Mittwoch, 16. September 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Olga Scheps (Klavier)

Mozart: Sonaten a-molll KV 310 & C-Dur KV 545, Fantasie d-moll KV 397, Chopin: Balladen g-moll op. 23 & F-Dur op. 38, Fantasie f-moll op. 49

Olga Scheps wurde als Tochter ukrainischer Pianisten in Russland geboren und lebt seit 1992 in ihrer heutigen Wahlheimat Deutschland. Schon früh von Alfred Brendel gefördert, studierte sie bei Pavel Gililov, Arie Vardi und Dmitri Baschkirow. Mit ihrem Debüt-Album „Chopin“ gewann sie 2009 direkt einen „ECHO Klassik“. Es folgten u. a. „Russian Album“, „Tschaikowsky“ und Aufnahmen mit Werken von Schubert und Satie. Auf „Melody“ (2019) spannte sie einen musikalischen Bogen über vier Jahrhundert von J. S. Bach bis zu Aphex Twin; zwei Jahre später erschien „Family“ mit neuen Klavierarrangements bekannter Melodien und Soundtracks sowie bislang nicht veröffentlichten Kompositionen etwa von Chilly Gonzales oder ihr selbst. Neben ihren weltweiten Auftritten als Solistin oder mit Orchestern spielt Olga Scheps leidenschaftlich gerne auch Kammermusik, z. B. mit Alban Gerhardt, Daniel Hope, Nils Mönkemeyer oder dem Danish String Quartet.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

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Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
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Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 16. August 2026.
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Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Ein Konzert für Gehörlose und Hörende

Dieses Konzert soll Menschen mit Hörbeeinträchtigungen einen ungewöhnlichen Zugang zur klassischen Musik vermitteln.

Außer dem musikalischen Märchen „Peter und der Wolf“ wird das Adagio aus dem Concierto de Aranjuez, des nahezu blinden Komponisten Joaquin Rodrigo gespielt. Bei diesem Werk wird das Flügelhorn als Soloinstrument ins Zentrum des Hörgenusses gestellt. Ziel bei diesem Solokonzert ist die vom Komponisten gewünschte hohe Emotionalität über die Musik zu vermitteln. Von der JSK wird zudem das leichte Hörerleben des Stücke Odissea Veneziana der Klassikformation Rondo Veneziano vermittelt. Hier können die rhythmischen Impulse mit der vorhandenen Technik eine angenehme Sinneserfahrung anreichen. Zum Abschluss des Konzertes wird das dynamische Werk des Komponisten Karl Jenkins „Palladio“ vorgetragen.

Ein An- und Abschwellen der Intensität wird erfahren. Peter und der Wolf ist ein Musikmärchen für Kinder. Ein Hörspielsprecher erzählt das Märchen und ein Sinfonieorchester verklanglicht es mit Musik. Das Werk hat das Ziel, Kinder mit den Instrumenten eines Sinfonieorchesters vertraut zu machen. Am Freitag ermöglichen spezielle Tontechnik, Lautsprecher und Effekte den höreingeschränkten Menschen die Wahrnehmung des Gemeinten. Hörende erhalten einen Gehörschutz.

Die Geschichte wird an beiden Veranstaltungstagen von einem Gebärdendolmetscher und einer Erzählerin erzählt.

Menschen mit eingeschränkter Hörfähigkeit ( mit Nachweis) erhalten eine Freikarte. Freikarten können telefonisch unter 02131-987 384 reserviert werden, oder persönlich (mit Nachweis) bei der Stadt Kaarst erworben werden.


Haftungsausschluss
Dieses Konzert findet mit überdurchschnittlich hoher Lautstärke statt.
Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Eine Haftung des Veranstalters für gesundheitliche Schäden – insbesondere Hörschäden – ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf vorsätzlichem oder grob fahrlässigem Verhalten des Veranstalters beruht.
Es wird empfohlen, einen geeigneten Gehörschutz zu verwenden.
Gehörschutz wird an den Abenden beim Einlass verteilt.

