Der kanadische Banff Wettbewerb steht für seine Kompromisslosigkeit, wenn es darum geht, das Streichquartett zu küren, das von allen am meisten zu sagen hat: Mit großer Expertise, Seriosität und viel Spielfreude gewann das amerikanische Poiesis Quartet den Wettbewerb 2025. Neben dem Ersten Preis erhielt es den Preis für die beste Interpretation der Auftragskomposition „Rapprochement“ von Kati Agócs. 2025 wurde das Quartett zudem mit dem Cleveland Award ausgezeichnet.
Das Poiesis Quartet, ein „Ensemble, das man im Auge behalten sollte“ (Hyde Park Herald), wurde 2023 mit dem Grand Prize, der Goldmedaille und dem Lift Every Voice-Preis des Fischoff National Chamber Music Competition sowie mit der Goldmedaille und dem BIPOC-Preis des St. Paul String Quartet Competition
ausgezeichnet. 2024 ging das Poiesis Quartet als Gewinner deLouis and Susan Meisel Competition hervor.

Sarah Ying Ma ( Violine)
Coco Mi (Violine)
Jasper de Boor (Viola)
Drew Dansby (Violoncello)

Sky Macklay (*1988): Many Many Cadences
Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35
Kevin Lau (*1982): Streichquartett Nr. 7, Surfacing (Auftragskomposition des Poiesis Quartets)
Beethoven: Streichquartett Nr. 16 F-Dur, op. 135

© Eden Davis

Die deutsche Schauspielerin und Regisseurin Nadia Migdal und der israelische Schauspieler und Theatermacher Uri Fahndrich leben gemeinsam mit ihrer vier Monate alten Tochter Alma in Tel Aviv. An dem Samstagmorgen, an dem die Hamas Israel angriff, war die kleine Familie zu Hause – und schon eine Stunde später für lange Zeit auseinandergerissen.

Uri wurde als Reservist einberufen, Nadia und das Baby wurden von Freunden abgeholt, die einen Schutzraum zuhause haben. Noch ohne zu ahnen, welch traumatische Zeiten anbrechen würden, beschlossen die beiden Tagebuch zu führen. Drei Wochen später rückt Uri als Kommandant einer Kompanie von 80 Soldaten in den Gazastreifen ein. Das Paar wird durch Funkstille getrennt.

Nadia und Uri entwickelten auf Basis ihrer Kriegstagebücher eine dokumentarische Theaterperformance, die aus unterschiedlichen Perspektiven auf die Realitäten des israelisch-palästinensischen Konflikts blickt. Was passiert mit einer Gesellschaft unter solchen Bedingungen? Generationen werden mit den traumatisierenden Folgen des Krieges umgehen müssen. Was bedeutet es konkret, wenn Zerstörung und Hass, Angst und Wut Einzug in den Alltag halten?

Künstlerische Leitung & Performance NADIA MIGDAL & URI FAHNDRICH
Musik & Sound MENI GROSS

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 90 min, keine Pause

Foto: Ralf Puder

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Wenn Lou Andreas-Salomé (1861–1937) heute erinnert wird, dann meist als jene Frau, die Philosophen wie Friedrich Nietzsche faszinierte, den Psychoanalytiker Sigmund Freud beeindruckte und für Rainer Maria Rilke von großer Bedeutung war. Sibylle Canonica und Cornelia Bernoulli nähern sich in ihrer Lesung dem schriftstellerischen Werk von Lou Andreas-Salomé an und lassen erkennen, dass diese mehr als eine „Femme Fatale“ war und weit eigenständiger als „eine Frau an der Seite“ berühmter Persönlichkeiten.

Sibylle Canonica ist Schauspielerin. Sie ist langjähriges Ensemblemitglied am Residenztheater München und war zuvor u.a. an den Münchner Kammerspielen engagiert. Cornelia Bernoulli entwickelt seit langem szenische Textcollagen rund um bemerkenswerte Persönlichkeiten überwiegend aus dem literarischen Bereich.
Mit der Stimme von Johannes Nussbaum als Rilke werden etliche seiner Gedichte eingespielt, die er Lou Andreas-Salomé gewidmet hat. Sie war erst seine intime Gefährtin und Beraterin und blieb dann lebenslange Seelenfreundin.

