Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Seit mehr als 40 Jahren gilt Wolfgang Niedeckens BAP sowohl als echte Rock-Institution in der deutschen Musikszene – wie auch als unerklärbares Phänomen. Die Band begeistert im kölschen Dialekt Fans in ganz Deutschland, ja sogar dem deutschsprachigen Ausland und damit weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus. Feiert nicht für möglich gehaltene Erfolge, versetzt damit Medien und Kritiker in höchstes Erstaunen und hebt wie selbstverständlich manch goldene Regel des Musikbiz aus den Angeln. Sie gelten „in den frühen Achtzigern (als) Popstars von schier unfasslicher Größe“ (Rolling Stone / 2023) und prägen mit ihren Songs, besonders in dieser Dekade nachhaltig den Musikgeschmack der Menschen. Hits wie „Verdamp lang her“, „Kristallnaach“ oder natürlich auch „Do kanns Zaubere“ brennen sich unwiderruflich in die Ohren und Herzen ihrer Fans.
2024 begibt sich BAP auf eine musikalische ZEITREISE, wo sie im Rahmen der gleichnamigen Tournee
durch Deutschland, die Schweiz und die Beneluxländer sämtliche Songs der beiden Doppelplatin-Alben von 81/82 spielen wird, mit denen sie überregional bekannt wurden und die seitdem auf der Wunschliste der Fans ganz oben stehen.
Im Sommer 2025 wird die Tournee mit Open Air - Konzerten fortgesetzt. Diesmal kann das Repertoire sogar noch um einige Songs des „Zwesche Salzjebäck un Bier“ - Albums erweitert werden, ohne die Spielregeln zu verletzen: Denn auch „Salzjebäck un Bier“ hat mittlerweile 40 Jahre auf dem Buckel.

Foto: Tina Niedecken

Einlass: 18 Uhr

Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Wenn SANTIANO auf die Bühne kommen, die ersten Gitarren-Riffs ertönen und binnen weniger Augenblicke die magnetisierende Energie der Rockband Raum und Publikum ergreift, gibt es kein Halten mehr. Wenige Songs später feiern, singen und tanzen die Zuschauer ausgelassen im Bann der charismatischen Musiker, die vor allem live ein echtes Phänomen sind. Nach der Arena-Tour, die im Oktober 2024 endet, wird der Tourbus für Zusatztermine im nächsten Jahr erneut etliche Kilometer hinter sich bringen: Im Sommer 2025 kehren die beliebtesten Rockstars Norddeutschlands mit ihrer Erfolgstournee „Doggerland“ auf die Open Air Bühnen Deutschlands zurück –  bereit, ihre Fans auf einen weiteren einzigartigen musikalischen Trip mitzunehmen. Die neuen Shows versprechen, nicht nur musikalisch, sondern auch vor allem auch visuell neue Maßstäbe zu setzen.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Rock- und traditionellen Folk-Elementen haben SANTIANO in den vergangenen mehr als zehn Jahren ihrer unglaublich erfolgreichen Karriere die Herzen von Millionen von Menschen erobert. Ihre Alben stürmten die Charts, ihre Live-Shows sind legendär und wer schon einmal auf einem
Konzert von SANTIANO war, der weiß nur zu gut um die Urgewalt der Rockband. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 schreiben SANTIANO ein Erfolgskapitel nach dem
anderen. Wie zuletzt mit ihrer immens erfolgreichen „Doggerland“-Tournee zum gleichnamigen Album.

Fans dürfen viele der bekannten und größten Hits erwarten, aber auch Songs der Second Edition, die bereits im Oktober (04.10.2024) erscheint. SANTIANOs Songs überzeugen vor allem durch lebendiges wie berührendes Storytelling - erzählen glaubhaft und authentisch Geschichten voller Sehnsucht nach Freiheit und unbändiger Abenteuerlust. SANTIANO verstehen es, ihren Live-Shows diesen magischen Funken einzuhauchen, sobald sie die Bühne betreten.