Franziska Hölscher, Violine
Johanna Summer, Klavier

INTERPLAY
Werke von Lili Boulanger, Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, Johann Sebastian Bach, Duke Ellington, Manuel de Falla und anderen

„Klangsensible Virtuosität der Solistin Franziska Hölscher“ (Berliner Tagesspiegel)
„Die Jazzpianistin Johanna Summer - Faszinierende Klangphilosophin“ (SWR Kultur)

Die Geigerin Franziska Hölscher ist eine der vielseitigsten und engagiertesten Musikerinnen der heutigen internationalen Musikszene und als Solistin, Kammermusikerin und Festivalleiterin auf zahlreichen Bühnen beheimatet. Johanna Summer ist eine herausragende Jazzpianistin ganz eigenen Charakters, die virtuos und filigran aus dem Moment heraus ihre ganz eigene Musik kreiert.

In ihrem Duo-Programm „Interplay“ präsentieren die beiden Musikerinnen ein Konzertformat, in dem sich komponierte Musik und Improvisation unmittelbar begegnen. Ein Werk erklingt – und wird im nächsten Moment weitergedacht: Johanna Summer nimmt Energie, Motive und Farben auf und lässt daraus spontan Neues entstehen. Gemeinsam mit Franziska Hölscher entsteht so ein musikalisches Zwiegespräch zwischen Original und Transformation, zwischen Historie und Gegenwart, zwischen Violine und Klavier. Jeder Abend ist einzigartig – ein Hörerlebnis voller Überraschungen und lebendiger Nähe.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Konzert für Gehörlose und Hörende

Dieses Konzert soll Menschen mit Hörbeeinträchtigungen einen ungewöhnlichen Zugang zur klassischen Musik vermitteln.

Außer dem musikalischen Märchen „Peter und der Wolf“ wird das Adagio aus dem Concierto de Aranjuez, des nahezu blinden Komponisten Joaquin Rodrigo gespielt. Bei diesem Werk wird das Flügelhorn als Soloinstrument ins Zentrum des Hörgenusses gestellt. Ziel bei diesem Solokonzert ist die vom Komponisten gewünschte hohe Emotionalität über die Musik zu vermitteln. Von der JSK wird zudem das leichte Hörerleben des Stücke Odissea Veneziana der Klassikformation Rondo Veneziano vermittelt. Hier können die rhythmischen Impulse mit der vorhandenen Technik eine angenehme Sinneserfahrung anreichen. Zum Abschluss des Konzertes wird das dynamische Werk des Komponisten Karl Jenkins „Palladio“ vorgetragen.

Ein An- und Abschwellen der Intensität wird erfahren. Peter und der Wolf ist ein Musikmärchen für Kinder. Ein Hörspielsprecher erzählt das Märchen und ein Sinfonieorchester verklanglicht es mit Musik. Das Werk hat das Ziel, Kinder mit den Instrumenten eines Sinfonieorchesters vertraut zu machen. Am Freitag ermöglichen spezielle Tontechnik, Lautsprecher und Effekte den höreingeschränkten Menschen die Wahrnehmung des Gemeinten. Hörende erhalten einen Gehörschutz.

Die Geschichte wird an beiden Veranstaltungstagen von einem Gebärdendolmetscher und einer Erzählerin erzählt.

Menschen mit eingeschränkter Hörfähigkeit ( mit Nachweis) erhalten eine Freikarte. Freikarten können telefonisch unter 02131-987 384 reserviert werden, oder persönlich (mit Nachweis) bei der Stadt Kaarst erworben werden.


Haftungsausschluss
Dieses Konzert findet mit überdurchschnittlich hoher Lautstärke statt.
Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Eine Haftung des Veranstalters für gesundheitliche Schäden – insbesondere Hörschäden – ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf vorsätzlichem oder grob fahrlässigem Verhalten des Veranstalters beruht.
Es wird empfohlen, einen geeigneten Gehörschutz zu verwenden.
Gehörschutz wird an den Abenden beim Einlass verteilt.

