Porträtperformance

Maya Alban-Zapata gibt ihr Debüt. Schauspiel, Musicals, Hörbücher, Filme … alles hat sie gemacht, aber noch kein PORTRÄT.
Porträtperformances sind ein Wagnis. Für das Theater und für die Künstler*innen. Das gilt auch für Profis. Und Maya Alban-Zapata ist Profi: Paris hat ihr den dramatischen Auftritt vermacht und Berlin ihr ’ne große Klappe geschenkt; in der Schauspielschule hatte sie Fechten, der Alltagsrassis­mus lehrte sie Kämpfen und im Showbusiness setzte sie sich durch, um von Musical bis zum Opening act von MIKA so ziemlich alles zu genießen; auf den deutschen Bühnen misst sie sich mit den großen Namen und als Mutter zweier Kinder weiß sie, dass um die Zukunft gerungen wird. Nichts ist geschenkt.
Wenn man Glück hat, wächst man daran. Wenn man Bezüge hat, die einen wachsen lassen: avantgarde Großmütter, temporäre Väter, musikalische Vorbilder, kosmopolitische Umfelder, afrodiasporische Netzwerke. Vielfältige Verflechtungen – für die Diaspora dürfte der trait d’union zentral sein, der Bindestrich, der Afro und Berlinerin verbindet, Kunst und Widerstand, A und Z. Maya Alban-Zapata trägt den Bindestrich im Namen. Kann man über Verbindungen ein Solo machen? Vielleicht. Die einzige Verabredung, die es hier gibt, lautet: Zeig, was Dir wichtig ist! Das ist das Wagnis und der Genuss.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Regisseur*innen und Produzent*innen das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT bietet den Raum, sich, die Talente, die eigenen Künste und das, was einem wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben. In dieser Spielzeit bringt das Ballhaus Naunynstraße fünf neue Porträtperformances zur Uraufführung.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH.
Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammen-halt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.
Foto: Zé de Paiva

presented by: Magic Dyke*

After a month of training, the 13 graduates of this years Dyke* High will be present their showcase and the hottest graduation you have ever been to. . .
Magic Dyke* is a masculine stripping and sensual dance group based in Berlin by and for the SLINTA* (sapphic, lesbian, intersex, non-binary. trans, agender) community.

Duration: 2hrs
In english

+ Party bis 24

Porträtperformance

Maya Alban-Zapata gibt ihr Debüt. Schauspiel, Musicals, Hörbücher, Filme … alles hat sie gemacht, aber noch kein PORTRÄT.
Porträtperformances sind ein Wagnis. Für das Theater und für die Künstler*innen. Das gilt auch für Profis. Und Maya Alban-Zapata ist Profi: Paris hat ihr den dramatischen Auftritt vermacht und Berlin ihr ’ne große Klappe geschenkt; in der Schauspielschule hatte sie Fechten, der Alltagsrassis­mus lehrte sie Kämpfen und im Showbusiness setzte sie sich durch, um von Musical bis zum Opening act von MIKA so ziemlich alles zu genießen; auf den deutschen Bühnen misst sie sich mit den großen Namen und als Mutter zweier Kinder weiß sie, dass um die Zukunft gerungen wird. Nichts ist geschenkt.
Wenn man Glück hat, wächst man daran. Wenn man Bezüge hat, die einen wachsen lassen: avantgarde Großmütter, temporäre Väter, musikalische Vorbilder, kosmopolitische Umfelder, afrodiasporische Netzwerke. Vielfältige Verflechtungen – für die Diaspora dürfte der trait d’union zentral sein, der Bindestrich, der Afro und Berlinerin verbindet, Kunst und Widerstand, A und Z. Maya Alban-Zapata trägt den Bindestrich im Namen. Kann man über Verbindungen ein Solo machen? Vielleicht. Die einzige Verabredung, die es hier gibt, lautet: Zeig, was Dir wichtig ist! Das ist das Wagnis und der Genuss.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Regisseur*innen und Produzent*innen das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT bietet den Raum, sich, die Talente, die eigenen Künste und das, was einem wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben. In dieser Spielzeit bringt das Ballhaus Naunynstraße fünf neue Porträtperformances zur Uraufführung.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH.
Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammen-halt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.
Foto: Zé de Paiva

Wie gelang in England, den USA und Frankreich einst der Übergang zur parlamentarischen Demokratie – und warum erst so viel später in Deutschland? Philipp Lepenies beleuchtet zentrale Wegmarken und Akteure der Demokratiegeschichte in seinem aktuellen Buch Souveräne Entscheidungen und zeigt: Demokratie ist kein Selbstläufer. Wer ihr „Werden“ kennt, versteht, wie bedroht sie heute ist. Was zu tun bleibt, um sie zu bewahren oder zu erneuern, diskutiert er im Gespräch mit der Journalistin Natascha Freundel.