Elektrisierende Gitarrenriffs und pulsierende Drums vereinen sich zu kraftvollem Rock, während traditionelle Shanty-Einflüsse und melancholisch anmutende Irish-Folk-Elemente den Songs das gewisse Etwas verleihen, mitreißende wie eingängige Pop-Rock-Melodien – all das gehört zum genialen wie unverwechselbaren Markenzeichen einer Band, die man mindestens einmal live erlebt haben muss – darüber sind sich Fans und Kritiker gleichermaßen einig. Geballte Energie und eine Show, die unter die Haut geht, mitreißt und für eine Nacht lang den Alltag vergessen lässt – das ist das große Versprechen von SANTIANO.

Einlass: ab 18 Uhr

Tauche ein in das Abenteuer von Mulan – Ein mitreißendes Theaterstück für die ganze Familie!
Von Jan Bodinus, mit Musik von Stefan Hiller, bearbeitet von Sebastian Narhofer.

Begleite Hua Mulan auf ihrer faszinierenden Reise im alten China: Ein junges Mädchen, das gegen alle Traditionen antritt, um ihre Familie zu retten und das Land vor den Mongolen zu verteidigen.
Mit Mut, Witz und ihrer einzigartigen Stärke beweist Mulan, dass wahre Helden nicht an Geschlecht oder gesellschaftliche Rollen gebunden sind. Unterstützt von ihrem treuen Panda-Begleiter Bao Bao und inspiriert von der Weisheit der Kampfkunst, wächst sie über sich hinaus und kämpft für Freiheit und Ehre.
Das Theaterstück „Mulan“ vereint spannende Kampfszenen, herzerwärmende Momente und humorvolle Dialoge zu einem unvergesslichen Erlebnis für Groß und Klein. Lassen Sie sich von beeindruckender Musik und einer mitreißenden Inszenierung verzaubern, die zeitlose Werte wie Mut, Zusammenhalt und Selbstbestimmung feiert.

Regie: Sebastian Narhofer
Spielleitung: Lena Renner und Vanessa Richarz

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkpmponisten GmbH, 22844 Nordersted

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Zum Abschluss des Weser Open Airs sind gleich zwei Powerfrauen auf der Weserwiesen-Bühne zu erleben:

Beatrice Egli wird mit ihrem mitreißenden Programm „Alles in Balance – Laut & Live“ die Bühne rocken. Und als besonderes Highlight wird Ella Endlich als Special Guest auftreten und mit ihrer energiegeladenen Performance den Abend einläuten. Der Abend beginnt um 19:30 Uhr mit Ella Endlich, bevor Beatrice Egli um 20:15 Uhr als Headliner die Bühne übernimmt.

Beatrice Egli – Die Powerfrau des Popschlagers
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Charme, Energie und musikalischer Innovation ist Beatrice Egli eine der prägendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Musikszene. Ihr Nr.1-Album „Balance“ von 2023 wurde zum großen Erfolg und erschien am 11. Oktober 2024 in einer Sonderedition als „Alles in Balance – Laut & Live“. Das neue Album enthält 16 Live-Versionen, eine brandneue Single und weitere Überraschungen.
Beatrice Egli ist bekannt für Hits wie „Volles Risiko“ und „Balance“, die sowohl Radio- als auch DJ-Charts dominierten. Mit ihrer ausverkauften „Volles Risiko“-Tour in den Jahren 2023 und 2024 begeisterte sie tausende Fans – und setzt diesen Erfolg nun live auf dem Weser Open Air fort.

Ella Endlich – Lebensfreude und musikalische Vielfalt
Ella Endlich, bekannt für ihre unvergessliche Ballade „Küss mich, halt mich, lieb mich“, präsentiert 2025 einen neuen musikalischen Stil, der Tanzbarkeit und Emotionen vereint. Ihre neueste Single „Hand in Hand“ erschien am 8. November 2024 und verspricht, das Publikum mit modernen Beats und optimistischen Texten zu begeistern.
Mit mehr als 25 Jahren Bühnenerfahrung ist Ella Endlich vielseitig wie kaum eine andere: Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin und TV-Jurorin – sie bringt pure Energie und Authentizität nach Beverungen.

Foto: Michael de Boer

Einlass: ab 17 Uhr

Mit dem richtigen Gespür für die Situation präsentiert Herr Müller ein Kinderkonzertprogramm mit großem Unterhaltungswert und Mitmach-Garantie. Bei Songs wie „Im
Popcorntopf ist der Teufel los“, „Superhelden“ oder „Disco-Fieber“ dürfen die Kinder durch
die Gegend hüpfen, ein Gespenst auspacken oder mit der Marionette Friedrich turnen. Herr
Müller ist ein Multitalent, der Klein und Groß begeistert.

Im Spanien des 15. Jahrhunderts lebten Christen, Juden und Muslime – die drei einflussreichsten Kulturen im Mittelmeerraum – nicht nur in von Toleranz geprägter Gemeinschaft miteinander, sondern pflegten auch einen fruchtbaren kulturellen Austausch. Das Programm des Eröffnungskonzerts stellt die spanische Musik dieser Zeit in den Mittelpunkt: Als verbindendes Element zwischen allen Menschen, gründend auf der Schönheit der Melodie und der Anziehungskraft des Rhythmus. Das 1996 vom dänischen Komponisten und Dirigenten Bo Holten gegründete Vokalensemble „Musica Ficta“ sowie das „Ensemble Fontegara“ mit seinen historischen Instrumenten, deren Gründer und Schlagzeuger Raul Mallavibarena die musikalische Leitung des Abends innehat, bringen u.a. Tänze sowie Kinderlieder zu Gehör. Dabei geht es um das Leben und die Liebe, Herz und Hingabe, aber auch Trauer und Tod – und vielleicht klingt dabei schon an, dass in den folgenden 150 Jahren des vermeintlich „Goldenen Zeitalters“ Spaniens für die abrahamitischen Religionen nichts mehr so bleiben wird wie zuvor.

18:00 Uhr Vernissage Skulpturenausstellung M. Donato Díez

Flautando Köln:
Susanna Borsch, Susanne Hochscheid, Kerstin de Witt – Blockflöten
Ursula Thelen – Blockflöte, Gesang

Torsten Müller – Perkussion
Heikko Deutschmann – Sprecher

„Santiago im Herzen“


Mit der „Erkenntnis des Tages“ endet jedes Kapitel in Hape Kerkelings Bestseller „Ich bin dann mal weg“, in dem er seine Pilgerreise auf dem spanischen Jakobsweg niedergeschrieben hat. Und genau darum geht es ja auf dem Weg nach Santiago de Compostela, dem Zielort mit seiner Kathedrale: Besinnung, innere Einkehr, die Suche nach Ordnung und den Prozess, sich auf dem „camino frances“ zu selbst verändern. Mag der innere wie äußere Rucksack zu Beginn noch schwer gewogen haben, kann er sich am erlösenden Ziel ganz anders anfühlen. Diesen Weg bildet „Flautando Köln“ in seinem neuen Programm „Santiago im Herzen“ musikalisch ab und kombiniert Musik an der Pilgerstraße mit Texten aus Kerkelings Buch. Den innigen wie virtuosen Aspekten widmen sich die Musikerinnen mit musikalischer Leidenschaft und technischer Perfektion – komplettiert von Ursula Thelens Sopran und der wunderbaren Stimme Heikko Deutschmanns.

camerata freden
James Gilchrist Tenor
Ian Scott Klarinette
Adrian Adlam Violine
Tim Posner Violoncello
Huw Watkins Klavier

Arvo Pärt - Fratres für Violine und Klavier
Benjamin Britten - 1. Canticle für Tenor und Klavier
Huw Watkins - "Stolen Songs" für Tenor und Violine
(37. Auftragswerk - Uraufführung)
Olivier Messiaen - Quartett für das Ende der Zeit

Das Instrument macht das Programm

Hört man einem Instrument an, in welche weltpolitischen Konstellationen es verstrickt war? Lassen die Schicksalsschläge des ‚betroffenen‘ Musikers eine Geige vielleicht sogar besonders klingen? Das wird uns bei diesem Konzert hörend beschäftigen!

‚Fratres‘ von Arvo Pärt steht zu Beginn – ‚Brüder‘ übersetzt, ganz sicher Brüderlichkeit meinend. Die reichlich zehn Minuten Musik werden uns ‚gefangen‘ nehmen und für das Thema dieses Abends sensibilisieren: ‚Das Schicksal eines Instrumentes‘. ‚Fratres‘ ist eine einfach wirkende, fast meditative Musik, die auch ein Quäntchen Unendlichkeit birgt – schnell kommen die ‚Brüder‘ zum Ende, eigentlich will man länger zuhören.

‚So bin ich dem Geliebten eigen, und so ist er mein‘ – singt James Gilchrist anschließend im Refrain des 1. Canticles von Benjamin Britten. Ein musikalisches ‚Minidrama‘, das auf das Hohelied Salomos zurückgeht und ein wenig an Purcell denken lässt – göttliche Liebe wird uns lebensnah gebracht, lebendig formuliert.

Im Mittelpunkt des Abends steht eine Uraufführung – ‚Stolen Songs‘, die der Composer-in-Residence Huw Watkins für das Festival an der Leine schrieb – besonders die Besetzung: Stimme und Violine. Gestohlen wurde dem einstigen Besitzer Alois Rosetz das Recht, sein Instrument zu spielen – das war in Zeiten der braunen Diktatur. Rosetz Frau war Jüdin, das reichte, um ihn aus dem Musikleben zu verbannen. Er durfte nicht mehr Geiger, Konzertmeister sein – das Ehepaar musste fliehen, wurde drangsaliert, seine Frau ermordet, er selbst gefoltert, angeklagt, dann freigesprochen, später zur Zwangsarbeit verurteilt – gegen Ende des Krieges wurde Rosetz so schwer verletzt, dass er nicht mehr in der Lage war zu musizieren, seine geliebte Geige zu spielen. Das Instrument wurde verkauft, ging andere Wege. Der/die Besitzer*in – Besucher*in des Fredener Festivals - trat Jahrzehnte später mit dem Wunsch an Adrian Adlam heran, diese Geige in Freden erklingen zu lassen – aus dem Wunsch wurde der Kompositionsauftrag: Zoe Gilbert hat die Geschichte zu den ‚Stolen Songs‘ verdichtet, Huw Watkins hat sie für Tenor und Violine ‚musikalisiert‘.

Messiaens Quartett für das Ende der Zeit ist ein konsequentes Finalwerk, komponiert von dem streng gläubigen Franzosen in deutscher Kriegsgefangenschaft, im Lager Stalag in der Nähe von Görlitz 1940/ 41. In Gefangenschaft brachten ihn die, die auch dem Geiger Rosetz zusetzen. Messiaen haben Worte aus der Offenbarung des Johannes geradezu geleitet, geführt und: Ein Wunder ist geschehen – Messiaen schreibt in Gefangenschaft eine ‚entartete‘ Musik, die religiös inspiriert ist, ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das im Lager selbst auch uraufgeführt wurde. Für die Gefangenen – Priester, Juden, Handwerkern, Bauern – hat diese Musik für einen Moment ein kleines Stück des Paradieses hörbar gemacht.

Wenn man um die Geschichte der Rosetz-Geige weiß, klingt auch Messiaens Quartett für das Ende der Zeit anders – unser Hören wird durch das Schicksal dieses Instrumentes ‚aufgeladen‘.

18:00 Uhr Komponistenportrait, Komponist Huw Watkins und Autorin Zoe Gilbert im Gespräch mit Adrian Adlam

Michael Heitzler – Klarinette
Christian Gutfleisch – Klavier
Michael Chylewski – Kontrabass
Daniel Schay – Schlagzeug und Perccusion

"From the Shtetl to the Big Apple"


Die faszinierenden Klänge der alten Klezmer-Musik und ihre ebenso spannende Weiterentwicklung in der neuen Welt stehen im Mittelpunkt des neuen Programms von Michael Heitzler’s Klezmerband. Die Musiker spannen einen Bogen von originalen, alten Klezmer-Stücken – beispielsweise aus der Sammlung des ukrainischen Musikforschers Moyshe Beregovsky – über die berühmten Klassiker von Dave Tarras und Naftule Brandwein bis hin zur nachfolgenden Generation, deren Prägung durch den Jazz hörbar ist. Und auch die Bandmitglieder um Michael Heitzler sind vom Jazz beeinflusst, kommen teilweise zudem aus der Klassik, und lassen ihre musikalischen Hintergründe in die Interpretationen der Stücke einfließen, ohne sie in den Vordergrund zu stellen. Sie verstehen sich als Teil einer Art künstlerischen Kette, die Tradition respektiert und achtet, gleichzeitig aber für eine ständige Weiterentwicklung steht. So soll die Kernbotschaft und der innere Ausdruck der Klezmer-Musik bewahrt werden – um ihr durch Arrangements und Instrumentierung eine sehr eigene, frische und persönliche Note zu verleihen.

„Missa Melasurej“
– Shalom I Pax I Salaam –

Ein interreligiöser Zyklus über Frieden nach Palestrina


„Melasurej“ von rechts nach links gelesen – so wie es im Hebräischen und Arabischen gebräuchlich ist – wird zu: Jerusalem. Jener Stadt, die mit ihrer Vielzahl an Synagogen, Moscheen und Kirchen das spirituelle Zentrum der drei monotheistischen Weltreligionen ist und zugleich im Brennpunkt des Nahostkonflikts steht und uns Szenen der Gewalt und die Zerstörungskraft des religiösen Fanatismus in Erinnerung ruft. Die Neukompositionen von Maximilian Guth, Ehsan Ebrahimi, Justus Czaske und Abdulrahim Aljoula signalisieren im Titel bereits ihre interreligiöse Konzeption. Sie reflektieren Giovanni Pierluigi da Palestrinas „Missa Papae Marcelli“ neu, verbinden diese mit Elementen aus Musiken des Juden- und Christentums sowie des Islam. Beginnend mit geflüsterten Gebeten und Gedichten über den Frieden, die sich im Kirchenraum ausbreiten, entstehen klangliche Brücken zwischen den verschiedenen kulturellen und religiösen Traditionen, wird die „Missa Melasurej“ ein Aufruf zum Dialog und zur Begegnung – und eine Erinnerung an Gemeinsamkeiten trotz aller Spaltungen und Spannungen.

Anschließend Podiumsgespräch über die vielfältigen Ausdrucksformen des Glaubens durch Musik

Bundesjugendorchester (BJO)
Rachel Frenkel - Mezzosopran
Dirk Kaftan – Leitung

Fazil Say - Ouvertüre „Ana Tanrica“ („Mother Goddess“)
Leonard Bernstein - 1. Sinfonie „Jeremiah“
Gustav Mahler - 4. Sinfonie


