Joseph Haydn (1732-1809)
Quartett F-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 77/2 Hob.III:82

Sarah Nemtsov (*1980)
„Im Andenken“ für Streichquartett (2007)
nach dem Fragment des Andante aus dem Streichquartett c-Moll D 703
von Franz Schubert

César Franck (1822-1890)
Quintett f-Moll für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello
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Alexander Schimpf (Klavier)
Vogler Quartett
Tim Vogler (Violine)
Frank Reinecke (Violine)
Stefan Fehlandt (Viola)
Stephan Forck (Violoncello)

Das renommierte Vogler Quartett erwartet Sie unter der Mitwirkung des gefeierten Pianisten Alexander Schimpf zu einem abwechslungsreichen Programm in der Nicolaikirche Pewsum. Eine Premiere: Nie zuvor sind Alexander Schimpf und das Vogler Quartett gemeinsam aufgetreten. Ein Gipfeltreffen ungewöhnlicher Künstler: Das Vogler Quartett verfolgt nun bereits seit 40 Jahren eine enorm erfolgreiche Karriere – und das während der gesamten Zeit in unveränderter Besetzung. Alexander Schimpf, nur wenig älter als das Quartett, gehört zu den derzeit erfolgreichsten deutschen Pianisten und wurde von der Kritik als „Dichter und Denker am Klavier“ bezeichnet.

Der Abend beginnt mit Joseph Haydns Quartett in F-Dur op. 77/2. Dieses Werk zeigt Haydns meisterhafte Fähigkeit, Melodien und Harmonien in großer Leichtigkeit und Eleganz zu verweben und bietet einen lebhaften Einstieg in den Abend. Es folgt ein modernes Stück: „Im Andenken“ von Sarah Nemtsov. Diese 2007 entstandene Komposition ist eine Hommage an das Fragment des Andante aus Schuberts Streichquartett c-Moll D 703. Sarah Nemtsov begegnet Schubert mit größtem Respekt und hat seine Musik doch auf eine sehr eigenständige Weise verarbeitet. Ihr Werk verbindet nostalgische Klänge mit zeitgenössischen Elementen und schafft so eine tiefgründige Reflexion über Vergänglichkeit und Erinnerung.

Das erwähnte Gipfeltreffen von Alexander Schimpf und dem Vogler Quartett findet schließlich in César Francks Klavierquintett in f-Moll statt. Dieses nicht allzu häufig gespielte Werk voller emotionaler Tiefe, leidenschaftlichen und lyrischen Passagen birgt ein kunstvolles Wechselspiel zwischen den Instrumenten.

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 09:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 10:30 Uhr

Konzerte des Hamburger Duos Fjarill sind ein emotionales Erlebnis. Gewitzt und fordernd. Zart empfunden und voller Euphorie. Zwei charakterstarke Frauen. Und zwei faszinierende Lebensgeschichten. Hanmari Spiegel aus Südafrika, Aino Löwenmark aus Schweden – gefunden und geblieben in Hamburg. Gemeinsam haben sie gelitten und geliebt, sich ausprobiert und beflügelt. All diese Erfahrungen schwingen mit und machen Fjarill zu einem ganz eigenen musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und ihre feinen Zwischentöne funkeln lässt. Wenn Hanmari luftig und intensiv ihre Geige spielt, wenn Aino akzentuiert und einfühlsam ihr Piano erklingen lässt, wenn sie einzeln oder zusammen singen auf Schwedisch, Afrikaans, Zulu und Deutsch, dann entfesselt das eine mit- und hinreißende Dynamik, die sich wie der namensgebende Schmetterling spielerisch zwischen Folk, Pop, Klassik und Jazz bewegt und insbesondere live eine ganz besondere Kraft entfaltet. Denn auf der Bühne wird das Duo durch zwei herausragende Jazzmusiker verstärkt: Ainos Mann Jürgen Spiegel am Schlagzeug und Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass, die dem Gezeitenkonzerte-Publikum als Mitglieder des renommierten Tingvall Trios bestens vertraut sind.

