Der Zug startet in Saalfeld zu einer Fahrt über Arnstadt – Weimar – Großheringen – Camburg und Jena. Erleben Sie die beeindruckende Landschaft Thüringens, gemischt mit dem kraftvollen Sound unserer Dampflok 03 2155 bei ihrer Fahrt.
Einen Fotohalt haben wir auch eingeplant.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und es gibt neben Unterhaltung auch ein Cateringangebot mit ausgewählten Snacks und Getränken.

AKTUELLE Fahrzeiten
13:44 ab Saalfeld
17:05 an Saalfeld

Planmäßig kommt nur unsere Dampflok 03 2155 zum Einsatz und die Anzahl der eingesetzten Wagen ist limitiert. Wir empfehlen eine rechtzeitige Buchung da es keine Stehplätze im Zug gibt.

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Diese Fahrt ist AUSVERKAUFT.

Tanz/Dance, Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 40 Min. (Bodies of Light) & ca. 40 Min. (Close by, So far – Landscapes of Infinity), mit einer Pause von ca. 20 Min./with approx. 20 min. intermission
Insgesamt/Total: Ca. 1 h 40 Min.
Relaxed Performance
03.04., 18:30: Sensorische Einführung/Sensory introduction

Bodies of Light spielt an der Schnittstelle von Bildender Kunst und Tanz mit gegenseitiger Reflexion: zwei Personen, die sich wechselseitig folgen, spiegeln, verdecken und die Konturen, Rhythmen und Farben der jeweils anderen verstärken. Close by, So far – Landscapes of Infinity ist geboren aus der Sehnsucht nach Kontemplation und Heilung im Zeitalter der Krise. Inspiriert durch literarische Werke wie Die Frau in den Dünen von Kobo Abe und Die linke Hand der Dunkelheit von Ursula K. Le Guin, wendet sich die Gruppenarbeit gegen binäre Formen des Seins, Sehens und Bewegens: Ein Raum des Widerstands wird mehr denn je gebraucht.

Künstlerische Leitung, Konzept, Choreografie: Isabelle Schad
Co-Choreografie, Tanz (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreografie, Tanz (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Komposition, Sound: Damir Simunovic
Lichtdesign, Technik: Bruno Pocheron
Kostümassistenz (Close by, So far): likabari
PR, Vermittlung: Elena Basteri
Produktionsleitung: Heiko Schramm

Eine Produktion von Isabelle Schad in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin. Unterstützt durch Wiesen55 e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Bodies of Light plays with mutual reflection at the intersection of visual art and dance: two people who follow, mirror and obscure each other and reinforce each other´s contours, rhythms and colors. Close by, So far - Landscapes of Infinity is born out of a longing for contemplation and healing in an age of crisis. Inspired by literary works such as The Woman in the Dunes by Kobo Abe and The Left Hand of Darkness by Ursula K. Le Guin, the group work turns against binary forms of being, seeing and moving: a space of resistance is needed more than ever.

Artistic direction, concept, choreography: Isabelle Schad
Co-choreography, dance (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreography, dance (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Composition, sound: Damir Simunovic
Light design, technique: Bruno Pocheron
Costume assistance (Close by, So far): likabari
PR, outreach: Elena Basteri
Production management: Heiko Schramm

A production by Isabelle Schad in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin. Supported by Wiesen55 e.V. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Dieter Hartwig

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Auf englisch mit deutschen ÜT
Mit Neubesetzung

Bishop Black performt in Flight of the Canaries! Anlässlich der dritten Wiederaufnahme von Bishop Blacks erfolgreichem Regiedebüts geht they nun selbst auf die Bühne!

Dort, wo die eine Welt aufhört, beginnt die nächste. Unablässig bewegen wir uns zwischen den Welten – als Kundschafter*innen und Verkünder*innen.

Der Hauptcharakter in Flight of the Canaries ist mit all dem Wahnsinn konfrontiert, der unser Alltag ist. Hin- und hergerissen zwischen Unsichtbarkeit und Hypersichtbarkeit sieht sich they als Schwarze Person zu Männlichkeit und Hochleistungen gedrängt: besonders sein, außergewöhnlich. Für so manchen avantgardistischen Schritt, für Styles und Haltungen erfährt they Bewunderung und ist doch gleichzeitig von Enteignung und Entrechtung bedroht. Rückzug? Wohin? In die Einsamkeit? In der Stille warten schillernde Gestalten: Wächter*innen und Mittler*innen zwischen den Welten. Sie kennen die Winde, ihre Klänge und die möglichen Flugbahnen.

