Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Simsalabim, zum allerersten Mal findet er statt – der Berlin Magic Slam! Drei Zauberacts treten mit ihren besten Tricks und Illusionen gegeneinander an und das Publikum entscheidet, wer diesen magischen Wettbewerb für sich entscheidet.

Freut euch auf verblüffende Momente, überraschende Wendungen und einen Abend voller Magie und Spaß. Durch den Abend führt das legendäre Berliner Zauberduo Siegfried & Joy, die mit Witz, Glitzer und jeder Menge Charme für zauberhafte Stimmung sorgen.
Ein Abend, drei Acts, viel Spannung – und jede Menge Zauberei!

Foto: Anna Wyszomierska

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Besuchen Sie unseren Ticketshop gerne zwischenzeitlich wieder, da von Zeit zu Zeit kleinere Kapazitäten frei werden.

English version below

Musiktheater
Festsaal
Deutsch, Englisch, Ukrainisch
Ca. 2h 30 Min., mit Pause (30 Min.)
19.12., 18:00: Diskussion zu Arbeit, Barrieren und Strukturen

Eine dystopische Verwechslungskomödie, die nicht an den Fortschritt glaubt. Durch ein Zeitportal gelangt ein fieser historischer Diktator in das heutige Berlin-Mitte, während der Hausmeister der Sophiensæle mitsamt den Zuschauer*innen in die Vergangenheit geworfen wird. Heute wie damals begegnen die Zeitreisenden der Gewalt der Macht und suchen nach dem Ausgang. Kann jemand die Zeitmaschine reparieren? Ignorance is Bliss ist ein Opernparcours über geschichtliche Mythen und Verlockungen der Ignoranz. Erkenntnishunger trifft auf Propaganda und eskapistische Fantasien.

Von: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen und Ensemble Trisolde
Regie: Julia Lwowski
Bühne: Yassu Yabara
Kostüme: Christina Schmitt
Dramaturgie: Maria Buzhor
Video: Martin Mallon
Licht: Konrad Dietze
Ton: Angelo Fonfara
Gesang, Performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor, Johann Ebert
Musikalische Leitung, Klavier, Akkordeon: Roman Lemberg
Electronics, Posaune, Schlagzeug: Vasily Ratmansky
Künstlerische Produktionsleitung: Jasna Witkoski
Regieassistenz: Johann Ebert
Bühnenbildassistenz: Theresa Heiss
Kostümassistenz: Leah Frey
Videoassistenz: Reilly Crouse
Agogische Betreuung: Wolfgang Ullrich
Hospitanz: Lea Bandini
Trailer: Greta Markurt
Design: Michael Seibert
Dank an: Theater Thikwa, Nikolai Frank

Eine Produktion von Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung des Theater Thikwa. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Musical theater
Festsaal
German, English, Ukranian
Approx. 2h 30 Min., with intermission (30 min.)
19.12., 18:00: Discussion on work, barriers and structures

A dystopian comedy of errors that doesn’t believe in progress. Through a time portal, a nasty dictator from past times travels to present-day Berlin-Mitte, while the janitor of Sophiensæle is thrown back into the past. Both centuries ago and in the present, the time travelers encounter the hybris of knowledge, the violence of power and search for a way out. Can the time machine be repaired? Ignorance is Bliss is an opera parcours about historical myths and the temptations of ignorance where a yearning for knowledge mixes with propaganda and escapist fantasies.

By: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen and Ensemble Trisolde
Director: Julia Lwowski
Stage design: Yassu Yabara
Costumes: Christina Schmitt
Dramaturgy: Maria Buzhor
Video: Martin Mallon
Lighting: Konrad Dietze
Sound: Angelo Fonfara
Vocals, performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor, Johann Ebert
Musical direction, piano, accordion: Roman Lemberg
Electronics, trombone, percussion: Vasily Ratmansky
Artistic production manager: Jasna Witkoski
Assistant director: Johann Ebert
Assistant set designer: Theresa Heiss
Assistant costume designer: Leah Frey
Assistant video designer: Reilly Crouse
Agogic support: Wolfgang Ullrich
Intern: Lea Bandini
Trailer: Greta Markurt
Design: Michael Seibert
Thanks to: Theater Thikwa, Nikolai Frank

A production by Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF) and the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Theater Thikwa. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Sonderausgabe: Schwarzlicht-Slam
Stell dir vor, es ist stockduster im Art Stalker. Nur einzelne Linien leuchten im Schwarzlicht in Neonfarben. Schattenwand? Braucht es nicht, denn auch so siehst du nur die Konturen der Poet:innen auf der Bühne, die ihre Texte in lebendiger Performance zum Leben erwecken. Wie ein Darkslam, nur mit Licht, sozusagen. Was sollen wir dazu noch mehr sagen? Du weißt wie Schwarzlicht aussieht, du weißt wie ein Slam aussieht, der besonders Wert auf die Performance der Künstler:innen legt - alles andere wirst du schon sehen. Willkommen zum ersten Schwarzlicht-Slam der Welt.


