Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend. Unsentimental und schnörkellos, berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (SPIEGEL Bestseller, 2022) die Seele vieler tausend LeserInnen.

International Schlagzeilen hatte Lisa Federle mit Ausbruch der Corona-Pandemie als Initiatorin der „Tübinger Teststrategie“ gemacht, die es ermöglichte, in der Innenstadt im Café zu sitzen während andernorts Lockdown verhängt war. 2020 erhielt Dr. Lisa Federle den Bundesverdienstorden für ihr soziales Engagement.

In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens“ (2023) schildert Lisa Federle ergreifende Geschichten aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch jene Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus stehen brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen. Lisa Federle urteilt nicht, sondern reflektiert vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ und schwierigen Lebenswegs.

Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Kabarettist BERND KOHLHEPP die Zuschauer hinein in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen oder skurrile Schein-Ehen: Abwechslungsreich, ergreifend, tiefsinnig, aber mit manch vergnüglicher Plauderei. Man darf Lisa Federle sehr persönlich erleben, wenn sie unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Ein höchst unterhaltsames und auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann.

Pressestimmen
"einfach grandios" NWZ Göppingen 2024 "bestens unterhalten und tief berührt" Alb Bote 2024

Foto: Friedhelm Albrecht

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Programm:
Werke von Beethoven, Brahms, Schumann

„Gerold Huber, nicht nur ein gefragter Liedbegleiter, sondern ein brillanter Pianist, spielte mit Tiefgang und Ausdruck und technisch hervorragend.“ So oder so ähnlich urteilt die Presse immer wieder über Gerold Huber als Liedbegleiter. In dieser Rolle ist er regelmäßig zu Gast bei Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival oder in Konzertsälen wie der Kölner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Concertgebouw Amsterdam, der Londoner Wigmore Hall oder der Carnegie Hall New York.
Mit dem Bariton Christian Gerhaher bildet er seit vielen Jahren ein festes Duo; daneben arbeitet er mit einer Vielzahl renommierter Sängerinnen und Sänger zusammen, darunter Christina Landshamer und Ruth Ziesak. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u.a. das Artemis-Quartett, das Henschel-Quartett und Maximilian Hornung.
Neben zwei Solo-CDs mit Werken von Beethoven und Schumann liegen zahlreiche CD-Einspielungen gemeinsam mit Christian Gerhaher vor, die sämtlich mehrfach preisgekrönt sind.
Gerold Huber, der 2021 schon mit einem Klavierabend das Bad Saulgauer Publikum begeisterte, ist ein gesuchter Lehrer und gibt Meisterklassen, wie z.B. an der University of Yale, dem Aldeburgh Festival sowie bei den Schwetzinger Festspielen. Seit 2013 ist er Professor für Liedbegleitung an der Hochschule für Musik in Würzburg, außerdem Künstlerischer Leiter der Pollinger Tage Alter und Neuer Musik.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Osiander feiert den Welttag des Buches mit Thomas Lang.

Eine irrwitzige Geschichte mit skurrilen Charakteren, rasant erzählt! Diesmal hat eine mysteriöse Krankheit die Hopfenpflanzen in Tettnang befallen. Die Bauern sind unruhig und der Landwirtschaftsminister fürchtet um seine Wiederwahl. Das schreit nach einem Fall für den Feuerbacher Privatermittler Minkin.
Kurzerhand wird er zum Sonderbeauftragten der Bundesregierung ernannt. Zum Drosten der Durstigen. Dann wird auch noch Goldberg gekidnappt. Von einer ausländischen Organisation. Mächtige Gegner. Na und? Minkin hat den durchgeknallten Cop Schneider und die gereizte Bachmann an seiner Seite. Ein Bierkrimi mit ordentlich Soundeffekt.

Thomas Lang lebt und arbeitet in Stuttgart als Anwalt. Er ist aber auch Autor und Ensemblemitglied beim Stuttgarter Juristenkabarett und schreibt im Stuttgartmagazin Lift die Kolumne “Schräggastro – wir gehen da hin, wo Sie sich nicht hintrauen!“

Die Lesung findet im BierGartenHaus der Berg Brauerei statt.

