Dresden 1818. Caroline Bommer ist 24 Jahre alt, als sie den 20 Jahre älteren Caspar David Friedrich heiratet. Sie kennt den Maler bereits seit ihrer Kindheit, er war ein Freund der Familie, den sie stets bewundert hat. „Line“, wie Friedrich seine junge Frau zärtlich nennt, verändert das Leben des Junggesellen sehr, was auch Auswirkungen auf seine Kunst hat. Doch nach dem glücklichen Beginn ihrer Ehe, der für sie aufregenden Hochzeitsreise mit Besuch der Kreidefelsen auf Rügen und der Geburt ihrer Kinder, durchlebt Caroline auch leidvolle Zeiten. ||

Scott Woods und Band
Scott Woods, einer der besten Fiddle-Spieler Kanadas, kommt 2025 endlich wieder
nach Deutschland. Das Publikum darf sich auf zwei Stunden freuen, in denen enorm
fetzig gefiddelt, aber auch ergreifend-melancholisch mehrstimmig gespielt sowie ge-
sungen und mitreißend gestepdanced wird. Dabei sind Scott Woods (Fiddle, Ge-
sang), Kendra Norris (Piano, Fiddle, Gesang), Leo Stock ( Stepdance, Schlagzeug,
Fiddle, Gesang) und als deutscher Gast in der kanadischen Besetzung Kristine Köpf
(Bass, Fiddle).
Im Alter von 4 Jahren begann Scotts Geigenunterricht. Klassisch spielt er exzellent,
aber es ist der Fiddle-Stil, der seine Star-Karriere prägt. Fiddle-Musik hat sich in Ka-
nada im 18. und 19. Jahrhundert aus dem europäischen Folk der Einwanderer entwi-
ckelt. Scott spielt mit der Geige auf dem Rücken, mit dem Bogen unterm Knie, er
setzt verschiedene andere Instrumente ein, er singt, immer begleitet von wunderba-
ren Harmonien seiner exzellenten Bandkollegen. Höhepunkt seiner Show ist das so-
genannte Trick Fiddling mit der berühmten Flugrolle und dem Balanceakt auf dem
Bierfass während des Geigenspiels.
Scott und seiner Band gelingt eine großartige, hochqualitative Show, virtuos und auf
höchstem musikalischem Könner-Niveau, mit einem Stil, bei dem niemand still sitzen
kann. Vor allem auch die Stepdance-Einlagen bringen das Publikum aller Altersklas-
sen zu Begeisterungsstürmen. Die Band tourt seit vielen Jahren durch ganz Nord-
Amerika. Scott hat alle einschlägigen Preise erhalten, zuletzt den „Lifetime Achieve-
ment Award“ der Canadian Grand Masters Fiddling Association.

Abba, Queen und Harry Potter
Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel

Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche steht in faszinierendem Kontrast zu den Meisterwerken aus Pop, Rock und Filmmusik, wie wir sie bisher gehört haben. Es entsteht eine emotionale Resonanz, wenn so unterschiedliche Welten miteinander verschmelzen.

Die Orgel-Interpretationen von Michael Schütz sind eine Reise in die Vergangenheit. Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt: Die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele. „We Are The Champions“ und „Dancing Queen“ laden ein, innerlich mitzusingen, John Lennons „Imagine“ verweist auf die Hoffnung des menschlichen Daseins, und die Atmosphäre von Harry Potter oder James Bond lässt Helden wieder lebendig werden. Beatles, Piraten der Karibik, Music Was My First Love: Epochale Highlights auf der Orgel. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturbegeisterte, Christen und kirchenferne Menschen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

KARO NERO spielen Musik für Erwachsene und alle, die es werden wollen. Deutschsprachigen Pop-Rock mit Poesie. Berührend... witzig... melancholisch... tanzbar... tiefgründig und noch viel mehr. Dabei sind sie „wunderbar wortverspielt, angenehm nahbar, reif und gelassen“, findet das Musikmagazin Deutsche Mugge.

Mit “Zugvögel und Korallen” erschien im September 2023 das zweite Album der Leipziger. Ein ehrliches, tiefgehendes Werk, das zum Zuhören, Mitfühlen und Nachdenken anregt. Zum Mittanzen auch. Ein großes Stück Musik aus der Mitte eines sich ständig verändernden Weltgefüges. Und "das virtuose Zeugnis einer tollen Band" (Popticker).

Die Single "Katapult" konnte sich sechs Monate lang in der Liederbestenliste, den Top 20 der deutschsprachigen Liedermacher, platzieren und war "Empfehlung Lied" im November 2023.

Das kleine niedliche, aber freche Wesen reist in seinem Ofen durch die Zeit, lernt wichtige Fakten und Persönlichkeiten der Stadt Pulsnitz kennen und am Ende auch etwas über sich selbst.
Gespielt, gesungen und getanzt von Kindern und Jugendlichen der Tanz- und Theaterwerkstatt Pulsnitz e.V.