Eine Veranstaltung des Exzellenzclusters “Contestations of the Liberal Script (SCRIPTS)“ in Kooperation mit dem Suhrkamp Verlag und der Urania


Philipp Lepenies ist Professor für Politik mit Schwerpunkt Nachhaltigkeit sowie Leiter des Forschungszentrums für Nachhaltigkeit FFN an der Freien Universität Berlin. Er forscht zu Nachhaltigkeit, Armut, Entwicklung, Ungleichheit und sozialer Kohäsion und ist Principal Investigator am Exzellenzcluster „Contestations of the Liberal Script“ (SCRIPTS).


Natascha Freundel ist Redakteurin beim rbb-radio3 vom rbb und Moderatorin des Debatten-Podcast „Der zweite Gedanke“. Sie studierte Philosophie, Germanistik und Slawistik in Frankfurt am Main und Berlin. Von 2010 bis 2018 war sie Redakteurin bei NDR Kultur in Hannover und Hamburg, zuvor berichtete sie als freie Journalistin und Literaturkritikerin aus Berlin, Israel und der Ukraine für die ARD Kulturwellen und verschiedene Zeitungen, u.a. „Berliner Zeitung“, „Frankfurter Rundschau“ und „Die Zeit“.


***ENGLISH

Futuring the Liberal Script
#9 On the Rise and Decline of Democracy
Philipp Lepenies in conversation with Natascha Freundel

How did the transition to parliamentary democracy succeed in England, the USA, and France – and why did it take so much longer in Germany? In his latest book, Sovereign Decisions, Philipp Lepenies examines key milestones and protagonists in the history of democracy, demonstrating that democracy is not a given. Those who understand its “becoming” recognize the threats it faces today. What must be done to safeguard or revitalize it? This and other questions he explores in conversation with journalist Natascha Freundel.

A event of the Cluster of Excellence“Contestations of the Liberal Script (SCRIPTS)“ in cooperation with Suhrkamp Verlag and Urania

Philipp Lepenies is Professor of Politics with a focus on sustainability and Director of the Research Centre for Sustainability FFN at Freie Universität Berlin. He conducts research on sustainability, poverty, development, inequality and social cohesion and is Principal Investigator of the Cluster of Excellence „Contestations of the Liberal Script“ (SCRIPTS).

Natascha Freundel is an editor at rbb radio3 and host of the debate podcast “Der zweite Gedanke” (The Second Thought). She studied philosophy, German studies, and Slavic studies in Berlin and Frankfurt am Main. From 2010 to 2018, she was an editor at NDR Kultur in Hannover and Hamburg. Before that, she worked as a freelance journalist and literary critic, reporting from Berlin, Israel, and Ukraine for ARD cultural radio stations and various newspapers, including “Berliner Zeitung”, “Frankfurter Rundschau”, and “Die Zeit”.

Foto: Philip Lepenies (c) Heike Steinweg

In den ersten Wochen der zweiten Amtszeit von US-Präsident Donald Trump haben nur wenige gewagt, die Stimme gegen ihn zu erheben. Zu ihnen zählt die US-Bischöfin Mariann Budde. Im Gottesdienst zu Trumps Amtseinführung im Januar richtete sie sich mit kritischen Worten und der Bitte um Erbarmen direkt an den Präsidenten. Die Mitschnitte ihrer Predigt gingen um die Welt, vielen ist sie zum Vorbild geworden. Hier zeigt sie: Mut und mutiges Handeln sind ein Lebensweg. Anhand zahlreicher Geschichten – von Harry Potter über den Kleinen Prinzen bis zum Lukasevangelium – und persönlicher Erfahrungen beschreibt sie, wie wir uns zu unserem mutigsten Selbst entwickeln können.

Mut ist eine Reise, die wir jeden Tag antreten können, davon ist Mariann Budde überzeugt. Im Laufe eines Lebens gibt es entscheidende Momente, in denen wir den einen oder anderen Weg einschlagen. Dabei kann es ebenso um Zivilcourage gehen, wie auch um persönliche, innere Entscheidungen. Im Gespräch mit Anja Wehler-Schöck, Mitglied der Chefredaktion des Tagesspiegel, verdeutlicht die Bischöfin, wie einzigartig und zugleich universell solche Momente sind und wie wir lernen, mutig zu sein. Es geht um Entscheidungen: zu gehen, zu bleiben, etwas Neues zu beginnen, zu akzeptieren, was wir nicht gewählt haben, sich Herausforderungen zu stellen, mit Enttäuschungen umzugehen und Beharrlichkeit aufzubringen.