Lesung im BierGartenHaus

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Hier ausverkauft. Ein Restkontingent ist bei der Ortsverwaltung Rissegg zu deren Öffnungszeiten verfügbar. Tel. 07351-519690

Vor fast 20 Jahren gaben Alban Beikircher und Anthony Spiri anlässlich des damaligen Mozart-Jahres ihren ersten Sonatenabend: Gemeinsam spielten sie damals auf Einladung der Philharmonie Essen sämtliche Sonaten W.A. Mozarts. Seitdem sind der Pianist und der Violinist musikalisch und freundschaftlich miteinander verbunden. Ihr neues Konzert in Bad Saulgau verspricht wieder ein Highlight zu werden. Auf dem Programm stehen dieses Mal nicht nur Sonaten von Johann Sebastian Bach, César Franck und Gabriel Fauré, sondern auch eine Uraufführung. Alban Beikircher beauftragte den Münchner Komponisten Tobias Peschanel mit einer neuen Komposition, die sich mit der berühmten Oper „Pelléas et Mélisande“ von Claude Debussy aus dem Jahr 1893 auseinandersetzt.
Anthony Spiri ist dabei den Bad Saulgauern gut bekannt: Der amerikanische Pianist war immer wieder hier zu Gast, wo er insbesondere bei Liederabenden mit der Sängerin Bernarda Fink glänzte. Er studierte in Cleveland und Boston, bevor ihn seine künstlerische Tätigkeit nach Europa führte. Als Solist spielte er u.a. unter Nikolaus Harnoncourt und Christopher Hogwood; zu seinen prominenten Partnern im Bereich der Kammermusik zählen Gidon Kremer, Thomas Zehetmair, Peter Schreier und das Hagen Quartett. Anthony Spiri lebt in München und war bis 2024 Professor für Kammermusik an der Musikhochschule Köln.

Alban Beikircher studierte bei Prof. Joshua Epstein in Saarbrücken sowie in London bei Prof. Yfrah Neaman. Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führte ihn durch fast alle Länder Europas, nach Israel, China, Saudi-Arabien und Ägypten. Als Solist spielte er u.a. mit den Münchner Sinfonikern und dem Münchner Kammerorchester; zu seinen kammermusikalischen Partnern zählen Alfredo Perl, Daniel Müller-Schott, Mirjam Contzen, Bernd Glemser u.v.a. Zahlreiche CD-Aufnahmen (u.a. Sony BMG und ARS) dokumentieren sein vielseitiges Schaffen. Alban Beikircher ist Leiter der Musikschule Bad Saulgau sowie Gründer und künstlerischer Leiter des tonkunst Festivals Bad Saulgau und der Jungen Philharmonie Oberschwaben. 2016 wurde er mit dem Kulturpreis des Landkreises Sigmaringen und dem Förderpreis der Bruno Frey-Stiftung ausgezeichnet.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Übersetzt ins heutige Oberschwäbisch
nach Sebastian Sailer (1714-1777)

Liebhaber schwäbischer Mundart dürfen sich auf ein Guetsle freuen: Gerhard Bopp als Gottvater, Dietmar Steimer als Erzengel Gabriel, Barny Bitterwolf als Adam und Marlies Grötzinger als Eva erwecken die Schwäbische Schöpfung nach Sebastian Sailer zu neuem Leben.

Die barocke Sprache des Obermarchtaler Prämonstratenserpaters Sebastian Sailer (1714-1777) ist heute allerdings nicht leicht zu verstehen. Deshalb hat Hugo Brotzer, Mundartautor aus Mittelbiberach, die Schwäbische Schöpfung von Sebastian Sailer in das heutige Oberschwäbisch übertragen. Seine Fassung werden bekannte oberschwäbische MundartkünstlerInnen in einer szenischen Lesung vortragen und so das Publikum an der Erschaffung der Welt, der ersten Menschen und dem Sündenfall teilhaben lassen.

Magdalena Bopp rezitiert den „Brolog“. Barny Bitterwolf erweckt auf historischen Instrumenten auch die Musik des 18. Jahrhunderts zu neuem Leben.