Foto: H. Stenzel

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ilya Gringolts und Anton Gerzenberg spielen Werke von Beethoven und Schubert.

Der Geiger Ilya Gringolts überzeugt mit hochvirtuosem Spiel und feinsinnigen Interpretationen und sucht dabei stets nach neuen musikalischen Herausforderungen. Als gefragter Solist widmet er sich neben dem großen Orchesterrepertoire auch selten gespielten sowie zeitgenössischen Werken. Parallel dazu gilt Ilya Gringolts’ Interesse der historischen Aufführungspraxis. In der Saison 2025/26 sind u.a. Konzerte mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem WDR Sinfonieorchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra sowie den Düsseldorfer Symphonikern geplant.
Die Saison 2025/26 eröffnete Anton Gerzenberg mit einem Duokonzert zusammen mit Martha Argerich bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker („Ein Konzert vom anderen Stern“, NDR Kultur) sowie Programmen an der renommierten Accademia Chigiana in Siena. Es folgte ein Solorezital am Wiener Konzerthaus mit Werken von Debussy über Strawinsky und Szymanowski bis hin zu Boulez. Ein Schwerpunkt liegt außerdem auf literarisch-musikalischen Programmen, u.a. zu Thomas Mann.

ILYA GRINGOLTS, Violine
ANTON GERZENBERG, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Sonate c-Moll op. 30/2
Franz Schubert: Sonate a-Moll D 385
Franz Schubert: Fantasie C-Dur, D 934 »Wanderer-Fantasie«

Foto: Kaupo Kikkas

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Navid Kermani erkundet in seinem literarischen Werk Grenzen weit über politische und geografische Trennlinien hinaus. Ihn interessieren neben kulturellen und gesellschaftlichen Grenzräumen vor allem auch Grenzen existenzieller Art: die Schwellen zwischen Eigenem und Fremdem, zwischen Sprache und Schweigen, Erinnerung und Verstummen, Nüchternheit und Ekstase, Leben und Tod. Seine Texte zeigen, dass Grenzen nicht nur errichtet und kontrolliert, sondern auch erzählt, übersetzt und immer wieder neu ausgehandelt und erfahren werden – und dass gerade im Dazwischen neue Perspektiven auf das Menschliche entstehen.

An diesem Abend im bosco liest Navid Kermani aus mehreren eigenen Werken, darunter aus seinem zuletzt erschienenen Roman „Sommer 24“, der davon erzählt, was geschieht, wenn sich die vertraute Welt auflöst und das, was gestern noch galt, heute nicht mehr selbstverständlich ist sowie aus „Entlang den Gräben“ über seine Reise durch das östliche Europa bis nach Isfahan. Von seinen Romanen, Essays und Reportagen ausgehend kommt er mit Journalistin Shahrzad Eden Osterer ins Gespräch über Grenzen im engeren und weiteren Sinn – als politische Realität wie als existenzielle Erfahrung.

Foto: Peter-Andreas Hassiepen

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Fünf herausragende Mitglieder der HMTM Young Academy präsentieren in einer Sonntagsmatinée Schuberts Forellenquintett und das Klaviertrio Nr. 1 von Mendelssohn Bartholdy.

Elena Schönlebe trat bereits mehrfach solistisch mit Orchester auf, sowohl als Geigerin wie auch als Pianistin.
Seit 2023 ist Clemens Reißenweber Konzertmeister des Jugendorchesters Attacca des Bayerischen Staatsorchesters.
Anton Carus gewann 2022 den Ersten Preis im Internationalen Louis-Spohr-Wettbewerb in Weimar.
Im Oktober 2025 debütierte Albrecht Freytag mit Beethovens Tripelkonzert im Großen Saal des Gewandhauses Leipzig.
Mariclara Ruiz Neudauer spielte neben ihrem Jungstudium u.a. im renommierten Bundesjugendorchester.

