meister ursprünglich teilweise für den privaten Rahmen schrieb – Musik, die nach innen lauscht. Der von der New York Times als »Barockstar« beschriebene Countertenor ist einer der prägenden Monteverdi-Interpreten seiner Generation und hat mit La Lira di Orfeo, einem vielfach ausgezeichneten Barockensemble, zahlreiche innovative Projekte auf internationalen Bühnen realisiert. Als Sänger mit feinem Gespür für Text und Affekt erkundet Pe die ganze Spannweite dieser Miniaturen: von der bittersüßen Spannung in Sì dolce è il tormento (So süß ist die Qual) bis zur stillen Innigkeit des Salve Regina.

Zwischen geistlichen Werken und Opernauszügen aus L’Orfeo und L’ incoronazione di Poppea entfalten sich Klangwelten, in denen Trost, Zweifel, Sehnsucht und Hoffnung unmittelbar nebeneinanderstehen. Virtuose Instrumentalsätze von Biagio Marini und Dario Castello öffnen zusätzliche Resonanzräume für Violine und Basso continuo. Nach prägenden Monteverdi-Momenten der vergangenen Festivals – etwa im Eröffnungskonzert der Kasseler Musiktage 2022 oder in Vespers and Dreams 2023 – führt das Programm diese Spur nun in einem besonders stimmungsvollen Rahmen weiter: Die Alte Brüderkirche ist der Ort, an dem in der Musik von Heinrich Schütz nach seinem Italien-Aufenthalt auch die Einflüsse Claudio Monteverdis zu hören waren. Ihre Atmosphäre bietet den idealen Raum für ein konzentriertes Hörerlebnis, das fragt: Was bewegt dich, wenn Monteverdis Musik direkt ins Innerste zielt?

Programm:
Werke von Claudio Monteverdi (1567–1643), Biagio Marini (1594–1663) und Dario Castello (1602–1631)

Raffaele Pe, Countertenor | La Lira di Orfeo

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.

Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.

So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit -
und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
(Stephan Sulke)
„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“
(Tommy Finke)

Einlass: 19 Uhr

Musikalische Kontaktaufnahme zu Heinrich Schütz mit einem Vokalensemble und einer kalifornischen Komponistin.

Nach seinem gefeierten Programm Schützling kehrt das Vokalensemble The Present nach Kassel zurück – diesmal mit einem Abend, der Heinrich Schütz ganz neu ins Heute holt. Fünf Sänger*innen bewegen sich zwischen den Zuhörenden, singen a cappella, sprechen, lauschen und werfen Fragen in den Raum: Was bedeutet es heute, »erhört« zu werden – von einem Gegenüber, von einer Gemeinschaft, vielleicht von etwas Größerem? Schütz’ Italienische Madrigale SWV 1–19 treffen dabei auf neue Kompositionen der kalifornischen Komponistin Laura Steenberge, die seine Klangwelt behutsam spiegelt, bricht und weiterschreibt.

Das szenische Konzert ist als zweiteiliger Abend angelegt: Zu Beginn entsteht ein kurzer performativer Prolog, in dem sich The Present unter das Publikum mischt und gesprochene Texte, Geräusche und erste Vokalklänge verwebt. Danach öffnet sich die große Weinkirche, in der fast ausschließlich gesungen wird: dichte, alte Polyphonie, fragile neue Linien, Momente der Stille. Mit einem Augenzwinkern stellt The Present die entscheidende Frage: Wird es gelingen, Kontakt zu Heinrich Schütz aufzunehmen? Geht der Komponist ans Geistertelefon?

Programm:
Erhöre uns, wenn wir anrufen
Eine Séane für Heinrich Schütz
Performatives Konzert mit einer Uraufführung von Laura Steenberge (*1981) und Musik von Heinrich Schütz (1585–1672)

Hanna Herfurtner | Olivia Stahn | Amélie Saadia | Tim Karweick | Florian Hille | Laura Steenberge | Lisa Fütterer | Leo Albach | Sarah Rose Lucey

Die Kasseler Musiktage in Kooperation mit dem Heinrich Schütz Musikfest

Channeling the Spirit of Hendrix from Europe

Das ist ein Power-Trio aus Ljubljana, Slowenien.
Manche würden sie vielleicht auf den ersten Blick als Jimi-Hendrix-Coverband bezeichnen, aber sie sind viel mehr als das. Anstatt die Songs Note für Note zu spielen, nutzen sie Jimi’s Songs und Technik als Grundlage für Improvisation und Experimente, um ihre eigenen Gefühle und ihre musikalische Landschaft zu finden.
So ist jedes Konzert total anders, aber was immer gleich bleibt, ist die energiegeladene Performance und die transzendentale Erfahrung. Sie mischen ihre eigenen Songs und ihren Ausdruck mit dem Stil von Jimi Hendrix und alten amerikanischen Bluesmusikern wie John Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Guy und anderen.
Wenn du also kraftvollen Rock’n’Roll mit rauem Sound und lauten Gitarren magst, wirst du diese Musik sicher mögen.

