Zum 100. Jubiläum präsentiert die Galerie vier essenzielle weibliche Positionen der zeitgenössischen Fotografie: Herlinde Koelbl, Vera Mercer, Henrike Stahl und Donata Wenders.

Die wunderbare Welt des Akkordeons
Solo Vassily Dück

Schifferklavier. Quetschkommode. Schweineorgel. Es gibt viele, mehr oder
minder freundlich gemeinte Bezeichnungen für das Akkordeon. Allen ist
gemein, dass nicht selten ein wenig Geringschätzung mitklingt, weil viele
die Ziehharmonika nicht wirklich ernst nehmen.
Vassily Dück hat sich mit Leib und Seele seinem Handzuginstrument
verschrieben. „Ich möchte das Akkordeon als eines der vielseitigsten
Musikinstrumenten überhaupt präsentieren“, sagt der in Sibirien geboren
Musiker. Er wird das solo, ganz ohne Begleiter tun, aber mit einem Arsenal
an unterschiedlichen Tasten- und Knopf- Varianten seines
Lieblingsklangerzeugers, wie man auf dem Foto unschwer erkennen kann.
Mit großer Freude wird Dück daran gehen, mit den Klischees zu brechen,
mit denen er sich immer wieder konfrontiert sieht. Den Balg einfach nur mit
Volksmusik zu assoziieren, ist viel zu eindimensional. „Auf der einen
Seite gibt es viel traditionelle Musik für das Akkordeon, die wunderschön
ist, aber das Instrument bietet andererseits so viele Möglichkeiten, mit ihm
auch Anderes und viel Neues zu entdecken und auszuprobieren“,
verspricht Dück ein stilistisch vielfältiges Repertoire mit Stücken aus
Genres wie Weltmusik, Pop und Klassik.
„Ich werde auch ein paar meiner eigenen Kompositionen wie ,Orient Waltz‘
oder ,Old Car Blues‘ spielen, etwas Poppiges wie Stevie Wonders ,Sir
Duke’ und Jazziges à la ,Spain‘ von Chick Corea, Tangos von Astor
Piazzolla, dazu klassische Stücke von Bach und Vivaldi und natürlich
traditionelle französische und russische Musik.“ Dücks
Experimentierfreude geht dabei so weit, dass er nicht einmal davor
zurückschreckt, ein paar harte „AC/DC“-Sequenzen zum Besten zu geben.
„Auch das passt zu meiner Seele“, sagt Dück und lacht..
Text : Detlef Kinsler.

Copyright: Künstler

Einlass: 15:30 Uhr

Philharmonia Frankfurt
„Ein Sommernachtstraum“

Das 2019 gegründete Orchester Philharmonia Frankfurt zählt wahrscheinlich zu den jüngsten Klangkörpern Deutschlands, sicher ist es aber eine der derzeit überraschendsten, interessantesten und ambitioniertesten Formation.

In Rosbach gastiert das Orchester mit dem Programm: „Ein Sommernachtstraum“
Bekannte Orchesterwerke von Mozart, Mendelssohn, Grieg, Tschaikowsky, Saint-Saens, Brahms, Jenkins, Saint Preux, Piazzolla, Bernstein

Die Philharmonia Frankfurt ist eine dieser musikalischen Entdeckungen, deren Ausnahmecharakter man sofort wahrnimmt und vor allem hört. Die spürbare Hingabe, große Leidenschaft und begeisternde Intensität des Orchesters nehmen die Zuhörer von den ersten Noten an für sie ein. So zählt das von Absolventen der traditionsreichen Frankfurter Musikhochschule ins Leben gerufene Orchester zu den derzeit spannendsten professionellen Klangkörpern Deutschlands: Ein international und hochklassig besetztes Ensemble mit einem breiten Repertoire, dass sein Publikum zu begeistern weiß.

Als Chefdirigent des Orchesters konnte der renommierte Frankfurter Dirigent Juri Gilbo gewonnen werden, dem auch die künstlerische Leitung des Ensembles obliegt.