»Man muss kein gläubiger Mensch sein, um auf diese zutiefst menschliche Fähigkeit zu vertrauen, Liebe, Güte und echte Stärke in unser eigenes Leben und in die Welt zu bringen.«
Mariann Edgar Budde

Mariann Budde, geboren 1959, ist – als erste Frau in diesem Amt – Bischöfin und geistliche Leiterin der Episcopal Diocese of Washington, D.C. und der Washington National Cathedral. Als Donald Trump 2020 gewaltsam gegen die Black-Lives-Matter-Demonstrationen vorging, kritisierte sie ihn lautstark. In ihrer Predigt zur Amtseinführung Trumps fand sie erneut klare Worte gegen seine menschenverachtende Politik, welche die New York Times als »außergewöhnlichen Akt des öffentlichen Widerstands« bezeichnete.

Eine Veranstaltung von Urania Berlin und Tagesspiegel in Kooperation mit dem S.Fischer Verlag und Holtzbrinck Berlin

Aus Sicherheitsgründen bitten wir zu beachten, dass bei dieser Veranstaltung keine Jacken, Mäntel, Taschen oder Gegenstände mit in den Saal genommen werden dürfen. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Die Garderobe ist kostenfrei.


Foto © Steven Phillips / Washington National Cathedral

Sicherheitsveranstaltung: Keine Jacken & Taschen über A4, weitere Infos urania.de

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

In zwei Jahren soll der berühmte Spreepark in Berlin /Treptow mit seinem Riesenrad als Wahrzeichen neu eröffnen als einzigartiger KUNST-KULTUR und NATUR PARK. Der Verein KULTURspreePARK e.V. hat anläßlich seines zehnjährigen Bestehens eine DOKUMENTATION gedreht. Die SpreeparkHEXE landet mit ihrem Besen (Roller) im Park, findet alte Riesenradgondeln und eine abgestellte Parkbahn. Sie erzählt, auch in Gebärdensprache und mit Originalaufnahmen, vielfältige Geschichten vom ehemaligen Vergnügungspark.

Man trifft Verantwortliche von der Grün Berlin gGmbh, Künstler:innen sowie Workshop-Leiter:innen, die über Planungen, Entwicklung und den Festivaltag „Identity“ im Park erzählen. Der Dokumentarfilm nimmt die gehörlosen und hörenden Zuschauer:innen gleichermaßen mit auf eine besondere Reise, bei der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im Spreepark auf kreative, märchenhafte und inklusive Art und Weise zu erleben sind.

Der Film wird um 18 Uhr (Familienvorstellung) und um 20 Uhr gezeigt. Dauer: jeweils ca. 1 Stunde. Ein Kommen und Gehen ist während des gesamten Festivalabends jederzeit möglich.

Nach den Filmvorführungen finden Live-Performances mit den Protagonist:innen und der SpreeparkHEXE statt. Es gibt Begegnungen und Talks Gebärdensprachdolmetscher:in werden anwesend sein.

Einlass: 17:00

Einlass ca. 19:30

Einlass ab ca. 19:30 Uhr

Die GREEN SCREEN TOUR 24/25: Die besten Naturfilme des
Jahres!

Im Frühjahr 2025 gehen die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals
Europas wieder auf Tour!

Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in
Eckernförde, dem größten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und
aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert. Der bekannte TV-Moderator
und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten
Beiträge für die Green Screen Filmtour aus. Dirk Steffens und die anderen Jury-
Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der
Wahl:
„Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten
internationalem Niveau. Dabei setzen sich die sieben ausgewählten Filme aber auch
intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und

Klimawandel auseinander!

Die Programmauswahl: Nur ausgezeichnete Natur-Dokus

Sieben Naturfilme haben es dieses Jahr ins Filmtour-Programm geschafft, allesamt
nominiert oder ausgezeichnet auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2024. Auf
jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus dem neuen
Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2024 aus der ganzen Welt in
ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Exklusive Screening in über 20 Städten

Das Programm umfasst jeden Abend alle sieben Filme mit einer Gesamtlaufzeit von
ca. 100 Minuten, mit einer informativen Moderation und - zusätzlich zum
Filmprogramm – spannenden Interviewgästen „on stage“ aus der Naturfilmbranche.
Dieses einzigartige Live-Programm tourt ab Ende März 2025 durch über 20 Städte in
Deutschland und Österreich.
Die Premiere findet am 31. März 2025 in München statt, moderiert von Dirk Steffens
höchstpersönlich.