ELENA SCHÖNLEBE, Klavier
CLEMENS REISSENWEBER, Violine
ANTON CARUS, Violine/Viola
ALBRECHT FREYTAG, Violoncello
MARICLARA RUIZ NEUDAUER, Kontrabass

Programm
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49
Franz Schubert: Klavierquintett A-Dur, D 667 »Forellenquintett«

Geöffnet ab 10:00 Uhr

Was erzählen Bücher über Grenzen – und ihre Überwindung? Literatur bewegt sich zwischen Ländern, Sprachen und Identitäten, erzählt von Flucht und Ankunft, von Trennung und Verbindung. In Geschichten werden Grenzen sichtbar, hinterfragt, verschoben. Sabine Zaplin und Tanja Weber stellen Bücher vor, die politische, geografische und gesellschaftliche Grenzen in den Blick nehmen.

Als Gast begrüßen sie den deutsch-libanesischen Schriftsteller Pierre Jarawan, der in seinen Romanen persönliche Geschichten mit Fragen von Heimat, Flucht und Identität verbindet.

Foto: Nils Hühnerfürst

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Balagan – ein russisches Lehnwort für Unordnung, Wirrwarr oder Chaos – steht sinnbildlich für die stilistische Vielfalt dieses Abends.

Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 24 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen.
Der Klarinettist Pablo Barragán ist bekannt für sein raffiniertes Spiel, gepaart mit hohem technischen Können, Bühnencharisma und einer großen Neugierde für die programmatische Gestaltung seiner Auftritte.
In der Saison 2025/26 debütierte der Pianist Amadeus Wiesensee u.a. bei der Schubertiade Hohenems, im Brucknerhaus Linz, beim Leeds Song Festival, beim Samos Young Artists Festival sowie im Palau de la Música Valencia.

NOA WILDSCHUT, Violine
PABLO BARRAGÁN, Klarinette
AMADEUS WIESENSEE, Klavier

Programm:
Béla Bartók: »Contrasts« Trio
Johannes Brahms: Violin Sonata Nr. 1 op. 78
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette op. 120 Nr. 2
Schoenfield: Trio für Violine, Klarinette, Klavier

Einführung 19:15 Uhr

Foto: Pablo Barragán © Neda Nevaee

Geöffnet ab 19:00 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Ludwig Thoma verlegt „seine“ Weihnachtsgeschichte nach dem Lukas-Evangelium nach Oberbayern und erzählt sie in Versform und Dialekt. Geschildert wird die Geschichte von Maria und Josef, wie sie durch die verschneite bayerische Landschaft irren, schließlich in ein Dorf kommen und dort auf die Hartherzigkeit der reichen Bauern stoßen.

Monika Baumgartner liest in so klangvollem Oberbayerisch, wie man es selten hört. Die Wellküren singen und spielen dazu die traditionelle bayerische Weihnachtsmusik. Die Wellküren Moni und Bärbi sind Schwestern der Biermösl Blosn und stehen für die weibliche Synthese aus Volksmusik und Kabarett in Bayern. Gefeiert von Presse und Publikum, touren sie seit 27 Jahren als „Wildererinnen“ in der traditionellen bayerischen Volksmusik durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Wellküren entstammen der 17-kö̈pfigen Volksmusikant*innenfamilie Well aus Günzlhofen. Als Kinder traten sie im Familienkreis bei Volksmusikant*innentreffen und Vereinsfeiern in den umliegenden Ortschaften auf. Mitte der 80er Jahre machten sie sich mit Volksmusik-Kabarett als Wellküren selbstständig und heute gastieren sie auf allen renommierten Kabarett- und Kleinkunstbühnen zwischen Wien und Hamburg. Unterstützt werden sie von Franziska Well-Pixis aus der nächsten Generation.

Monika Baumgartner ist nach Bühnenengagements seit Ende der 1970er-Jahre auch in Film und Fernsehen präsent. 2003 spielte sie an der Seite von Jörg Hube die Frau Martha in Heinrich von Kleists „Der zerbrochene Krug“ in der Inszenierung von Michael Lerchenberg. Seit 2008 ist sie in der Rolle der Elisabeth Gruber in der Fernsehserie „Der Bergdoktor“ zu sehen. Sie spielt regelmäßig Gastrollen in zahlreichen Fernsehserien, u.a. in „Unsere schönsten Jahre“, „Meister Eder und sein Pumuckl“, „Tatort“, „Die Rosenheim-Cops“, „Der Alte“, „SOKO 5113“, „Derrick“, „Der Bulle von Tölz“ und im „Komödienstadel“.