Der 1968 in St. Petersburg geborene Musiker mit deutsch-russisch-ukrainischen Wurzeln ist von den Musiktraditionen Ost- und West-Europas gleichermaßen geprägt und zählt schon seit längerem zu den aufregendsten Talenten seiner Dirigentengeneration. Juri Gilbo erhielt bereits im Alter von vier Jahren Musikunterricht mit den Schwerpunkten Geige und Bratsche. Er studierte am traditionsreichen St. Petersburger Staatskonservatorium sowie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, wo er die Bratschenklasse von Tabea Zimmermann besuchte. Zeitgleich machte er seine Dirigentenausbildung bei Luigi Sagrestano.

Er gastiert immer wieder in den wichtigsten europäischen Konzerthäusern und
ergänzend zu seiner intensiven internationalen Konzerttätigkeit realisiert er hochklassige Studioproduktionen. So wurde seine bei SONY MUSIC erschienene CD mit Werken von Carl Maria von Weber mit dem begehrten „Editor’s Choice“-Preis des renommierten britischen „Gramophone“ Magazins ausgezeichnet.


Copyright: Wonge Bergmann

Einlass: 19:00

„Deutsche Dinge“ – Ein Streifzug mit musikalischer und kulinarischer Begleitung durch 75 Jahre deutsche Geschichte

Was Prilblume, Tamagotchi und Toast Hawaii über unser Leben verraten
Ein Dreivierteljahrhundert nach Gründung der Bundesrepublik blickt dieses im Oktober erschiene Buch zurück auf die Geschichte Deutschlands – und erzählt sie anhand von 75 Alltagsobjekten. Aufgeblättert hat diese Geschichte der Autor Andreas Matlé aus Frankfurt.

Mal sind es Klassiker wie die Birkenstock-Sandale, im Osten die sogenannte Fußgymnastik-Pantolette, mal vergessene Dinge wie die einst beliebten Brokatbezüge für Wählscheibentelefone oder das Transistorradio Sternchen. Mit seinen pointierten Betrachtungen zeichnet Bestsellerautor Andreas Matlé ein kulturgeschichtliches Panorama von Ost- und Westdeutschland. Mehr noch: Wenn er der Geschichte des Toasts Hawaii, der Prilblume, des Tamagotchis, des gelben Sacks, von Viagara und des Weber-Grills nachgeht, kommt er einem gesamtdeutschen Lebensgefühl auf die Spur.
Musikalische Begleitung

Diana Perez (Gesang) und Olaf Thurau (Gitarre) begleiten die Lesung musikalisch mit Lidern die im Zusammenhang mit dem Text stehen. Von den „Capri Fischern“ über „Wann wird´s mal wieder richtig Sommer?“ bis hin zu „Neue Männer braucht das Land“.

Kulinarisch erwartet Sie an diesem Abend „Toast Hawaii“…was sonst!

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihren „Pop meets Classic“ Konzerten hab sich die Musiker des Blasorchester des Turnvereins 1906 Berstadt bereits einen Namen gemacht. Ob bei der 1200-Jahr-Feier Berstadt im prall gefüllten Festzelt oder in der an zwei Tagen hintereinander ausverkauften Wetterauhalle begeisterten die Musiker unter der Leitung von Josef Retter mit einer mitreißenden musikalischen Mischung und höchster Qualität.
Das Blasorchester des Turnvereins 1906 Berstadt e.V. wird dabei wieder von der Harmonika Big Band unterstützt. Das Akkordeonensemble aus Haiger entlockt ihrem Instrument ganz ungewohnte „moderne“ Töne und bereichert das Blasorchester, das in der Region für herausragende Konzerte bekannt ist. Dem musikalischen Leiter Josef Retter ist es in der Vergangenheit gelungen, namhafte Gesangssolisten zu verpflichten und man darf auch diesmal auf Überraschungen gespannt sein.
Josef Retter hat für die fast 60 Akteure ein Programm geplant, bei dem LiebhaberInnen vieler verschiedener Stilrichtungen auf ihre Kosten kommen. Neben bekannten klassischen Werken werden auch Rockhymnen gespielt, die zum Mitsingen und Klatschen animieren, das alles gepaart mit einer fulminanten Lichtshow.

