Willkommen zum ultimativen Quiz-Abenteuer! Bist du bereit, dein Wissen auf die Probe zu stellen und gleichzeitig eine Menge Spaß zu haben? Schnapp dir dein Lieblingsgetränk und Snack, setz dich bequem hin und mach dich bereit für eine Reise durch die verrücktesten Ecken des Wissens!

Abendunterhaltung für Schlaumeier, Wissenshungrige, Spielwütige und Klugscheißer:innen! Durch den Abend führen das ›Diktatorische Kompetenzteam‹ Frohnmaier & Herr Keil.

Einlass: 19:00

Mail an info@sapperlottheater.de

"Wir lieben das Leben und leben die Liebe“. Eine Nacht voller Seligkeit im Capitol mit Liedern und Schlager, die über alle Grenzen bekannt sind und jeder mitsingen kann. Das Capitol Ensemble taucht durch ein Bällebad der Gefühle und nimmt euch mit auf eine Reise durch die Schlager-Welt von Vicky Leandros bis Howard Carpendale, von der „Kleinen Kneipe" bis zum „Bett im Kornfeld". Mitsingen – Mitfeiern – Ihr werdet es lieben. Mit dem nötigen Schmäh rasant moderiert vom Stuttgarter Allrounder Michael Gaedt (u.a. Die kleine Tierschau, SOKO Stuttgart) und natürlich live begleitet von der Capitol Tanz- und Show-Kapelle.
Sascha Krebs, Sascha Kleinophorst, Bernd Nauwartat, Francesca Galiano und Jeannette Friedrich geben ihre außergewöhnlichen Stimmen und ihr gesamtes Herzblut, um die unvergessenen Schlager der 60er und 70er mit all ihren stylischen Eigenheiten und modischen Absonderlichkeiten so original wie möglich auf die Bühne zu bringen. Tiefe Einblicke in das Leben und die Seele der Schlagerstars gewähren sie ebenso wie Geschichten über die verschiedenen Songs, von denen keiner sagen kann, ob sie erfunden sind oder wahr. Eine Nacht zum Schwelgen – eine Nacht zum Verlieben – eine Nacht, die man nicht verpassen darf.
Hossa!
Interpreten: Sascha Krebs Sascha Kleinophorst Jeannette Friedrich Francesca Galiano Bernd Nauwartat
Kapelle: Frank Schäffer - Klavier Christof Brill - Gitarre Stefan Engelmann - Bass Rainer Dettling - Schlagzeug Michael Gilb - Saxofon Sandor Kovacs - Tompete
Kreativteam: Georg Veit - Konzept & Buch
Doris Marlis - Künstlerische Leitung
Daniela Werner - Ausstattung

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Willkommen zum ultimativen Quiz-Abenteuer! Bist du bereit, dein Wissen auf die Probe zu stellen und gleichzeitig eine Menge Spaß zu haben? Schnapp dir dein Lieblingsgetränk und Snack, setz dich bequem hin und mach dich bereit für eine Reise durch die verrücktesten Ecken des Wissens!

Abendunterhaltung für Schlaumeier, Wissenshungrige, Spielwütige und Klugscheißer:innen! Durch den Abend führen das ›Diktatorische Kompetenzteam‹ Frohnmaier & Herr Keil.

Einlass: 19:00

Der 6. Speyerer Musikherbst steht unter dem Motto "Klang & Licht". Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Programm an wunderschönen Orten der Stadt Speyer. Das Festival endet mit Werken von Franz Schubert. Zur Aufführung gelangt seine Sinfonie in H-Moll (Unvollendete) und seine Messe in G-Dur.

Copyright Foto: Förderkreis PalatinaKlassik e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

AKHRAS LIVE IN DEUTSCHLAND 2026

Zwei exklusive Konzerte in Mannheim und Berlin

Der aufstrebende arabische Superstar Akhras kommt im September 2026 erstmals für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland. Mit Millionen von Streams und einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde zählt Akhras zu den erfolgreichsten Künstlern der neuen Generation arabischer Musik.

Im Rahmen seiner Deutschland-Tour dürfen sich die Fans auf zwei außergewöhnliche Konzertabende freuen:

📍 11. September 2026 – Mannheim
📍 12. September 2026 – Berlin

Akhras begeistert mit seiner einzigartigen Mischung aus modernem Pop, orientalischen Klängen und emotionalen Balladen. Seine Songs haben Millionen von Menschen in der arabischen Welt und darüber hinaus berührt. Live überzeugt der Künstler mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz, starken Emotionen und einer energiegeladenen Show.