Genießen Sie einen besonderen Schwäbischen Abend!

Stellen Sie sich vor, Sie nehmen Ihren Picknickkorb und eine gute Flasche Wein mit ins Theater, genau so, wie das Publikum vor gut 200 Jahren in der Mailänder Scala. Wenn die virtuosen Vokalartisten von THE CAST die Bühne betreten, ist – wie damals – pure Lebenslust, Spielfreude und Begeisterung garantiert.

Die jungen Künstlerinnen und Künstler haben in ihrem Bühnenprogramm einen prall gefüllten Korb voller Liebe zur Oper und voller prickelnder Opernarrangements dabei, die jede Vorstellung sprengen. Leidenschaftlich und höchst unterhaltsam servieren THE CAST alte Lieder und Arien auf neue Weise. Hier kommen nicht nur Opernliebhaber auf ihre Kosten, sondern auch alle, die mit Oper noch nie was am Hut hatten. No Limits ist ein neues Klassikerleben – anders, ungewöhnlicher und für manchen vielleicht noch spannender, als man es aus dem klassischen Opernhaus kennt.

In der Pause: Spielplanvorstellung der Saison 2025/26


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

19 Uhr Stückeinführung im kleinen Saal

Ensemble Cantus Firmus
Männerchor Ehingen

Der im Umfeld der Realschule Ehingen 1976 gegründete Männerchor, seit 2006 als Cantus Firmus bekannt, ist bei vielen Chorveranstaltungen in Ehingen und Umgebung präsent. Hierzu zählen Auftritte bei der Ehinger Chorserenade, Chorveranstaltungen in der Lindenhalle, der Spitalkapelle sowie an Orten in der Umgebung mit Konzerten im weltlichen oder auch sakralen Bereich.

Das Ensemble zählt derzeit 19 Sänger aus Ehingen und den Teilorten, sowie aus Ortschaften von Blaustein bis Zwiefalten und von Frankenhofen bis zum Federsee. Das Repertoire reicht von geistlichen und weltlichen Werken verschiedener Stilrichtungen und Epochen bis hin zu amerikanischen Barbershop-Songs.

2024 übergab Rolf Ströbele die musikalische Leitung an Christian Müller, selbst Mitglied seit 2002. Der Vorsitz des Chores wechselte im vergangenen Herbst ebenfalls von Walter Bopp zu Josef Renz.

Das Konzert am 18. Mai möchte das Publikum mit einem abwechslungsreichen Angebot unterhalten. Es umfasst im Zusammenhang mit dem Semesterthema der vhs Ehingen eine Reihe von schwäbischen Chorsätzen, deren Texte und Melodien vielen gut bekannt sein dürften. Dazu gibt es einen Querschnitt aus dem Repertoire des Chores unter anderem mit alten Schlagern, Barbershop-Songs und Stücken der Comedian Harmonists, teilweise mit Klavierbegleitung und instrumentalen Beiträgen.

Der Männerchor Cantus Firmus freut sich auf zahlreiche Gäste, besonders, wenn aus Zuhörern mögliche neue Mitsänger hervorgehen.

Erik Schumann (Violine), Ken Schumann (Violine), Veit Hertenstein (Viola), Mark Schumann (Violoncello)

Das Schumann Quartett ist dort angekommen, wo alles möglich ist, weil man auf Sicherheiten verzichtet. Das Publikum muss sich auf alles gefasst machen: „So wirklich entwickelt sich ein Werk nur live“, sagen sie, „das ist ‚the real thing’, weil wir vorher selbst nie wissen, was passiert. Spätestens auf der Bühne fällt jede Imitation weg, man wird automatisch ehrlich zu sich selbst. Dann kann man in der Musik eine Verbindung mit dem Publikum herstellen, kommunizieren.“ Seit ihrer frühesten Kindheit spielen die drei Brüder Mark, Erik und Ken Schumann zusammen – mittlerweile vervollständigt Veit Hertenstein als Bratschist das Quartett. Die Vier genießen die nonverbale Kommunikation, in der sie ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten deutlich hervortreten und doch in einer Art geistiger Metamorphose einen gemeinsamen Raum entstehen lassen.