Einlass: 18:30 Uhr

Eingebettet in den Sommer am See veranstalten die OVAG und die Gemeinde Wölfersheim mit Unterstützung der Sparkasse Oberhessen erneut den Klasse Klassik Sommer am Ufer des Wölfersheimer Sees. Man darf auch diesmal auf eine abwechslungsreiche Mischung aus Klassik, Rock und Pop mit dem Capitol Symphonie Orchester Offenbach mit verschiedenen Solisten freuen. Moderiert wird der Abend von Dr. Ralph Philipp Ziegler.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Aussage von Michael Ende, dass ihm „das gegenwärtige Weltbild des Nur-Beweisbaren, trotz seiner immensen Kompliziertheit, letzten Endes ganz einfach zu langweilig ist“ reizte den Logiker in Rainer Markus Wimmer.

Es hat ihn fasziniert unlogisch zu sein. Dieser etwas andere Blickwinkel auf den fantastischen Autor Michael Ende ist der Reiz dieses Programms.

Mit neun von Wimmer vertonten Balladen und eher unbekannten überraschenden Texten von Michael Ende entstand (un)logischerweise eine musikalische Lesung,
die herausfordert, mitreißt, neue Gedankenwege entfacht und bestens unterhält.

Eine Bereicherung.

Rainer Markus Wimmer ist ein klassischer Liedermacher, der Gefallen am Denken, Lust am Beobachten, musikalisches Talent und Demut vor der Kreativität hat. Seine naturwissenschaftliche Ausbildung (Dipl. Ing.) lässt auch das logische Denken nicht zu kurz kommen. Sein Wortwitz basiert auf dem zu Ende denken, was oft im Widerspruch endet.

Mit dem Michael Ende Programm „Ihm ging es um die Kunst“ hat er zum ersten Mal fremde Texte vertont. Eine Herausforderung der besonderen Art, denn die Balladen (Gedichte) haben nicht die klassische Liedstruktur mit Strophe und Refrain.

Einlass: 19:30 Uhr

Am Wochenende vom 15.-17. August 2025, startet die zweite Edition von Wheels & Tracks in Laubus-Eschbach nahe Frankfurt. Im Mittelpunkt stehen hierbei die Technik und der Spaß an Fahrzeugen aus der Zeit des zweiten Weltkrieges. Besucher haben die Möglichkeit an Mitfahrten Teilzunehmen, den großen Markt zu besuchen auf dem Ersatzteile, Bücher und vieles mehr angeboten werden oder sich auf dem restlichen Gelände in die Zeit der 40er Jahre zurück versetzen zu lassen.

Am Wochenende vom 15.-17. August 2025, startet die zweite Edition von Wheels & Tracks in Laubus-Eschbach nahe Frankfurt. Im Mittelpunkt stehen hierbei die Technik und der Spaß an Fahrzeugen aus der Zeit des zweiten Weltkrieges. Besucher haben die Möglichkeit an Mitfahrten Teilzunehmen, den großen Markt zu besuchen auf dem Ersatzteile, Bücher und vieles mehr angeboten werden oder sich auf dem restlichen Gelände in die Zeit der 40er Jahre zurück versetzen zu lassen.

Vergessen Sie alles, was Sie bisher über Flöten wussten!
FLUTEINVENTION überrascht sie mit Klängen aus Schilf, Ziegenhaut und Holz, vereint mit elegantem Streichersound. Freuen Sie sich auf spannende Interpretationen bekannter Werke von Bach, Vivaldi, Mozart bis Kats-Chernin.

Pietro Cernuto, geboren in Messina/Sizilien schnitzt sich wie einst Faun seine Hirtenflöten (Friscaletti) aus Schilfrohr. Mit unzähligen renommierten nationalen wie internationalen Preisen ausgezeichnet und Kopf der Folkgruppe Unavantaluna begibt er sich mit Flötistin Christiane Meininger und dem Ensemble Kairòs auf die Suche der Verknüpfung von traditioneller zu klassischer Musik: FLUTEINVENTION!