#kinder

Einlass: 14:00 Uhr

David Lübke Trio
Neue Lieder - Neue Zeiten
Wer schreibt heute eigentlich Lieder wie „Der Mond ist aufgegangen“? Die Antwort lautet David Lübke.
Dieser Liedermacher-Newcomer hat das Zeug dazu die TradiEon der alten Liedermacher in die ZukunF zu
führen. Dieser wache Träumer schreibt wunderschöne Lieder voller Poesie und Witz und blickt aus seinem
Fenster auf die Welt. Er beschreibt diese Welt in seinen Konzerten mit poinEerten Geschichten, die er
zuhauf auf seinen Reisen gesammelt hat. Beispielsweise auf seiner sogenannten Liedermacher-Walz, wo er
sich mit Gitarre und per Anhalter durch die Lande geschlagen hat und in die Häuser und die Seelen der
Menschen schauen durFe, während er an den Türen Minikonzerte anbot. Diese Idee verrät viel über den
sympathischen Musiker, in dessen Texten es stets um den Kern des Menschen geht. Musikalisch bedient er
sich am Folk und an der Popmusik, was seine Lieder zeitgemäß macht. Er singt zur Gitarre und zum 5-String-
Banjo und hat mit Filip Sommer (Mandoline/Bratsche) und Moritz Brümmer (Cello) zwei anspruchsvolle
Begleiter gefunden die seine KomposiEonen veredeln. David Lübke schreibt neue Lieder für neue Zeiten.
UnprätenEös, eigenwillig, wunderbar!
Aktuell präsenEert er sein neues Album „Fahrender Sänger“ auf dem er neben EigenkomposiEonen auch
Volkslieder erklingen lässt, die er auf seiner Liedermacher-Walz überall in Deutschland gesammelt hat.
Selten klang deutscher Folk so lebendig und frisch wie hier!

WIR FEIERN 20 JAHRE SCHLAGERNACHT im Schlosspark zu Neschwitz. Das motivierte Team des Neschwitzer Sportvereines hat am 14. Juni 2025 dafür fünf ganz besondere Acts und Künstler.
Feiert gemeinsam mit Ramon Roselly, Mitch Keller, Sonia Liebing, der Schlagermafia und dem besten Modern Talking Double des Landes. Die malerische Parkanlage wird an dem Abend festlich ausgeleuchtet und bieten allen Gästen einen einmaligen Anblick, der lange in Erinnerung bleiben wird.
Genießen Sie mit uns einen traumhaften Sommerabend, organisiert und durchgeführt vom SV Blau-Weiß Neschwitz. Lassen Sie sich von leckeren Cocktails und traditionellen Spezialitäten der Oberlausitz verwöhnen. Am Ende wird es romantisch – Dank einem musikalischen Höhenfeuerwerk, was über dem Barockschloss die Neschwitzer Schlagernacht krönen wird.

Einlass: 16:30Uhr

Das kleine niedliche, aber freche Wesen reist in seinem Ofen durch die Zeit, lernt wichtige Fakten und Persönlichkeiten der Stadt Pulsnitz kennen und am Ende auch etwas über sich selbst.
Gespielt, gesungen und getanzt von Kindern und Jugendlichen der Tanz- und Theaterwerkstatt Pulsnitz e.V.

#kinder

Einlass: 14:00 Uhr

Kasper will den Geburtstag seines Hundes Struppi feiern. Doch der leckere Hundekuchen aus zehn Metern weißer Leberwurst ist plötzlich verschwunden! Es beginnt eine abenteuerliche Suche nach dem Geburtstagskuchen, bei der Kaspers Freund Seppel in einen Bären verwandelt wird, Kasper ihm aus der Patsche helfen muss und zum Schluss die Party doch noch stattfinden kann …

Für Kinder ab 4 Jahren

Einlass: ab 14:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Puppenspiel für Erwachsene, gespielt nach der Fassung und in der Szenenabfolge von Max Jacob und der Hohnsteiner Puppenbühne mit Hohnsteiner Handpuppen. Im Puppenspiel vom Dr. Faust tritt Kasper als Wagners Diener auf und lässt uns die Gewissheit spüren, dass der gesunde Menschenverstand und ein bisschen Kaltschnäuzigkeit noch am ehesten mit dem Teufel fertig zu werden vermag.
Andreas Blaschke belegte im Alter von 16 Jahren einen Handpuppenführungskurs bei Harald Schwarz, einem Schüler Max Jacobs und gründete später das Figurentheater Köln. 2021 erhielt er den Kasperpreis der Stadt Hohnstein.

Ab 14 Jahren

Einlass: ab 18:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Thomas Putensen ist mit den Liedern von Holger Biege, Manfred Krug und seinen eigenen Songs zu erleben. Eine derartige Zusammenführung von kraftvoll - sinnlichen Liedern dürfte auf den hiesigen Bühnen eher selten zu hören sein. Sie hat in seiner vielseitigen Ausrichtung und gesanglicher Schwierigkeit, sehr wahrscheinlich ein Alleinstellungsmerkmal. Diese seltene Song-Mischung begründet sich aber nicht nur in Putensen’s spezieller Begeisterung für die Künstlerbarden Biege und Krug. Sie verkörpert vor allem eine unüberhörbare Spielfreude zu Text -und Kompositionen der 70iger Jahre, die sich unvermeidbar in Putensen’s eigenen Liedern widerspiegelt.