Die Deutschland-Konzerte versprechen ein unvergessliches Erlebnis für Musikliebhaber aus der gesamten Region. Fans können sich auf die größten Hits sowie neue Songs freuen, die Akhras mit seiner Live-Band präsentieren wird.

Einlass: 22 Uhr

Der Vorverkauf ist beendet.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Elite made in the Ländle
Zugegeben: JGO klingt ein wenig nach einer Gesetzesvorlage aus dem Justizministerium. Doch hinter der Abkürzung verbirgt sich ein 1991 gegründetes hochklassiges Ensemble aus rund 30 vom Landesmusikrat Baden-Württemberg ausgesuchten Top-Musikerinnen und -Musikern aus ganz Deutschland, von denen die meisten einen Preis bei dem renommierten Wettbewerb „Jugend musiziert“ oder anderen Wettbewerben gewonnen haben. Alle sind zwischen 15 und 27 Jahre alt. Zu den wichtigsten Höhepunkten des Orchesters gehören Auslandstourneen nach Chile, Mexiko, Argentinien, Kuba, Australien. Die Dirigenten sind dementsprechend renommiert: Helmut Oesterreich und Christian Wernicke sind bekannte Größen der klassischen Gitarre.

Das Konzert verspricht abwechslungsreiche Stücke, bei denen verschiedene Zupfinstrumente virtuos zum Einsatz kommen. Das umfangreiche Repertoire des Ensembles reicht von klassischen Werken über Jazz bis zum Pop und zeitgenössischen Stücken, von denen einige speziell für das JGO komponiert wurden, so z. B. von Terry Riley, Martin Letelier und jüngst auch von Haosi Howard Chen.

Copyright Foto: Jugend-Gitarrenorchester Baden-Württemberg

Einlass: 18:30 Uhr

Was passiert, wenn Eichen Teil eines Orchesters werden? Das entdecken u. a. der italienische Bassist und Psychologe Andrea Crescenzi, der Mannheimer Perkussionist Peter Hinz und die Saxophonistin und Sängerin Yolanda Diefenbach mit einem „Oakestra“ aus jungen Eichen. Dabei übersetzt eine eigens dafür entwickelte Technik bioelektrische Signale der Pflanzen in Klänge, auf die die Musiker*innen improvisierend live reagieren – ein Dialog zwischen menschlichen und mehr-als-menschlichen Perspektiven.

Entstanden ist die Idee aus dem Projekt „Alte Feuerwache neu gestalten“ in Zusammenarbeit mit der Universität Mannheim und dem MARCIE-Kurs „Cultural Intrapreneurship“, in dem Studierende innovative Ansätze dafür entwickelten, wie Kulturinstitutionen partizipativer, offener und stärker im Sozialraum verankert arbeiten können. Durch die Förderung im Programm „Wissen bewegen“ des Bereichs Bildungsinnovation (ZLBI) wurde daraus das Projekt „Park-Platz-Sound“, das mit dem Konzert seinen Abschluss findet.

Dabei wird eine kleine Eichel, die genau vor einem Jahr bei einer Begrünungsaktion im Hinterhof der Alten Feuerwache eingepflanzt wurde, zum Ausgangspunkt eines ganzen Ensembles – und perspektivisch einer Begrünungsstrategie: Die jungen Eichen des „Oakestra“ sollen weiterwachsen und Teil neuer Bauminseln und Hochbeete werden. So verbindet das Projekt künstlerisches Experiment mit der konkreten Transformation des Ortes.

Alle Einnahmen kommen der weiteren Begrünung des Hinterhofs der Alten Feuerwache Mannheim zugute.

In Zusammenarbeit mit der Universität Mannheim / Wissen bewegen / MARCIE

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Karten sind noch an der Abendkasse erhältlich.

Das gefeierte australische Avantgardejazz-Trio „The Necks“ hat in seinem beinahe 20-jährigen Bestehen eine Meisterschaft in der Kunst der weitflächigen Improvisation entwickelt. In Verbindung von Ambient und Minimal Music, erstrecken sich ihre langsam entfaltenden Klanglandschaften über eine Stunde und mehr und zeigen die hohe Kunst der Improvisation der drei Ausnahmemusiker. Mit mikrotonalen Verschiebungen entstehen hypnotisch-weiträumige Soundtexturen, in denen Klavier, Bass und Schlagzeug zu einer Einheit werden.  1987 in Sidney gegründet haben „The Necks“ eine einzigartige, beinahe telepathische musikalische Chemie entwickelt. Dabei erforschen sie die Entwicklung und das Verklingen sich wiederholender musikalischer Figuren, in denen sie die frühen seriellen Strukturen der Minimalisten La Monte Young und Steve Reich aufnehmen und in ihre eigene Klangsprache übersetzen. Ruhig und von meditativer Schönheit.