Die Band besteht aus Zlatko Djogic am Schlagzeug, Miha Ribaric am Bass und Julijan Eric an der Gitarre und am Gesang.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Anton Bruckners überwältigende Klänge als bewegend szenisches Konzert mit dem Stegreiforchester.

Das Stegreiforchester kehrt nach mehreren mitreißenden Auftritten erneut zu den Kasseler Musiktagen zurück und nimmt sich diesmal Anton Bruckner vor. Unter dem Titel freebruckner befreit das Ensemble dessen Symphonik aus den gewohnten Bahnen: auswendig spielend, ohne Dirigat, mit improvisatorischer Freiheit und viel körperlicher Präsenz im Raum. Die Musiker*innen bewegen sich zwischen den Zuhörenden, zerlegen Bruckners Klanggebirge in flexible Bausteine und setzen sie neu zusammen – nahe am Original und doch überraschend offen.

In freebruckner sucht Stegreif damit die Auseinandersetzung mit diesem großen Symphoniker der Romantik und entwickelt eine genreübergreifende Rekomposition von Bruckners 7. Symphonie. Die berühmte Trauermusik des zentralen Adagios wird zum Ausgangspunkt, um sich konstruktiv mit den vielen gesellschaftlichen Verlusterfahrungen unserer Zeit auseinanderzusetzen. Den Klang des symphonischen Orchesters erweitern die rund 30 Musiker*innen um Saxophon, Drumset, E-Gitarre und die Verwendung der eigenen Stimmen. Ursprünglich für den neuen Spielort St. Kunigundis geplant, an dem sich nun leider die Baumaßnahmen verzögern, entsteht an einem bekannten, zentral gelegenen Spielort, der rechtzeitig bekanntgegeben wird, zum Abschluss des Festivals im Hier und Jetzt eine Performance, die die Grenzen zwischen Mitwirkenden und Besucher*innen, zwischen Komposition und Improvisation sprengt – und ganz direkt fragt: Was bewegt dich, wenn sich eine Symphonie löst von festen Plätzen, von Notenpulten, von Routine, und sich mitten unter den Menschen neu erfindet?

Programm:
Rekomposition der 7. Symphonie E-Dur von Anton Bruckner (1824–1896)

Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra

Soul2Soul – Die musikalische Verbindung von Micha Margraf, Aris Parwez, Peter Staab und Miko Mikulicz!