Einlass 15:30 Uhr

Kim Bui
45 Sekunden
Schmerzen, Verzicht und die Liebe zum Sport

Das bewegte und bewegende Leben der deutschen Weltklasseturnerin


Eine Lesung und ein Gespräch mit Kim Buch und dem Autor Andreas Matlé

Im März 2023 erschien das Buch „45 Sekunden“ der ehemaligen Spitzenturnerin Kim Bui, eine der erfolgreichsten deutschen Kunstturnerinnen der vergangenen Jahrzehnte, die Deutschland dreimal bei Olympischen Spielen vertrat. Das Buch schlug hohe Wellen und sprang auf Anhieb in die SPIEGEL-Bestsellerliste. Vor allem deswegen, weil Kim Bui authentisch, mutig und ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, über Missstände im deutschen Frauenturnen sprach. Da sich trotz ihrer konstruktiven Kritik auf Verbandsebene nichts wesentlich änderte, gingen im Dezember 2024 einige deutsche Spitzenturnerinnen empört in die Öffentlichkeit. Abermals stand Kim Buis Buch im Mittelpunkt, weil sie seinerzeit den Stein ins Rollen gebracht. Kim Buis Buch – aktueller denn je.

Am 24. September 2025 um 19:00 Uhr, liest Kim Bui gemeinsam mit ihrem Autor, Andreas Matlé, aus ihrem Buch und stellt sich den Fragen des Publikums.
Kim Bui lässt ihre Karriere Revue passieren. In bisher unbekannter Offenheit schildert sie, die bereits mit acht Jahren in den Spitzensport hineinwuchs, den Preis für diesen Weg und für den Erfolg: Schmerz, Verlust, der Verzicht auf Kindheit und Jugend, seelischer Missbrauch, Abhängigkeit, Essstörungen, Zukunftsängste. Turnen auf höchstem Niveau als Profi – abgegolten mit einem Taschengeld.
Zugleich beschreibt Kim Bui eindringlich ihre Liebe zum Turnen, ihre Begeisterung für diesen Sport. Deshalb ist es ihr ein Anliegen, Wege zu zeigen, dass Spitzensport auch möglich sein kann, ohne das Wohlergehen von Menschen zu riskieren. Außerdem ist ihr Buch ein Appell an die Gesellschaft, Menschen und deren Leistung zu respektieren, anzuerkennen, was Menschen dafür tun, eine besondere Leistung zu erbringen.
In einem Kapiteln widmet sich Kim Bui einer Frage, die wie kaum eine andere in der Gegenwart diskutiert wird: Identität. In ihrem Fall: Geboren in Deutschland in vietnamesischer Kultur. Ebenso klammert sie nicht das Thema Sexualisierung im Sport aus, zumal sie im Kampf gegen die Zuschaustellung von Sportlerinnen mit den Mitgliedern der deutschen Nationalmannschaft eine Vorreiterrolle gespielt hat.
Kim Bui legt Wunden offen, ohne je verletzend zu sein. Ein zutiefst menschliches Buch, weil ihr der Sport und ihre Nachfolgerinnen am Herzen liegen.

Einlass: 18:00

Marie ist zutiefst traurig, weil sie sich kürzlich getrennt hat, und alles scheint düster zu sein. Sie beginnt, ihre Gedanken in ihr Tagebuch zu zeichnen und zu malen. Sie wälzt sich in der Traurigkeit des Liebeskummers, bis eine plötzliche Änderung der Verhältnisse eintritt. Die Bilder ihres Tagebuches werden lebendig! Viele unerwartete Überraschungsfälle und vielleicht auch einige Perspektivwechsel warten auf sie – und ein interessantes, musikalisches Abenteuer
durch verschiedene Jahrzehnte kann beginnen!