Im Nachwuchsspitzenorchester von Deutschland begeistern junge Talente im Alter von 14 bis 19 Jahren Kritiker und Publikum regelmäßig mit einer außergewöhnlichen Klangqualität. Unter der Leitung des Bonner Generalmusikdirektors Dirk Kaftan lässt das BJO drei Werke aus drei Weltreligionen erklingen: Durch eine klare, klassizistische Architektur und mit eingängigen Melodien entfaltet Mahlers 4. Sinfonie einen einzigartigen Charme und wurde so zu einer seiner populärsten Kompositionen. Zur Wahrheit gehört auch, dass er in seiner Sinfonie Idylle und Abgrund gegenüberstellt und im Finale den Übergang vom Irdischen zum Himmlischen thematisiert. Das Solo des Wunderhorn-Lieds „Das himmlische Leben“ im vierten Satz interpretiert die Mezzosopranistin Rachel Frenkel – die Israelin ist auf den bedeutendsten Opernbühnen und Konzertpodien der Welt zu hören. Sie gestaltet ebenso die Gesangspartie in der selten gespielten 1. Sinfonie „Jeremiah“, die der junge Bernstein bereits 1942 komponierte. Im letzten Satz vertonte er biblische Klagelieder des Propheten in hebräischer Sprache. Vorangestellt wird die 2018 uraufgeführte Ouvertüre für Orchester „Ana Tanriça“ des zeitgenössischen türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say, der für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Tonsprache beliebt ist und in seinen Werken moderne Klänge mit tiefen emotionalen Strömungen verbindet – und die Zuhörer:innen in eine Welt voller mythischer und spiritueller Anklänge entführt.

camerata freden
Ashley Riches Bariton
Adrian Adlam - Violine Klavier
Aleksandra Szurgot-Wienhues Violine
Miriam Tanase Viola
Oliver Mascarenhas Violoncello
Thomas Hell - Klavier

Johann Sebastian Bach - Toccata in D-Dur BWV 912 für Klavier
Fazil Say - Sonate Nr. 1 op. 7 für Violine und Klavier
Gioacchino Puccini - "Chrysanthemi" für Streichquartett
Samuel Barber - "Dover Beach" op. 3 für Bariton und Streichquartett
Johann Sebastian Bach/Ferruccio Busoni - Drei Choralpräludien, bearb. für Klavier
Nun komm, der Heiden Heiland
Wachet auf, ruft uns die Stimme
Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ
Franz Schubert - Notturno Es-Dur D 897 für Klaviertrio
Johannes Brahms - "Vier ernste Gesänge" für Bariton und Klavier

Anschließend Grillfete vor der Zehntscheune!


Von der Wucht der kleinen Werke!

Am Anfang Bach: Johann Sebastian als Tasten stürmender Teenager – virtuos, ein wenig ungewohnt – man hält den Atem an, wenn Thomas Hell die D-Dur Toccata spielt, öffnet er unsere musikalischen Sinne und diese Offenheit werden wir im Fortgang brauchen.

Ja, für Fazil Says Violinsonate braucht es offene Ohren: sie ist ein Dialog der Weltkulturen in Musik – wunderbar, wie er Folklore und Avantgarde zueinander bringt, Zeiten und Kulturen gehen da zusammen. Er gibt sich romantisch, geht auf Tour durch Anatolien, lässt uns an einem Gelage teilnehmen, macht Station an der Schwarzmeerküste. Dann meint man eine Ud – eine türkische Laute – zu hören, auch eine türkische Fiedel und das alles in einer Sonate für Violine und Klavier im ‚Konzertsaal‘.

Dann sind es Chrysanthemen – Crisantemi – als Bezugspunkt: Crisantemi als Blumen der Trauer in dem kurzen Streichquartettsatz von Giacomo Puccini. Er beklagt den Tod eines lieben Freundes. In nur einer Nacht hat er seinen Schmerz Klang werden lassen. Wir hören die Musik heute eher losgelöst vom schmerzlichen Ereignis als romantisches Kondensat.

Von den Klippen Dovers schaut er auf das Meer – der Poet Matthew Arnold, ein Mann des 19. Jahrhunderts. Sein sehnsuchtsvoller Blick wird Poesie, wird zu einem düsteren Gedicht, das später der junge Samuel Barber vertont hat, das war im Jahre 1931. Thema: Liebe in einer Welt der Menschen ohne Glauben. ‚Drum laß uns, meine Lieb, uns beide treu zusammenstehn!‘, weil man sich in all den Stürmen des Lebens besser zusammen behaupten kann.