Frontmann Micha Margraf, der sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter anderem durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow große Bekanntheit erlangte, begeistert als musikalischer Allrounder. Gesang, Gitarre, Bass und Cajón – es gibt kaum ein Instrument, das er nicht beherrscht.
Aris Parwez lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben. Der gebürtige Afghane, der viele Jahre in den Niederlanden verbracht hat, überzeugt mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und seiner Percussion.
Peter Staab verleiht dem Sound von Soul2Soul mit seinem Keyboard eine besondere Tiefe. Mit atmosphärischen Klangflächen, gefühlvollen Begleitungen und ausdrucksstarken Soli sorgt er für den musikalischen Feinschliff und verbindet die einzelnen Elemente zu einem harmonischen Gesamtbild.
Miko Mikulicz setzt mit seiner virtuosen Geige besondere Akzente. Mit viel Gefühl und Leidenschaft verzaubert er das Publikum und verleiht den Songs eine unverwechselbare Note, die den charakteristischen Sound von Soul2Soul abrundet.
Erwarten Sie einen abwechslungsreichen und charakteristischen Mix von Michael Jackson, Lenny Krawitz, bis hin zu Gipsykings und Robin Williams interpretiert mit Herz, Seele und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift im Akustischen Set!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Alles außer Marschmusik
Ein Konzertabend mit „Käthe Blanche“ ist genau das Richtige für alle, die den Duft von frisch gebackenem Brot lieben, lieber Arte als RTL2 einschalten und es vermeiden, Linoleum über alte Dielen zu kleben. Genau so klingt es, wenn Katja „Käthe“ Friedenberg (Gesang), Thomas Höhl (Piano) und Axel Müller (Saxophon & Sonstiges) gemeinsam musizieren.
Das Trio verbindet eine langjährige Freundschaft, die Liebe zu handgemachter Musik – und eine ordentliche Portion schrägen Humors. Ohne Scheuklappen wandern sie durch Pop, Jazz und Chanson, mischen deutsche, englische und französische Songs und überraschen mit geschmackvollen Arrangements, verspielter Leichtigkeit und einer Energie, die ansteckt. Ihre Carte Blanche bedeutet: sterile Streamingmusik war gestern – heute Abend ist Käthe Blanche.
Katjas klare Stimme hat klassische Wurzeln und wurde spätestens in der ersten Staffel von „The Voice of Germany“ deutschlandweit bekannt. Heute verleiht sie als Studiosängerin bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ den Songs vieler Stars ihren Glanz und steht als Backgroundsängerin u. a. mit Tim Bendzko oder Mary Roos auf der Bühne. In Mannheim kennt man Katja außerdem von ihren Gastspielen im Capitol oder im Schatzkistl.
Thomas, der Virtuose aus Kassel, begeistert am Klavier mit mühelosem, stilübergreifendem Spiel. Als vielseitiger Komponist für Film- und Medienmusik weiß er Klangwelten zu erschaffen, die berühren. Künstler wie der gefeierte Tenor Jonas Kaufmann oder Gregor Meyle setzen auf seine Erfahrung – sei es als Pianist, Arrangeur oder Musical Director.
Axel ist mit allen Wassern gewaschen: Ob Straßenmusik in St. Tropez, Jazz-Studium in Mannheim, Auftritte beim Wacken Open Air oder in der Waldbühne – er tourt als gefragter Saxophonist und Multiinstrumentalist mit namhaften Acts wie Gregor Meyle oder Wolfgang Niedeckens BAP quer durchs Land. Darüber hinaus ist er Studiomusiker und Arrangeur in der Bläser-Section von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Zum Goldenen Lauch in Kassel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zum Goldenen Lauch serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Niemand verkörpert den authentischen Stil Astor Piazzollas heute so wie der Grammy-prämierte argentinische Pianist Pablo Ziegler. Komplexe rhythmische Wendungen fließen mit tänzerischer Eleganz aus seinen Fingern. Er verbindet kantige, dissonante Motive, wirft dem Gitarristen lyrische Themen zu und greift die singende Melancholie des Bandoneons auf – mal kontert er sie mit kaskadierenden Klängen, mal mit funkelnden Läufen. Pablo Ziegler verbindet die Dramatik des Tangos mit scheinbar verspielten Elementen des Jazz. Bisweilen leuchten die Klangfarben wie die von Debussy oder Ravel. (Albert Schmaltz) Der Pianist Pablo Ziegler gilt als der bedeutendste Komponist und Arrangeur des Nuevo Tango seit Astor Piazzolla. Piazzolla öffnete die Tür – Ziegler trat hindurch und erkundet nun unerschlossene Pfade im Garten des Tangos. Als ehemaliger Pianist im Ensemble des legendären argentinischen Bandoneonvirtuosen ist Ziegler bestens mit Piazzollas Kompositionen vertraut und teilt dessen Liebe zu modernen Jazzklängen. Doch Ziegler hält sich nicht nur an Piazzollas formale musikalische Strukturen – er jongliert auch mit ihnen, abstrahiert sie und fügt seine eigene Stimme hinzu. In seinem Trio wird Ziegler von zwei außergewöhnlichen Musikern unterstützt, die seiner musikalischen Welt einen einzigartigen Klangreichtum verleihen. Der argentinische Gitarrist Quique Sinesi, mit dem er seit den 1990er Jahren zusammenarbeitet, ist weithin bekannt für sein melodisches Feingefühl und seine ausdrucksstarke Tiefe. Gemeinsam gewannen sie einen Latin Grammy und traten in bedeutenden Konzertsälen und bei Festivals weltweit auf. Komplettiert wird das Trio durch den belgischen Bandoneonisten Manu Comte, der der Gruppe eine einzigartige Kombination aus Virtuosität und emotionaler Tiefe verleiht. Mit einem Hintergrund, der Klassik und Nuevo Tango umfasst, bilden seine verfeinerte Technik und Musikalität ein kraftvolles Gegenstück zu Zieglers Klavier. Ihre Zusammenarbeit begann mit der Royal Philharmonie de Liège und hat sich zu einer international anerkannten Partnerschaft entwickelt. Dieses Ensemble verkörpert die Raffinesse und emotionale Kraft des Nuevo Tango in einem intimen Kammermusikformat mit einem Repertoire, das Zieglers charakteristische Werke (La Rayuela, Milongueta) sowie Neuinterpretationen von Piazzollas Klassikern umfasst – alles durchdrungen von jazzinspirierter Freiheit und Wechselwirkung.
Pablo Ziegler ist der letzte lebende Musiker des legendären Astor Piazzolla Quintetts und wurde von Piazzolla wegen seiner Nähe zum Jazz, aber auch seiner klassischen Ausbildung für dieses außergewöhnliche Quintett ausgesucht.
Quique Sinesi, langjähriger Partner an der Gitarre und seines Zeichens selbst renommierter Komponist für klassische Gitarre, ergänzt Pablo Ziegler durch seinen eigenen Stil, totale Vertiefung in die Musik, sein virtuoses Spiel und Improvisationsvermögen. Neben Pablo Ziegler arbeitet(e) er mit Michel Godard, Enrico Rava, Charlie Mariano, Dino Saluzzi und ist weltweit auf Tournee. Manu Comte aus Belgien ist neu im Trio, jedoch bereits ein versierter Bandoneonist, der die Beiden ideal ergänzt. Nach vielen Jahren kommt das Trio endlich wieder auf Europatournee!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Im Jahr 2012 gründete Gerry McAvoy Band of Friends, nachdem er seine verlorene geglaubte Vinylsammlung wiederentdeckt hatte. Seine zwanzig jährige Zusammenarbeit mit Rory Gallagher ließ er nochmal beim Anhören der gemeinsamen Platten Revue passieren, als ihn der Entschluss packte, gemeinsam mit seinem Freund Ted McKenna, auf Tour zugehen. Im Jahr 2019 verstarb Ted, seitdem tritt die Band mit einem abwechslungsreichen Line-Up auf.
Bei der nächsten Tour bereichert auch der Schlagzeuger Brendan Oneill die Band wieder. Von 1981 bis 1991 arbeitete er erfolgreich mit Rory an den Alben Jinx / Defender / Fresh evidence zusammen. Zehnjahrelang tourte er mit Rory um die Welt und prägte dessen Sound entscheidend mit.