Beim Schall & Rauch treten die Künstler*innen unter Codenamen hinter einer Schattenwandan – Bekanntheitsgrad und Aussehen treten in den Hintergrund. Abgestimmt wird mit getrennten Noten für Text und Performance. Das Veranstalter-Team Jesko Habert & Clara Schlempp laden jeden Monat abwechslungsreiche Musikgäste ein, die den Abend mit Feature-Einlage bereichern.
Der experimentellste Slam der Stadt vereint Newcomer und Profis – und nur der Text und die Performance dringen durch die Schattenwand, die von der Bühne des Fabriktheaters hängt. Was so experimentell ist? Generell dürfen Slam-Poet*innen hinter der Schall & Rauch Schattenwand Requisiten benutzen – allein das lädt schon zu ungeahnten künstlerischen Experimenten ein. Und in unregelmäßigen Abständen kommen besondere Spezialausgaben dazu: Themenslams, Schnaps-Specials, Glücksspiel-Edition oder die berüchtigte Erotik-Ausgabe haben dem Schall & Rauch den Ruf verliehen, stets mit künstlerischen Neuigkeiten aufzutischen. Keine Sorge: Die Sonder-Ausgaben sind hier natürlich besonders vermerkt!

Einlass ab 18:45 Uhr

von Annet Rudolph und Nele Moost.

Der kleine Rabe Socke freut sich diebisch auf Weihnachten. Heiligabend bedeutet schließlich Geschenke, oder? Doch plötzlich merkt Socke: Sein Wunschzettel ist nirgendwohin geschickt worden – scheinbar hat der Weihnachtsmann ihn verpasst. Und als Eddi-Bär frech behauptet, ohne Bestellung gäbe es keine Lieferung, sinkt Sockes Laune in den Keller.
Frau Dachs soll angeblich den Draht zum Weihnachtsmann haben. Socke bittet sie um ein gutes Wort – doch Sockes Plan-B beginnt zu bröckeln: Falls der Weihnachtsmann doch keine Geschenke vorbeibringt, will Socke vorbereitet sein und packt großzügig einige Spielsachen in einen eigenen Not-Not-Plan. Doch dann entdeckt er in Frau Dachs’ Haus den Sack vom Weihnachtsmann … könnten das wirklich Sockes Geschenke sein?
Aber es geht noch chaotischer: Eddi-Bär soll den Sack verstecken, doch das „geniale Versteck“ wird vergessen – und schon droht ein geschenkloses Christmas-Fest. Socke verliert endgültig die Lust auf Weihnachten … oder doch nicht?
Fortsetzung folgt: Denn am Ende zeigt sich, dass Weihnachten doch die größte Überraschung bereithält.

Weihnachtsmärchen für Theateranfänger ab 3 Jahre!

Spieldauer: ca. 1 1/2 Stunden mit Pause.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 15:30 Uhr

If tomorrow I find somebody who is pretty much like me and I put her here to sing, she can be Nico while I go and do something else. - Nico

Zurück. Zurück zum Ursprung. Zurück zum Anfang. Zurück zu dem Moment, in dem alles noch gut war: der Sex, die Drogen, der Rock´n´ Roll – alles gut. Und alles war noch zu entdecken... Geführt von der Zauberhand des Pop-Art Königs persönlich – Andy Warhol – gehen Gob Squad auf eine Zeitreise in die New Yorker Kunst- und Underground-Szene der 60er Jahre, zurück in eine Zeit, in der alles begann... Und geführt von der Zauberhand Gob Squads wird auch das Publikum Teil dieser Zeitreise und findet sich schließlich in einer Küche wieder, die Geschichten von damals erzählend - ohne selbst dabei gewesen zu sein.

Andy Warhols frühe Filme, in denen “Superstars” ganz normale Dinge tun, sind die Inspiration für Gob Squads interaktive Live-Film-Performance. “Gob Squad’s Kitchen” macht Warhols ersten Tonfilm “Kitchen” (1965) zum Ausgangspunkt und zur Projektionsfläche. Man sieht Menschen, die in einer Küche abhängen, viel mehr passiert nicht. Dennoch bringt er die hedonistische experimentelle Energie der aufkommenden Popkultur auf den Punkt. Wie Edie Sedgwick, Factory-Superstar, im Film bemerkt: “Auch ich lebe meine Rolle – nur dass ich nicht genau weiß, was meine Rolle in diesem Film eigentlich ist.”

Gob Squad versuchen jeden Abend aufs Neue, “Kitchen”, “Sleep”, ”Screentest” und andere frühe Warhol Filme zu rekonstruieren, allerdings unter dem Blick und mit dem Wissen von heute. Und in dem Glauben, die Essenz und den Geist dieser frühen Alltags-Kunstwerke nur damit wirklich erfassen zu können, indem man sich selbst in sie hineinbegibt.

Worüber haben die Leute 1965 geredet? Wie haben sie getanzt? Gab es schon Feminismus? Oder waren wir kurz davor? “Gob Squad’s Kitchen” ist eine Reise in die Vergangenheit und wieder zurück in die Zukunft. Eine Suche nach dem Authentischen, dem Hier und Jetzt, dem “wahren” Ich, dem “wahren” Du, eine Suche nach dem Original über die Kopie.

Mit weit über 100 Aufführungen und Touren quer durch Europa, Singapur, Australien und die USA gehört “Gob Squad’s Kitchen” zu den erfolgreichsten Produktionen der Gruppe, wurde drei Wochen lang im Repertoire des Public Theatre in New York gezeigt und anschließend mit dem Drama Award for UNIQUE THEATRICAL EXPERIENCE 2012 ausgezeichnet.
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If tomorrow I find somebody who is pretty much like me and I put her here to sing, she can be Nico while I go and do something else. - Nico

It’s 1965 and everything is just about to happen. Pop, subculture, superstars, feminism, drugs, bright lights, and sex are about to rock the world like never before. Gob Squad take the hand of the King Of Pop Art himself, Andy Warhol, and take a trip back to the underground cinemas of New York City, back to where it all began. Gob Squad’s Kitchen takes one of Warhol’s films, Kitchen, as its starting point. Nothing much happens in the original film yet it somehow encapsulates the hedonistic experimental energy of the swinging sixties. Learning lines was considered ‘old fashioned’ so the actors just hang around. Sex, drugs and wild parties are referred to but nothing in particular takes place. As Edie Sedgwick, one of the film’s stars, says “I live my part too – only I can’t figure out what my part is in this movie.”

Gob Squad set themselves the task of reconstructing “Kitchen” and other Warhol films. How can they get it just right? How do they know if they’re going wrong? How did people dance in 1965? What did they talk about? Had feminism happened? Or was it yet to begin? “Gob Squad’s Kitchen” becomes a journey back in time and back to the future again. A quest for the original, the authentic, the here and now, the real me, the real you, the hidden depths beneath the shiny surfaces of modern life.

Man trägt jetzt also tiefgraue Augenringe und fahle Haut? Wie praktisch! Kurz vor Weihnachten öffnen wir im Schönheitssalon die letzten Türchen der Wahrnehmung.

Welche politische Bedeutung haben die Beauty-Trends dieses Jahres?

Mode und Make-up sind Mittel der Kommunikation. Aber nicht immer versteht man ihre Sprache auf Anhieb. Deshalb werfen wir im Dezember-Salon einen Blick zurück auf die spannendsten Oberflächen des Jahres und was sie uns über die Gegenwart verraten. Damit das kurz vor Weihnachten bestens informiert vonstatten geht, freuen wir uns auf zwei ebenso unterhaltsame wie fachkundige Gäste: Antonia Valentina Herbort hat sich als junge Zeitgeistkritikerin und Modejournalistin eine große Social-Media-Community aufgebaut. Und Ahmed Mnissi ist Entertainment-gestählter Make-up-Artist und Castingshow-Gewinner. Die Kulturjournalistin Rabea Weihser führt durch den Abend.

Antonia Valentina Herbort aus Hamburg analysiert, wie Mode psychologische, historische und gesellschaftliche Muster sichtbar macht – oft erst auf den zweiten Blick. Auf ihren Social-Media-Kanälen und in ihren Texten zeigt sie, dass Kleidung mehr als eine Oberflächlichkeit ist, kritisiert veraltete Regeln und ermutigt Menschen, Mode für sich einzusetzen und vor allen Dingen zu genießen.

Ahmed Mnissi ist freiberuflicher Hair & Make-up Artist und Gewinner der ersten deutschen Staffel von Glow up (ZDFneo). Nach Stationen im Musical und Film arbeitet er heute für Modewochen, Fernsehen, Werbung, Editorials sowie mit verschiedenen Prominenten. Außerdem war er Co-Moderator des Podcasts Behind the Brushes.

Rabea Weihser war 15 Jahre lang Kulturredakteurin der ZEIT und baute dort als Ressortleiterin das erste deutschsprachige Online-Feuilleton auf. Im Jahr 2021 wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Buch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Jetzt arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

Foto: Pexels.com/Lina Kivaka

English version below

Musiktheater
Festsaal
Deutsch, Englisch, Ukrainisch
Ca. 2h 30 Min., mit Pause (30 Min.)
19.12., 18:00: Diskussion zu Arbeit, Barrieren und Strukturen

Eine dystopische Verwechslungskomödie, die nicht an den Fortschritt glaubt. Durch ein Zeitportal gelangt ein fieser historischer Diktator in das heutige Berlin-Mitte, während der Hausmeister der Sophiensæle mitsamt den Zuschauer*innen in die Vergangenheit geworfen wird. Heute wie damals begegnen die Zeitreisenden der Gewalt der Macht und suchen nach dem Ausgang. Kann jemand die Zeitmaschine reparieren? Ignorance is Bliss ist ein Opernparcours über geschichtliche Mythen und Verlockungen der Ignoranz. Erkenntnishunger trifft auf Propaganda und eskapistische Fantasien.

Von: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen und Ensemble Trisolde
Regie: Julia Lwowski
Bühne: Yassu Yabara
Kostüme: Christina Schmitt
Dramaturgie: Maria Buzhor
Video: Martin Mallon
Licht: Konrad Dietze
Ton: Angelo Fonfara
Gesang, Performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor, Johann Ebert
Musikalische Leitung, Klavier, Akkordeon: Roman Lemberg
Electronics, Posaune, Schlagzeug: Vasily Ratmansky
Künstlerische Produktionsleitung: Jasna Witkoski
Regieassistenz: Johann Ebert
Bühnenbildassistenz: Theresa Heiss
Kostümassistenz: Leah Frey
Videoassistenz: Reilly Crouse
Agogische Betreuung: Wolfgang Ullrich
Hospitanz: Lea Bandini
Trailer: Greta Markurt
Design: Michael Seibert
Dank an: Theater Thikwa, Nikolai Frank

Eine Produktion von Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung des Theater Thikwa. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Musical theater
Festsaal
German, English, Ukranian
Approx. 2h 30 Min., with intermission (30 min.)
19.12., 18:00: Discussion on work, barriers and structures

A dystopian comedy of errors that doesn’t believe in progress. Through a time portal, a nasty dictator from past times travels to present-day Berlin-Mitte, while the janitor of Sophiensæle is thrown back into the past. Both centuries ago and in the present, the time travelers encounter the hybris of knowledge, the violence of power and search for a way out. Can the time machine be repaired? Ignorance is Bliss is an opera parcours about historical myths and the temptations of ignorance where a yearning for knowledge mixes with propaganda and escapist fantasies.

By: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen and Ensemble Trisolde
Director: Julia Lwowski
Stage design: Yassu Yabara
Costumes: Christina Schmitt
Dramaturgy: Maria Buzhor
Video: Martin Mallon
Lighting: Konrad Dietze
Sound: Angelo Fonfara
Vocals, performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor, Johann Ebert
Musical direction, piano, accordion: Roman Lemberg
Electronics, trombone, percussion: Vasily Ratmansky
Artistic production manager: Jasna Witkoski
Assistant director: Johann Ebert
Assistant set designer: Theresa Heiss
Assistant costume designer: Leah Frey
Assistant video designer: Reilly Crouse
Agogic support: Wolfgang Ullrich
Intern: Lea Bandini
Trailer: Greta Markurt
Design: Michael Seibert
Thanks to: Theater Thikwa, Nikolai Frank

A production by Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF) and the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Theater Thikwa. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Willkommen an Bord, wir starten für Sie zu einer weihnachtlichen Partyfahrt auf der Spree ab Treptower Hafen in Richtung Müggelsee und zurück. Tanzen bis zum Abwinken heißt die Devise auf unserer Weihnachtsparty!

Einlass ca. 18:00 Uhr