Wir wechseln wieder an den Flügel. ‚Wüsste ich doch kaum bessere Claviermusik anzutreffen als diese!‘, schreibt Ferruccio Busoni an einen Verleger. Er meint Claviermusik von Johann Sebastian Bach, die er in seinem Sinne eingerichtet und auch weitergedacht hat. Weitergedacht für den ‚modernen‘ Gebrauch, er hat sie angelegt als eine ‚Hochschule‘ des Klavierspiels‘.

Ein nachgelassener, langsamer Satz von Franz Schubert folgt, bei dem die Umstände der Entstehung auch heute noch ein Rätsel sind – man kann so wunderbar spekulieren: sein Notturno in Es-Dur. Bemerkenswert, wie er aus einem Lied der ‚Stöckelschlager‘ Kunstmusik macht. Diese ‚Rammer‘ hat Schubert auf einer Wanderung beobachtet, zum Gesang wurde der Rammklotz gemeinsam gehoben und dann fallen gelassen, um einen Kanal zu bauen – das ist eine mögliche Erklärung des musikalischen Hintergrunds. Schubert hat den Arbeitsrhythmus zum Puls der Musik gemacht.

‚Es sind ganz gottlose Lieder aber ihre Texte stehen Gott sei Dank in der Bibel‘ – der Autor selbst, Johannes Brahms, über seine Vier ernsten Gesänge. Sie sind Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit am Lebensende, ein Jahr vor dem Tod des Komponisten, alles ist von Pessimismus durchwebt. Aber: im letzten der Gesänge – der auf einen Brief des Paulus an die Korinther zurückgeht, heißt es: ‚Für jetzt bleiben Glaube, Hoffnung, Liebe, diese drei; / doch am größten unter ihnen ist die Liebe.‘ Das soll uns Trost sein – mit diesem ‚Liebesverweis‘ enden dann auch die Fredener Musiktage.
Insgesamt ein durchkomponiertes, kleinteiliges Programm mit vielen Facetten, vielen Bezügen quer durch die Musik- und Geistesgeschichte, in dem man den ‚Harmonien des Glaubens‘ sehr gut nachhören kann.

MEN WITHOUT HATS – European Tour 2025

Die legendären Synth-Pop-Pioniere Men Without Hats melden sich mit einer großen Europa-Tour zurück! Mit Hits wie The Safety Dance und Pop Goes the World haben sie die Musiklandschaft der 80er maßgeblich geprägt und sind bis heute Kult. Nach der Veröffentlichung der EP Again, Pt. 1 im Jahr 2021 und zahlreichen Festival-Auftritten in den letzten Jahren ist es nun endlich soweit: Ivan Doroschuk und seine Band bringen ihre unverwechselbaren Synthie-Klänge wieder auf die Bühne!

Bekannt für ihre eingängigen Melodien, treibenden Beats und die markante Stimme von Ivan Doroschuk, waren Men Without Hats eine der prägenden Bands der New-Wave-Ära. Ursprünglich aus der kanadischen Punk-Szene entstanden, wandten sie sich Anfang der 80er Jahre dem elektronischen Sound zu und landeten mit The Safety Dance einen weltweiten Hit. Jetzt gibt es die Chance, diese Musikikonen wieder live zu erleben – mit allen Klassikern und neuen Songs im Gepäck!

Diese Tour markiert ein bedeutendes Kapitel in der Geschichte von Men Without Hats, die 1977 in Montreal gegründet wurden und sich von einer Punk-Band zu Pionieren des Synth-Pop entwickelten. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten haben sie die Musiklandschaft der 80er Jahre geprägt und sind bis heute ein fester Bestandteil der Popkultur.

Für alle Fans der 80er Jahre und Liebhaber zeitloser Musik ist dies eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte. Sichert euch eure Tickets und erlebt eine unvergessliche Reise zurück in die goldene Ära des Synth-Pop!

Lasst uns gemeinsam tanzen und die Magie der 80er Jahre wieder aufleben lassen!

Einlass: 19 Uhr