Mit „Walden“ haben Fjarill kürzlich ihr nunmehr zehntes Album vorgelegt. Und auf dieser Jubiläumsplatte ist überdeutlich zu hören: Hanmari und Aino sind in ihren Kompositionen im allerbesten Sinne kompromissloser geworden und spielen ganz befreit auf. Sei es ein rhythmischer Rausch wie „Katharsis“, sei es der beschwingt-tänzelnde „Höstbossa“ oder sei es der Gospel-Charme des warm tönenden „Siyakwamukela“. Mit eigenen eindringlichen Texten, aber auch mit Poesie von Pär Lagerkvist, Nelly Sachs und Goethe verbreiten Hanmari und Aino ein einzigartiges Gefühl zwischen Seelenschau, Glück und Inspiration, das nachhaltig begeistert.
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Fjarill
Aino Löwenmark (Gesang & Klavier)
Hanmari Spiegel (Violine & Gesang)
Omar Rodriguez-Calvo (Kontrabass)
Jürgen Spiegel (Schlagzeug)

Clara Schumann (1819-1896)
Drei Romanzen op. 22

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 F-Dur op. 99

Beatrice Berrut (*1985)
An den Engel für Violoncello und Klavier

César Franck (1822-1890)
Violinsonate A-Dur FWV 8
(arr. für Violoncello und Klavier von Jules Delsart)
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Anastasia Kobekina (Violoncello)
Beatrice Berrut (Klavier)

2016 trat bei den Gezeitenkonzerten eine international bereits sehr aktive, aber noch nicht sehr bekannte junge Cellistin auf. In Bargebur spielte sie Ludwig van Beethovens erste Cellosonate – und vermutlich haben ihr viele Zuhörer schon damals eine große Karriere prophezeit. Die hat sie inzwischen tatsächlich angetreten, hat weltweit erfolgreich mit vielen bekannten Musikern gespielt und mehrere CDs veröffentlicht, ihr jüngstes Album „Venice“ erschien bei Sony Classical. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen hat sie gewonnen, letztes Jahr erhielt sie etwa den Bernstein-Award beim Schleswig-Holstein Musik Festival. Der WDR drehte mit ihr eine vierteilige Doku-Serie. Und nun kehrt sie zurück nach Ostfriesland: Anastasia Kobekina spielt Sonaten von Brahms und Cesar Franck.

Als ihre Partnerin am Klavier können Sie bei diesem Konzert außerdem die vielseitige und ebenfalls sehr erfolgreiche Schweizer Pianistin Beatrice Berrut kennenlernen, die auch Dirigentin und Komponistin ist. Ihre Werke wurzeln in der europäischen Tradition – mit besonderem Einfluss der für ihre diabolische Virtuosität bekannten Klangsprachen von Ravel und Skrjabin – und vermischen sich mit ätherischen Einflüssen des amerikanischen Minimalismus und der heroischen Rhetorik der Filmmusik. Auch in diesem Programm ist sie mit einem eigenen Werk für Cello und Klavier vertreten: „An den Engel“ hat sie es genannt, und es ist inspiriert durch ein Gedicht von Rainer Maria Rilke. Auf ihrer Homepage ist ein Video zu f inden, in dem die beiden Musikerinnen das Stück gemeinsam spielen.

