Wir laden euch herzlich zu dieser exklusiven Veranstaltung ein. Probiert wunderbare Weine, lauscht unseren Empfehlungen, testet euer Krimiwissen und genießt mit uns einen wunderbaren Abend. (Ab 18 Jahren.)

Rund um Berlin

Ein Tagesausflug auf den Flüssen und Kanälen Berlins.

Alles auf einen Blick. Vom Hafen Treptow aus geht es über den Britzer Zweigkanal auf den Teltowkanal. Von dort aus befahren Sie die Havel mit Blick auf die Pfaueninsel und den Großen Wannsee und erreichenSpandau. Von hier aus geht es auf die Spree. Ab Charlottenburg ist Zeit für City-Sightseeing vom Wasser aus - bei der Fahrt durch die Innenstadt mit all ihren Sehenswürdigkeiten, so sehen Sie z.B. das Bundeskanzleramt, den Reichstag, die Museumsinsel und das Nikolaiviertel. Über Jannowitzbrücke fahren Sie dann wieder zurück.Dauer ca. 8,5 Std. Für gastronomische Verversorgung ist an Bord gesorgt.

Einlass ca. 10:00 Uhr

Tanz/Dance, Performance
Arabisch, mit deutschen und englischen Übertiteln/ Arabic, with German and English subtitles
Ca. 1 h

„Es ist besser, der Dunkelheit der Nacht zu folgen
als dem eigenen Leben hinterherzulaufen“ hast du gesagt
„der Dunkelheit zu folgen“ kann
unheimlich und beunruhigend sein
denn es widersetzt sich der Klarheit der Sicht
es zwingt mich, durch das Unbekannte zu gehen ohne Gewissheit

In seinen Arbeiten erforscht Enad Marouf die fragmentarische Natur von Erinnerung, Verlust und Begehren – ihre Zeitlichkeit und die Art, wie sie durch Poesie, Gesten und Choreografie verkörpert werden. Sein Gruppenstück And Now It is Night entfaltet sich als Cruising-Tanz zwischen Fremden – ein Tanz des Begehrens, aber auch der Unsicherheit und des Unbekannten. Ein Zustand, der uns alle betrifft.

Das Auftauchen und Verschwinden von Bewegung, Sprache und Klang sowie ihr fragmentiertes Zusammenspiel laden das Publikum in eine nichtlineare Erzählung ein. Eingebettet in eine architektonische Installation, die an die Altstadt von Damaskus bei Nacht erinnert, entfaltet sich das Stück zu einer Meditation über Trauer, Begehren, Erinnerung und Ungewissheit.

Konzept, Choreografie, Text: Enad Marouf
Performance: Arad Inbar, Jao Moon, Adam Russell-Jones, Samuel Pereira
Installation: Enad Marouf
Bauaufsicht, Herstellung: Jascha Kretschmann
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Musik: Bell Towers
Kostüme: Grzegorz Matlag
Voiceover: Majdolen Shalghin
Stimme: Majdolen Shalghin
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit K3 | Tanzplan Hamburg. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: © Enad Marouf
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“It is better to follow the dark of the night
than to run after one’s life” you said,
to “follow the dark” can be
uncanny and unsettling,
for it resists the clarity of sight
forcing me to walk through the unknown
with no certainty.

In his works, Enad Marouf explores the fragmentary nature of memory, loss, and desire—their temporality and how they are embodied through poetry, gesture, and choreography. His group work And Now It is Night unfolds as a cruising dance between strangers—a dance of desire, but also of uncertainty and the unknown, a condition we all might endure.

The emergence and disappearance of movement, language, and sound, along with their fragmented interplay, invite the audience into a nonlinear story. Set within an architectural installation reminiscent of the old city of Damascus at night, the work becomes an unfolding meditation on grief, desire, memory, and uncertainty.

Concept, choreography, text: Enad Marouf
Performance: Arad Inbar, Jao Moon, Adam Russell-Jones, Samuel Pereira
Installation: Enad Marouf
Construction supervision, production: Jascha Kretschmann
Lighting: Jacqueline Sobiszewski
Music: Bell Towers
Costumes: Grzegorz Matlag
Voice-over: Majdolen Shalghin
Voice: Majdolen Shalghin
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf, in co-production with K3 | Tanzplan Hamburg. Supported by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of NEUSTART KULTUR. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Enad Marouf

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

GASTSPIEL

BUSCH SINGT
Filmvorführung mit Publikumsgespräch zum "Konrad-Wolf-Jahr 2025"

Publikumsgespräch wird moderiert von:
Anna Luise Kiss (HfS Ernst Busch), Eberhard Geick und Holger Teschke

Dauer: ca. 3h (inkl. Pause und Publikumsgespräch)

ACHTUNG: Beginn ist bereits 18:30 Uhr!