Einlass: 19:30 Uhr

Premiere
Im Rahmen von Gallery Weekend 2025/As part of Gallery Weekend 2025
Performance, Musikkonzert, Ausstellung/Performance, Musical Concert, Exhibition
Festsaal
Englisch, Ukrainisch/English, Ukranian

Performance:
30.04., 20:00
02./03./04.05., 20:00
Ca. 1 h

Installation:
02./03./04.05., 12.00–16:00

Der Künstler Anton Kats, auch bekannt als Musiker ILYICH, verbindet in „After Hope“ Erzählungen, Musik und Klangkunst zu einer intensiven, körperlich spürbaren Erfahrung als Reflexion über die Entstehung von Hoffnung. Tagsüber wird das Projekt begleitet von der Klanginstallation „Cemetery of Melodies Alive“. Kats‘ Arbeit setzt sich mit antifaschistischen künstlerischen Positionen auseinander und reflektiert sie mit der Perspektive der militärischen Invasion in der Ukraine. Dabei geht es einer zentralen Frage nach: Welche Verantwortung trägt der*die Künstler*in in Zeiten von Faschismus und Krieg?

Von und mit: ILYICH
Mit der Stimme von: Susanne Sachsee

Eine Produktion von Anton Kats in Koproduktion mit Sophiensæle und dem Berliner Programm Künstlerische Forschung. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Die Klanginstallation „Cemetery of Melodies Alive“ ist eine Auftragsarbeit des steirischen herbst. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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In „After Hope“, the artist Anton Kats, also known as the musician ILYICH, creates a reflection on the emergence of hope, merging narratives, music and sound art into an intense, physically tangible experience. During the day, the project will be accompanied by the sound installation „Cemetery of Melodies Alive“. Kats’ work explores anti-fascist artistic positions and reflects on them under the perspective of the military invasion of Ukraine. In doing so, it poses a central question: What responsibility does the artist bear in times of fascism and war?

With and by: Anton Kats
With the voice of: Susanne Sachsee

A production by Anton Kats in co-production with Sophiensæle and the Berlin Program for Artistic Research. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The sound installation „Cemetery of Melodies Alive“ was commissioned by steirischer herbst. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Foto/Picture: © Silke Briel

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Schwupps, mit einem Streich erlegt das Schneiderlein sieben Fliegen. Schneiderlein ist erstaunt über seine Heldentat und will sie der Welt verkünden. Er näht sich einen Gürtel, auf dem steht: „7 auf einen Streich“. Dann trifft er auf einen König, der ihm eine Menge schwieriger Aufgaben stellt. Schneiderlein meistert sie alle und erhält als Lohn das halbe Königreich und die schöne Prinzessin zur Frau.

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Schwupps, mit einem Streich erlegt das Schneiderlein sieben Fliegen. Schneiderlein ist erstaunt über seine Heldentat und will sie der Welt verkünden. Er näht sich einen Gürtel, auf dem steht: „7 auf einen Streich“. Dann trifft er auf einen König, der ihm eine Menge schwieriger Aufgaben stellt. Schneiderlein meistert sie alle und erhält als Lohn das halbe Königreich und die schöne Prinzessin zur Frau.

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Der erste große Swing-Ball im Rahmen des diesjährigen HavelHops. Lindy Hopper aus ganz Deutschland werden erwartet. The Schwings Band spielt live und drumherum heizt DJane Pepevroni den Saal ein. Die Schwings sind eine Vintage-Swing- und New-Orleans-Jazzband, die aus der litauischen Hauptstadt Vilnius stammt. Sie wurden 2011 von dem legendären Jazzmusiker und Multiinstrumentalisten Remis Rancys gegründet. Die Schwings wurden auf litauischen Jazzfestivals, in Clubs und bei Lindy-Hop-Tanzveranstaltungen schnell populär. Anfangs spielte die Band goldene Standards des Swing, brasilianischen und Gypsy-Jazz, hat aber inzwischen auch begonnen, Eigenkompositionen aufzunehmen. Ihre Alben Plazi und Plombyras erreichten den ersten Platz der Bestseller in der Kategorie Swing/Jazz auf Bandcamp – einem beliebten Online-Musikvertrieb. Spotify-Daten zeigen, dass die meisten Fans von The Schwings in den USA leben. Jetzt treten sie international auf und haben ihren litauischen Geist in Großbritannien, der Schweiz, Deutschland, Spanien, Griechenland, Polen, Estland und Finnland „geschwungen". Mit ihrer Musik, die so vielfältig ist wie die Jahreszeiten, können die Schwings wie der Sommer brennen, nostalgisch wie der Herbst, rein wie der Winter und erhebend wie der Frühling sein – und das alles an einem einzigen Abend.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr