Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

English version see below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch mit deutschen und englischen Übertiteln. Zugänglich in DGS
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung
21.02.: Vorstellung mit deutscher Audiodeskription

Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen sucht Olivia Hyunsin Kim zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Durch die Mittel von Stand-Up, Pop und Performance verbindet sie u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene. Baby, I’m Sick Tonight ist eine Performance der radikalen Art der Fürsorge, die Krankheit nicht als ein individuelles Problem ansieht, sondern als ein kollektives.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso, Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Birte Opitz, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: N.N., Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: N.N.
Übertitel: Elena Polzer, Luca Plaumann
Dank an: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg und dem RED Residenzprogram der Tanzfabrik Berlin

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
__________
Dance, Performance
Festsaal
German, English with German and English surtitles. Accessible in DGS (German Sign Language)
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Artist talk following the performance
21.02.: Performance with German audio description

From the perspective of a queer woman of color with chronic illness, Olivia Hyunsin Kim, together with other chronic ally ill artists, searches for forms of self-empowering humor. In doing so, she uses the means of stand-up, pop and performance to connect the cultural history of hysteria, today’s treatment of sick female and queer people and the body images of the contemporary dance scene, among other things. Baby, I’m Sick Tonight is a performance of a radical kind of care that sees illness not as an individual problem, but as a collective one.

Choreography, performance: Olivia Hyunsin Kim
Costume, stage: Kristin Gerwien
Sound environment: Martyna Poznańska
Video, lights: Jones Seitz
Technical direction: Gefährliche Arbeit
Dramaturgy: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: Christo Schleiff
Assistant stage, costumes and production: : Luca Plaumann
Light foam object: Susana Alonso und Jones Seitz
Graphic design: Christian Cattelan
Sound design: Elisabeth Enke
Hysterical choir: Birte Opitz, Jill B. Suffner
Interpretation in DGS (German sign language): N.N. und Aniella Tiedje
Audio description in tandem: N.N.
Surtitles: Elena Polzer, Luca Plaumann
Thanks to: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg and the RED Residency Programme of Tanzfabrik Berlin

A production by ddanddarakim in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. The revival is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version below

Im Rahmen von Freischwimmen
Gespräch & DJ-Set
Kantine
Deutsch
Ca. 3h
Im Anschluss: DJ-Set

Die Zürcher Künstlerin Fatima Moumouni ist im Februar als Freischwimmen-Residentin in den Sophiensælen zu Gast und präsentiert ihre Gesprächsreihe Die Neue Unsicherheit, die sie seit 2020 in Zürich veranstaltet. Darin werden Gesprächsmomente, die nachdenklich, selbstkritisch und unbedingt unsouverän sein dürfen, auf die Bühne gebracht. Und dann wird gemeinsam nachgedacht, weil es in Bezug auf progressive Diskurse noch viel zum Weiterdenken gibt, abseits des jämmerlichen WAS DARF MAN DENN HEUTE NOCH SAGEN?

Von und mit: Fatima Moumouni
Mit: Fatma Aydemir, LEGION SEVEN

Eine Veranstaltung der Sophiensæle im Rahmen von Freischwimmen. Gefördert durch Pro Helvetia. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

EN
As part of Freischwimmen
Talk & DJ-Set
Kantine
German
Ca. 3h
Following the performance: DJ-Set

Zurich artist Fatima Moumouni will be a guest at Sophiensæle in February as aFreischwimmen resident, presenting her talk series Die Neue Unsicherheit (TheNew Uncertainty), which she has been curating in Zurich since 2020. Moments of conversation that are allowed to be thoughtful, self-critical, and unreservedly insecure are brought to the stage – guests and moderator are equally unsettled and neither is token nor messiah. Just communal reflection - because when it comes to progressive discourse, there is still much to think about beyond the pitiful question of WHAT ARE YOU EVEN ALLOWED TO SAY THESE DAYS?

By and with: Fatima Moumouni
With: Fatma Aydemir, LEGION SEVEN

An event by Sophiensæle organized by Sophiensæle as part of Freischwimmen. Supported by Pro Helvetia. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

English version see below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch mit deutschen und englischen Übertiteln. Zugänglich in DGS
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung
21.02.: Vorstellung mit deutscher Audiodeskription

Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen sucht Olivia Hyunsin Kim zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Durch die Mittel von Stand-Up, Pop und Performance verbindet sie u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene. Baby, I’m Sick Tonight ist eine Performance der radikalen Art der Fürsorge, die Krankheit nicht als ein individuelles Problem ansieht, sondern als ein kollektives.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso, Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Birte Opitz, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: N.N., Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: N.N.
Übertitel: Elena Polzer, Luca Plaumann
Dank an: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg und dem RED Residenzprogram der Tanzfabrik Berlin

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
__________
Dance, Performance
Festsaal
German, English with German and English surtitles. Accessible in DGS (German Sign Language)
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Artist talk following the performance
21.02.: Performance with German audio description

From the perspective of a queer woman of color with chronic illness, Olivia Hyunsin Kim, together with other chronic ally ill artists, searches for forms of self-empowering humor. In doing so, she uses the means of stand-up, pop and performance to connect the cultural history of hysteria, today’s treatment of sick female and queer people and the body images of the contemporary dance scene, among other things. Baby, I’m Sick Tonight is a performance of a radical kind of care that sees illness not as an individual problem, but as a collective one.

Choreography, performance: Olivia Hyunsin Kim
Costume, stage: Kristin Gerwien
Sound environment: Martyna Poznańska
Video, lights: Jones Seitz
Technical direction: Gefährliche Arbeit
Dramaturgy: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: Christo Schleiff
Assistant stage, costumes and production: : Luca Plaumann
Light foam object: Susana Alonso und Jones Seitz
Graphic design: Christian Cattelan
Sound design: Elisabeth Enke
Hysterical choir: Birte Opitz, Jill B. Suffner
Interpretation in DGS (German sign language): N.N. und Aniella Tiedje
Audio description in tandem: N.N.
Surtitles: Elena Polzer, Luca Plaumann
Thanks to: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg and the RED Residency Programme of Tanzfabrik Berlin

A production by ddanddarakim in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. The revival is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Talk und Vernetzungstreffen

In politisch spannungsreichen Zeiten werden die alten Bruchlinien tiefer. Differenzen von Klasse, gender, Religion, race, Kultur, Sprache, politische Prägungen werden zunehmend als Gegensätze und Ausschlusskriterien wahrgenommen. Bis selbst Gemeinsamkeiten hintenangestellt und vergessen scheinen. Gemeinsamkeiten, die uns im Leben, im Widerstehen und Überleben eigentlich tragen sollten. Wo kommen wir zusammen, wo können wir zusammenkommen? In welchen Räumen können wir Differenzen aushalten und verhandeln? Welche kulturellen Formate haben wir, um uns zu begegnen und neue Verbindungen zu knüpfen?

Das Theater ist als Raum der Erprobung des sozialen Miteinanders ein besonderer Ort: Denn auf der Bühne stehen meist Gegensätze, Antagonist*innen, jung und alt, gut und böse, eine*r und viele. Aber um diese Gegensätze zu zeigen oder herzustellen, müssen differente Leute irgendwie zusammenarbeiten. Wir fragen daher Menschen, die mit mindestens einem Bein im Theater stehen: welche Erfahrungen sie gemacht haben, welche Orte der Begegnung für sie wichtig waren und sind, welche Räume wir brauchen – um über die uns hindernden Differenzen hinweg zusammenzukommen. Es geht um exemplarische Orte für das Zusammengehen von BIPOCs, hier und anderswo, um Praktiken, die sich nützlich erwiesen, und Begegnungen, die uns stärken.

Be different & come together, stay connected & act in solidarity.


Grafik: Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH

Trockener Humor trifft trockenen Wein.
Spritzige Pointen auf spritzige Rieslinge.
Vollmundige Verse mit vollem Glas.
Beim Vino Slam Royale fließt nicht nur der Wein, sondern auch die Worte. Fünf handverlesene Poetry-Slam-Künstler*innen servieren euch Texte, die perfekt zum Glas in eurer Hand passen – mal leicht und verspielt wie ein Sommerwein, mal tiefgründig und schwer wie ein Barrique. Inklusive Tasting von fünf eigens kuratierten Weinen.

Das Ballhaus Wedding, Heimat des legendären Wedding Slam Royale, wird an diesem Abend zur Weinlounge der Wortkunst. Während ihr euch durch ein kuratiertes Tasting probiert, gibt’s dazu Geschichten, Gedichte und Gags, die den Gaumen kitzeln und die Stimmung heben.
🍷 Line-up: Hochkarätige Slammerinnen, die wissen, wie man den richtigen Abgang hinlegt.
📜 Regeln: Alles selbst geschrieben, nichts gefiltert – außer vielleicht der Wein.
🗳️ Finale: Ihr entscheidet, welcher Künstler:in euch am meisten berauscht hat.

Vino Slam Royale – ein Abend für alle, die bei „Korken knallen“ nicht nur an Silvester denken.
Prost und Poesie!


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass ab 18:45

Mit Kleidung auffallen? Einen Modetrend kreieren? Das war vor 500 Jahren nicht anders. Männer wie Frauen wollten durch ausgesucht teure oder besondere Kleidung auffallen. Die städtischen Obrigkeiten erließen Kleiderordnungen, um der Verschwendung Einhalt zu gebieten.
An Hand ausgewählter Cranach-Gemälde wird der Mode in der frühen Neuzeit nachgespürt. Mitgebrachte Beispiele von Bekleidungsbestandteilengeben einen Einblick in Kleidung und Kleidungsschichten dieser Zeit.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft. Bitte versuchen Sie es an einem anderen Termin.

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Körpertuning gehört inzwischen zum Schauspielberuf: Gemachte Brüste, Lippen, Nasen und Zähne, enthaarte Körper und faltenfrei gelähmte Gesichtszüge. Scheinbar darf auf der Leinwand niemand mehr aussehen, wie er eben aussieht. Aber wie besetzt man dann eigentlich Rollen ganz „normaler“ Menschen? Und wie gehen Schauspielerinnen mit dem wachsenden Perfektionsdruck um? Wer kann sich erlauben, da nicht mitzumachen?

In Kooperation mit dem Verband der deutschen Filmkritik e.V. geht es im Februar-Schönheitssalon um den Körper als Schauspielinstrument und wie ästhetische Ideale dieses Werkzeug möglicherweise einschränken. Die Perspektive des Publikums ist dabei ebenso wichtig: Wollen wir die Darstellenden im Film idealisieren und anhimmeln oder uns mit ihnen identifizieren, weil sie dieselben sympathischen Makel tragen wie alle?

Mit frischen Eindrücken von der 76. Berlinale sprechen darüber auf dem Podium die Schauspielerin Franziska Weisz („Tatort“-Duo Falke und Grosz, „Der Schwarm“, „Bibi und Tina“), die Casting-Direktorin Anja Dihrberg-Siebler („Call My Agent“, „3 Tage in Quiberon“, „Tatort“) und die Medienwissenschaftlerin Elena Meilicke. Gastgeberin des Salons ist wie immer die Kulturjournalistin und Buchautorin Rabea Weihser.

Nach einem Studium der Kunstgeschichte und der Arbeit an renommierten Theaterhäusern wechselte Anja Dihrberg-Siebler Mitte der 1990er Jahre in die Film- und Fernsehbranche. Sie gründete 1997 ihre eigene Firma Anja Dihrberg Casting. Seither hat sie mehr als zweihundert Kino- und TV-Produktionen besetzt, darunter „3 Tage in Quiberon“, „Ein verborgenes Leben“, „Je suis Karl“, „Munich: The Edge of War“, „I am your man“, „Call My Agent“ und diverse „Tatort“- Episoden.

Die österreichische Schauspielerin Franziska Weisz steht seit 25 Jahren vor der Kamera. Zum Beispiel 2001 in „Hundstage“, der mit dem Preis der Jury in Venedig ausgezeichnet wurde, oder 2014 in „Kreuzweg“, der im Wettbewerb der Berlinale lief. Bis 2024 spielte sie die Hauptkommissarin Julia Grosz im norddeutschen „Tatort“ an der Seite von Wotan Wilke-Möhring. 2023 war sie in der internationalen Serienverfilmung von Frank Schätzings „Der Schwarm“ und der österreichischen Produktion „Tage, die es nicht gab“ zu sehen. Einem jungen Publikum ist sie bekannt aus Detlev Bucks Serie „Bibi & Tina“.

Elena Meilicke ist promovierte Medien- und Kulturwissenschaftlerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität der Künste Berlin, mit einem Schwerpunkt in Gender und Medien. Als Filmkritikerin schreibt sie für Kunst- und Kulturzeitschriften wie „Cargo“, „Merkur“ und „Texte zur Kunst“ und wurde mit dem Siegfried-Kracauer-Preis für Filmkritik ausgezeichnet. Sie ist Mitglied im Verband der deutschen Filmkritik.

Rabea Weihser war Kulturchefin von ZEIT ONLINE. Im Jahr 2021 wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Buch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Jetzt arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

In Kooperation mit dem Verband der deutschen Filmkritik e.V.

Foto: Rabea Weihser © Fabian Raabe

DREI KLEINE SCHWEINCHEN
Kranewit Theater

Wenn der Herbst kommt, wird es kalt und eine warme Hütte wäre fein. Die drei Schweinchen machen sich ans Werk, schnell ist das erste Haus gebaut. Aber wird es stabil genug sein, um sie vor dem hungrigen Wolf zu schützen? Mit Klarinette, Stroh, Stein und Holz werden die Schweinchen und der Wolf in dieser musikalischen Erzählung rasant über die Bühne gejagt.

Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14 · 12555 Berlin
S Hirschgarten/Tramhaltestelle Brandenburgplatz, von dort je 6 Minuten zu Fuß

TERMINE
Dienstag, 24.02.2026, 10 Uhr *
* nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

AUFFÜHRUNGSORT
ABC im Hirschgarten
Hirschgartenstr. 14
12555 Berlin-Köpenick
#S Hirschgarten oder #Tramhaltestelle Brandenburgplatz
#von dort jeweils 6 Minuten zu Fuß

PREISGRUPPE II
Normal: 12,00 Euro inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG
mit Ermäßigungsschein vom JugendKulturService: 5,00 Euro (Kinder/Schüler)

KARTEN
10 Uhr Vorstellung:
nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* Spielplanänderungen vorbehalten
* Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, Nacheinlass nicht möglich, Spielplanänderung vorbehalten

Reservierung unter info@schlossplatztheater erforderlich

Die Kiezpoeten Slam Show ist keine Lesebühne. Sie ist kein Poetry Slam. Sie ist... beides! Lisa Pauline Wagner, Samson, Jesko Habert und Alina Habert bringen monatlich eure Herzen zum Beben, und euer Zwerchfell zum Zittern. Auf der Bühne des Art Stalker Charlottenburg. Kein Wettbewerb. Einfach gute Slam-Texte. Und bescheuerte Bühnen-Spiele. Und neue Experimente. Im Grunde eine unterhaltsame Late Night Show, nur ohne Fernsehen. Und: Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer:innen des umtriebigen Berliner Kollektivs einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Einlass: 19:00

Die Kiezpoeten Slam Show ist die großartigste Lesebühne, die die Berliner Poetry Slam Szene hervorgebracht hat – sagen die Kiezpoeten. Einmal im Monat bringen sie euch die Tränen in die Augen (wegen Lachen und aber auch wegen Rührung). Außerdem machen sie bescheuerte Bühnen-Spiele, als wären sie eine sehr unterhaltsame Fernsehshow, denn eigentlich sind sie das, nur halt ohne Kameras. Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer*innen des umtriebigen Berliner Kollektives einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Abendkasse 15,-€
Sofern noch Tickets verfügbar sind wird es eine Abendkasse geben.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30