Dieses ist eine der vielseitigsten Fahrten, die Sie mit der "PRINZ HEINRICH" erleben können! Hafen Leer, Emsfahrt nach Emden inkl. Sperrwerk Gandersum sowie eine Hafenrundfahrt in Emden inklusiv Passage der Seeschleuse. Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für die ca. 4-stündige Fahrt beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Emden. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie an Jemgum und Terborg vorbei Richtung Gandersum. Während der Dampferfahrt laden wir Sie auch zu einem Rundgang über das Schiff ein. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Nach der Durchfahrt des Ems-Sperrwerkes kommt der Hafen von Emden bereits in Sicht. Spannend wird die Fahrt durch den See- und Binnenhafen. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route an den Emder Werften vorbei Richtung Ratsdelft. Die Eisenbahn-Brücke öffnet ihre Klappe und die "PRINZ HEINRICH" dampft ihrem Liegeplatz vor dem "Hotel am Delft" im Herzen der Stadt Emden entgegen. Nun sind Sie direkt an der Festmeile, denn vom 30.05. bis zum 01.06.2024 dreht sich in Emden wieder alles um den jungen Hering, auch Matjes genannt. Die Matjestage erinnern an eine über 450 Jahre lange Tradition der Emder Heringsfischerei. Viele Traditionsschiffe aus dem In- und Ausland werden an diesen Tagen im Binnenhafen und im Ratsdelft festmachen und einen Hauch aus der längst vergangenen Seefahrerromantik in die Stadt zurückbringen.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass 12:30 Uhr

Jirí Kabát (*1984)
„DiveRYBAmento“

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sextett Es-Dur für zwei Hörner, zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 81b

Antonín Dvorák (1841-1904)
Quartett F-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 96 B.179
„Amerikanisches Quartett“
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Pavel Borkovec Quartett
Ondrej Hás (Violine)
Marek Blaha (Violine)
Matej Kroupa (Viola)
Štepán Drtina (Violoncello)
Zuzana Rzounková (Horn)
Martin Sokol (Horn)

Letztes Jahr war Matthias Kirschnereit zu Gast beim tschechischen Broumov-Festival und hat bei der Gelegenheit gleich einige seiner neuen musikalischen Freunde zum Gegenbesuch eingeladen. Unter dem Titel „Gruß aus Tschechien“ erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl zeitgenössische als auch klassische Werke umfasst. Zum Auftakt erklingt „DiveRYBAmento“ von Jirí Kabát, ein Werk, das die Interpreten dieses Konzerts im Juni 2024 selbst uraufgeführt haben. Jirí Kabát ist sowohl Bratschist als auch Dirigent und gehört zu den erfolgreichsten jüngeren Komponisten Tschechiens.

In Ludwig van Beethovens relativ selten gespieltem Sextett Es-Dur op. 81b können Sie die ungewöhnliche Kombination aus Streichquartett und zwei Hörnern hören. Wie kam es dazu? Es gehört zu den wenig bekannten Fakten über Beethoven, dass er in seiner Jugend auch Unterricht auf dem Horn bekommen hat. Zu besonderer Meisterschaft hat er es wohl nicht gebracht, immerhin aber stand er dem Instrument wohl näher als die meisten anderen Komponisten und dürfte mit seinen Möglichkeiten besser vertraut gewesen sein. Tatsächlich sind die Stimmen der Hörner führend in diesem Sextett, man hat es auch als heimliches Doppelkonzert bezeichnet. Es handelt sich trotz der hohen Opuszahl um ein frühes Werk, das Beethoven in den 1790er Jahren noch in Bonn schrieb.

Den Abschluss spielen die Streicher allein. Auf dem Programm steht das wohl berühmteste Streichquartett des wohl berühmtesten tschechischen Komponisten, nämlich Antonín Dvoráks „Amerikanisches Quartett“ F-Dur op. 96. In diesem Werk spiegelt sich Dvoráks Faszination für die amerikanische Musik wider, und doch wurzelt es auch in seiner böhmischen Heimat

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver beim "Hotel am Delft". Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Einlass: 15:15 Uhr

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver beim "Hotel am Delft". Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Einlass: 13:15 Uhr