Frohsinn und Lebenslust

Ein Konzert voller Lebensfreude, Eleganz und musikalischer Höhepunkte erwartet die Besucherinnen und Besucher am Sonntag, 20. September 2026, um 15 Uhr im Albert-Einstein-Forum.

Unter dem Titel „Frohsinn und Lebenslust“ präsentiert das Salonorchester Kaarst ein abwechslungsreiches Programm mit Werken berühmter Komponisten wie Johann Strauss, Franz Lehár, Enrico Toselli und Giuseppe Verdi.

Freuen Sie sich auf bekannte Opern- und Operettenmelodien sowie beliebte Konzertstücke. Zu den Höhepunkten zählen das berühmte „Trinklied“ aus Verdis La Traviata, „Dein ist mein ganzes Herz“aus Lehárs Das Land des Lächelns sowie der weltbekannte Tango „Jalousie“ von Jacob Gade.

Für besondere musikalische Akzente sorgen die Sopranistin Elena Bär und der Tenor Emanuele Martinez, die gemeinsam mit dem Salonorchester Kaarst das Publikum auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise mitnehmen.

Die musikalische Leitung liegt bei Gerhard Dierig, Berufsmusiker im Gürzenich-Orchester Köln und Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Ein Konzert voller Charme, Lebensfreude und unvergesslicher Melodien – ideal für alle Liebhaber klassischer Unterhaltungsmusik.

Einlass ab 14.30 Uhr

Wildes Holz

Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass / Mandoline


KLASSIKER

„Die Blockflöte ist ja nicht gerade das coolste aller Musikinstrumente. Doch Tobias Reisige und ‚Wildes Holz’ entstauben ihr Image.“ (WDR)

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf „richtigen“ Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den „echten“ Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz der Musik von Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Werke, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut ihnen ganz außerordentlich gut!

Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.

"Weltklassik am Klavier - Walzerkönig und der Tanz ohne Ende!"

Ignaz Friedman
Valse noble op. 20 Nr. 2

Valse triste op. 77 Nr. 2

Causeries op. 10 Nr. 5 - Elle danse. Tempo di valse

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
2. Polka peu dansante

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
9. Valse

Ignaz Friedman
Wiener Tänze nach Eduard Gärtner Nr. 1 - Tempo di Valse lente

Johann Strauss
"Du und Du" -Walzer op. 367

- Pause -

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
1. Valse de salon

6. Valse sentimentale

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
8. Valse

Carl Tausig
Nachtfalter op. 157

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

LIMES Quintett
Marvin Moch, Flöte - Luise Pfundstein, Oboe - Thomas Prem, Klarinette
Thomas Mittler, Horn - Adrian Hörner, Fagott

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, György Ligeti, August Klughardt, Jacques Ibert, Anton Reicha und Alexander Zemlinsky

Das LIMES Quintett, gegründet 2021, besteht aus fünf jungen Musikern, die sich beim Meisterkurs „epoche f“ des Ensemble Modern 2020 kennenlernten. Die Mitglieder des Quintetts studieren oder studierten in Köln, Berlin, Leipzig, Wien und Paris und sind unter anderem Stipendiatinnen und Stipendiaten der Studienstiftung des Deutschen Volkes und der Deutschen Stiftung Musikleben. Teils ehemals Mitglieder der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker spielen sie nun in Klangkörpern wie dem Staatsorchester Stuttgart, den Nürnberger Symphonikern, dem Ensemble Modern oder den Niederrheinischen Sinfonikern.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Improvisationen aus dem Augenblick erschaffen - Romantik pur!"