Einlass eine Stunde vor Beginn

»That girl gets down to the nitty gritty.« Koko Taylor

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte.

An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

Danielle begann ihre Solokarriere mit Wolf Den (2015), das Platz 2 der Billboard Blues Charts erreichte und 7,5 Millionen Streams auf Spotify erzielte. Es folgte Cry No More (2018), das für einen Grammy in der Kategorie Contemporary Blues nominiert wurde und auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte – außerdem kann es über 10 Millionen Streams auf Spotify vorweisen. The Love You Bleed (2024) hat in weniger als einem Jahr seit seiner Veröffentlichung bei Forty Below Records über 1,2 Millionen Streams erzielt. Mit acht Blues Music Awards für Bassistin und zeitgenössische Künstlerin des Jahres in ihrer Karriere hat sich Danielle Nicole gerade erst warmgelaufen.

Danielle Nicole (Bass, Gesang)
Brandon Miller (Gitarre, Gesang)
Patrick Adams (Schlagzeug)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Stitches
Nils Petter Molvær gehört zu den prominentesten Vertretern inmitten eines elektroakustischen Jazz-Hybriden, der seit den 1990ern zu einem eigenen Genre gewachsen ist. Innerhalb dieses Feldes, das zuweilen auch als „Future Jazz“ oder „Nu Jazz“ bezeichnet wird, ist der norwegische Komponist sowohl Pionier als auch Veteran, war er doch einer der ersten Jazzmusiker, der die aufkommenden digitalen und elektronischen Tendenzen um das Jahr 2000 herum in sein Schaffen einbezog. Mit seinem signifikanten Sound, der melancholische Trompetenklänge mit dynamischen elektronischen Geräuschkulissen zusammenbringt, hat Molvær Schwergewichtsstatus erreicht, dem Genre einen Weg vorwärts in ein neues Zeitalter zu ebnen – wobei der Weg seiner Jazz-Vergangenheit verbun-den bleibt. Sein jüngstes Release Stitches steht dem in nichts nach. Durch seine Unerschrockenheit im Erkunden neuer Sounds und Emotionen zeigt Molvær einmal mehr, dass der Jazz nicht nur eine Zukunft hat, sondern dazu noch eine, die sowohl strahlend als auch aufregend ist.