Dieses ist eine der vielseitigsten Fahrten, die Sie mit der Prinz Heinrich erleben können! Eine kleine Hafenrundfahrt in Emden inklusiv Passage der Seeschleuse und Außenhafen, Emsfahrt nach Leer inkl. Sperrwerk Gandersum und den Hafen Leer. Im Ratsdelft vor dem "Hotel am Delft" der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für die ca. 4-stündige Fahrt beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Ausfahrt aus dem Delft, durch die Eisenbahnbrücke hindurch in den Binnenhafen. vorbei an den riesigen Autotransportern. Nach passieren der Molen dampfen Sie emsaufwärts Richtung Leer auf der Route der Ozeanriesen von der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der Prinz Heinrich am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrradticket buchen.

Einlass: 14:15 Uhr

Aufgrund der großen Nachfrage für das Konzert um 18 Uhr, haben die Daniel Hope und Marie Hauzel bereit erklärt, dieses Zusatzkonzert zu spielen.
Es wird ohne Pause mit einem leicht gekürzten Programm gespielt.

Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo c-Moll.

Clara Schumann (1819-1896)
Romanze Des-Dur op. 22/1

Antonín Dvorák (1841-1904)/Fritz Kreisler (1875-1962)
Slawische Fantasie h-Moll nach op. 55/4 und op. 75

Edvard Grieg (1843-1907)
Sonate für Violine und Klavier c-Moll op. 45/3
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Daniel Hope (Violine)
Marie Hauzel (Klavier)

Einer der zur Zeit größten Klassik-Stars, Gezeiten-Dauergast Daniel Hope, beehrt auch dieses Jahr wieder unser Festival mit einem Auftritt. An seiner Seite spielt diesmal die junge Pianistin Marie Sophie Hauzel. Auch sie kommt nun bereits zum dritten Mal nach Ostfriesland, nach ihrem Debüt als „Gipfelstürmerin“ vor drei Jahren und einem Folgeauftritt im Jahr darauf. Von Daniel Hope wurde sie zweimal eingeladen, Konzerte mit ihm in seiner Corona-Konzertreihe Hope@Home zu spielen, die er 2020 während der Lockdowns ins Leben rief. Diese Konzerte fanden ohne Publikum in seinem Wohnzimmer statt und wurden online übertragen.

In der Großen Kirche Leer präsentieren die beiden Musiker ein spannendes Programm. Edvard Griegs Sonate op. 45 wurde 1887 in Leipzig mit großem Erfolg uraufgeführt und ist ein Werk von großer emotionaler Wirkung. Ein echter Hit ist das lebhafte Scherzo c-Moll, das Johannes Brahms für die sogenannte „F.A.E.“-Sonate schrieb, ein Gemeinschaftswerk mit Robert Schumann und Albert Dietrich für den berühmten Geiger Joseph Joachim. Vervollständigt wird das Programm durch die virtuose Slawische Fantasie von Antonín Dvorák/Fritz Kreisler sowie die Romanze in Des-Dur op. 22/1 von Clara Schumann, die Daniel Hope und Marie Hauzel auch schon bei Hope@Home gespielt haben.

Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo c-Moll.

Clara Schumann (1819-1896)
Romanze Des-Dur op. 22/1

Edward Elgar (1857-1934)
Sonate für Violine und Klavier e-Moll op. 82

Antonín Dvorák (1841-1904)/Fritz Kreisler (1875-1962)
Slawische Fantasie h-Moll nach op. 55/4 und op. 75

Edvard Grieg (1843-1907)
Sonate für Violine und Klavier c-Moll op. 45/3
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Daniel Hope (Violine)
Marie Hauzel (Klavier)

Einer der zur Zeit größten Klassik-Stars, Gezeiten-Dauergast Daniel Hope, beehrt auch dieses Jahr wieder unser Festival mit einem Auftritt. An seiner Seite spielt diesmal die junge Pianistin Marie Sophie Hauzel. Auch sie kommt nun bereits zum dritten Mal nach Ostfriesland, nach ihrem Debüt als „Gipfelstürmerin“ vor drei Jahren und einem Folgeauftritt im Jahr darauf. Von Daniel Hope wurde sie zweimal eingeladen, Konzerte mit ihm in seiner Corona-Konzertreihe Hope@Home zu spielen, die er 2020 während der Lockdowns ins Leben rief. Diese Konzerte fanden ohne Publikum in seinem Wohnzimmer statt und wurden online übertragen.