Einlass: 19:00 Uhr

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn einer schon als Zweijähriger mit dem Banjo vor Publikum Kinderreime vorträgt, lässt sich ein großes Bühnentalent vermuten. Bei Clive Carroll war das so. Immerhin gab es eine Familienband, in der Clive schon bald mittat! Als Jugendlicher spielte er, wie es sich gehört, in diversen Gruppen und verschiedenen Stilrichtungen, bis er dann am renommierten London Trinity College of Music Gitarre und Komposition studierte. Eine Tournee mit dem Meistergitarristen John Renbourn war der Auftakt zu einer einzigartigen Karriere als Komponist und Gitarrist. Manche Experten halten Clive Carroll für einen der weltbesten Fingerstyle-Gitarristen. Die Liste der namhaften Künstler, mit denen Clive Carroll gespielt hat, ist lang und reicht von Mark Knopfler bis zu Tommy Emmanuel. Filmmusiken zu vielen Filmen und Serien stammt aus der Feder des Künstlers, der zuletzt 2023 mit dem Projekt „The Abbot“ seinem Lehrer John Renbourn einen Tribut erwies. Am Donnerstag, 18.9.2026, bietet Clive Carroll sein enormes Wissen in einem Workshop an.

Einlass: 20:00 Uhr

In Jane Austens Romanen geht es um weit mehr als Romantik. Liebe ist immer auch eine Frage von Macht, Geld und gesellschaftlichen Erwartungen. Mit scharfem Witz und feiner Ironie entlarvte Austen patriarchale Strukturen und männliche Selbstgewissheiten. Annika Brockschmidt und Anja Rützel sprechen über die erstaunliche Aktualität einer Autorin, deren Blick auf Liebe und Geschlechterrollen bis heute nichts von seiner Schärfe verloren hat.

Annika Brockschmidt ist Historikerin, Journalistin und SPIEGEL-Bestsellerautorin. Als Senior Correspondent für das US-Magazin Religion Dispatches befasst sie sich mit US-Politik, Feminismus und Popkultur.

Anja Rützel ist Autorin, Journalistin und Podcasterin. Sie schreibt unter anderem für den Spiegel, veröffentlichte fünf Bücher und kuratiert seit 2023 den Trash-TV-Salon Only Fans am Deutschen Theater Berlin.

Nicole Jäger – Grande Dame
Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.
„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.
Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.
„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Gitarrist Karriere machen, das geht, wenn man etwa viele Jahre in einer bekannten Band spielt. Man kann aber auch sein Talent in vielen Gruppierungen einsetzen, etwa als Studiomusiker und Begleiter der unterschiedlichsten Stars aus der Musikbranche. Diesen Weg hat Daniel Stelter eingeschlagen. Als 17-Jähriger tourte er mit dem Bundesjazzorchester unter Peter Herbolzheimer, studierte Jazz-Gitarre bei Norbert Scholly in Mainz (wo er inzwischen selbst Dozent ist) und veröffentlichte 2009 seine erste CD, der fünf weitere folgten. Fernsehzuschauer kennen ihn vielleicht aus „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ oder aus „TV Total“ (in der Studioband Heavytones). Wahrscheinlich ist der vielseitig begabte Gitarrist Daniel Stelter bei Szene-Insidern besser bekannt als in der breiten Öffentlichkeit. Ob Al Jarreau, mit dem er 2016 tourte, Ringsgwandl, The Boss Hoss, Annette Louisan, Nils Landgren, Thomas Quasthoff, Chris de Burgh, Vicky Leandros oder Lulo Reinhardt: Bei allen diesen und vielen anderen war Daniel Stelter dabei, und man erkennt schon anhand dieser kleinen Auswahl die musikalische Vielfalt des Ausnahmegitarristen. Sein jüngstes Album „Wooden Songs“ feiert das Material, aus dem alle Gitarren sind: Holz. Back to Basics, könnte man sagen. Stelters klassisch angehauchtes, fast gesangliches Spiel auf der Nylongitarre hat sein Gegenstück in dem kreativen und experimentellen Drummer Tommy Baldy gefunden. Auch er hat schon mit so manchen Größen zusammengespielt u. a. Stephan Eicher, den Söhnen Mannheims, Yavier Naidoo, Rebakka Bakken. Komplementiert werden die beiden von dem Bassisten, Singer-Songwriter und Arrangeur Michael Pauckers. Er kommt aus der Mannheimer Jazzschule und wurde bereits in jungen Jahren mit Preisen ausgezeichnet und auch er war in vielen Formation zu finden, darunter die Live-Band von Thomas D (Die Fantastischen Vier). Zur Zeit ist musikalischer Leiter und Arrangeur für die TV-Musikshow „The Voice Kids“. Wir erwarten wir einen kongenialen Abend.