CIAO, BELLA, CIAO ist für alle Menschen ab 12 Jahren, die die Kraft der Liebe
und des Widerstands sehen, hören und spüren wollen. „Stop! In the Name of
Love!“ Marie und ihre Freund*innen, wie Ego, nehmen Sie mit. Der Abend ist
eine Möglichkeit und Einladung, sich zu begegnen und die Magie der Musik ge-
meinsam zu erleben. „Let your mind go, let yourself be free!“

Regie: Carola Unser-Leichtweiß/ Kostüme: Cosima Wanda Winter / Musikalische Leitung:
Christian Keul / Dramaturgie: Ia Tanskanen / Theaterpädagogik: Michael Pietsch / Mit: Benita Bailey,
AdeleEmil Behrenbeck, Lisa Grosche, Magdalena Hanetseder*, Tobias Neumann, Aliona
Marchenko, Mia Wiederstein / Musiker*innen: Andreas Jamin (Posaune), Sandra Richard
(Saxophon) und Claudia Zinzerling (Klavier)

Mit Sektempfang und rotem Teppich freuen wir am 31. Dezember 2024 um 16.00 Uhr auf die Premiere der Uraufführung CIAO, BELLA, CIAO!
Die Schauspieler*innen des Stücks nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch verschiedene Jahrzehnte. Unterhaltsame und bewegende Lieder, die sich sowohl mit dem in der Musik allgegenwärtigen Thema der Liebe als auch mit dem Gedanken des Widerstands befassen, treten in Dialog mit verschiedenen Texten, Gedichten, Manifesten und Gedanken. CIAO, BELLA, CIAO! ist eine Einladung für alle Menschen ab 13 Jahren, einander zu begegnen und gemeinsam die Kraft der Musik zu erleben.

„Wat braucht der Berliner- det Herz auf der Zunge“ – Claire-Waldoff-Abend mit Marie-Luise Dreßen und Elvira Dreßen.

Ein Abend wie eine Zeitreise – zurück in das pulsierende Berlin der 1920er Jahre. Im Mittelpunkt steht eine Frau, die diese Zeit geprägt hat, wie kaum eine andere: Claire Waldoff. Frech, klug, unverblümt und mit einer Stimme, die durch Mark und Bein ging. Ihre Lieder sind Berliner Kulturgut – und doch weit mehr als Nostalgie. Marie-Luise Dreßen verleiht den unvergesslichen Chansons neues Leben – mit augenzwinkerndem Charme und dem nötigen Berliner Herzblut. Lieder wie „Herrmann heeßt er“ oder „Wer schmeißt denn da mit Lehm“ entfalten in ihrer Interpretation
neue Strahlkraft.
Begleitet wird sie von Heiko Reintzsch am Klavier und Elvira Dreßen, die nicht nur zwischen den Liedern moderiert, sondern lebendig und unterhaltsam aus Claires Leben erzählt – von Aufstieg und Rebellion, von Lieben, Kämpfen und Überleben im wilden Berlin und in dunkleren Zeiten.

Ein Abend voller Musik, Anekdoten und Haltung. So unverblümt, wie Claire selbst es gemocht hätte.
Für alle Menschen ab 13 Jahren, die ein Faible haben für starke Frauen, große Stimmen und die Berliner Schnauze mit Herz.

Marie ist zutiefst traurig, weil sie sich kürzlich getrennt hat, und alles scheint düster zu sein. Sie beginnt, ihre Gedanken in ihr Tagebuch zu zeichnen und zu malen. Sie wälzt sich in der Traurigkeit des Liebeskummers, bis eine plötzliche Änderung der Verhältnisse eintritt. Die Bilder ihres Tagebuches werden lebendig! Viele unerwartete Überraschungsfälle und vielleicht auch einige Perspektivwechsel warten auf sie – und ein interessantes, musikalisches Abenteuer
durch verschiedene Jahrzehnte kann beginnen!