In der Großen Kirche Leer präsentieren die beiden Musiker ein spannendes Programm. Die beiden Hauptwerke sind zwei Violinsonaten, die eine von Edward, die andere von Edvard: Elgars Sonate op. 82 und Griegs Sonate op. 45. Abgesehen vom gleichen Vornamen ihrer Komponisten stehen beide Sonaten auch in Moll. Griegs Werk wurde 1887 in Leipzig mit großem Erfolg uraufgeführt, Elgars Sonate, der man Einflüsse von Johannes Brahms nachsagt, entstand erst 1918. Sie ist eher ein Geheimtipp geblieben, wird aber von Elgar-Kennern als eines seiner Meisterwerke angesehen. In jedem Fall ist es ein Werk von großer emotionaler Wirkung.

Ein echter Hit ist das lebhafte Scherzo c-Moll, das Johannes Brahms für die sogenannte „F.A.E.“-Sonate schrieb, ein Gemeinschaftswerk mit Robert Schumann und Albert Dietrich für den berühmten Geiger Joseph Joachim. Es folgt die Romanze in Des-Dur op. 22/1 von Clara Schumann, die Daniel Hope und Marie Hauzel auch schon bei Hope@Home gespielt haben.

Mit ihrem unwiderstehlichen Charme, einer glasklaren Stimme und dem beiläufigen Wisch ihrer Jazzbesen verzaubert Marina Zettl als Frontfrau der kleinsten Bigband der Welt ihr Publikum im Handumdrehen. Die österreichische Sängerin und Stehschlagzeugerin wirft die feinsten Töne aufs Parkett und ist mit ihren Kats einer der aktuell spannendsten österreichischen Musik-Exporte. Marina & The Kats vermischen gekonnt die unterschiedlichsten Stile und Epochen. Das geht unwillkürlich in die Beine und macht sofort gute Laune. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums „Small“ Fans auf der ganzen Welt.

Wer Marina & The Kats noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug und teilen das Drumset unter sich auf. Dieses Konzept der „Shared Drums“ ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Ihre Songs sind inspiriert vom Lindy-Hop der 1930er Jahre und tragen unverkennbare Spuren von Django Reinhardts lässigem GipsyJazz. Das Ganze vermengen sie auf unnachahmliche Weise mit VintageSound, Balkan-Melodik, einer Prise Indie-Pop oder abgefahrenen musikalischen Twists – der Ohrwurm-Effekt ist garantiert. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt und dem aktuellen Revival der Swing-Kultur noch einmal gehörig einheizt.

Das Gezeitenkonzerte-Debüt von Marina & The Kats musste 2021 noch unter Corona-Bedingungen stattfinden. In diesem Jahr nun dürfen Band und Publikum im malerischen Open-Air-Ambiente am Steinhaus Bunderhee ungebremst Vollgas geben! Dazu hat die Band ihren gefeierten neuen Longplayer „Friendly Fire“ im Gepäck, mit dem sie ihre prägende Rolle für die Swingmusik der Gegenwart untermauert und erfolgreich durch ganz Europa tourt.
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Marina & The Kats
Marina Zettl (Gesang & Schlagzeug)
Thomas Mauerhofer (Gitarre & Gesang)
Peter Schoenbauer (Bass, Bass Drum & Gesang)
Harald Baumgartner (Schlagzeug & Gesang)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Goldberg-Variationen BWV 988 (arr. für Streichtrio von Dmitri Sitkovetsky)
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Viviane Hagner (Violine)
Karolina Errera Pavon (Viola)
Alexey Stadler (Violoncello)