Foto: H.P. Hösl

Geöffnet ab 18:00 Uhr

Ein Mann, zwei Pferde und der unbedingte Glaube an Gerechtigkeit – Michael Kohlhaas, Pferdehändler, Familienvater, Gottesfürchtiger, ist ein Mann der Ordnung in einer Welt der Willkür. Was als kleiner Amtsmissbrauch beginnt – eine ungerechtfertigte Zollabgabe, zwei geschundene Rappen – wächst sich aus zu einem Flächenbrand. Kohlhaas, bis aufs Äußerste in seiner Ehre und seinem Gerechtigkeitsempfinden verletzt, sucht Recht. Doch was tun, wenn der Staat versagt und das Gesetz nur ein beliebig auslegbarer Spielball in den Händen der Mächtigen ist?

Kleists berühmte Novelle entfaltet sich wie ein düsterer Ritt durch die Abgründe von Moral und Macht. Kohlhaas zündet Städte an, mordet, verliert sich in seinem unbedingten Streben nach Gerechtigkeit selbst. Ist er Held oder Terrorist? Visionär oder Wahnsinniger? Zwischen Recht und Unrecht, Ordnung und Anarchie, verhandelt Michael Kohlhaas die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn man ihm das letzte Stück Würde nimmt. Ein Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien – und die Prinzipien der Gewalt.

Regie JOCHEN SCHÖLCH
Mit MARC-PHILIPP KOCHENDÖRFER

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 75 min, keine Pause

Foto: Joel Heyd

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Ein Mann, zwei Pferde und der unbedingte Glaube an Gerechtigkeit – Michael Kohlhaas, Pferdehändler, Familienvater, Gottesfürchtiger, ist ein Mann der Ordnung in einer Welt der Willkür. Was als kleiner Amtsmissbrauch beginnt – eine ungerechtfertigte Zollabgabe, zwei geschundene Rappen – wächst sich aus zu einem Flächenbrand. Kohlhaas, bis aufs Äußerste in seiner Ehre und seinem Gerechtigkeitsempfinden verletzt, sucht Recht. Doch was tun, wenn der Staat versagt und das Gesetz nur ein beliebig auslegbarer Spielball in den Händen der Mächtigen ist?

Kleists berühmte Novelle entfaltet sich wie ein düsterer Ritt durch die Abgründe von Moral und Macht. Kohlhaas zündet Städte an, mordet, verliert sich in seinem unbedingten Streben nach Gerechtigkeit selbst. Ist er Held oder Terrorist? Visionär oder Wahnsinniger? Zwischen Recht und Unrecht, Ordnung und Anarchie, verhandelt Michael Kohlhaas die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn man ihm das letzte Stück Würde nimmt. Ein Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien – und die Prinzipien der Gewalt.

Regie JOCHEN SCHÖLCH
Mit MARC-PHILIPP KOCHENDÖRFER

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 75 min, keine Pause

Foto: Joel Heyd

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die Ungarische Kammerphilharmonie unter der Leitung von Antal Barnás unternimmt jährlich eine Neujahrskonzerttournee in Österreich, Deutschland und in der Schweiz. So gastiert sie u. a. im Konzerthaus Wien, im Mozarteum Salzburg, im Festspielhaus Bregenz und im Prinzregententheater München. Der beeindruckende ungarische Klangkörper setzt sich aus Mitgliedern der führenden Orchester in Budapest zusammen.
In Pullach ist das beschwingte Neujahrskonzert den Kompositionen und Arien von Rossini, Denza und Ziehrer gewidmet sowie den einschlägigen Duetten, Walzern und Liedern von Franz Lehár, Jacques Offenbach und natürlich Johann Strauß (Vater und Sohn).
Katerina Beranova ist in Tschechien geboren. Sie war Solistin der Accademia di Santa Cecilia und trat unter Dirigenten wie Wolfgang Sawallisch, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Giuseppe Sinopoli und Christoph Eschenbach auf. 1996 bis 2002 sang sie regelmäßig bei den Bayreuther Festspielen mit Placido Domingo.
Claus Durstewitz singt seit vielen Jahren erfolgreich mit großen Orchestern wie z. B. mit dem Johann Strauß Orchester Frankfurt, mit der Thüringer Philharmonie und mit der Württembergischen Philharmonie.