Theresa Pilsl gewann zahlreiche Preise, u. a. beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin 2018 und den Emmerich-Smola-Förderpreis bei den SWR Junge Opernstars 2020. Sie studierte Gesang an der Universität der Künste Berlin, sowie der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. Susanna und Barbarina (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte) und Genius (Der Stein der Weisen). Theresa Pilsl sang die Titelpartie in der Uraufführung „Kriemhild“ von Enjott Schneider bei den Europäischen Wochen in Passau sowie die Rolle der Leonora (Maskarade) von Carl Nielson an der Oper Leipzig.

Das Programm der Künstlerinnen und Künstler in der Villa Rot:

Robert Schumann
Streichquartett Nr. 1 a-Moll op. 41,1

Aribert Reimann. Bearbeitungen für Sopran und Streichquartett:
Robert Schumann Sechs Gesänge op. 107
Clara Schumann Drei Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine
Johannes Brahms Fünf Ophelia Lieder

Johannes Brahms
Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51

Einlass 10:30 Uhr

Als er vierzehn ist, verliebt sich Hannes Prager in das Mädchen Polina. Um ihr seine Liebe zu zeigen, komponiert der wundersam begabte Junge eine Melodie, die Polinas ganzes Sehnen und Wünschen umfasst. Doch sein Leben nimmt eine unvorhergesehene Wendung, Hannes hört auf, Klavier zu spielen und seine und Polinas Wege trennen sich. Nach Jahren, in denen er nichts als Leere fühlt, erkennt Hannes: Er muss Polina wiederfinden. Und das Einzige, womit er sie erreichen kann, ist ihre Melodie.

Takis Würger, geboren 1985, studierte Ideengeschichte in Cambridge. Für das Nachrichtenmagazin ›Der Spiegel‹ berichtete er aus Afghanistan, Libyen und dem Irak. Seit 2020 ist er freier Autor. Seine Romane ›Der Club‹ und ›Stella‹ waren Bestseller und sind in viele Sprachen übersetzt. Takis Würger lebt in Leipzig.

Copyright Autorenfoto: Philipp Keel

Musikalisches Schauspiel

von Isobel McArthur nach dem Roman von Jane Austen

In Jane Austens Meisterwerk stehen die Bennet-Töchter vor einem Dilemma: Im viktorianischen England dürfen alleinstehende Frauen nicht erben – so wird die Suche nach einem geeigneten Ehemann schnell zu einer existenziellen Angelegenheit.
Zum Glück zieht ein Haus weiter der Junggeselle Mr. Bingley ein, der eine gute Partie zu sein verspricht. Aber leider scheint er so gar nicht den Drang nach Heirat zu verspüren.
Und was ist mit seinem etwas ungehobelten Freund Mr. Darcy, dessen Manieren sich so gar nicht mit seinem Kontostand zu decken scheinen?
Isobel McArthur arbeitet mit großem Witz die ironischen Zwischentöne Jane Austens heraus und stellt die im Roman lediglich am Rande auftauchenden Dienstmädchen ins Zentrum.

Sie spielen und singen sich mit einem sehr emanzipierten Blick durch die Geschichten, bis der Karaoke-Box der Saft ausgeht und die Liebe endlich siegt.

Eine Aufführung des Landestheaters Tübingen.


