Das Konzert im stimmungsvollen Gemeindesaal der Brüdergemeine Königsfeld ist ein fester und beliebter Bestandteil des Festivalprogramms. Um dem erfreulich großen Publikumszuspruch der letzten Jahre gerecht zu werden, sorgt in dieser Saison ein optimiertes Einlass-Konzept für einen entspannten und zügigen Zutritt.

Das musikalische Programm widmet sich ganz dem Barock: Auf dem Plan stehen virtuose Konzerte und Sonaten von Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach und Antonio Vivaldi. Als besonderer Höhepunkt erklingt in diesem Jahr „Der Frühling“ aus Vivaldis berühmten Vier Jahreszeiten.

Einlass: 16:30h

Drei herausragende Musikerinnen aus Korea, Singapur und Japan bringen ein besonders klangfarbenreiches Programm zur Aufführung. Neben einem Werk von Mozart steht das emotionale und anspruchsvolle Horntrio von Brahms im Zentrum – ein Gipfelwerk romantischer Kammermusik.


Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

„Königlicher Glanz“

Konzert für drei Barocktrompeten, Orgeln und Pauken

Prof. Mark Bennett, Michael Pietsch-Rether, Benedikt Kilburg (Barocktrompeten)
Tolga Anlar (Pauken)
Sun Kim & Christian D. Karl (Orgeln)


Pauken und Trompeten – als Insignien der Fürsten und Könige durften sie früher nur bei deren Anwesenheit gespielt werden und Bach vertonte mit ihnen die königliche Herrschaft Gottes. Instrumente, die wahrscheinlich nur noch in der Kombination mit der „Königin der Instrumente“ – der Orgel – noch mehr Strahlkraft entfalten, als sie es alleine ohnehin schon könnten.

Unter Leitung des englischen Trompetenprofessors Mark Bennett erklingen Werke von Bach, Händel und Telemann sowie Improvisationen mit der authentischen Brillanz historischer Barocktrompeten und den beiden Orgeln der Klosterkirche.

Eintritt & Platzwahl frei, Spende am Ausgang erbeten.

Hinweis: Diese Buchungsoption dient ausschließlich der vorherigen Reservierung von einem kleinen Kontingent ausgewählter Plätze. Sind diese vergriffen gilt für alle anderen Plätze freie Platzwahl!
Die Plätze "linkes Seitenschiff" befinden sich frontal zur Orgelskulptur vor dem Marienaltar.

Einlass: 17:15 Uhr

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28
Béla Bartók 3. Klavierkonzert Sz 119
Sergej Prokofjew Romeo und Julia op.64

Zum Auftakt der neuen Spielzeit laden wir Sie ein, das Phänomen der Resonanz in all seinen Facetten zu erleben. Musik ist mehr als nur Klang – sie setzt die Verbindung von Werk, Interpreten und Zuhörern in Schwingung. Unser Eröffnungsprogramm schlägt diesen Bogen von schelmischer Spiegelung über tiefes inneres Gleichgewicht bis hin zum Echo der ganz großen Gefühle.

Den fulminanten Einstieg bereitet Richard Strauss mit seiner legendären Tondichtung Till Eulenspiegels lustige Streiche. Wenn der Protagonist den Philistern den Spiegel vorhält, gerät die gesellschaftliche Ordnung ins Wanken. Strauss lässt die charakteristischen Motive in ständig wechselnden Verkleidungen durch das Werk wandern und kreiert so ein farbenfrohes, szenisches Abbild menschlichen Übermuts.

Ein besonderes Ereignis ist der Auftritt einer der herausragenden Pianistinnen unserer Zeit:
Anna Vinnitskaya. Die Gewinnerin des renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs genießt eine glanzvolle internationale Karriere. Ihre Interpretationen vereinen technische Brillanz mit einer außergewöhnlichen klanglichen Poesie – damit ist sie die ideale Besetzung für Béla Bartóks 3. Klavierkonzert. Bartók schuf dieses Werk 1945 in seinen letzten Lebensmonaten als Liebeserklärung an seine Frau. Fernab des perkussiven Stils seiner früheren Konzerte besticht dieses Stück durch ein »wunderbares inneres Gleichgewicht, ist voll Humor, in sich vollends erfüllt«, wie es der Solist der Uraufführung, György Sándor, beschrieb. Vinnitskaya wird die Energie und die tiefe Erfüllung dieses Vermächtnisses am Flügel zum Leuchten bringen.