Für Stitches hat der Trompeter mit Drummer Erland Dahlen, Bassist Jo Berger Myhre und Gitarrist Johan Lindstrøm zusammengearbeitet, zunächst noch ganz real bei Ocean Sound Recordings auf der Insel Giske, während Gespräche und musikalischer Austausch dann später nach dem Ausbruch der Pandemie online weitergeführt wurden. Trotz der plötzlichen Verschiebung in der Art und Weise der Interaktion erlitt das Material für Stitches keinen Schaden, Spontanität und Fließver-mögen blieben im Herzen der Kompositionen erhalten – ebenso wie die musikalische Vertrautheit.

Einlass eine Stunde vor Beginn

In der Reihe ‚PfeilStyle‘ präsentiert Saxophonist Lukas Pfeil im Wechsel eigene Bands und Ensembles der Musikakademie.

Die ‚Student-friendly Jam Session‘ wird von einer Studierenden-Band eröffnet. Nach einem kurzen Opener-Set heißt es dann ‚Bühne frei!‘: Musiker finden sich in spontanen Besetzungen zusammen, um gemeinsam Jazz-Standards zu spielen.

Ob Studierende, Amateure oder Profis – alle Mitspieler sind herzlich willkommen! Und alle, die lieber nur zuhören, natürlich auch.

Let’s jam!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Vor 30 Jahren ergab sich der panamaische Diktator Manuel Noriega nach 10 Tagen Dauerbeschallung mit Rockmusik. Nach jahrelanger Herrschaft und Korruption war diese Musik der Hebel, der Panama und große Teile Südamerikas aus den Angeln hob und zu einem entscheidenden geschichtlichen Wandel führte.
30 Jahre später bespielt die Rockband Noriega Mind die Bühnen dieser Welt und zieht die Zuschauer ebenfalls in ihren Bann – dies aber führt anders als bei ihrem Namensvetter vorwiegend zu positiven Veränderungen. So geht manch hart gesottener Rockfan nach einem Konzert von ihnen durchaus mit dem ein oder anderen tiefgründigen Gedanken nach Hause.
Noriega Mind besticht durch Rock, der direkt ins Herz und in die Seele geht. Mit Texten über die Höhen und Tiefen des Lebens und einigen spirituellen Weisheiten zwischen den Zeilen und Liedern.
Die Wurzeln von Noriega Mind liegen irgendwo zwischen Venezuela, Peru, Hofgeismar und Kassel. Ihr Zuhause ist die Bühne, welches sie bei zahlreichen Konzerten und Festivals unter Beweis stellten (Open Flair, Sommer im Park, Hessentag etc.)
Die Mischung aus hart und weich, laut und leise sowie kraftvollen und zarten Klängen angereichert durch eine starke Bühnenpräsenz ist für viele Zuschauer schon jetzt eine „Rock´n´Roll Zeremonie“.
Rock and Love

Julio : gesang, Piano, acoustic guitarra
Daniel: guitarre
Ulf: Bass
Marlon: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Festhaus 1880 | Fritzlarer Dombräu GmbH in Fritzlar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Festhaus 1880 | Fritzlarer Dombräu GmbH serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Entdecke die bunte Welt der Yarnies und lerne, wie aus Wolle, Fantasie und ein paar einfachen Häkeltechniken kleine kreative Figuren entstehen!
Gemeinsam häkeln wir niedliche Yarnies in verschiedenen Farben und Designs, ganz entspannt bei uns in der Buchhandlung – perfekt zum Verschenken, Sammeln oder Dekorieren.
Ein kreativer Workshop voller Wolle, guter Laune und handgemachter Lieblingsstücke!

Achtung: Grundkenntnisse im Häkeln sind empfohlen. Die notwendigen Materialien werden von uns bereit gestellt. Freut euch auf eine bunte Auswahl.

Einlass ab 17:45

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Dieses deutsche Duo zaubert die Klangfülle einer ganzen Band.
– AUDIO (HiFi-Magazin)

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.
Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.
Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit einer dritten Cover-CD ab Oktober 2026 gefeiert werden. Man darf auf dieses Album und die damit verbundene Tour sehr gespannt sein.

Einlass eine Stunde vor Beginn