Flight of the Canaries ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße und die Fortführung des künstlerischen Unterfangens, der Alltagserfahrung widerständige und selbstbestimmte Bewegungen entgegenzustellen: Aus Drag und Burlesque kommend entwickelt they Performances, um der zwingenden Härte kolonialisierender Zuschreibungen von sexual identity und racial identity etwas entgegenzusetzen und einen Raum jenseits eurozentrischer Kosmologie und Epistemologie zu kreieren. Und doch ist es Bishop Blacks Debüt – als Regisseur*in. Vorausgegangen waren die Performance Permanente Beunruhigung (2017) bzw. die überarbeitete Fassung unter dem Titel Your Devices (2018) und die Soloarbeit Becoming my Body, die seit 2019 zahlreiche Wiederaufnahmen erfuhr. Im Rahmen der akademie der autodidakten agierte Bishop Black 2022 als Spielleiter*in für die Produktion re-searching joy.
Foto: Zé de Paiva
Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin gefördert.

NICOLE – „Carpe Diem“ Tournee 2024

„Ein bisschen Frieden“, „Flieg nicht so hoch, mein kleiner Freund“, „Papillon“, „Ein leises Lied“, „Mit dir vielleicht“, „Allein in Griechenland“ oder „Ich bin zurück“. Diese Hits von Nicole kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Vor 42 Jahren, mit gerade einmal 17 Jahren, gewann Nicole mit "Ein bisschen Frieden" den Eurovision Song Contest für Deutschland und das bescherte Nicole Millionenverkäufe und Top-Platzierungen in ganz Europa.

In den vier Jahrzehnten, die seit diesen ersten Sensationserfolgen der Euro-Gold-Single vergangen sind, folgten zwei Dutzend weitere Longplayer, für die sie gleich 11 Goldene Stimmgabeln sowie 17-mal den ersten Platz bei der ZDF-Hitparade gewann. Auf die Zweitplatzierung beim World Popular Song Festival in Tokio (1983) folgten zudem ein ECHO-Pop in den Neunzigern, mehrfach die Goldene Europa, 2017 den smago! Award und 2023 den Hans Rosenthal Preis für ihr soziales Engagement.

Auf Ihrer Tournee präsentiert Nicole einen Mix aus brandneuen Titeln und neu arrangierte Hits & Meilensteine Ihrer 42-jährigen Karriere – exzellent in Szene gesetzt durch ihre großartige Band, bestehend aus herausragenden Musikern (Jens Carstens, Achim Meier, Mickey Meinert und Zoran Grujovski) zum Teil aus der Helene Fischer Live Band, sowie ihrer ausdrucksstarken Stimme und Performance. Ein tolles Erlebnis einer emotionalen, ehrlichen und hochkarätigen Live-Show.

2024 wird zudem noch ein besonderes Jahr für NICOLE – sie wird 60 Jahre alt und möchte mit ihren Fans feiern.
NICOLE – „Carpe Diem“ Tournee 2024

Einlass 19:00 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 8,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Ein unvergesslicher Abend, erfüllt von Zauber, Anmut und geheimnisvoller Schönheit... Das zauberhafte Ballett „Dornröschen“ wird die Herzen von Erwachsenen und Kindern erobern und Sie in eine unvergleichliche Welt entführen, in der Sie Teil eines Märchens werden. Atemlos werden Sie in einen Zauber eintauchen, bei dem Tanz, Musik und Geschichte zu einem Ganzen verschmelzen und wahre Magie auf der Bühne erschaffen.
Das Herzstück des International Classical Ballet bilden ukrainische Künstler, die von talentierten Tänzern aus Japan, den USA und Europa begleitet werden. Sie treten auf den bedeutendsten Bühnen der Welt auf, wie der Opera National de Paris, dem Bunka Kaikan in Tokio oder der Nationaloper in Oslo, und erobern die Herzen von Königsfamilien, Politikern und Prominenten. Ihre Leidenschaft für Ballett macht jede Aufführung unvergesslich.
Sind Sie bereit, in eine Welt einzutauchen, in der das Gute immer über das Böse triumphiert und Träume wahr werden? Dieser Abend wird als ein strahlender und inspirierender Moment in Ihrem Herzen bleiben, den Sie mit Ihrer Familie immer wieder gerne erinnern werden.
Schenken Sie sich einen Abend voller Inspiration und werden Sie Teil dieses außergewöhnlichen Erlebnisses!