Sergej Prokofjews Romeo und Julia markiert einen Gipfelpunkt der Ballettmusik und den Höhepunkt seines musikalischen Schaffens. Die hochanspruchsvolle Rhythmik und unverwechselbare Harmonik verleihen dem Werk mit seinem klassischen Stoff eine emotionale Intensität, die unmittelbar berührt und weit über den letzten Ton nachhallt.

Am Pult steht Chefdirigent Michael Francis, der seit der Saison 2019/20 die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz als kulturellen Leuchtturm des Bundeslandes prägt. Gemeinsam mit der Ausnahme-Pianistin Anna Vinnitskaya bereitet er die Bühne für eine Spielzeit, die ganz im Zeichen des Miteinanders und der Resonanz steht.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Anna Vinnitskaya - Klavier
Michael Francis - Leitung

Konzerteinführung: 18:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

"Weltklassik am Klavier - Stimmung für die Seele!"

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Als das Ensemble im Oktober 2025 nach Trossingen eingeladen war und sich bereits über dem Atlantik befand, musste die Maschine wegen technischer Probleme nach Washington umkehren. Der Workshop der Musikhochschule und das Konzert mit über 500 verkauften Karten wurden gecancelt. Glücklicherweise konnten „Seraph Brass“ erneut verpflichtet werden: wir freuen uns auf den Nachholtermin! Mary Elizabeth Bowden, Morgen Low, Layan Atieh, Lauren Casey-Clyde und Robyn Black sind auf Trompeten, Horn, Trombone und Tuba in der Welt der eher männlich dominierten Brass-Ensembles ein unschlagbares Damen-Team, das seinen Siegeszug durch die Konzertsäle angetreten hat. Eingeladen vom Festival Positively Brass & Percussion an der Musikhochschule Trossingen, begeistert Seraph Brass mit klassischen Werken von Grieg, Verdi, W.A. Mozart, Liszt, Puccini oder Borodin bis zu moderneren Werken von Jeff Scott, Bernstein oder dem Opern-Komponisten Bizet, dessen „Session de Carmen“ den glänzenden Abschluss bildet.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine literarisch-symphonische Liebeserklärung
mit PETER PRANGE und MARK SCHEIBE
Was passiert, wenn ein Geschichtenerzähler auf einen Komponisten trifft,
der in Tönen spricht statt in Worten? Eine symphonische Lesung –
Geschichte mit Gänsehaut!
Dies ist ein Abend, wie es ihn noch nicht gab: Peter Prange – Erfolgsautor
von „Unsere wunderbaren Jahre“ und „Das Bernstein-Amulett“, führt uns
szenisch durch das gesamte deutsche 20. Jahrhundert. Ein Drama
zwischen Reichsgründung und Euro, Größenwahn und Abgrund,
Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiedervereinigung. Eine
Liebeserklärung an ein Land voller Widersprüche.
Mark Scheibes kongenialer Soundtrack bringt diese Liebesgeschichte
zum Klingen. Am Flügel auf der Bühne live gespielt, durch symphonische
Einspielungen ergänzt und durch alle Stile der Zeit wandernd – vom
Kaiserwalzer über Swing und Schlager bis zu Techno und Filmorchester-
Sound.
Literatur trifft Musik, Herz trifft Kopf, Vergangenheit trifft Gegenwart.
DEUTSCHLAND – MON AMOUR ist ein Abend, der Geschichte zum
Erlebnis macht. Spannend, unterhaltsam, emotional.

