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Das Akkordeon wurde von den Landesmusikräten zum Instrument des Jahres 2026 gewählt. Aus diesem besonderen Anlass lädt das Akkordeonorchester TACCTart am 19. September um 17:00 Uhr zu einem Konzert ins Stadttheater ein. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Musik aus Film und Musical.
TACCTart sorgt für beste Stimmung und musikalische Unterhaltung.

Einlass: 16:00 Uhr

Gespielt vom 7-köpfigen NORAH-Ensemble präsentiert sich die 5-aktige Tragödie in weniger als einer Stunde. Hubble-bubble toil and trouble – so schön und hässlich sah ich nie ‘nen Tag! Diese Inszenierung ist vegan-blutig und nicht für schwache Lachmuskeln geeignet. Gemordeten Figuren wurde kein unnötiges Leid zugefügt – sie werden zur nächsten Veranstaltung wieder auferstanden sein.

Einlass: 16.00 Uhr

Eine musikalische Lesung zum Eintauchen in bewegte Zeiten, gelebte Geschichten und kreatives Schaffen im Studio W.M. – persönlich und eindrucksvoll erzählt von Wieland Müller.

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend voller besonderer Momente: Unterhaltsame Anekdoten, fein ausgewählte literarische Passagen und berührende musikalische Darbietungen verschmelzen zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Begleitet von Claudia Müller-Kretschmer und Susanne Müller-Kaden sowie einfühlsam am Flügel interpretiert, entfaltet sich eine Atmosphäre voller Emotion, Humor und Klangvielfalt – lebendig, nahbar und inspirierend.

Einlass: 18:30 Uhr

Grażyna Bacewicz (1909–1969)
Ouvertüre

Niccolò Paganini (1782–1840)
Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6

Johannes Brahms (1833–1897)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Maria-Elisabeth Lott // Violine
Florian Ludwig // Dirigent

Die bedeutende polnische Geigerin, Pianistin und Komponistin Grażyna Bacewicz (1909–1969) entwickelte sich im Laufe ihres Lebens zunehmend von einer neoklassizistisch geprägten Musikerin hin zu einer Avantgardistin, die sämtliche Strömungen des 20. Jahrhunderts in ihre Werke einfließen ließ. Ihre 1943 komponierte und am 1. September 1945 in Krakau uraufgeführte Ouvertüre ist jedoch noch klar geprägt von klassischen Strukturen und Tonalität.
Der exzentrische Violin-Virtuose Niccolò Paganini (1782–1840) hat in ganz Europa seine Zuhörer – und v. a. seine Zuhörerinnen – ohnmächtig gespielt. Es gibt zahlreiche Berichte, wie Personen im Publikum angesichts seines atemraubenden Violinspiels regelmäßig bewusstlos geworden sein sollen. Um 1816 entstand sein Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6, das von einer neuen Art des Konzertierens geprägt ist: Der Solist steht allein im Rampenlicht, das Orchester ist nur noch Beiwerk. Paganini konnte sich durch die Etablierung neuer Spieltechniken sicher sein, dass er damit einen großen Effekt beim Publikum erzielte.
Im Sommer 1877 reiste Johannes Brahms (1833–1897) an den Wörthersee. Nachdem er zuvor 14 Jahre gebraucht hatte, um seine erste Sinfonie zu schreiben, komponierte er in wenigen Wochen – quasi aus dem Nichts und ohne dass es sich ankündigte – seine Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73, die im Gegensatz zu ihrem Schwesterwerk, trotz mancher Melancholie, so viel Lebensfreude und Idylle versprüht.

Einlass: 18:30 Uhr

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Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 14.30 Uhr

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Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

Bill Whelan (* 1950)
Riverdance. Eine sinfonische Suite

Jonas Aumiller // Klavier
Florian Ludwig // Dirigent

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893) komponierte sein Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 in wenigen Wochen im November und Dezember 1874. Er widmete es seinem großen Idol, dem Pianisten und Dirigenten Nikolai Rubinstein (1835–1881). Als er ihm das Werk allerdings vorspielte, kritisierte Rubinstein es scharf und hielt es gar für unspielbar; er forderte massive Änderungen, ohne die er es nicht spielen würde. Doch Tschaikowsky blieb standhaft und glaubte an sein Werk. Tief verletzt schrieb er an Rubinstein: „Nicht eine Note werde ich ändern“, und tilgte die Widmung an sein einstiges Vorbild aus der Partitur. Es war der in Dresden geborene Hans von Bülow (1830–1894), der 1875 die Uraufführung in Boston (USA) spielte. Tschaikowsky wurde ein wenig mit Rubinstein versöhnt, als dieser bald eine Aufführung als Dirigent leitete, bevor er es, obwohl er es 1874 noch vehement ablehnte, 1878 auch als Pianist selbst spielte. Im selben Jahr war es wieder Rubinstein, der dem Werk auf der Pariser Weltausstellung zu seinem internationalen Durchbruch verhalf.
Als der irisch-stämmige amerikanische Tänzer Michael Flatley (* 1958) und der irische Komponist Bill Whelan (* 1950) unter dem Titel Riverdance eine kurze Pausenmusik mit irischem Stepptanz für den Eurovision Song Contest 1994 in Dublin beisteuerten, konnten sie nicht ahnen, dass sie damit eine weltweit erfolgreiche Show begründen würden. Bald darauf entstand Riverdance – The Show und als Fortführung die Show Lord of the Dance. Mit Riverdance. Eine sinfonische Suite erobert diese rasante und mitreißende keltische Musik nun erstmals im großen sinfonischen Gewand auch das Vogtland.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie einen zauberhaften Abend voller Gefühl, wenn legendäre Rockballaden von einem Streichquartett im Kerzenschein dargeboten werden. Lassen Sie sich von zeitlosen Melodien bekannter Bands wie Queen, Metallica, Nirvana, Aerosmith, Guns N’ Roses, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, Bon Jovi und vielen weiteren mitreißen. In der besonderen Interpretation mit Streichinstrumenten entfalten diese Klassiker eine ganz neue Wirkung – gefühlvoll, intensiv und überraschend kraftvoll.

Einlass: 18.30 Uhr

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Otto Nicolai (1810–1849)
Weihnachtsouvertüre über den Choral Vom Himmel hoch, da komm ich her

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622

Engelbert Humperdinck (1854–1921)
Einleitung aus dem Krippenspiel Bübchens Weihnachtstraum

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Dornröschen-Suite op. 66a

Georg Arzberger // Bassettklarinette
Florian Ludwig // Dirigent

Mit Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 erklingt in diesem weihnachtlichen Konzert eines der weltweit beliebtesten Orchesterwerke überhaupt nach einiger Zeit wieder einmal im Vogtland. Gleichzeitig kommt es zu einem Wiedersehen mit dem Solisten: Der seit 2019 als Professor an der Münchener Musikhochschule lehrende Georg Arzberger begann seine professionelle Musikerkarriere als Praktikant in der Vogtland Philharmonie! Umrahmt wird das Programm von Otto Nicolais (1810–1849) Weihnachtsouvertüre über den Choral Vom Himmel hoch, da komm ich her von Martin Luther (1483–1546) und der stimmungsvollen Einleitung aus dem Krippenspiel Bübchens Weihnachtstraum des Hänsel und Gretel-Komponisten Engelbert Humperdinck (1854–1921). Den festlich-feierlichen Abschluss bildet die posthum veröffentlichte Suite aus Peter Iljitsch Tschaikowskys (1840–1893) damals wie heute äußerst erfolgreichem Ballett Dornröschen nach dem Märchen Die schlafende Schöne im Walde (1696) von Charles Perrault (1628–1703). Bei der Ballett-Premiere am Sankt Petersburger Mariinski-Theater standen unglaubliche 155 Tänzer auf der Bühne, von denen 59 solistisch in Erscheinung traten.

Einlass: 18:30 Uhr

Sind die Lichter angezündet…

mit Ronny Weiland


So heißt das Weihnachtsprogramm von Ronny Weiland. Der Titel „Sind die Lichter angezündet“ ist vielen sicher auch vom Rundfunk-Kinderchor in Leipzig bekannt.

Hans Sandig vertonte das Gedicht von Erika Engel das mit den Worten endet „Überall soll Friede sein“.

Der Kerzenschein gehört ohne Frage zur Weihnachtszeit dazu wie Weihnachtsbaum und Glockenklang.
All dies wird natürlich auch in den schönsten traditionellen Weihnachtsliedern besungen.


Wie schon zu seiner Konzerttour „Erinnerungen an Ivan Rebroff“ gastiert Ronny auch mit seinem Weihnachtsprogramm in Konzerthäusern und Kirchen.
Die Besucher dürfen sich auf ein zweiteiliges Konzertprogramm freuen, besinnlich, aber auch fröhlich, so darf Weihnachten sein!


Der 1. Teil wird mit den „Großen Gefühlen“ gestaltet sein mit Titeln wie zum Beispiel „Die Moldau“, „Betende Hände“ und „Gib Eltern etwas wieder“,
bevor Ronny im 2. Teil mit Weihnachtsliedern zum Lauschen, Träumen und auch zum Mitsingen einlädt. Diese warme Gesangsstimme ist zur Interpretation
von Liedern zur Weihnachtszeit geradezu prädestiniert und wird es auch diesmal an ein Gefühl der Rührung nicht fehlen lassen. Ronny Weiland schafft es immer wieder,
seine Gäste in den Bann zu ziehen und zu begeistern.
Treue und Dankbarkeit seiner ständig wachsenden Fangemeinde sind ein Indiz dafür!
Mit „eine der besten Stimmen Deutschlands“ wurde Ronny in einem TV-Auftritt von Stefan Mross angesagt.


Und diese Stimme lädt Sie zu „Sind die Lichter angezündet“ ein, um Sie auf die besinnlichste Zeit des Jahres einzustimmen,
wenn in stiller Nacht die Glocken süß erklingen und der Schnee leise rieselt, während der kleine Trommler auf das Christkind wartet.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr30

Einlass: 17 Uhr

Schwungvoll und heiter begrüßt die Vogtland Philharmonie das neue Jahr im Stadttheater Glauchau und lädt unter ihrem bewährten Motto „Beliebte Melodien zum Jahreswechsel“ zum Neujahrskonzert ein.
Unter Leitung ihres Chefdirigenten, der mit humorvollen Moderationen auch durch das Programm führen wird, erleben die Besucher die schönsten Ausschnitte bekannter Opern, Operetten und Musicals. Neben dem Sinfonieorchester aus Greiz und Reichenbach dürfen sie sich auch auf außergewöhnliche Solisten freuen.

Einlass: 16:00 Uhr

Jean Sibelius (1865–1957)
Violinkonzert d-Moll op. 47

Sergei Rachmaninow (1873–1943)
Sinfonische Tänze op. 45

Florin Iliescu // Violine
Kapellmeister Simon Edelmann // Dirigent

Jean Sibelius (1865–1957) ist seit seinen Lebzeiten unangefochten der bedeutendste finnische Komponist. Zahlreichen seiner Werke hauchte er eine skandinavische Seele ein – sein nordischer Ton ist einzigartig in der Musikgeschichte. Mit seinem Violinkonzert d-Moll op. 47 aus dem Jahr 1903 hatte er jedoch anfangs keinen Erfolg. Erst nach einer Umarbeitung und einer zweiten Uraufführung durch Richard Strauss (1864–1949) in Berlin begann der Siegeszug dieses bald als sehr bedeutend angesehenen Beitrags zur Gattung des Violinkonzerts. Nach Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) Klavierkonzert C-Dur KV 467 war Sibelius’ Violinkonzert das zweite Solokonzert überhaupt, dass die Vogtland Philharmonie in ihrer Gründungsspielzeit 1992/1993 aufgeführt hat – noch vor Solokonzerten von Ludwig van Beethoven (1770–1827), Joseph Haydn (1732–1809), Johannes Brahms (1833–1897) oder des Greizers Bernhard Stavenhagen (1862–1914).
Erstmnals hingegen widmet sich die Vogtland Philharmonie in diesem Konzert den Sinfonischen Tänzen op. 45 von Sergei Rachmaninow (1873–1943). Das 1940 in den USA entstandene Werk ist – wie so vieles aus Rachmaninows Feder – äußerst anspruchsvoll. Der Komponist bezeichnete die Sinfonischen Tänze als sein bestes Werk; allein das lässt vermuten, dass darin einige autobiographische Episoden versteckt sein könnten. In der Tat sind ein Zitat aus seiner erfolglosen 1. Sinfonie und das Dies irae aus der Totenliturgie im Zusammenhang mit seiner massiven Depression, die sich in einer jahrelangen Schreibblockade äußerte, als eine Art musikalisches Selbstbildnis zu verstehen, das jedoch mit einem strahlenden Hallelujah endet.

Einlass: 18:30 Uhr

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Ennio Morricone (1928–2020)
Suite aus der Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD

George Gershwin (1898–1937)
Concerto in F

Leonard Bernstein (1918–1990)
Sinfonische Tänze aus dem Musical West Side Story

Ragna Schirmer // Klavier
Florian Ludwig // Dirigent

Der Wilde Westen und eine Mundharmonika – jeder hat sofort Bilder vor Augen und vor allem eine Melodie im Kopf. Ennio Morricone (1928–2020) hat mit seiner Filmmusik zu SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD nicht nur meisterhaft einen Teil zu diesem Film beigetragen, sondern einen der bedeutendsten Soundtracks der Filmmusikgeschichte geschrieben.
Nachdem sich George Gershwin (1898–1937) bereits als Kind selbst das Klavierspielen beigebracht hatte und sich sowohl für die klassischen Komponisten als auch für die neuartige Jazzmusik interessierte, gelang ihm ab den 1920er Jahren eine einzigartige Symbiose dieser so unterschiedlichen Klangwelten: Nur ein Jahr nach seiner Rhapsody in Blue folgte mit dem Concerto in F ein Klavierkonzert, das erneut die klassische Tonsprache und den Jazz vereint.
Zur gleichen Zeit etablierte sich in den USA ein neues Genre: das Musical. Die bisher eher losen Aneinanderreihungen von Tanz, Schauspiel, Musik, Slapstick und anderen Elementen in den Shows am New Yorker Broadway wuchsen durch eine sie verbindende Geschichte, die meist in der amerikanischen Alltagswelt spielte, zu dieser neuen Gattung zusammen. Leonard Bernstein (1918–1990) trug 1956 mit dem Musical West Side Story einen bedeutenden Teil zur noch jungen Geschichte des Musicals bei. Mit seiner in New York spielenden Romeo und Julia-Geschichte, die er sowohl mit den Hoffnungen als auch mit den Problemen des Migranten-Milieus verbindet, schuf er ein bis heute brandaktuelles Werk. Einige der mitreißenden Tänze haben schnell ein Eigenleben auf der Konzertbühne entwickelt.

Einlass: 18:30 Uhr