Dirigent und Moderation: Antal Barnás
Katerina Beranova, Sopran
Claus Durstewitz, Tenor

© Guido Metz

Drei Geschwister: Sophie, Gregor und Hans. Gregor hat das Dorf seiner Kindheit verlassen – und als Ältester das elterliche Haus geerbt, in dem sein Bruder Hans wohnt. Der bittet Gregor nun, es der Schwester Sophie zu überlassen, damit sie sich eine Existenz aufbauen kann. Gregor will zunächst nicht zustimmen, bis mit Nova eine neue Figur und eine neue Sichtweise erscheint…

Im Vergleich zur Kindheit haben sich das Dorf und die Landschaft stark verändert, Beton ist der neue Werkstoff, riesige Hallen stehen in der umgepflügten Landschaft, die ehemaligen Zimmerleute arbeiten jetzt ausschließlich mit industriellen Großmaschinen und die Unternehmer verfolgen nur noch ein Ziel: Geld. Nova jedoch weist die Geschwister auf eine andere Perspektive hin, auf ein Verhalten, dessen Maßstab sich jenseits eigener Interessen etabliert und so die Utopie des Friedens eröffnet.

Regie ROBERTO CIULLI
Mit MARIA NEUMANN, ALBERT BORK, BERNHARD GLOSE, JOSHUA ZILINSKE

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 75 min keine Pause

Foto: Franziska Götzen

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jü̈ngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das New Yorker Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert.

Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Die 21 Konzerte umfassende Deutschlandtournee des Trios (2022) wurde von der Presse begeistert aufgenommen: „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die Drei in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“.

JESSE MILLS, Violine
OLE AKAHOSHI, Violoncello
RIEKO AIZAWA, Klavier

Programm
Joseph Haydn: Klaviertrio e-Moll, Hob. XV:12
Arnold Schönberg: Sechs kleine Klavierstücke op. 19
William Bolcom: Introduzione e Rondo »Haydn Go Seek«
Franz Schubert: Klaviertrio Nr. 2 in Es-Dur, op. 100, D 929

Foto: Lisa-Marie Mazzucco

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Wenn man Nero Corleone von Elke Heidenreich zum ersten Mal begegnet, denkt man zunächst: Ach, eine Katzengeschichte. Niedlich. Schnurrig. Köstlich unterhaltend. Und dann sitzt man plötzlich da und denkt über das eigene Leben nach – denn letztlich erzählt die Autorin davon, wie man seinen Platz in der Welt findet, sich durchsetzt, Bindungen eingeht und auflöst, mit Verlust und dem Alter fertig wird.

Nero, der schwarze italienische Kater mit der einen weißen Vorderpfote, weiß ziemlich genau, was er nicht will: sich einsperren lassen, auch nicht aus Liebe. Er bleibt lieber frei – selbst wenn das bedeutet, auf ein gemütliches Sofa zu verzichten. Elke Heidenreich spricht von einer „Leichtigkeit in der Liebe“, die Tiere haben. Nero liebt auch, aber er bleibt dabei immer er selbst. Das ist rührend. Und – wenn wir ehrlich sind – auch ein kleines bisschen beneidenswert. Alexander Netschajew freut sich darauf, diese besondere Lebensgeschichte zu erzählen, sich hindurch zu schnurren, zu fauchen, zu schmeicheln und zu genießen. Lustig, aber auch melancholisch. In diesem Sinne: Viel Vergnügen mit Nero Corleone – einem Kater, der vielleicht mehr über das Leben weiß als so mancher von uns Menschen. Oder es zumindest besser macht. Auf jeden Fall gelingt ihm der Spagat zwischen gefülltem Fressnapf und individueller Freiheit.