Einlass ab 19 Uhr

„Das wunderbare Geheimnis der Tonkunst - Beethovens Fünfte“
Festkonzert am Samstag, 3. Oktober 2026, 17:00 Uhr
Einführung Musik im Gespräch um 16.30 Uhr

Achim Fiedler, Leitung
Eva Garet, Klavier

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann: Ouvertüre zur Romantischen Oper Der Trank der Unsterblichkeit
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur, op. 58
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op.67

Erleben Sie einen festlichen Konzertabend mit Meisterwerken der Romantik und Klassik. Zum 250. Geburtstag von E.T.A. Hoffmann eröffnet seine selten gespielte Ouvertüre Der Trank der Unsterblichkeit das Programm. Im Anschluss interpretiert die vielfach ausgezeichnete Nachwuchspianistin Eva Garet Beethovens poetisches 4. Klavierkonzert. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens weltberühmte 5. Sinfonie – ein eindrucksvoller musikalischer Weg von der Dunkelheit ins Licht.

Einlass: 16:30 Uhr

Der junge tschechische Pianist Jan Cmejla – 1. Preisträger des Bach-Wettbewerbs Leipzig 2025 – begeistert mit technischer Brillanz und tiefer Musikalität. Internationale Preise und Auftritte mit bedeutenden Orchestern belegen seine Ausnahmestellung unter den Nachwuchstalenten. Ein Abend voller musikalischer Entdeckungen.


Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Erzählungen aus Zauberflöte und Faustwalzer - Mythos, Magie und Metamorphose!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte - Ouverture - arr. Zadora

Johannes Brahms
Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

- Pause -

Cesar Franck
Prélude, Fugue et Variation, Bearbeitung: H. Bauer op. 18

Sergej Bortkiewicz
Nocturne (Diana) op. 24 Nr. 1

Impromptu (Eros) op. 24 Nr. 3

Franz Liszt
Valse de l'opéra Faust S. 407

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Auftakt für den Tuttlinger Literaturherbst parallel zum Start der Frankfurter Buchmesse mit der Novelle „Opferkunst“, dem Debütroman des gebürtigen Tuttlingers Jonathan Guggenberger (ein „erhellender Schlüsselroman über die zeitgenössische Kunst- und Kulturszene“, Die Tageszeitung).

Venedig, April 2024. Internationale Kunstbiennale: Der irische Performancekünstler Aaron Geldof geht an einem Kreuz in Flammen auf – für die Freiheit Palästinas; ein Opfertod. Schnell haben Medien und Politik in Deutschland das eigentliche Motiv seines Martyriums erkannt: Judenhass. Für Geldofs engsten Vertrauten aber, den Kulturjournalisten Enzo Bamberger war der Flammentod in Venedig nur eines: Kunst. Im Auftrag seiner britischen Zeitung begibt er sich auf eine Reise in die Untiefen des Kunstbetriebs. Im Dickicht aus Sex, Macht und Manipulation gerät er auf die Spur von grauen Eminenzen mit langen Fingernägeln, die im Hintergrund Intrigen spinnen. Haben sie die Antwort auf seine Frage: Warum musste Aaron sterben?

Jonathan Guggenberger studierte Bildende Kunst, Film- und Politikwissenschaft in Berlin. Er forschte zu ästhetischen Strategien politischer Mobilisierung in den sozialen Medien u.a. an der Hebrew University in Jerusalem. Für die taz, Freitag und Tagesspiegel schreibt er über digitale Bildkulturen, Erinnerungspolitik und Antisemitismus in Kunst und Kultur.

Einlass: 19:00 Uhr

Prison Break vs. Reality
Jens Söring erzählt vom US-Knast
N.B.: Um diese Veranstaltung zu genießen, musst du weder „Prison Break“ noch andere Gefängnisserien und -filme kennen! Es geht um die Clichés, die in solchen fiktionalen Erzählungen immer wieder erscheinen, und die Wahrheit, wie sie Jens Söring im US-Knast jahrzehntelang erlebte.
Gab es wirklich Gefangene, die ihre Mithäftlinge vergewaltigten oder sexuell ausnutzten — wie T-Bag?
Gingen Ärztinnen oder Wärterinnen tatsächlich romantische Beziehungen mit Insassen ein — wie Sara Tancredi und Michael Scofield?
Waren einige der Männer in den Todeszellen wirklich unschuldig — wie Lincoln Burrows?
Darum geht es in diesem spannenden, drei Stunden langen Abendprogramm — mit einem Zeitzeugen, der wie kein anderer in Deutschland von der Realität des US-Haftalltags berichten kann.
Im Anschluss folgt eine offene Fragerunde zum Mordfall Haysom, der Netflix Serie und jedem anderen Thema. Zuletzt können Gäste Bücher signieren lassen und Fotos machen.