Frédéric Chopin
Aus: Drei Mazurken op. 56
1. H-Dur

2. C-Dur

Aus: Zwei Walzer op. 69
2. h-Moll

Sergej Rachmaninow
L'arlesienne, Suite Nr. 1: II. Menuet von Georges Bizet

Maurice Ravel
Menuet sur le nom d'Haydn

Pavane pour une infante défunte

Alexander Skrjabin
Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll
Nr. 4 E-Dur
Nr. 5 cis-Moll
Nr. 6 Fis-Dur

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato

II. Andante non troppo e con molto expressione

Franz Liszt
Aus: Études d'exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Johannes Brahms
"Wiegenlied" - Improvisation von Anastasia Churbanova op. 49, Nr. 4

Robert Schumann
Aus: Acht Fantasiestücke op. 12
2. Aufschwung

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Nele Neuhaus wird auf Einladung der Buchhandlung Petra Esser und der Stadt Kaarst aus ihrem neuen Kriminalroman „Alles wird Asche“ (Erscheinungstermin 27. August) lesen. Im 12. Taunuskrimi entpuppen sich tödliche Unfälle als eine raffinierte und brutale Mordserie. Die Ermittlungen führen Oliver von Bodenstein und Pia Sander in den Umkreis des tödlich verunglückten Tech-Milliardärs Patrick Brinkhoff, den Entwickler eines bahnbrechenden KI-Chatbots. Nele Neuhaus zählt zu den erfolgreichsten deutschen Krimiautorinnen, wegen der authentischen Darstellung der Polizeiarbeit in ihren Büchern wurde sie zur Polizeikommissarin ehrenhalber ernannt. Es wird die Möglichkeit geben, ihr neues Buch zu kaufen und von ihr signieren zu lassen.

Eine non-classical Lovestory. Layla liebt ihr unabhängiges Leben in New York und hat Gefühlen abgeschworen. Doch als sie auf den beschäftigten Bauunternehmer Alexander trifft, der nach dem Tod seiner Eltern alleine für seine kleine Schwester sorgt, ändert sich alles. Aus einer zufälligen Begegnung wird eine unwiederstehliche Anziehung - voller knistern und alter Dämonen.

Sonntag, 11. Oktober 2026, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Aleksandra Grychtolik & Alexander Grychtolik (Cembalo)

"Von Vivaldi bis Bach – Ein Gipfeltreffen zweier Cembali"
Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Carl Philipp Emanuel Bach & Improvisationen

Mit einem tiefen Verständnis für historische Klangästhetik, profilierten Werkbearbeitungen und nie versiegender Improvisationslust haben sich Aleksandra und Alexander Grychtolik als international gefragtes Cembalo-Duo etabliert. Ihr breitgefächertes Schaffen ist in zahlreichen TV-Produktionen für „Arte“ sowie in einer Reihe von CDs dokumentiert, die mit Nominierungen für den „ECHO Klassik“ oder den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ gewürdigt wurden. Sie konzertieren regelmäßig in Konzerthäusern wie der Alten Oper Frankfurt und auf Festivals wie dem Bachfest Leipzig, dem Festival van Vlaanderen oder dem Festival „J. S. Bach de Lausanne“. 2021 waren sie Artists in Residence beim Internationalen Bachfest Schaffhausen (Schweiz). Beide spielen auf Meisterinstrumenten aus der Werkstatt von Cornelis Bom (1938-2023), von denen eines aus der Sammlung von Gustav Leonhardt stammt.

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Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

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Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
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Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Werke von:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Johannes Brahms (1833–1897)

Viktor Kosenko (1896–1938)