CIAO, BELLA, CIAO ist für alle Menschen ab 12 Jahren, die die Kraft der Liebe
und des Widerstands sehen, hören und spüren wollen. „Stop! In the Name of
Love!“ Marie und ihre Freund*innen, wie Ego, nehmen Sie mit. Der Abend ist
eine Möglichkeit und Einladung, sich zu begegnen und die Magie der Musik ge-
meinsam zu erleben. „Let your mind go, let yourself be free!“

Regie: Carola Unser-Leichtweiß/ Kostüme: Cosima Wanda Winter / Musikalische Leitung:
Christian Keul / Dramaturgie: Ia Tanskanen / Theaterpädagogik: Michael Pietsch / Mit: Benita Bailey,
AdeleEmil Behrenbeck, Lisa Grosche, Magdalena Hanetseder*, Tobias Neumann, Aliona
Marchenko, Mia Wiederstein / Musiker*innen: Andreas Jamin (Posaune), Sandra Richard
(Saxophon) und Claudia Zinzerling (Klavier)

Mit Sektempfang und rotem Teppich freuen wir am 31. Dezember 2024 um 16.00 Uhr auf die Premiere der Uraufführung CIAO, BELLA, CIAO!
Die Schauspieler*innen des Stücks nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch verschiedene Jahrzehnte. Unterhaltsame und bewegende Lieder, die sich sowohl mit dem in der Musik allgegenwärtigen Thema der Liebe als auch mit dem Gedanken des Widerstands befassen, treten in Dialog mit verschiedenen Texten, Gedichten, Manifesten und Gedanken. CIAO, BELLA, CIAO! ist eine Einladung für alle Menschen ab 13 Jahren, einander zu begegnen und gemeinsam die Kraft der Musik zu erleben.

Erleben Sie einen unterhaltsamen Abend mit der beliebten Autorin Gisa Pauly, die aus ihrem neuesten Kriminalroman „La Paloma“, Mama Carlottas 19. Fall liest. Freuen Sie sich auf spannende Einblicke in die Ermittlungen von Mama Carlotta, die mit ihrem scharfen Verstand und ihrem unkonventionellen Charme einen mysteriösen Mordfall aufklärt.

Mama Carlotta weilt wieder einmal bei Schwiegersohn Erik und den Enkeln auf Sylt – doch von Entspannung kann keine Rede sein. Erst muss sie Erik beim Nordic Walking unterstützen, damit ihm die sportliche Motivation nicht abhandenkommt, und dann gibt es neue Aufregung: Die ehemalige Sylter Operettensängerin Lydia Warenholz ist nach vielen Jahren zurück, um ihrer Karriere neuen Schwung zu verleihen. Aber am Tag nach ihrem großen Konzert wird sie mausetot aufgefunden! Außerdem herrscht dicke Luft in Mama Carlottas Stammkneipe, seit nebenan ein schickes neues Restaurant eröffnet hat. Auch Mama Carlotta wandert ob der miesen Stimmung ab. Oder liegt es vielleicht doch eher daran, dass ihr dort ein äußerst charmanter Italiener den Hof macht?

Einlass: 19:00 Uhr

Sein erster Roman "Die Leiden des jungen Werther" machte Johann Wolfgang von Goethe 1774 zu einem veritablen Popstar: Jungs kleideten sich wie das suizidale literarische Vorbild, man trank seinen Tee aus Werther-Sammeltassen und angeblich gab es sogar Werther inspirierte Selbstmorde. Ausnahme-Schauspieler André Eisermann ist seit vielen Jahren, gemeinsam mit seinem Komponisten und Pianisten Jakob Vinje immer wieder auf Lese-Tour mit Goethes Briefroman.
Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus "Die Leiden des jungen Werther zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.
Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Kaspar Hauser-Schauspielers ein Publikumshit: Mehr als 800 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren ihr Programm gespielt und bei BMG Wort ein Hörbuch veröffentlicht.
Goethe Werther Eisermann ist eine Veranstaltung nicht nur für Goethe-, Werther- und Eisermann-Fans, sondern erst recht für alle, die sich in der Schule durch Werther quälen müssen (oder mussten) und Goethe und dessen verknallten Selbstmörder bisher so gar nichts abgewinnen konnten. Davon wird man an diesem Abend ganz sicher kuriert. Wir freuen uns auf eine Herborn-Premiere!