Einlass: 19 Uhr

Mit der JPO unter Leitung von Alban Beikircher eröffnet ein junges und gleichermaßen begeisterungsfähiges wie begeisterndes Ensemble, das hier schon mehrfach seine große musikalische Klasse unterstrichen hat, die neue Konzertsaison in Tuttlingen.

Die Junge Philharmonie Oberschwaben hat sich in den 18 Jahren ihres Bestehens bei den Musikfreunden der Region einen hervorragenden Namen erspielt. Sie bietet jungen Musikerinnen und Musikern, auch einigen aus Tuttlingen, die Möglichkeit, große sinfonische Werke zu spielen. 2026 kommen Werke von Franz Liszt, Gioachino Rossini und Pjotr Iljitsch Tschaikowski zur Aufführung. Zudem hat das Orchester mit Florian Karl Enrique Briegel einer guten Tradition folgend auch diesmal einen Komponisten beauftragt, ein Auftragswerk zu komponieren, das durch das Jugendorchester seine Uraufführung erfährt.

Alban Beikircher, der Dirigent, studierte Violine bei Joshua Epstein in Saarbrücken sowie bei Yfrah Neaman in London. Er leitet die Musikschule Bad Saulgau und unterrichtet dort Violine und Viola. Daneben führt ihn seine Konzerttätigkeit durch viele Länder in und außerhalb Europas. Mit seinen Schülern stellte er fest, dass es in der erweiterten Bodenseeregion kein großbesetztes Sinfonieorchester gibt. Um diesem Mangel abzuhelfen, werden nun Jugendlichen aus dem Umkreis von Ulm über Friedrichshafen, Tuttlingen bis über die Schwäbische Alp an drei Probenwochenenden die großen Klassiker der sinfonischen Orchestermusik nähergebracht. Im Anschluss wird das Programm an vier Orten der Region aufgeführt, seit vielen Jahren auch regelmäßig in der Stadthalle Tuttlingen.

Einlass: 17:00 Uhr

„Dieses Buch macht Mut und steckt an. Zusammen können wir die Probleme unserer Zeit angehen – und tatsächlich etwas bewirken! Ein kluger, lebensfroher Wegweiser raus aus der Dauerkrise“, findet Carolin Kebekus.

Seit es Menschen gibt, sichert uns das Prinzip von Gemeinschaft und Zusammenhalt wortwörtlich das Überleben. Entdecken wir es neu! Es ist das Paradox unserer Zeit: Wir fühlen uns so vernetzt wie nie, aber gleichzeitig steigt die Sehnsucht nach echter Verbundenheit. Kein Wunder, denn das ist evolutionär in uns angelegt: Menschen brauchen Menschen. Die Bestsellerautorin beschreibt, warum Verbundenheit nicht nur auf individueller Ebene – gute soziale Beziehungen sind ein maßgeblicher Faktor für unsere Gesundheits- und Altersvorsorge –, sondern auch auf gesellschaftlicher Ebene wichtiger ist denn je.

Ronja von Wurmb-Seibel (*1986) studierte Politikwissenschaft in München und arbeitete zunächst als Redakteurin im Politikressort der Zeit. Heute arbeitet als Autorin, Filmemacherin und Speakerin. Bekannt wurde sie u.a. durch ihre Reportagen aus Afghanistan: 2013 zog sie als damals einzige deutsche Journalistin nach Kabul, wo sie knapp zwei Jahre lebte und für die Wochenzeitung Die Zeit sowie andere Medien berichtete. Ihr Buch „Wie wir die Welt sehen“ (2022) wurde ihr erster SPIEGEL-Bestseller.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Bühnen-Hommage an Chet Baker