Violina Petrychenko (Piano) wurde in Saporoschje/ Ukraine als Kind einer Musikerfamilie geboren, wo sie bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspiel begann. Am Musikgymnasium studierte sie in den Hauptfächern Klavier und Musikwissenschaft. Dabei lag ihr anfänglicher Schwerpunkt mehr im wissenschaftlichen Bereich. In diesem Zusammenhang nahm sie an internationalen Konferenzen teil, aber auch an Klavierwettbewerben. Mit 12 Jahren war sie Teilnehmerin am Internationalen Prokofiev Wettbewerb und mit 16 Jahren wurde ihre erste theoretische Arbeit herausgegeben. Beide Diplome bestand sie mit Auszeichnung. Seit 2007 studierte sie an der Hochschule für Musik »FRANZ LISZT« Weimar und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Jacob Leuschner weiterhin Klavier.
Kateryna Kostiuk (Violine) stammt aus Kiew, wo sie bereits mit fünf Jahren erste Erfahrungen auf der Violine sammelte. Ihre frühen Studienjahre verbrachte sie in Moskau und studierte ab 2014 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Seit dem Abschluss ihres Bachelors macht sie derzeit ihren Master im Orchesterspiel am Orchesterzentrum Dortmund. Sie gewann noch sehr jung unter anderem den internationalen Violinwettbewerb „Josef Musia“ in Tschechien und ist Preisträgerin des internationalen Violinwettbewerbs „Remember Enescu“ in Rumänien. Seit 2015 ist sie Konzertmeisterin an der Internationalen Jungen Orchesterakademie in Deutschland

Einlass: 16:00 Uhr

Lena Johannson entführt ihr Publikum in eine Welt voll kreativer Höhenflüge und emotionaler Abgründe

Im biografischen Roman Clara und Rilke – eine Liebe zwischen Worten und Farben erzählt Lena Johannson die Geschichte einer ebenso romantischen wie zerstörerischen Liebe. Sie war schon immer fasziniert von den beiden Künstlern, die ihre Skulpturen bzw. Texte über alles andere gestellt haben. „Wer selbst schreibt, kennt das permanente Ringen um das nächste Werk und die Schwierigkeit, dieses zeitraubende Unterfangen mit Familie und Freunden unter einen Hut zu bekommen. Wie viel herausfordernder wird es, wenn zwei äußerst produktive Künstler das gemeinsam versuchen“, sagt Johannson. In ihrem Roman ist sie den beiden sehr nah gekommen und schenkt ihrem Publikum gewissermaßen einen Blick durchs Schlüsselloch.

Zum Inhalt: Als der umschwärmte Dichter Rainer Maria Rilke die junge Bildhauerin Clara Westhoff das erste Mal sieht, ist er hingerissen: von ihrer Schönheit, ihrer Durchsetzungskraft, ihrer Leidenschaft für die Kunst. Als Clara das erste Mal ein Gedicht aus seinem Mund hört, erliegt sie seinem Zauber – wider besseres Wissen. Denn Rilke gilt als unstet und macht dazu noch ihrer Freundin und Malerin Paula Becker den Hof. Trotz allem beginnt eine intensive Liebe über alle Konventionen hinweg.

Lena Johannson ist es gelungen, eine Kooperation mit dem Rilke Projekt von Schönherz & Fleer einzugehen. So werden neben Romanausschnitten auch Werke von Rainer Maria Rilke zu hören sein, vertont und interpretiert von Größen, wie Ben Becker, Iris Berben oder Otto Sander.

Die lokale Presse ist herzlich zu einem Interview mit der Bestsellerautorin eingeladen. Vereinbaren Sie Ihren Termin bitte unter wortmeer@gmx.de

Einlass: 15:00 Uhr

Als die Freibeuterin Billy auf ihrem Luftschiff einen dringenden Notruf des Königs empfängt, ahnt sie nicht, in welche Gefahren sie sich begibt. Die Mätresse des Königs wurde ermordet und Billy soll den Täter überführen. Dumm nur, dass der König glaubt, sie hätte Erfahrung als Detektivin. Eine Lüge, die sie ihm vor langer Zeit erzählt hat, um ihre wahre Identität zu verschleiern. Für die Ermittlungen stellt der König ihr seinen Sohn Henry zur Seite. Dadurch muss Billy nicht nur ihre fehlende Erfahrung verbergen, sondern auch die dunklen Geheimnisse, die in ihrer Vergangenheit lauern. Schon bald stellt sich heraus, dass der Täter bereits zuvor gemordet hat und noch längst nicht fertig ist …