12 € / ermäßigt: € 10 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

Seit 1994 gehört das „Guarneri Trio Prag“ zu den festen Größen der „Bad Saulgauer Konzerte“; nächstes Jahr feiert es sein 40jähriges Bühnenjubiläum – in gleicher Besetzung, wohlgemerkt!
Durch seine außergewöhnliche Klangkultur hat sich das Ensemble nicht nur in Bad Saulgau viele Freunde gemacht, sondern auch auf den großen Konzertpodien dieser Welt. Ebenso umfangreich wie beeindruckend ist die vorgelegte Diskographie, die von Haydn bis Schostakowitsch fast alles umfasst, was es auf dem Gebiet des Klaviertrios gibt. Insbesondere die Aufnahmen der gesamten Beethoven-Trios wurden von der Kritik mit Begeisterung aufgenommen und haben dem Trio höchste Anerkennung eingebracht.
Ivan Klansky (Klavier) wurde mit einer Reihe internationaler Preise ausgezeichnet (Neapel, Leipzig, Barcelona, Warschau) und ist immer noch Dekan der Musikakademie Prag. Cenek Pavlik (Violine) vollendete seine Studien mit Meisterkursen bei Milstein und spielt ein Instrument von Pietro Giovanni Guarneri aus dem Jahr 1695. Marek Jerie (Violoncello) besuchte Meisterkurse u.a. bei Casals, Navarra und Rostropowitsch; er spielt ein Violoncello von Andrea Guarneri aus dem Jahre 1684.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Exkursion an die historischen Orgeln:
Rot an der Rot, Klosterkirche St. Verena Holzhey 1793
Ochsenhausen, Klosterkirche Gabler 1734/53

Bus.1 Abfahrt Rückkehr
Stuttgart, Busparkplatz
Breitscheidstraße bei Liederhalle 9.00 19.00

Bus.2 Abfahrt Rückkehr
Überlingen, Busbahnhof 09.00 19.00
Friedrichshafen, Busparkplatz
Friedrichstraße/Olgastraße 09.45 18.15
Ravensburg, Busparkplatz
Raueneggstraße 10.30 17.30

auch mit eigener Anreise möglich!


Programm
11.30–12:45 Rot an der Rot, Orgelbesichtigung und Konzert
Bus-Transfer
13-14.30 Mittagessen in SCHÄFERS CAFE- UND WIRTSHAUS
(Schlossbezirk 1/1, 88416 Ochsenhausen)
15–16.30 Uhr Ochsenhausen, Orgelbesichtigung und Konzert
16.30 Gemeinsamer Ausklang mit Wasser, Sekt und Brezeln
17 Abfahrt der Busse


Unsere diesjährige Orgelexkursion stellt zwei wichtige süddeutsche Orgelbauer des 18. Jahrhunderts vor. Johann Nepomuk Holzhey (1741–1809) brachte französische Elemente, etwa kräftige Zungen und das Cornet, in den eher von Flöten und Streichern geprägten süddeutschen Orgeltypus ein. Joseph Gablers (1700–1771) berühmteste Orgel steht in der Basilika zu Weingarten. Auf unserer Exkursion besuchen wir sein »Opus Eins« in Ochsenhausen: Mit vier Manualen und einem freistehenden Spieltisch steht das Instrument für eine noch barocke Klanglichkeit, die zunehmend mit Farben experimentiert; mit ihrem atemberaubend verzierten Gehäuse
wird es uns in seine Zeit zurückversetzen. Beide Orgeln sind Paradeexemplare für die Zeit des Übergangs von der barocken Rhetorik in das empfindsame, farbenreich galante Musizieren. Dies möchten wir am Beispiel der Musik Bachs und seiner Söhne präsentieren.

Orgelführung auf der Empore und Konzerte mit Werken von Johann Sebastian Bach und seinen Söhnen Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel

Kammermusik mit Eleganz

Lisa Keaton-Sommer - Traversflöte
Andreas Sommer - Traversflöte
Andja Enderle - Violoncello

Klassische Trios für zwei Traversflöten und Cello

Die drei Musiker sind spezialisiert auf das Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts und auf das Spiel auf historischen Instrumenten dieser Zeit. Seit vielen Jahren musizieren sie zusammen im renommierten L’Orfeo Barockorchester Linz.

Neben zwei Londoner Trios von Joseph Haydn erklingen an diesem Abend weitere klassische Trios unter anderem von Johann Christian Bach und Carl Stamitz. Diese Besetzung war zum Ende des 18. Jahrhunderts in Europa von London bis Wien in Mode. Klassische Klarheit, kombiniert mit Heiterkeit, Virtuosität und Leichtigkeit zeichnen diese Werke aus. Dabei bezaubern die Traversflöten durch ihren warmen Klang und bekommen durch das Cello ein transparentes Fundament. Eine farbenreiche Kammermusik mit Eleganz.


VVK 19 EUR
AK 22 EUR
Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2025