Frühjahr 1988. Eigentlich wird Chet Baker im Konzertsaal erwartet, soll mit Bigband und Orchester auftreten. Doch dann hat ihm sein cremefarbener Alfa geflüstert, wo es hingehen soll: seewärts. In der Werft eines kleinen Ostsee-Städtchens, zwischen Masten und Bojen, fühlt er sich besser aufgehoben; der Gala-Auftritt ist in diesem Moment vergessen. Der Besucher erregt die Aufmerksamkeit einer jungen Frau. Er genießt die Begegnung an Land und auf dem Wasser. Später wird sie ihr erstes Jazzkonzert erleben. Keiner von beiden ahnt, dass es Chet Bakers letzter großer Auftritt sein wird.

»Wir wollen nicht die ewig gleiche Story von Drogen, Schlägereien und Absturz erzählen«, so Trompeter Ingolf Burkhardt. »Wir möchten vor allem den Aufstieg, den Höhenflug eines Musikgenies feiern – musikalisch und literarisch.« Autor Volker Präkelt rückt besonders die Ambivalenz in den Fokus, die sich durch Bakers gesamtes Leben zieht: die Unberechenbarkeit eines Kämpfers gepaart mit einer sanften, ätherischen Seite, die ihn so beliebt machte. Sein »engelgleiches Wesen« verlieh dem Jazz »eine Weiblichkeit«, die sich vor allem in seinem Gesang offenbarte. Die multimediale Inszenierung ist eine Momentaufnahme eines Lebens zwischen den Extremen. Baker hatte alles, überholte in Kritiker-Umfragen die größten Jazztrompeter, liebte, stürzte ab und stieg wieder auf. Er entdeckte die Stimme als zweites
Instrument und verpasste doch immer wieder die Ausfahrt zu einem geregelten Leben.

Chet On The Beach besticht durch eine außergewöhnliche Besetzung: Mit Ingolf Burkhardt an der Trompete und Ella Burkhardt am Gesang interpretieren Vater und Tochter das Erbe Bakers auf ihre ganz eigene Weise. In der Titelrolle ist Sascha Rotermund zu erleben. Bereichert wird die Inszenierung durch die visuelle Kraft der Fotos und Videos des Musikfotografen Steven Haberland. Getragen von Jazz-Klassikern wie My Funny Valentine entfaltet sich ein Abend, der die fragile Schönheit eines Ausnahmekünstlers feiert.

Mit Ella & Ingolf Burkhardt, Sascha Rotermund und der Chet On The Beach-Band

Autor: Volker Präkelt
Regie: Volker Präkelt und Sascha Rotermund

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Das diesjährige Sinfoniekonzert unter dem Titel „ebinger kammerorchester meets Spitzenklänge“ findet im zehnten Jubiläumsjahr des Vereins“ Spitzenklänge“ statt. Nach dem sehr gelungenen Konzert mit dem ehemaligen Stipendiaten der „Spitzenklänge“ Simon Zhu vor zwei Jahren ist es erneut gelungen, den inzwischen nicht nur mit dem Paganini Preis gekrönten, sondern weltweit konzertierenden Solisten für ein Konzert in seiner ehemaligen Heimat zu gewinnen.

Er erhielt seinen ersten Geigenunterricht an der MuKS in Albstadt bei Renate Musat, die sein Talent früh erkannte und seinen erfolgreichen musikalischen Weg über Feiburg, Berlin, Salzburg und München immer begleitete. Seine Liste der gewonnenen Preise reicht von Menhuin Wettbewerb, Mozart Preis bis dann 2023 zum ersten Preis beim Paganini Wettbewerb in Genua. In Folge dieses Preises ist seine Konzerttätigkeit nochmal in eine andere Dimension gewachsen. Er bereist die ganze Welt, spielt mit berühmten Orchestern unter namhaften Dirigenten in den schönsten Konzertsälen der Welt. Mit dem ebinger kammerorchester wird er auf seinen Wunsch das Violinkonzert in e-moll von Felix Mendelssohn Bartholdy spielen.

Nach der Pause wird das ebinger kammerorchester die Sinfonie Nr.8, die „große C-Dur“ Sinfonie von Franz Schubert aufführen.