Einen herausragenden Abend der Kammermusik verspricht jedes Jahr der Auftritt von Viviane Hagner und ihren Mitstreitern vom Krzyzowa-Music Festival. Dieses Jahr kommt die Geigerin zusammen mit Karolina Errera Pavon (Viola) und Alexey Stadler (Violoncello) nach Bargebur, alle drei haben bereits zuvor bei den Gezeitenkonzerten konzertiert. Auf dem Programm steht nur ein einziges Werk, dafür eines mit einem besonderen Nimbus. Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen BWV 988 werden in einer Bearbeitung für Streichtrio von Dmitri Sitkovetsky erklingen.

Die Goldberg-Variationen wurden 1741 unter dem Titel „Clavier-Übung“ veröffentlicht und sind eine Sammlung von 30 Variationen über ein Thema, das in der Form einer Aria präsentiert wird. Ursprünglich für Cembalo komponiert, gelten die Variationen als absolutes Meisterwerk der Barockmusik. Die Variationen sind nicht nur technisch anspruchsvoll, sondern auch emotional tiefgründig. Jede Variation bietet eine neue Perspektive auf das Thema.

Obwohl die Besetzung im Falle der Goldberg-Variationen eindeutig ist, waren alternative Besetzungen zu Bachs Zeiten vollkommen normal, und gerade von diesem Werk liegen aufgrund seiner Berühmtheit Bearbeitungen in erstaunlich großer Zahl vor. Dmitri Sitkovetsky hat die Variationen 1984 für Streichtrio arrangiert, was eine neue Dimension und Klangfarbe zu Bachs Musik hinzufügt. Die Kombination aus Violine, Viola und Violoncello ermöglicht es den Musikern, die harmonischen und melodischen Facetten des Werkes auf ganz andere Weise zu interpretieren, als dies auf dem Cembalo möglich wäre.

Auch 2025 setzen die Gezeitenkonzerte und das Internationale Filmfest Emden-Norderney ihre Kooperation in Sachen Filmmusik fort. In diesem Jahr begrüßt Moderator Eike Groenewold wieder einen ganz besonderen Gast in seinem Filmmusik-Komponistenportrait.

André Feldhaus wurde 1975 in Münster geboren. Die ersten musikalischen Schritte fanden am Klavier statt, als Teenager gründete er eine Punkband, tourte und veröffentlichte Singles und Alben. Er absolvierte eine klassische Ausbildung am Klavier, Unterricht in Komposition, Harmonielehre und Musiktheorie sowie ein Studium der Film- und Fernsehwissenschaft und Germanistik in Liverpool und Bremen folgten.

Heute lebt André Feldhaus in Bremen und arbeitet als freier Komponist für Film und Fernsehen. Seine Filmographie umfasst aktuell etwa 140 Musiken für Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme, unter anderem für WDR, NDR, ARTE und freie Filmproduktionsfirmen.

Im Werkstattgespräch wird es diesmal nicht nur um die kompositorische Arbeit von André Feldhaus gehen. Vielmehr soll im Austausch mit weiteren Filmschaffenden und anhand von umfassendem Film- und Musikmaterial die Frage beantwortet werden, wie eigentlich die Sparten Regie und Filmmusik zusammenarbeiten und welchen Herausforderungen sich insbesondere Filmmusik-Komponisten dabei stellen müssen. Ein spannender Werkstattnachmittag mit hoffentlich vielen vertiefenden Einblicken in die vielseitig kreative Arbeit an einem Filmprojekt.
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André Feldhaus (Klavier, Synthesizer u. a.)
Eike Ebbel Groenewold (Moderation)

Joseph Haydn (1732-1809)
Duett D-Dur Hob.X:11 & XII:3+5

Niccolò Paganini (1782-1840)
Cantabile (arr. von Cello Duello)