Alexander Netschajew lebt mit seiner Familie am Starnberger See und arbeitet als Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Autor. Von 2012 bis 2018 war er Geschäftsführender Intendant am Theater der Altmark in Sachsen-Anhalt. 2016 wurde sein Haus für herausragendes Engagement von Staatsministerin Monika Grütters mit dem 1. Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet. Er schrieb, interpretierte und gestaltete zahlreiche literarische Konzerte, u.a. für das Rundfunk Symphonieorchester Berlin.

Foto: Nikolai Netschajew

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Tsotne Zedginidze, 2009 in eine georgische Musikerfamilie hineingeboren, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht. Mit sechs Jahren wandte er sich autodidaktisch der Komposition zu und entwickelte früh eine sehr persönliche musikalische Sprache, geprägt von Neugier und Experimentierfreude.

2019 gab er in Tiflis sein erstes Recital und wurde kurz darauf eingeladen, die Saison des Georgischen Nationalphilharmonieorchesters mit Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 unter Nikoloz Rachveli zu eröffnen. 2024 wurde er dreimal von Sir Simon Rattle eingeladen zu konzertieren und im Januar 2025 wurde seine Erste Symphonie von der Camerata Salzburg unter François Leleux bei der Mozartwoche in Salzburg uraufgeführt. Das Jahr 2025 markierte außerdem wichtige Stationen seiner pianistischen Laufbahn: ein Recital im Berliner Konzerthaus, Konzerte in Tokio mit dem New Japan Philharmonic unter Andrey Boreyko, eine Tournee mit den Stuttgarter Philharmonikern unter Chloé Dufresne, dazu 2026 weitere bedeutende pianistische Debüts in Europa und Asien.

Programm
Maurice Ravel: »Gaspard de la Nuit«
Tsotne Zedginidze: Suite
Sergei Rachmaninov: aus Études-Tableaux op. 39 (Nr: 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9)

Foto: Marion Schönberger

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Shakespeare, Shakespeare und noch mehr Shakespeare! In Wie es euch gefällt oder Was ihr wollt entführt die Compania Sincara das Publikum auf eine Reise durch die schönsten und absurdesten Welten des englischen Dichters.

Man muss dabei kein Shakespeare-Kenner sein, um mitgenommen zu werden und Spaß zu haben. Denn entgegen jeder Erwartung begegnet man zunächst nicht Shakespeares Held*innen, sondern drei liebevollen Gestalten: den leicht rebellischen Clowns Eusebius, Waldemar und Kerbel. Sie machen das Einzigartige dieses Abends aus und verführen das Publikum dazu, sie beim Weltenbauen zu begleiten.

Auf ihrer Suche durchforsten sie die zeitlosen Stücke Shakespeares, ganz gleich ob Wie es euch gefällt oder Was ihr wollt, Der Sturm, Ein Sommernachtstraum oder König Lear. Sie gelangen von paradiesverheißenden Inseln in idyllische Wälder oder suchen gar ihr Heil in der Welt des Wahnsinns – wo immer man eben ein gutes Leben vermuten mag. Ein Spektakel des spielerischen Phantasierens.

Regie RICO DIETZMEYER
Mit RICO DIETZMEYER, FELICITAS ERBEN, RONJA OEHLER

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 1 Std. 40 Min., keine Pause

Foto: Rolf Arnold

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Neben seiner musikalischen Klasse hat dem Delian-Quartett gerade seine unkonventionelle Programmgestaltung viel Lob eingebracht. Das nach dem Gott Apollo benannte Ensemble – der nach seinem mythologischen Geburtsort, der Insel Delos, auch den Namen „Delian“ trägt – dürfte dieser Reputation auch bei seinem Auftritt im bosco gerecht werden.