Als der berühmte DDR-Regisseur Konrad Wolf 1982 starb, steckte er noch in den Arbeiten zu seinem Dokumentarfilmprojekt „Busch singt“. Darin zeichnet er anhand von Liedern, gesungen von Ernst Busch, die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts nach und setzt zugleich seinem Freund ein filmisches Denkmal.

Zum 100. Geburtstag von Konrad Wolf zeigen wir das beeindruckende Filmprojekt, das der gefeierte Regisseur nicht mehr vollendet hat. Das anschließende Publikumsgespräch wird von der Rektorin der HfS Ernst Busch Anna Luise Kiss, Eberhard Geick und Holger Teschke moderiert.

Eine Kooperation mit der DEFA-Stiftung und der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin im Rahmen des „Konrad-Wolf-Jahr 2025“.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit einer einzigartigen Mischung aus eingängigen Melodien, tiefgründigen Texten und unverwechselbarem Sound eroberte Fillies aus einem Keller in Bielefeld heraus die Herzen von Musikliebhabern im Sturm. Der aufstrebende Musiker verbindet in seiner Musik Elemente aus Pop, Indie und Rock und schafft damit eine völlig neue Klanglandschaft, die sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt.

Fillies, mit bürgerlichem Namen Jan-Philipp Preuß, hat 2020 begonnen seine eigenen Texte zu schreiben. Bereits seit 2010 ist er musikalisch aktiv, zunächst jedoch unter einem anderen Künstlernamen und als DJ in der elektronischen Musikszene. Diese Zeit hat seinen Sinn für Rhythmus und Klangwelten geprägt und spiegelt sich noch heute in seinem kreativen Schaffen wider. Seine Songs spiegeln nicht nur persönliche Erfahrungen wider, sondern greifen auch gesellschaftlich relevante Themen auf, die seine Hörer berühren und inspirieren. Mit seiner markanten Stimme zeigt Fillies, dass er ein Künstler ist, der es versteht, Geschichten zu erzählen und seine Hörer mit auf eine emotionale Reise zu nehmen.

Mit seinem ersten Konzert am 24. Februar 2024 im ausverkauften Privatclub Berlin demonstrierte Fillies, dass er gekommen ist, um zu bleiben und begeisterte mit seinem energiegeladenen Live-Set & seinem bewegenden Genre-Mix die Fans & Presse.
Doch diese Show markiert nur den Beginn einer neuen Phase in Fillies’ Karriere, in der er seine emotionalen und kraftvollen Songs erstmals vor einem breiten Publikum präsentieren wird.

Einlass: 19.00 Uhr

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die beliebte Optimismus-Reihe geht in die nächste Runde. Nikolaus Röttger spricht dieses Mal mit der Wirtschaftspsychologin und Bestsellerautorin Vera Starker über Optimismus und Zuversicht als „neue Führungskraft“.

Nicht nur im Arbeitsleben sind wir zunehmend mit Dystopien konfrontiert. Diese wirken sich auf die Stimmung und vor allem die Leistungsfähigkeit aus. Das Prinzip Hoffnung hilft zwar, trotz kritischer Lage positiver in die Zukunft zu blicken und ist als Erwartungshaltung hinsichtlich der eigenen Zukunft auch in der Forschung als "Schlüssel für ein besseres Leben" gut belegt. Aber Hoffnung allein macht uns noch nicht handlungsfähig, wenn es darum geht, Zukunft aktiv zu gestalten.

Zuversicht beschreibt vielmehr die Fähigkeit, mit klarem Blick auf die Realität und trotz der Herausforderungen Handlungsoptionen zu entwickeln, die Veränderungen zum Positiven ermöglichen. Es geht um den Unterschied zwischen "Ich hoffe, dass alles gut geht" zu "Ich habe alles getan, dass es gut gehen wird" - das „Prinzip Hoffnung“ allein hilft nicht weiter. Welche alltäglichen Handlungsoptionen haben wir also, um den allgegenwärtigen Dystopien Paroli zu bieten und aus dem Dauerkrisenmodus herauszukommen?

Vera Starker ist Wirtschaftspsychologin, MBA in systemischer Organisationsentwicklung (Universität Augsburg/Johns Hopkins University Washington DC) und Rechtsanwältin mit Schwerpunkt Wirtschaftsrecht. Sie wurde am Milton Erikson Institut in Heidelberg u.a. in hypnosystemischem Coaching, Team- und Organisationsentwicklung ausgebildet und ist als Senior Coach Mitglied im Deutschen Bundesverband für Coaching (DBVC). Schwerpunkt ihrer Beratungstätigkeit seit über 15 Jahren ist die Begleitung von Strategie- und komplexen Change Management-Prozessen.

Die Redaktionsgemeinschaft "Der Blaue Reiter", gegründet von Wassily Kandinsky und Franz Marc, gab erstmals Mitte Mai 1912 den gleichnamigen Almanach heraus. Unter dieser Bezeichnung werden heute zahlreiche Künstlerinnen und Künstler zusammengefasst, darunter August Macke, Paul Klee und Gabriele Münter. "Der Blaue Reiter" organisierte in den Jahren 1911 und 1912 in der Münchener Galerie Thannhauser zwei Ausstellungen, welche die kunsttheoretischen Vorstellungen der Gemeinschaft vermitteln sollten. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann wird anhand von Gemälden und Druckgraphiken die vielfältige Bildsprache des "Blauen Reiters" vor Augen führen.

Bild: Franz Marc - Affenfries, 1911 (Wikimedia Commons)

GASTSPIEL

DER DRITTE
Filmvorführung mit Publikumsgespräch

Publikumsgespräch wird moderiert von:
Anna Luise Kiss (HfS Ernst Busch), Jutta Hoffmann und Holger Teschke

Dauer: ca. 3h (inkl. Pause und Publikumsgespräch)

ACHTUNG: Beginn ist bereits 18:30 Uhr!

Margit Fließer hatte bisher kein Glück in der Partnerschaft. Nach zwei Männern, die sich als Enttäuschung entpuppten, ist sie entschlossen, beim dritten alles richtig zu machen.
Doch dafür muss sie mit den Konventionen brechen. Ihre Freundin Lucie erweist sich dabei als wertvolle Unterstützung.
Jutta Hoffmann und Barbara Dittus brillieren in den Hauptrollen des mehrfach preisgekrönten Spielfilms in der Regie von Egon Günther.

Das anschließende Publikumsgespräch wird von der Rektorin der HfS Ernst Busch Anna Luise Kiss, Jutta Hoffmann und Holger Teschke moderiert.

Eine Kooperation mit der DEFA-Stiftung und der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Auf Deutsch und Englisch

„Über den Dachboden, durch das Auge klettern, auf den Kopf. Ausschau halten.“

Sisi Bo’wale – Schauspieler, Filmemacher, bildender Künstler und Autor – zeigt seine erste Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Eines Tages war sie einfach da. Wir haben sofort gebondet. Die Bergziege, meine ich. Vielleicht weil die Berge für uns beide ein Versprechen der Freiheit sind. Ist eine Bergziege ohne Berg immer noch eine Bergziege? Was, wenn there is no place like home, aber Zuhaus’ in das Ferienhaus von jemand anderem verwandelt wurde? Was, wenn ich wohlwollend sein könnte, ohne übergangen zu werden? Was ist, wenn der Berg ins Tal kommt, wenn ein Berg in der Stadt wächst? Wenn wir der Berg sind?
Bo‘wale nimmt hier seinen Weg durch die Komplexitäten von Identität und Zugehörigkeit, weicht Erwartungen aus und umarmt Widersprüche, auf dem Weg durch alpine Landschaften und Stadtgemurmel. Die Porträtperformance ist eine Einladung, aus starren Definitionen heraus- und in die Räume dazwischen einzutreten. Da wo Bergziegen leben.
Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Tanz/Dance, Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 50 Min.

Disclaimer: Dies ist die Geschichte der arbeitenden Kreaturen in der Mythologie. Nicht die der Götter.

In der nordischen Mythologie zieht Skinfaxi den Wagen von Dagr (Tag) über den Himmel, wobei seine leuchtende Mähne den Himmel und die Erde erhellt. Hrímfaxi zieht den Wagen von Nótt (der Nacht) und versprüht mit seinem Gebiss „Schaum“, der als Tau fällt. Verbunden in einem ewigen Kreislauf galoppieren sie durch die wechselnden Schattierungen des Lichts. Im flüchtigen Zwielicht zwischen Morgengrauen und Abenddämmerung vollzieht sich ein Wechsel – der Beginn einer neuen Reise.

Dawn von Adam Seid Tahir ist die erste Performance einer Reihe, die die nordische Mythologie und das Runenalphabet des Elder Futhark durch eine queere afro-nordische Brille neu interpretiert. Das Stück hat seinen Ursprung in der Rune Dagaz – ein Symbol für den Tag, die Morgendämmerung und das Erwachen – und erforscht die Macht von Tag und Nacht, Licht und Dunkelheit, die oft fälschlicherweise auf eine moralische Binarität von Gut und Böse beschränkt werden. Die Arbeit, die zugleich eine Fortsetzung der Mythenbildung und eine politische Geste ist, lässt einen Schwarzen queeren Körper Teil werden von nordischer Mythologie.

Choreografie, Performance: Adam Seid Tahir
Sounddesign: Tati au Miel
Lichtdesign: Jonatan Winbo
Kostümdesign: Isabelle Edi
Dramaturgie: Lydia Östberg Diakité
Produktion: Johnson & Bergsmark

Eine Produktion von Adam Seid Tahir in Koproduktion mit Centrale Fies, Dansens Hus, MDT, Sophiensæle, Tou Scene, Slingan Tre Scener (Atalante, Dansstationen, MDT). Mit Unterstützung des Schwedischen Kunstrates, des Schwedischen Ausschusses für Kunstförderung, der Stadt Stockholm, Nordic Culture Point, Helge Ax:son Johnsons stiftelse. Die Koproduktion ist Teil von Life Long Burning - Futures lost and found project (2023-2026), gefördert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: © Adam Seid Tahir
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Disclaimer: This is the story of the working creatures of the mythology. Not the gods.

In Norse mythology, Skinfaxi pulls Dagr’s (day’s) chariot across the sky, its radiant mane lighting the heavens and earth. Hrímfaxi draws Nótt’s (night’s) chariot, scattering “froth” from its bite, which falls as dew. Bound in an eternal cycle, they gallop through shifting shades of light. In the fleeting twilight between dawn and dusk, a moment of exchange occurs—the start of a new journey.

Dawn by Adam Seid Tahir is the first performance in a series reinterpreting Norse mythology and the Elder Futhark runic alphabet through a queer Afro-Nordic lens. Rooted in the rune Dagaz—symbolizing day, dawn, and awakening—the piece explores the power of day and night, light and dark, often falsely confined to a moral binary of good and evil. At once a continuation of mythmaking and a political gesture, the work inserts a Black queer body into Nordic mythology.

Choreography, performance: Adam Seid Tahir
Sound design: Tati au Miel
Light design: Jonatan Winbo
Costume design: Isabelle Edi
Dramaturgy: Lydia Östberg Diakité
Producers: Johnson & Bergsmark

A production by Adam Seid Tahir in co-production with Centrale Fies, Dansens Hus, MDT, Sophiensæle, Tou Scene, Slingan Tre Scener (Atalante, Dansstationen, MDT). Supported by the Swedish Arts Council, the Swedish Arts Grants Committee, the City of Stockholm, Nordic Culture Point, Helge Ax:son Johnsons stiftelse. This co-production is part of Life Long Burning – Futures lost and found project (2023-2026) supported by the Creative Europe Programme of the European Union. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Adam Seid Tahir

Poetry Slam Teams gelten als die Königsdisziplin des gesprochenen Wortes: Zwei oder mehr Slam Poet:innen treten gemeinsam mit ihren selbstgeschriebenen Texten auf, und performen sie für euch: Voller Emotion, Wortwitz und mit doppelter Bühnenenergie.

Line Up:
ACAP (Anna Clara Hermsdorf & Arnold Pretzlaw)
CLUB DER BALD TOTEN DICHTER (Reimund Verse & Marco Mienert)
DIE DRILLINGE (Birdy, Fee, Inke Sommerlang)
DIE WASSENARDOS (Hendrikje Wassenaar & Rosa Di Nardo)
TEAM GÄNSEHOSE (Julia Flierler & Ole Lucøje)
WAGNER & WAGNER (Heidi Wagner & Lisa Pauline Wagner)
WEICHE SCHALE WEICHER KERN (Ole Lucøje & Lucas Schemenz)
ZWEI IST EINS ZU VIEL (Ilona Lentz & Julian Großmann)

Feature:
TEAM ANTI-WIR (Almuth Nitsch & Tilman Döring)
Niedersächsische Team Poetry Slam Meister 2024

Moderation:
WORTWIN & SLAMSON (Ortwin Bader-Iskraut & Jonas Samson Völk)
Deutschsprachige Team Poetry Slam Meister 2021 & 2022

Hinweis: Die letzten Tickets gibt es an der Abendkasse für 25€, sofern verfügbar.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Es spielt Sina Haarmann

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Italiens Weißwein-Klassiker. Ein Geschmacks-Update von 8 Weinen aus 7 Regionen.
Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 16:30

Auf Deutsch und Englisch

„Über den Dachboden, durch das Auge klettern, auf den Kopf. Ausschau halten.“

Sisi Bo’wale – Schauspieler, Filmemacher, bildender Künstler und Autor – zeigt seine erste Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Eines Tages war sie einfach da. Wir haben sofort gebondet. Die Bergziege, meine ich. Vielleicht weil die Berge für uns beide ein Versprechen der Freiheit sind. Ist eine Bergziege ohne Berg immer noch eine Bergziege? Was, wenn there is no place like home, aber Zuhaus’ in das Ferienhaus von jemand anderem verwandelt wurde? Was, wenn ich wohlwollend sein könnte, ohne übergangen zu werden? Was ist, wenn der Berg ins Tal kommt, wenn ein Berg in der Stadt wächst? Wenn wir der Berg sind?
Bo‘wale nimmt hier seinen Weg durch die Komplexitäten von Identität und Zugehörigkeit, weicht Erwartungen aus und umarmt Widersprüche, auf dem Weg durch alpine Landschaften und Stadtgemurmel. Die Porträtperformance ist eine Einladung, aus starren Definitionen heraus- und in die Räume dazwischen einzutreten. Da wo Bergziegen leben.
Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Foto: Zé de Paiva

Während der Ermittlungen zu einem Angriff auf einen Häftling in der JVA erreicht Hauptkommissar Nachtigall die Information über einen brutalen Mord in Burg. Dort platzte am frühen Morgen ein aufschreckender Post in die Vorbereitungen für den Spreewald-Marathon: Aktivisten planen, die Anreise von Teilnehmern und Gästen des Events zu erschweren. Der Kopf der lokalen Aktivistengruppe wurde nur wenige Stunden nach dem Internetaufruf brutal ermordet aufgefunden. Der Post hatte sich im Netz schnell verbreitet – war Rache für die Störung des Events das Motiv? || ermäßigte Karten für Schüler, Azubis, Studenten, Empfänger von Leistungen nach ALG II, SGB II und Sozialpassinhaber

Gregor Gysi hat linkes Denken in Deutschland wesentlich geprägt und es wieder gesellschaftsfähig gemacht. Seine Bücher sind Geschichts-Bücher, in denen er die Erschütterungen und Extreme, die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts auf sehr persönliche Weise erlebbar macht.

Gysi erzählt von seinen zahlreichen Leben: als Anwalt, Politiker, Autor, Moderator und Familienvater.
Kaum ein deutscher Politiker wurde so geschmäht, kaum einer schlug sich so erfolgreich durchs Gestrüpp der Anfeindungen  – hin zu einer anerkannten Prominenz: In seiner Autobiographie „Ein Leben ist zu wenig“ sowie in seinen Büchern „Was Politiker nicht sagen“ und „Auf eine Currywurst mit Gregor Gysi“, erzählt der furiose Rhetoriker, Jahrgang 1948, von seiner Berliner Kindheit und Jugend, schildert seinen Weg zum Rechtsanwalt, gibt Einblicke in sein Verhältnis zu Dissidenten ("Rudolf Bahro war mein spannendster Fall"), beleuchtet die Spannungsfelder an der Spitze von Partei und Bundestagsfraktion.

Vor allem aber berichtet er von der erstaunlichen Wendung, die sein Leben mit dem Herbst 1989 nahm: Der Jurist wird Politiker. "Einfach wegrennen, das wollte ich nie", sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten. Ein Leben und eine Familiengeschichte, die von Russland bis Rhodesien führt, in einen Gerichtsalltag mit Mördern und Dieben, und zu der ein Lob Lenins und die Nobelpreisträgerin Doris Lessing gehören.

Der Linkspolitiker Gregor Gysi im Gespräch mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt.

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.