Copyright Foto: Daniel Stelter

Einlass: 20:00 Uhr

Gespräche über Sexualität können schambehaftet sein. Sie sind heute wichtiger denn je. Mehr als 80 Prozent der Zwölfjährigen besitzen ein eigenes Smartphone, Berührungspunkte mit sexuellen Inhalten sind im digitalen Alltag kaum zu vermeiden – ob gewollt oder ungewollt. Wie können Eltern ihre Kinder kompetent, sicher und selbstbestimmt im Umgang mit digitalen Medien begleiten? Verbote allein greifen oft zu kurz. Entscheidend sind Aufklärung und ein offener Dialog. Mit ihrem neuen Buch Aufgeklärt statt aufgeregt liefert Madita Oeming konkrete Ratschläge und widmet sich zentralen Fragen: Mit welchen Online-Risiken wird mein Kind konfrontiert? Wie initiiere ich ein offenes Gespräch? Wie stärke ich mein Kind gegen Cybergrooming und Deepfakes?

Madita Oeming ist Autorin, Sexualpädagogin und Kulturwissenschaftlerin. Sie bildet Fach- und Lehrkräfte im Umgang mit sexuellen Medien weiter. 2023 erschien ihr Buch Porno: Eine unverschämte Analyse.

Die "Jazzheads" der SÖHNE MANNHEIMS, Gitarrist Kosho, Bassist Edward Maclean und Schlagzeuger Ralf Gustke überraschen mit einer Premiere beim Speyerer Gitarrensommer: Als Special Guest ist Söhne-Gitarrist Thilo Zirr dabei – und so kommt es erstmals zu einem gemeinsamen Auftritt der beiden Gitarristen Kosho und Thilo Zirr bei einem SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT-Konzert. Zu erwarten ist ein spannendes Gitarren-Battle –und viel musikalischer Freiraum mit dem zweiten Special Guest Joe Reinhuber am Tenorsaxofon.

Das SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT hat mit dem gleichnamigen Debütalbum für Aufsehen gesorgt und auf Anhieb die Top 5 der deutschen iTunes-Jazz-Charts geknackt. „Sensitiv und geschmackvoll reduziert“ urteilte das Magazin Jazzpodium, „elegant fließende Musik“ konstatierte das Magazin Jazzthing. Das Debüt präsentierte SÖHNE MANNHEIMS-Hits wie „Das hat die Welt noch nicht gesehen“ oder „Geh davon aus“ völlig neu interpretiert – als filigrane, sensible Jazz-Versionen, mit raffinierten Phrasierungen, spannenden Rhythmuswechseln und Koshos virtuosem Gitarrenspiel. Eine Hommage an die Originale und gleichzeitig eine Neudefinition im Hier und Jetzt des zeitgenössischen Jazz. Das SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT interpretiert aber nicht nur Söhne-Hits neu, sondern überrascht auch mit Eigenkompositionen und Coverversionen ausgewählter Jazz- und Pop-Klassiker.
Also anschnallen für ein besonderes Konzert mit dem SÖHNE MANNHEIMS JAZZ DEPARTMENT beim Speyerer Gitarrensommer

Copyright Foto: Rocco Dürlich

Einlass: 20:00 Uhr

Manga zeichnen lernen – Workshop mit Autor Gecko Keck

Tauche ein in die faszinierende Welt der Manga! In diesem Workshop zeigt dir der erfahrene Manga-Künstler Schritt für Schritt, wie du aus einfachen Linien ausdrucksstarke Figuren, dynamische Posen und spannende Szenen erschaffst.
Für Einsteiger & Fortgeschrittene

Manga zeichnen lernen – Workshop mit Autor Gecko Keck

Tauche ein in die faszinierende Welt der Manga! In diesem Workshop zeigt dir der erfahrene Manga-Künstler Schritt für Schritt, wie du aus einfachen Linien ausdrucksstarke Figuren, dynamische Posen und spannende Szenen erschaffst.
Für Einsteiger & Fortgeschrittene