Das liegt nicht zuletzt daran, dass das 2007 gegründete Streichquartett mit Julia Hülsmann eine renommierte „Poetin des Jazzpiano“ für dieses Konzert als Partnerin gewonnen hat. Auf dem Programm steht Joseph Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze für Streichquartett. Aber eben nicht nur: Die Passionsmusik des 1732 geborenen Komponisten wird dabei in einen spannungsreichen Dialog treten: Zwischen den einzelnen Sätzen – von Vater, vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun bis zu Es ist vollbracht – erklingt freie lyrische Jazzimprovisation von Julia Hülsmann. Parallels: Ein Dialog zweier Welten in ihrer Reinform. Unerwartet nahtlos fügen sich beide ineinander – für die Hörer*innen eine außergewöhnliche Reise…

ADRIAN PINZARU, Violine
ANDREAS MOSCHO, Violine
LARA ALBESANO, Viola
HENDRIK BLUMENROTH, Violoncello
JULIA HÜLSMANN, Klavier

Programm
Joseph Haydn: »Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz« für Streichquartett Hob. XX:1

Foto: Peter Hundert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

90 Minuten russischer Liebesschlamassel, frei erzählt.

Vor fast 150 Jahren erschien Lew Tolstois weltberühmt gewordener Roman Anna Karenina über eine außergewöhnliche Frau, deren Leben zwischen ihrer Liebe zu Offizier Wronski und den gesellschaftlichen Zwängen zerbricht. Das großangelegte Porträt des zaristischen Staats und des Krisengebiets Familie fasziniert und bewegt bis heute.

Anna Karenina besucht ihren Bruder Stepan, dessen Affaire mit dem Kindermädchen der fünf gemeinsamen Kinder von seiner Frau Dolly eben entdeckt wurde – vielleicht kann Anna helfen? Während sie die beiden im Laufe der Zeit wieder versöhnen kann, reißt es allerdings sie selbst zu einer leidenschaftlichen Liebe zum aufstrebenden Offizier Wronski hin. Bald weiß die ganze Petersburger Gesellschaft von der Affaire, die durch die ungewollte Schwangerschaft von Anna bald auch ihren Sohn und Ehemann in einen zerstörerischen Strudel der gesellschaftlichen Ächtung und Isolation führt.

Die Schauspielerin Meike Rötzer gründete vor drei Jahren den Erzählbuchverlag: Die großen Romane und Dramen – frei erzählt. Das ist Theater für die Ohren und ein vergnüglicher Schlüssel zu den Stoffen der Weltliteratur. Eine Message an unser kulturelles Gedächtnis vor der Schrift. Meike Rötzer tritt mit den Erzählsoli u.a. am Deutschen Theater Berlin, in Literaturhäusern und Salons auf.

Foto: Nik Konietzny

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Frida Kahlo (1907-1954) ist eine Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts. Ihre Gemälde berühren Tabuthemen – Fehlgeburten, Kinderlosigkeit, die Deformation des eigenen Körpers. Sie erregten Aufsehen, schon als man wenig um biografische Bezüge wusste. Der Schweizer Autor Leopold Huber collagiert in „Frida – Viva la Vida“ Tagebucheinträge und Selbstzeugnisse von Frida Kahlo, die zu den Schmerzpunkten ihres Lebens führen.

Seit ihrer Kindheit begleiteten Frida Kahlo körperliche Einschränkungen: Von einer Kinderlähmung blieb ihr ein verkürztes, schwächeres Bein; die Folgen eines grausamen Busunfalls forderten lebenslang ihre Kräfte heraus. In ihrem politischen Engagement zeigte sie Begeisterung für den Kommunismus. Intensiv kümmerte sie sich um Leo Trotzki, als der sich im Exil in Mexiko befand. Ihre Beziehung mit dem zwanzig Jahre älteren Diego Rivera, Mexikos gefeiertem Maler, war intensiv und wechselhaft – er wurde Gefährte und Konkurrent. Sie heiratete ihn als 22-Jährige und ein zweites Mal 1940 nach zwischenzeitlicher Trennung. Ein Monolog, der dieses kompromisslose Leben für die Kunst feiert. Die Bilder, die entstehen, imitieren nicht Kahlos Werk, sondern nähern sich über dessen weiße Grundierung.

Regie MARIA LISA HUBER
Mit VIVIENNE CAUSEMANN

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 70 Min., keine Pause

Foto: Anja Köhler

Geöffnet ab 19:00 Uhr