Carl Maria von Weber (1786-1826)
Adagio und Rondo (arr. von Piatigorsky/Schmidt)

Adrien-François Servais (1807-66)
Caprice sur motifs de l‘opéra „Le Comte Ory“ de Rossini op. 3

Jacques Offenbach (1819-80)
Duo E-Dur op. 54/2
Allegro - Andante - Polonaise

Niccolò Paganini
Moses-Fantasie (arr. von Cello Duello)
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Cello Duello
Jens Peter Maintz (Violoncello)
Wolfgang Emanuel Schmidt (Violoncello)

„Cello Duello“ – das klingt vielleicht nach Klamauk und bestimmt wird es auch humorvoll zugehen bei diesem Konzert. Doch das ist ganz sicher nicht alles. Die virtuosen Cellisten Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt werden Sie vor allem mit ihrer beeindruckenden Technik und musikalischen Ausdruckskraft begeistern. Jedes Stück des Programms bietet eine einzigartige Klangfarbe und zeigt die Vielseitigkeit des Cellos in verschiedenen musikalischen Stilen und Epochen. Es ist erstaunlich, was sich auf zwei Celli so alles darstellen lässt, insbesondere wenn die beiden Musiker sich die Stücke selbst bearbeiten.

Cello Duello existiert seit inzwischen fast 35 Jahren. Das Duo war bei allen bedeutenden Cellofestivals zu Gast und hat weltweit in bedeutenden Konzerthäusern konzertiert. Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt gründeten ihr Duo als Studenten von David Geringas an der Musikhochschule Lübeck. Ihre Bearbeitung der Moses-Fantasie von Niccolò Paganini über ein Thema von Gioacchino Rossini haben sie übrigens damals schon gespielt.

Passend dazu stehen beim Konzert in Ditzum noch weitere Rossini-Themen auf dem Programm, nämlich aus dessen Oper „Le Comte Ory“. Adrien-François Servais, ein belgischer Cellist, hat darüber eine Caprice geschrieben und dabei neben der Besetzung mit Cello und Klavier auch die mit zwei Celli vorgesehen. Ein Originalwerk für zwei Celli ist auch das Duo E-Dur op. 54/2 von Jacques Offenbach, der ebenfalls selbst ein Cellist war. Freuen Sie sich außerdem auf Werke von Joseph Haydn und Carl Maria von Weber, die für weitere Abwechslung im Programm sorgen.

Die Müllers stecken bis zum Hals in einer Ehekrise. Sie meditiert mehrmals täglich. Er trägt Westen in der Farbe des Todes. Auf Wunsch ihrer Kinder reisen sie dennoch gemeinsam vom Schwarzwald nach Ostfriesland, einem kauzigen Landstrich, dem beide nur das Schlechteste unterstellen. Dort stolpert Herr Müller beim Strandspaziergang mit Dackelrüden Hildegard über ein dubioses Päckchen, das er kurzerhand einkassiert. Nur wenige Missgeschicke später geraten Herr und Frau Müller ins Fadenkreuz einer unkonventionellen Verbrecherbande. Ein Wettlauf um das Leben und die Liebe beginnt.

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Allegro moderato maestoso C-Dur für Orgel MWV W 44

Richard Strauss (1864-1949)
Sonatine für Bläser F-Dur „Aus der Werkstatt eines Invaliden“

Emilie Mayer (1812-1883)
Ouvertüre D-Dur

Frank Raschke (*1964)
Streetmusic-Scenes from Klein-Paris. Suite für Akkordeon und Bläser
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Anneke Brose (Orgel)
Frank Raschke (Akkordeon)
Mecklenburgische Bläserakademie
Gregor Witt (Musikalische Leitung)

Lassen Sie sich in der Ludgerikirche Norden von einem abwechslungsreichen Gipfelstürmer-Programm mit Werken von Richard Strauss, Emilie Mayer und Frank Raschke verzaubern. Es spielt die Mecklenburgische Bläserakademie, die bereits 2019 bei den Gezeitenkonzerten zu Gast war. Ihr musikalischer Leiter Gregor Witt ist als Professor für Oboe und Kammermusik ein Kollege von Matthias Kirschnereit an der Musikhochschule Rostock.