IM WESTEN NICHTS NEUES
Erich Maria Remarque

Der wohl bedeutendste Roman Erich Maria Remarques zählt zu den wichtigsten
Antikriegsbüchern des 20. Jahrhunderts. Aus der Sicht des jungen Frontsoldaten
Paul Bäumer erleben wir sein Schicksal und das seiner Kameraden eindringlich
und unerbittlich – eine verlorene Generation. Die Lesung bringt den weltbe-
rühmten Klassiker auf die Bühne.

Mit: Mechthild Grabner und Metin Turan

Das genussvolle Kulturerlebnis trifft auf einen neuen, spannenden Aufführungsort: Am 24.10.2025, 19:30 Uhr, macht STORIES.WEIN.MUSIK. einen Abstecher in den architektonisch spektakulären Innenraum des Biebertaler Unternehmens „LAB-3“ und lässt dort den gefeierten Abend „Kapitel 10: Miles Davis“ mit einem Mix aus autobiografischen Texten und der Musik des genialen Jazz-Genies neu aufleben.

Während der aus zahlreichen TV-Produktionen bekannte Schauspieler Andreas Helgi Schmid („Wo wir sind, ist oben“ u.a.) zusammen mit Trompeter Jason Schneider und Pianist Peter Bongard für STORIES und MUSIK sorgen, wird die Abteilung WEIN diesmal von den Gießener Kult-Gastronomen „Drossel & Specht“ vertreten. Nach dem offiziellen Programm geht es mit Live-Musik und gepflegten Drinks weiter, angeregte Begegnungen inklusive.

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo im außergewöhnlichen Atrium des LAB-3: STORIES. WEIN. MUSIK.

Weitere Informationen zum Programm von STORIES.WEIN.MUSIK. gibt es unter storiesweinmusik.de sowie bei Facebook und Instagram. Die Veranstaltungsreihe im Gießener "who killes the pig" wird unabhängig von diesem Termin fortgesetzt. Aufgrund der hohen Nachfrage nach Karten empfiehlt sich die Anmeldung zum Newsletter unter info@storiesweinmusik.de.

Copyright: Christoph Jilo

Einlass: 19:00 Uhr

Für die Starsopranistin Eva Lind begann ihre musikalische Karriere in sehr jungen Jahren: Schon mit 19 debütierte sie an der Wiener Staatsoper in Mozarts Zauberflöte als Königin der Nacht. Nach einem darauffolgenden Engagement in Basel in der Rolle der „Lucia di Lammermoor“ erlangte sie internationale Bekanntheit. Bis heute widmet sie sich aber nicht nur dem Opernfach sondern auch der Volks- und Populärmusik.

Die gebürtige Österreicherin Eva Lind erhielt ihren ersten professionellen Gesangsunterricht mit 13 Jahren. Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten, 1983 erhielt sie den 1. Preis des bundesweiten Wettbewerbs „Jugend musiziert“. Seitdem trat sie in allen wichtigen Opernrollen auf: Sie spielte zum Beispiel Beispiel Konstanze („Die Entführung aus dem Serail“), Gilda („Rigoletto“), Juliette („Roméo et Juliette“), Sophie („Der Rosenkavalier“), Amina („La Sonnambula“) und Rosalinde („Die Fledermaus“). Ihre Wandlungsfähigkeit als Musikerin von Weltformat beweist sie aber auch durch Interpretationen der Lieder großer Komponisten wie Mozart, Schubert, Brahms, Strauss und vieler anderer. Außerdem ist sie nicht nur auf Konzert- und Opernbühnen sondern auch im Fernsehen zuhause.

Durch ihre hohe Professionalität und ihre sympathische Ausstrahlung schafft es Eva Lind stets, ihr Publikum und Kritiker zu beeindrucken. Ein Beleg dafür ist die Zusammenarbeit mit anderen großen Künstlern wie Daniel Barenboim, Claudio Abbado, José Carreras und vielen mehr. Sie versteht es, die Musik ihres Fachs auf einzigartige und faszinierende Weise zu interpretieren.

Copyright: Künslerin

Einlass: 18:30