Traditionell wird das Orchester von Bläsern der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unterstützt.

Die musikalische Leitung liegt in den bewährten Händen von Martin Künstner.

Werke von Vivaldi, Messiaen, Strawinsky, Schumann, Shulamit Ran und Janacek

In diesem Gesprächskonzert werden Sie durch die faszinierende Welt der Vogel-Kompositionen geführt. Es wird dabei die Vielschichtigkeit der Werke, ihre Ästhetik und Symbolik beleuchtet. Lassen Sie sich von der Magie der Vögel bezaubern.

16 Uhr Einlass, 16:15 Uhr Konzerteinführung im Kutschenhaus

So haben Sie Klassik noch nie gespürt! „Mozart zum Kugeln“ bringt ein humorvolles musikalisch-literarisches Event der Extraklasse mit Klaus Wallendorf, dem Hornisten von German Brass, und dem Pianisten Andreas Kowalewitz.

Als Warnhinweis stellt das heitere Herrenduo „Lachmusik“ seinen Auftritten gerne voran, dass ein 90-minütiger Angriff auf die Zwerchfelle der Besucher drohe – und das stimmt! Wallendorf und Kowalewitz präsentieren weitere Zwerch-Fälle aus dem Kugellager von Mozart & Friends. Dabei wendet sich das Programm an ein Publikum, das nicht über jeden Unsinn lacht.

Die Zuschauer hören Auszüge aus Meisterwerken verstorbener und verschiedener Komponisten. Das Duo, eine geniale Doppelspitze aus Philharmonie (Berlin) und Staatstheater am Gärtnerplatz (München), unternimmt eine konzertante Gratwanderung zwischen philharmonischem Unernst und virtuosen Albernheiten.

Der Pianist und Dirigent Andreas Kowalewitz nimmt sich zusammen. Entschuldigung: Der Pianist Andreas Kowalewitz nimmt sich zusammen mit Klaus Wallendorf (Träger der Bahncard 50) eines breiten kabarettistisch durchwirkten Repertoires an.

Zu hören, sehen und genießen gibt es Brahms Tierleben, Mozart in Kreuzberg, Walzer von der Vogelweide, Einzeller und Bestseller, Futuristisches Couplet, Armagnac, aber reich an Eindrücken und Täglich Schmunzeln ohne Runzeln (aus dem 40-minütigen Zugabenblock) und so heiter und so fort ...

Einlass: 19:00 Uhr

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

ab 5 Jahren
'Auftakt' Konzert für jungen Menschen
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Lebendig, leuchtend und voller musikalischer Magie. Die Musiker der Jenaer Philharmonie entführen die jungen Zuhörer in die geheimnisvollen Unterwasserwelten der kleinen Meerjungfrau. Unter der Leitung von Clemens Fieguth entfaltet sich Ákos Hoffmanns farbenprächtige Komposition als ein schillerndes Klangmeer, das Hans Christian Andersens berühmtes Märchen neu erzählt.

Zwischen funkelnden Korallenriffen und geheimnisvoll dunklen Abgründen träumt die kleine Meerjungfrau von einer Welt jenseits des Wassers – von Licht, Freiheit und der großen Liebe. Doch jeder Traum fordert Mut und jedes Glück hat seinen Preis. Die Musik lässt ihre Sehnsucht spürbar werden, zart und schwebend, dann wieder aufgewühlt wie ein Sturm auf offener See.

Als Erzählerin führt Beate Bachman mit warmer Stimme durch das Märchen und verbindet Wort und Klang zu einem eindrucksvollen Erlebnis. Das Orchester wechselt zwischen feinen, geheimnisvollen Tönen und dramatisch aufbrandenden Wogen, sodass die Geschichte mit jeder Note lebendig wird.

Ein berührendes Erlebnis für junge Zuhörer und alle, die sich von der Macht der Musik
verzaubern lassen wollen.

Musik: Ákos Hoffmann
Erzählerin: Beate Bachmann
Leitung: Yudania Gómez Heredia

Einlass: 9:30 Uhr