Kürbisduft, Chaosgefühle und ein Typ, der alles durcheinander bringt.Johnny Vexford hat alles: Geld, eine rosige Zukunft und einen Nachnamen mit Prestige.Was ihm fehlt ist Freiheit. Also zieht er für ein Semester nach Salem. Mitten in den Herbstzauber aus Nebel, Hexendeko und Pumpkin Spice Duft.Und da landet er ausgerechnet in einer WG mit Sarina. Sie liebt Tarotkarten, Tattoos und Zimt, aber garantiert keine charmanten Businessmänner.Ein Missvervständnis sorgt dafür, dass sie Johnny sofort hasst. Doch je öfter sie ihm begegner, desto mehr schmilzt das Eis – bis ein Überfall alles ändert.Eine herbstlich-cozy Romance über zweite Chancen, warme Händer in kalten Nächten und Liebe, die nach Pumpkin Spice schmeckt.

Ein melodramatischer Parforceritt durch die Nacht
mit Musik von Prokofiev Rachmaninoff Chopin Debussy u.a.

"Hören Sie die Kinder der Nacht? Was für Musik sie machen!“

Tauchen Sie ein in ein faszinierendes Lesespektakel, das die Grenzen zwischen Lesen und Spiel verschwimmen lässt. Stefan Jürgens entführt Sie auf eine atmosphärische Reise in das dunkle Herz der Dracula-Geschichte. In seiner melodramatischen und temporeichen Literaturperformance entfaltet er eine Welt voller Schrecken, Mut und Liebe.
Der berühmte Vampirroman „Dracula“ wird nicht nur gelesen. Jürgens verbindet Sprache, Musik und Spiel zu einer dichten, emotionalen Erfahrung, die alle Sinne berührt. Der umfassende Soundtrack mit orchestraler Musik u.a. von Prokofiev, Rachmaninoff, Debussy und eigenen, live gespielten Klavierkompositionen sowie atmosphärischer Untermalung verstärkt die dramatische Wirkung und hält das Publikum in Atem.

Die Geschichte beginnt mit Jonathan Harker, einem jungen englischen Anwalt, der 1875 nach Transsylvanien reist, um eine Immobilientransaktion für einen geheimnisvollen Grafen Dracula abzuschließen. Was als scheinbar harmloses Geschäft beginnt, entwickelt sich bald zu einem Albtraum. Unwissentlich öffnet Harker die Tür zu einem uralten, schrecklichen Geheimnis. Aus Abenteuer wird reiner Horror: Sein Gastgeber, das Schloss — ein Gefängnis. Draculas finsterer Plan, nach England zu reisen und seine Dunkelheit über ahnungslose Opfer zu bringen, zwingt Jonathan über sich hinaus zu wachsen. Während Mina, seine Verlobte, voller Sorge auf die
Rückkehr ihres Liebsten wartet, unternimmt er einen letzten verzweifelten Fluchtversuch aus dem Schloss. Wochen später treibt ein Geisterschiff auf die Küste Englands zu und in der Hafenstadt Whitby beginnen sich grauenvolle Dinge zu entfalten.

Inmitten dieser düsteren Welt nehmen wir unsere Helden an die Hand: Professor van Helsing, Mina, Jonathan, Dr. Seward und Arthur Holmwood. Sie alle verbindet die Liebe zueinander und die verzweifelte Entschlossenheit, sich ihrem Gegner entgegenzustellen— einer übermächtigen, angsteinflößenden Macht, die das Unbegreifliche verkörpert. Getrieben von der Überzeugung, dass das Böse niemals unbesiegbar ist, lebt in ihrem Kampf die Kraft der menschlichen Seele — unvergänglich und unendlich.

Dieser außergewöhnliche Abend ist eine Hommage an die zeitlose Faszination der klassischen Literatur. Es ist ein literarisches Spektakel, das sowohl langjährige Fans von Bram Stoker als auch Neueinsteiger begeistern wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.