Restkarten an der Abendkasse

Ex-Puhdys-Gitarrist Dieter „Quaster“ Hertrampf kehrt zu seinen musikalischen Wurzeln zurück.
Er stand als ein Ur-Puhdy 45 Jahre auf den Rockbühnen dieser Welt und hat mit seiner Stimme vielen Hits der Puhdys ihren Kultstatus verliehen. Jetzt hat er sich einen lang gehegten Wunsch und sehr persönlichen Traum erfüllt und musiziert mit seinen Freunden, unter dem Namen „Quaster & Friends“. Neben Quaster und seinen Freunden, sind auch immer wieder musikalische Gäste, Weggefährten aus alten Zeiten, mit am Start.
Bei der Show „Quaster & Friends unplugged“ sind bekannte, aber auch (fast) vergessene Puhdys-Songs zu hören – alles Titel, zu denen sich Dieter „Quaster“ Hertrampf besonders hingezogen fühlt, was jederzeit auf der Bühne zu spüren ist.

„Die Gitarre kann alles! Man muss sie nur lassen…“ ist das Motto all seiner Konzerte. Im neuen Programm verwebt er seine Eigenkompositionen mit witzigen Moderationen und Gedichten von Joachim Ringelnatz, Wilhelm Busch, Erich Kästner - und Fröhlichen Fragen: Gibt es auch in unserem Leben eine „Blaue Stunde“? Ist das schnelle Gitarren-Tremolo fleißig geübt oder schlicht beginnender Alters-Tremor? Frank Fröhlich - „Der Gitarrist der Stars“ - GITARRE PUR zur Blauen Stunde mit all ihren Möglichkeiten – das haben Sie so weder gehört noch gesehen!

Robert & Music Blend

Ein Blended Whisky ist nichts anderes als ein Verschnitt aus den Fässern verschiedener Destillerien. Gutes wird noch besser, dabei fügt jeder verwendete Whisky der Gesamtkomposition etwas von seinem ureigenen Charakter hinzu und bekannte Whiskys können in Kombination ganz neue Nuancen zeigen. So auch bei MUSIC BLEND. Der verantwortliche Master Blender, in diesem Fall Lutz Krüger, hat deshalb einerseits den herausfordernden Job, einen bekannten und gut etablierten Music Blend über Jahre hinweg geschmacklich konstant zu halten. Fünf Musiker, alle mit langjährig gereifter Musik- und Bühnenerfahrung, bilden einen musikalischen Deutsch- Swing- Pop-Verschnitt. Alle Musiker kennen sich
seit vielen Jahren, haben in bekannten legendären Ost-Rock- Formationen gespielt und blicken auf vier Dekaden Künstler- und Musikkarriere zurück. Zu nennen wären Stern Meißen, Lift, die Gruppe Transit, aber auch verschiedene namhafte Bigbands oder Gesangsformationen. Die Musikhochschulen waren ein Schmelztiegel für das spätere Miteinander. Die Arrangements sind so angelegt, dass Stillsitzen schwerfällt. Für den richtigen Rahmen sorgen Roberts Stimme und gekonntes Entertainment. Robert Mietzner hatte im Rahmen der musikalischen Früherziehung in der Musikschule Friedrichshain die erste Begegnung mit dem Klavier. Hier wurde sein musikalisches Talent erkannt und weiter geformt. Es folgte eine Ballettausbildung, die das Geheimnis für Roberts originelle Bühnenperformance sind. 2015 erhielt er den Deutschen Rock und Pop Award für den besten Pop- und den besten Alternativsong.
Das Repertoire ist umfangreich: Es beinhaltet bekannte Songs deutscher Interpreten wie Roger Cicero und Manfred Krug, aber auch Songs von Keimzeit, Lindenberg oder Clueso - alles mit bandtypisch eigener Note.
So unterschiedlich einzelne Arrangements auch sind, sie haben eins gemeinsam: Sie erreichen Herz und Hirn gleichermaßen.
Daher versprechen die Konzerte dem Publikum Spaß und kurzweilige Unterhaltung.

ART ON FIRE bringt nicht nur die Musik, sondern auch die rebellische Energie und den Geist des Classic Rock zurück auf die Bühne. Handgemacht, knallig laut, mit Ohrwurm- Alarm, saftig verzerrten Gitarren und einer grandiosen Frontsängerin. Mit diesem Projekt haben sich die „Akustik Rock Trio“ Gitarristen Daniel Werner und Erik Sommer einen lang ersehnten Wunsch erfüllt. Die fünfköpfige Band lässt auserlesene Classic Rock Perlen der letzten Jahrzehnte aufs Neue leuchten. Länger nicht gehörte Rock-Schätzchen wechseln sich mit wohlbekannten Klassikern und Kult Songs ab. Und das Ganze immer mit unbändiger Spielfreude und einer ganz eigenen leidenschaftlichen Note versehen.

TEILBESTUHLUNG!

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz