Benjamin Britten (1913-1976): Phantasy Quartet für Oboe und Streichtrio op. 2
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Quartett für Oboe und Streichtrio F-Dur KV 370
Maurice Ravel (1875-1937): Sonate für Violine und Violoncello (1920/22)
Ernest John Moeran (1894-1950): Fantasy Quartet für Oboe und Streichtrio (1946)

Die neue Saison eröffnet der Weltklasse-Oboist Albrecht Mayer, der – aus Bamberg stammend – seine beeindruckende Laufbahn 1990 als Solo-Oboist bei den Bamberger Symphonikern begann und 1992 in dieser Position zu den Berliner Philharmonikern wechselte. Sowohl in der Orchestermusik als auch kammermusikalisch hat er bedeutende Spuren hinterlassen. Längst hat das Bamberger Publikum den brillanten Interpreten und charmanten Plauderer als großartige Künstlerpersönlichkeit ins Herz geschlossen.
Unermüdlich erkundet Albrecht Mayer seit vielen Jahren die gesamte Musik vom Barockzeitalter bis hin zur Romantik. Aber auch als Arrangeur erschließt er der Oboe reizvolle neue Klangwelten. Mit seiner CD Lieder ohne Worte und seinem Album New Seasons schaffte er sogar den Sprung in die deutschen Popmusik-Charts. Um seine klanglichen Vorstellungen perfekt umzusetzen, hat er vor mehr als 15 Jahren sein eigenes, mit hervorragenden Musikerinnen und Musikern besetztes „Ensemble New Seasons“ gegründet.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Sechzehn Musikerinnen und Musiker aus verschiedenen Nationen.
Eine gemeinsame Leidenschaft. Ein gemeinsamer Klang.
Mit dieser Idee begeistert das internationale Streichorchester I
Sedici seit Jahren sein Publikum.

Das Programm vereint Meisterwerke von Vivaldi, Händel,
Mozart, Tschaikowski und Dvorák – interpretiert mit Frische,
höchster Präzision und großer musikalischer Hingabe. Unter
der künstlerischen Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan entsteht
ein Konzerterlebnis voller Spannung, Eleganz und mitreißender
Energie.

Ein Herbstabend voller Klangfarben, Dynamik und internationaler
Begegnung.

„Elegant, zügig und präzis“ Frankfurter Allgemeine

Programm:
Der Herbst, aus „Die vier Jahreszeiten“ RV 293
Händel
Concerto Grosso op. 6 Nr. 11 in A-Dur
Mozart
Serenata notturna KV 239
Tschaikowski
Élégie für Streichorchester in G-Dur
Dvořák
Streichquintett Es-Dur op. 97
„Amerikanisches“

Einlass: 18:30 Uhr

Hotline 081719190577

Klaviermarathon

Canto Ostinato von Simeon ten Holt
Mit dem Klavierduo Jeroen van Veen & Irene Russo

Hierzulande dürfte er nur Fans zeitgenössischer Klaviermusik ein Begriff sein, in seiner niederländischen Heimat hat er jedoch einen großen Namen, und sein pianistisches Riesenopus Canto Ostinato ist dort eines der bekanntesten, meistgespielten und auf CD meistverkauften Werke der Neuen Musik überhaupt: Simeon ten Holt, Komponist und Pianist, geboren 1923 (im selben Jahr wie György Ligeti), gestorben 2012 (im selben Jahr wie Hans Werner Henze). Mit Werken in serieller Technik und mit elektronischer Musik reihte sich Holt zunächst in die Avantgarde der 1950er-Jahre ein. Nach 1970 vollzog er jedoch einen radikalen Stilwandel und wandte sich der damals neuen Richtung der Minimal Music zu, die der „alten“ Avantgardemusik einen neuen rhythmischen Schwung verlieh und sie von der Fixierung auf die Atonalität befreite.

Das Initialwerk von Holts Hinwendung zu diesem Stil war jener zwischen 1976 und 1979 entstandene Canto Ostinato, eine damals wie heute spektakuläre Komposition für zwei oder vier Klaviere, basierend auf über 100 rhythmisch-motivischen Zellen, die nach bestimmten Mustern jeweils beliebig wiederholt werden können, sodass die Spieldauer des Werks zwischen zwei und 24 Stunden variieren kann. Von den Ausführenden erfordert dies in jedem Fall die Kraft und Ausdauer von Marathonläufern. Indes ist die Musik von einem unablässigen – eben ostinaten – Drive und jazzigem Swing geprägt, der so mitreißend wie suggestiv ist. Dabei verdichtet sich der Klang und lockert sich wieder auf, wechseln die dynamischen Stärkegrade und die tonal-harmonischen Farben.

Bei uns absolvieren den bravourösen Klaviermarathon zwei Größen, die mit diesem Stil völlig vertraut sind: Jeroen van Veen, niederländischer Pianist und Direktor derSimeon-ten-Holt-Foundation, der eine 9-CD-Box mit Minimal Music eingespielt hat, und Irene Russo aus Italien, Ex-Schülerin von Lazar Berman und Alicia de Larrocha, von der Klavieraltmeisterin Martha Argerich einst gerühmt als „eine der besten jungen Musikerinnen, die ich gehört habe“, und beim ARD-Musikwettbewerb in München 2002 für „die beste zeitgenössische Interpretation“ ausgezeichnet.

Text: Klaus Meyer

Eine Doppelspitze als Leitung eines Ensembles? Kann das gut gehen? Ja, es kann. Das Ensemble Seicento vocale liefert den Beweis. Zwei Musiker teilen sich die Leitung des Ensembles, und die jungen Musiker - vokal und instrumental - haben kein Problem damit, im Gegenteil: Sie genießen die Vielfalt der Ideen und Interpretationsansätze, die von Jan Croonenboeck (hauptberuflich 1. Kapellmeister am Staatstheater Nürnberg) und Alexander Toepper (freiberuflicher Organist, Cembalist und Chorleiter) entwickelt werden.
Die Mehrzahl der Ensemblemitglieder ist in der Region Münster-Ostwestfalen-Lippe beheimatet und dort liegt auch der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit. Ihre musikalische Heimat ist der Frühbarock, also die Musik von Claudio Monteverdi und Heinrich Schütz bis zur Komponistengeneration vor Johann Sebastian Bach. In wechselnden Besetzungen und mit historisch-informierter Aufführungspraxis bringt das Ensemble diese Klangwelt in lebendig-spannenden Interpretationen ihrem Publikum nahe. Die 2024 erschienene Debüt-CD "Friedensrufe" wurde von der Fachwelt sehr positiv aufgenommen und für mehrere Preise nominiert.
Mit der Tätigkeit von Jan Croonenboeck als 1. Kapellmeister am Staatstheater Nürnberg hat sich eine Verbindung nach Franken ergeben, die mit diesem Konzert ihre ersten Früchte trägt.

Einlass: 15:15 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit dem US-Amerikaner Alan Gilbert dürfen wir einen international gefeierten Superstar am Pult der Bamberger Sinfoniker begrüßen. Seit vielen Jahren begeistert er sein Publikum weltweit mit seinen sorgfältig erarbeiteten Interpretationen, seiner Energie und seiner gewinnenden Ausstrahlung.
Seine Kompetenz gründet auf einer profunden Basis, denn er ist Absolvent der Harvard University, des Curtis Institute of Music und der Juilliard School, wo er bei Otto-Werner Müller studierte. Bereits 1994 war er Gewinner des Georg-Solti-Preises.
Der auf allen Kontinenten gefragte Dirigent Alan Gilbert gastiert regelmäßig bei den weltweit führenden Ensembles, darunter die Berliner Philharmoniker, das Boston Symphony Orchestra, das Cleveland Orchestra, das Gewandhausorchester Leipzig und viele andere.
Als Operndirigent hat er u.a. Produktionen für die Metropolitan Opera, die Los Angeles Opera, die Oper Zürich und die Santa Fe Opera, wo er als erster Musikdirektor tätig war, geleitet.
Sein umfangreiches Wissen gibt Alan Gilbert auch an die nächsten Musiker-Generationen weiter. So war Gilbert von 2011 bis 2018 Dozent für Dirigieren und Orchesterkunde an der New Yorker Juilliard School, wo er auch der erste Inhaber des William-Schuman-Lehrstuhls für Musikwissenschaft war.
Der GRAMMY-Preisträger Gilbert ist seit Herbst 2019 Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie-Orchesters in Hamburg; sein Vertrag dort wurde kürzlich bis zur Saison 2028/29 verlängert. Auch sein Vertrag als Chefdirigent der Königlich schwedischen Oper in Stockholm wurde bis 2029 verlängert. Gilbert ist zudem Ehrendirigent der Königlichen Philharmoniker Stockholm, in deren Cello-Sektion seine Frau tätig war. Mr. und Mrs. Gilbert haben drei Kinder und leben in New York City und Stockholm.

Inon Barnatan, 1979 in Tel Aviv geboren, zählt mittlerweile zu den profiliertesten Pianisten seiner Generation. Seine Interpretationen zeichnen sich durch Transparenz, poetische Tiefe und eine lebendige, kommunikative Bühnenpräsenz aus.
Freuen wir uns deshalb auf Wolfgang Amadeus Mozarts beliebtes Klavierkonzert Nr. 25 KV 503 bevor Alan Gilbert und die Bamberger Sinfoniker mit der 10. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch ein Schlüsselwerk der russischen Nachkriegszeit darbieten.

GLANZVOLLER BAROCK
Höfische Tänze, Suiten & Märsche

TROMPETENENSEMBLE DER BAMBERGER SYMPHONIKER
Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Marc-Antoine Charpentier

Für Freunde strahlender Trompetenklänge ein willkommener Pflichtbesuch bei den Balthasar Neumann Musiktagen in der prachtvollen Basilika zu Gössweinstein: Solisten und Solistenensembles der Bamberger Symphoniker sind dort gern gesehen Gäste. In diesem Jahr tritt das Trompetenensemble der Bamberger Symphoniker erstmals gemeinsam mit dem Basilikaorganisten Georg Schäffner bei den Balthasar Neumann Musiktagen auf, um das Publikum mit festlichem Trompetenschall zu begrüßen. Die sieben Musiker waren regelmäßig zu Gast bei Fürst Andreas zu Leiningen in der Amorbacher Abteikirche und präsentieren in ihrem Programm die faszinierenden Klangmöglichkeiten im Wechselspiel von fünf Trompeten, Pauken und Orgel.

Mit der Musik vom Hofe des Sonnenkönigs Ludwig des XIV. von Marc-Antoine Charpentier erwartet das Publikum eine prachtvolle Begrüßung. Im Zentrum des Konzertes stehen Bearbeitungen bekannter Werke: Zwei Suiten aus der berühmten Wassermusik von Georg Friedrich Händel sowie die 3. Orchestersuite von Johann Sebastian Bach in D-Dur mit ihrer bekannten Air. Orgelfantasien sowie Choralvorspiele mit Trompete von Johann Sebastian Bach bilden das verbindende Element zwischen den orchestralen Werken.

Virtuose Brillanz und lyrische Tongebung sind die Markenzeichen des hochkarätigen Ensembles, zusammengesetzt aus Spitzenvertretern ihres Fachs, die mit Originalkompositionen und exklusiven Bearbeitungen in der Basilika konzertieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Johann Sebastian Bachs H-moll-Messe gehört zu den bedeutendsten Messkompositionen überhaupt. Mit seiner ausgefeilten kontrapunktischen Musiksprache hat Bach ein Monumentalwerk ersten Ranges erschaffen.

Franziska Bobe, Sopran
Isabel Grübl, Alt
Sergei Nikolaev, Tenor
Anton Weinmann, Bass
Kantorei St.Matthäus
Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Leitung: Susanne Hartwich-Düfel

Einlass: 16:15 Uhr

Als Zehnjährige floh Caro Matzkos Vater aus Ostpreußen. Er verlor seine Heimat, seine Kindheit und erlebte Dinge, die kein Mensch je vergisst. Achtzig Jahre später reist seine Tochter seine Fluchtroute zurück, auf der Suche nach Antworten. Mit schonungsloser Ehrlichkeit und unerschrockenem Humor erzählt die bekannte Journalistin und Moderatorin von einer schmerzhaften Reise, die ihr alles abverlangt.
Hannes Ringelstetter über das Buch: „Was für eine berührende Geschichte über die deutsche Geschichte und über eine von ihr berührte moderne Frau.“

Einlass: 10:30

Joseph Haydn (1732-1809): Klaviertrio F-Dur, Hob. XV:6
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviertrio c-Moll, op. 1 Nr. 3
Joaquín Turina (1882-1949): Circulo, op. 91
Johannes Brahms (1833-1897): Klaviertrio Nr. 3 c-Moll, op. 101

„Obwohl alle drei ihre individuelle Persönlichkeit zeigten, reagierten sie im Trio hellwach aufeinander und erzielten so eine elektrisierende Interpretation, bei der man in jeder Sekunde aufmerksam war.” (Süddeutsche Zeitung)
Den Beginn der internationalen Karriere des jungen Klaviertrios markieren bedeutende Wettbewerbserfolge, darunter der 2. Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2023. Gegründet im Jahr 2012 (da waren Johanna Schubert, Merle Geißler und Philipp Kirchner gerade einmal 13 Jahre alt!) begeistern sie ihr Publikum mit traumwandlerischem Zusammenspiel, stilistischer Vielfalt und einer unverwechselbaren musikalischen Energie – das Ergebnis einer tiefen und gewachsenen Verbundenheit.
Für die Saison 2026/27 wurde das Amelio Trio zum ECHO Rising Star gekürt. Debüts im Musikverein Wien und im Concertgebouw Amsterdam stehen an. Im September 2025 erschien ihre Debüt-CD Time in Flux bei GENUIN mit Werken von Ives, Beethoven, Mamlok, Brahms und Bertelsmeier. Ihre zweite CD wird im
Herbst 2026 beim Label Hänssler Classic erscheinen.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Der echte Wiener hat eine sehr klare Vorstellung von seiner und unser aller Zukunft: „Es wird a Wein sein, und mir werrn nimmer sein.“ So hat sich in Wien eine ganz besondere Kultur im Umgang mit dem Sterben und dem Tod entwickelt – als prägendes Motiv in Kunst, Literatur und Musik.

Wenn Sie psychisch und emotional gefestigt sind, treten Sie ein in die historische Atmosphäre des Seidel-Saals in Sulzbach und genießen Sie eine schwarzbittere Melange aus Texten und Liedern von Georg Danzer, Ludwig Hirsch, Wolfgang Ambros, Josef Hader, Helmut Qualtinger, Georg Kreisler u.v.m. rund um den Tod, der bekanntlich ein Wiener sein muss.

Mit Manuela und Hubert Dennerlohr (Texte und Gesang)
und Rainer Turba (Musik und Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 20 Jahren begeistert das Percussion-Duo DOUBLE DRUMS das Publikum nicht nur in Deutschland und Europa. Alex Glöggler und Philipp Jungk, zwei studierte Multi-Perkussionisten, haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten
Bayerischen Kunstförderpreis einen Namen gemacht. Mit ihrem Programm „All you can BEAT“ verwandeln sie alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Präsentiert werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie „Enjoy the Silence“, „Nothing else matters“ oder Filmmusik aus „Das Boot“ oder „Star Wars“ in völlig neuartigen, überraschenden Versionen.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Boomer blickt zurück nach vorn | Der Boomer-Boy Oliver Kalkofe auf den Spuren seiner Zeit

Wir hatten zwar nix, aber davon viel mehr. Eigentlich war es doch eine wunderschöne Zeit.

Stimmt das wirklich? Oder haben unsere gnädigen Hirne aus dem Erinnerungsalbum namens »Die gute alte Zeit« einfach nur ein paar unschöne Details von der mentalen Festplatte gelöscht? Wie zum Beispiel die körperlich spürbare Langeweile, den Zigarettenqualm im tierisch engen Urlaubsauto, Vokuhila und Dauerwelle auf allen Köpfen, miefig vertäfelte Partykeller, Mettigel als Haustier und nur zwei Fernsehprogramme mit Sendeschluss.

Ein fabelhafter Boomer-Boy auf den Spuren der Zeit – das neue Buch des SPIEGEL-Bestsellerautors

In seinem neuen Buch öffnet Oliver Kalkofe sein Boomer-Herz und seine persönlichen Fotoalben. Er nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die eigene Jugend und fragt sich im Namen aller Babyboomer: War früher wirklich mehr Lametta? Was hat die Vergangenheit mit der Gegenwart zu tun – und lässt sich die Gegenwart ohne die Vergangenheit überhaupt verstehen?

Persönlich und witzig: eine satirische Parodie mit Herz

Oliver Kalkofe analysiert die vermeintlich goldenen Boomer-Zeiten mit bewährt drastischer Komik und raffinierter Wortkunst. Dabei stellt er sich selbst und eine ganze Generation vor den Spiegel: Waren die Blöden damals wirklich noch schlauer als heute?

Saufen wir uns die 70er, 80er und die Jahre drum herum letztlich nur schön – oder hatten wir das Glück, in den besten Jahrzehnten überhaupt groß zu werden?

Einlass: 18.00 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

Inmitten des Schweigens ihrer Familie hat Franka sich schon immer verloren gefühlt. Als sie mit Ende zwanzig in die fränkische Provinz zurückkehrt, sieht sie endlich hin: wie das war in den Nullerjahren, als Deutschland Weltmeister im eigenen Land werden wollte. Als ihr Vater starb und sie in Patrick und Janna Gleichgesinnte fand, die Unsicherheit mit Krawall, Frustration mit Faustschlägen übertünchten. Als sie immer tiefer in die rechte Szene einstieg. Sie beginnt, Fragen zu stellen, und sucht nach einer Haltung zur Vergangenheit. Die gebürtige Nürnbergerin Annegret Liepold ist für Lesung und Gespräch zu Gast in Herzogenaurach.

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

FREUDENSCHMAUS so ist der Titel des brandneuen Programms von Lizzy Aumeier! Sie hat darüber gesagt, „das wird mein bestes Programm…“. Sie konnte dieses Programm leider nur ein einziges Mal spielen, bevor sie am 10.10.24 für uns alle überraschend starb!

Andreas Stock, der Ehemann, den Sie am Rande von Lizzys Auftritten immer mal gesehen haben und der mit Lizzy über 36 Jahre 24/7 zusammen war, hat einiges aufzuklären…

Da Lizzy – nicht nur für ihn - immer weiterleben wird, wird er ihre Texte natürlich nicht vorenthalten, vielmehr noch, Sie bekommen erklärende Hintergründe aus erster Hand!
Natürlich ist Lizzy nicht zu ersetzen, aber Andreas freut sich, ihren Geist, ihren Charme und ihren Wortwitz zumindest etwas aufflackern zu lassen!

Foto: Andreas Stock

WEB: agentur-a-s.de

19:00

Hock de her und horch amol: Wortkunst von und mit Franken.

Mal laut, mal leise, bunt und manchmal auch wild – genau wie Franken selbst!
Freut euch auf einen abwechslungsreichen Mix aus humorvollen Anekdoten, nachdenklichen Gedichten und Geschichten sowie - nicht nur – traditioneller Musik, die direkt aus der Seele Frankens kommt.
Radiomoderator und Musiker David Saam begrüßt
• Elli Wasserscheid, Schauspielerin (u.a. Tatort Franken)
• Fitzgerald Kusz, Autor (Schweig, Bub)
• Bambägga, Rapper
• Res Richter, Musiker (Boxgalopp)

Ein Abend voller fränkischem Charme, Hirn, Herz und Humor und überraschenden Perspektiven wartet auf euch!

Hock de her und horch amol – Franken hat viel zu erzählen!

Einlass: 19:00 Uhr