„Dornröschen“ ist eines der schönsten und spektakulärsten Ballette des 19. Jahrhunderts. Es ist eine Geschichte über die Welt der Kindheit, über das Verlangen nach Liebe und Verständnis zwischen Eltern und Kindern. Trotz der einfachen Handlung, die auf einem Märchen von Charles Perrault basiert, beeindruckt das Ballett durch die Tiefe der Bilder. Sein Schöpfer, der legendäre Ballettmeister Marius Petipa, verlieh jedem Charakter und jeder Szene Volumen und Bedeutung. Außerdem erweckte Tschaikowskys Ballettmusik den klassischen Tanz zu neuem Leben und führte ihn zu neuen künstlerischen und emotionalen Höhen. Die Geschichte des Balletts auf den Bühnen der Welt zeigt das anhaltende Interesse von Choreographen, Darstellern und Publikum.
Dieses zeitlose Märchen von Liebe und Magie wird von den besten Tänzern des International Classical Ballet zum Leben erweckt. Die anmutigen Bewegungen der besten Tänzer der Welt aus Italien, Spanien, der Ukraine, den USA und Japan werden Ihnen unvergessliche Emotionen bereiten.
Sie werden dieses Niveau der Kunstfertigkeit zum ersten Mal sehen!
Und wunderbare Kulissen, elegante Kostüme und kunstvoll installiertes Licht werden Ihnen unvergessliche Eindrücke bescheren und Sie in eine Welt der Verzauberung und des Staunens entführen.
Kaufen Sie Tickets in Ihrer Stadt, um erstaunt zu sein!

(c) Copyright: Art Space Productions

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Keiner kauft die Platten, keiner guckt die Hitparaden aber jeder kennt die Texte. Hier könnt ihr zeigen, was ihr nie zuzugeben wagtet. Licht aus - Spot an zur Schlagerparty in der "freiheit fünfzehn". Discofox bis in die frühen Morgenstunden. Einlass ab 21!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Auf englisch mit deutschen ÜT
Mit Neubesetzung

Bishop Black performt in Flight of the Canaries! Anlässlich der dritten Wiederaufnahme von Bishop Blacks erfolgreichem Regiedebüts geht they nun selbst auf die Bühne!

Dort, wo die eine Welt aufhört, beginnt die nächste. Unablässig bewegen wir uns zwischen den Welten – als Kundschafter*innen und Verkünder*innen.

Der Hauptcharakter in Flight of the Canaries ist mit all dem Wahnsinn konfrontiert, der unser Alltag ist. Hin- und hergerissen zwischen Unsichtbarkeit und Hypersichtbarkeit sieht sich they als Schwarze Person zu Männlichkeit und Hochleistungen gedrängt: besonders sein, außergewöhnlich. Für so manchen avantgardistischen Schritt, für Styles und Haltungen erfährt they Bewunderung und ist doch gleichzeitig von Enteignung und Entrechtung bedroht. Rückzug? Wohin? In die Einsamkeit? In der Stille warten schillernde Gestalten: Wächter*innen und Mittler*innen zwischen den Welten. Sie kennen die Winde, ihre Klänge und die möglichen Flugbahnen.

Flight of the Canaries ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße und die Fortführung des künstlerischen Unterfangens, der Alltagserfahrung widerständige und selbstbestimmte Bewegungen entgegenzustellen: Aus Drag und Burlesque kommend entwickelt they Performances, um der zwingenden Härte kolonialisierender Zuschreibungen von sexual identity und racial identity etwas entgegenzusetzen und einen Raum jenseits eurozentrischer Kosmologie und Epistemologie zu kreieren. Und doch ist es Bishop Blacks Debüt – als Regisseur*in. Vorausgegangen waren die Performance Permanente Beunruhigung (2017) bzw. die überarbeitete Fassung unter dem Titel Your Devices (2018) und die Soloarbeit Becoming my Body, die seit 2019 zahlreiche Wiederaufnahmen erfuhr. Im Rahmen der akademie der autodidakten agierte Bishop Black 2022 als Spielleiter*in für die Produktion re-searching joy.
Foto: Zé de Paiva
Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin gefördert.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Tanz/Dance, Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 40 Min. (Bodies of Light) & ca. 40 Min. (Close by, So far – Landscapes of Infinity), mit einer Pause von ca. 20 Min./with approx. 20 min. intermission
Insgesamt/Total: Ca. 1 h 40 Min.
Relaxed Performance
03.04., 18:30: Sensorische Einführung/Sensory introduction

Bodies of Light spielt an der Schnittstelle von Bildender Kunst und Tanz mit gegenseitiger Reflexion: zwei Personen, die sich wechselseitig folgen, spiegeln, verdecken und die Konturen, Rhythmen und Farben der jeweils anderen verstärken. Close by, So far – Landscapes of Infinity ist geboren aus der Sehnsucht nach Kontemplation und Heilung im Zeitalter der Krise. Inspiriert durch literarische Werke wie Die Frau in den Dünen von Kobo Abe und Die linke Hand der Dunkelheit von Ursula K. Le Guin, wendet sich die Gruppenarbeit gegen binäre Formen des Seins, Sehens und Bewegens: Ein Raum des Widerstands wird mehr denn je gebraucht.

Künstlerische Leitung, Konzept, Choreografie: Isabelle Schad
Co-Choreografie, Tanz (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreografie, Tanz (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Komposition, Sound: Damir Simunovic
Lichtdesign, Technik: Bruno Pocheron
Kostümassistenz (Close by, So far): likabari
PR, Vermittlung: Elena Basteri
Produktionsleitung: Heiko Schramm

Eine Produktion von Isabelle Schad in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin. Unterstützt durch Wiesen55 e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Bodies of Light plays with mutual reflection at the intersection of visual art and dance: two people who follow, mirror and obscure each other and reinforce each other´s contours, rhythms and colors. Close by, So far - Landscapes of Infinity is born out of a longing for contemplation and healing in an age of crisis. Inspired by literary works such as The Woman in the Dunes by Kobo Abe and The Left Hand of Darkness by Ursula K. Le Guin, the group work turns against binary forms of being, seeing and moving: a space of resistance is needed more than ever.

Artistic direction, concept, choreography: Isabelle Schad
Co-choreography, dance (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreography, dance (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Composition, sound: Damir Simunovic
Light design, technique: Bruno Pocheron
Costume assistance (Close by, So far): likabari
PR, outreach: Elena Basteri
Production management: Heiko Schramm

A production by Isabelle Schad in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin. Supported by Wiesen55 e.V. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Dieter Hartwig

Szenen wie Funken!
 
4 Stühle. 4 Spieler:innen. Ein Wort.
4 Sekunden. 4 Ideen. Eine Entscheidung.
Hart aber gerecht – Sie bestimmen, was gespielt wird!
Vier Spieler:innen auf heißen Stühlen. Blitzschnell müssen sie mit Ideen aufwarten, jeder ist dabei auf sich allein gestellt, im Solo.

Die Inspirationen kommen vom Publikum – Sie geben uns Ihr Wort des Abends, wir geben alles! Im Schnelldurchlauf improvisieren wir nacheinander je einen Szenen-Ausschnitt von wenigen Sekunden.

Vier Ideen wie vier Funken, von denen nur einer brennen darf. Welcher das ist, entscheiden Sie!

Foto: samt&sonders

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Volldampf in die alte Heimat. Lange war unsere Dampflok 03 2155 eine Leipziger Maschine.
Schon deshalb besuchen wir die alte Heimat der Lady, fahren auf dem Hinweg über Gera – Zeitz und auf dem Rückweg über Weißenfels – Naumburg – Jena.
Nutzen Sie den Aufenthalt zu einem kleinen Einkaufsbummel in der Messestadt oder besuchen sie das Straßenbahnmuseum in Leipzig.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und es gibt neben Unterhaltung auch ein Cateringangebot mit ausgewählten Snacks und Getränken.

AKTUELLE Fahrzeiten
Hinfahrt
08:13 ab Saalfeld
11:16 an Leipzig Hbf

Rückfahrt
14:12 ab Leipzig Hbf
16:28 an Saalfeld

Planmäßig kommt nur unsere Dampflok 03 2155 zum Einsatz.
Die Anzahl der eingesetzten Wagen ist limitiert. Wir empfehlen eine rechtzeitige Buchung da es keine Stehplätze im Zug gibt.

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Diese Fahrt ist AUSVERKAUFT.