Das Konzert beginnt mit Felix Mendelssohn Bartholdy an der berühmten Arp-Schnitger-Orgel. Es folgt Richard Strauss’ Sonatine für Bläser F-Dur mit dem launischen Untertitel „Aus der Werkstatt eines Invaliden“. Dieses 1943 entstandene Spätwerk gibt einen tiefen Einblick in die kreative Schaffenswelt des Komponisten. Strauss, neben seinen Opern bekannt für meisterhaft instrumentierte Orchesterkompositionen, zeigt hier auch im kleineren Rahmen eine prächtige Palette der Klangfarben.

Im Anschluss erklingt die Ouvertüre in D-Dur von Emilie Mayer. Die Komponistin wurde zu Lebzeiten als „weiblicher Beethoven“ tituliert. Warum? Sie schrieb, anders als die meisten anderen Komponistinnen, auch Sinfonien und andere großformatige Werke. Ihre Ouvertüre zeigt eindrucksvoll, dass ihr Schaffen zu Unrecht lange vergessen war und dass ihre Wiederentdeckung, die seit einigen Jahren begonnen hat, überfällig ist.

Den Abschluss des Abends bildet die Suite „Streetmusic-Scenes from Klein-Paris“ von Frank Raschke, der darin auch selbst als Solist am Akkordeon zu hören sein wird. Mit dieser Suite entführt Raschke das Publikum mit beschwingten, jazzigen Klängen in die Straßen von Klein-Paris (gemeint ist Leipzig).

Was kann klassische Musik heute? Das Orchester im Treppenhaus arbeitet seit einigen Jahren an einem erweiterten Konzertbegriff. Mit spielerischem Forschungstrieb untersucht es die Grenzen der Live-Situation Konzert, bricht mit steifen Konventionen und öffnet Türen zu neuen Hörerlebnissen, intimen Momenten und überraschenden Inhalten: Das Konzert als Erlebnis, klassische Musik als Performance – immer mit überraschenden Anbindungen an unsere Wirklichkeit.

Mit „DISCO“ wird der Konzertsaal zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Dafür hat sich das Orchester von spannenden zeitgenössischen Komponisten wie Christopher Boehm, Benjamin Scheuer, Kostia Rapoport oder Christoph König tanzbare Werke auf den Leib schreiben lassen. In deren ausgelassener Musik verschmelzen Publikum und Orchester zu einer bebenden Masse.

Das vielfach preisgekrönte Orchester im Treppenhaus hat sich in den letzten Jahren zu einem der führenden Vertreter der innovativen Klassikszene in Deutschland und Europa entwickelt. Mit seinen Formatentwicklungen wie DARK ROOM, DARK RIDE, KULT, DATE DEINE MUSIK, NOTFALLKONZERTE oder CIRCLING REALITIES forscht es in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals eingeladen. Seit 2020 veranstaltet das Orchester außerdem jedes Jahr das einmonatige Festival SEA SOUNDS auf Norderney und bekam 2021 den Perspektivpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST verliehen.

Das umtriebige 20-köpfige Ensemble konnte mit „DISCO“ schon auf dem Fusion Festival, dem Detect Festival und dem Istanbul International Music Festival große Erfolge feiern und beweisen, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen! Damit wird „DISCO“ zu einem großen Tanzschritt in die Zukunft der klassischen Musik und verspricht einen denkwürdigen Abend im Zollhaus.
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Orchester im Treppenhaus
Thomas Posth (Musikalische Leitung)