Werke von R. Schumann, B. Britten & E. Smyth

mit Dorothee Appelhans (Violine),
Clara Heise (Violine),
Johanna Maurer (Viola),
Leander Kippenberg (Violoncello),
Katja Maderer (Mezzosopran),
Daniel Prinz (Klavier),
Amanda Taurina (Oboe /Englisch Horn)
Simon Tetzlaff (Violoncello)

Foto Copyright: Franziska Gill

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von Bozza, d’Indy, Fauré und Francaix

mit Dorothee Appelhans (Violine), Magdalena Appelhans (Viola), Clara Heise (Violine), Johanna Maurer (Viola), Leander Kippenberg (Violoncello), Katja Maderer (Mezzosopran), Amanda Taurina (Oboe /Englisch Horn) & Simon Tetzlaff (Violoncello)

Nach dem Konzert französisch-vegetarischer Fingerfoodteller mit hausgemachter Limonade,
zubuchbar bei Erwerb der Konzertkarte für 16,65€

Foto Copyright: Franziska Gill

Einlass: 17:30 Uhr

Werke von A. Berg, A. Klughard, G. Mahler & W.A.Mozart

mit Dorothee Appelhans (Violine), Magdalena Appelhans (Viola), Johanna Maurer (Viola), Leander Kippenberg (Violoncello), Katja Maderer (Mezzosopran), Daniel Prinz (Klavier), Amanda Taurina (Oboe /Englisch Horn) & Simon Tetzlaff (Violoncello)

In der Pause und nach dem Konzert Getränke zum Erwerb.

Foto Copyright: Franziska Gill

Einlass: 14:30 Uhr

Das A-cappella-Ensemble aus Dresden, das musikalische Grenzen verwischt und überschreitet!

Ein Jahrzehnt voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Konzerte. Das gehört gefeiert! 10 Jahre - das Vokalensemble Millenium aus Dresden geht 2026 auf große Jubiläumstour. Die Sänger - alle im Milleniumsjahr 2000 geboren - erhielten im Dresdner Kreuzchor eine neunjährige intensive musikalische Ausbildung und erlangten dabei durch zahlreiche Auftritte im In- und Ausland ihre weitreichende Konzert-Erfahrung.
Millenium steht für Vokalmusik auf höchstem Niveau und für Gänsehautmomente. Mit ihrem unverwechselbaren Stil verbinden sie Altes und Neues, Klassik und Moderne, Tradition und Zeitgeist: Heinrich Schütz – Felix Mendelssohn-Bartholdy – Elvis Presley – Peter Fox – die Prinzen – auch die humorvollen und energiegeladenen A-cappella-Songs der Wise Guys sorgen für Überraschungsmomente.

Einlass 17 Uhr

Konzert mit augenzwinkernder Leichtigkeit. Britischer Musikpatiotismus trifft auf mitreißende Feststimmung zum ersten ABO-Konzert.

Die Philharmonie Südwestfalen ist seit vielen Jahren ein musikalischer Botschafter des Landes Nordrhein Westfalen und zählt zu den vielseitigsten Orchestern der Region. Mit ihrer Mischung aus klanglicher Präzision, Spielfreude und stilistischer Offenheit begeistert sie regelmäßig ein breites Publikum. Gastspiele im In- und Ausland, Kooperationen mit namhaften Solistinnen und Solisten sowie eine lebendige Musikvermittlungsarbeit prägen das Profil dieses Orchesters, das über 65 Jahre fest in der deutschen Orchesterlandschaft verankert ist.
Bereits mehrfach hat die Philharmonie Südwestfalen mit ihren Proms Programmen bewiesen, wie charmant und mitreißend britische Konzertkultur auch hierzulande funktionieren kann. Diese Abende verbinden festliche Atmosphäre, orchestrale Brillanz und eine gewisse augenzwinkernde Leichtigkeit, ganz im Geiste des berühmten Londoner Vorbilds. Auch in dieser Saison knüpft das Orchester an diese Tradition an. Das Publikum darf sich auf die typische Last-night-of-the-Proms Stimmung freuen.

Einlass: 17 Uhr

Die Weltstars zurück im Sauerland!
"Amazing Brass" - von Bach bis Jazz, von Oper bis Unterhaltungsmusik

Sie sind in den berühmten Konzerthallen der Welt von New York bis Sydney zu Hause! Canadian Brass genießt international den Ruf als das weltbeste und bekannteste Brass-Quintett mit zwei Trompeten, Posaune, Horn und Tuba. Ihre einzigartige Bühnenpräsenz und der Kontakt zum Publikum machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Im Jahr 2000, zur „Geburtsstunde“ unseres Festivals, beehrten sie uns und sind dem Sauerland-Herbst in kontinuierlicher Konzertaktivität treu geblieben. Wir sind stolz, sie 2026 wieder begrüßen zu dürfen.

Ihr aktuelles Programm: Amazing Brass – Musik zum Staunen und höchster Genuss: von Barock bis Dixieland, von neuen Kompositionen bis zur Unterhaltungsmusik, eine überaus abwechslungsreiche Moderation und viele Überraschungen. Erleben Sie die unschlagbare Mischung aus Virtuosität, Spontanität und viel Humor – ihr Markenzeichen auf der Bühne: weiße Turnschuhe zum Frack!

Foto: Chris Goulet

Einlass: 18:30 Uhr

Stephan Schäfer, Gestalter zahlreicher Themen-Lesungen, nimmt uns mit auf eine Zeit-Reise an einen besonderen Ort: in das Haus Nr. 10 in der Krochmalna, einer Straße im Warschauer Judenviertel. Dies war in den ersten Jahrzehnten des 20.Jahrhunderts die größte jüdische und jiddischprachige Ansiedlung der Welt. Dort verbringt Isaac B. Singer (1904-91, Literatur-Nobelpreis 1978) den größten Teil seiner Kindheit. „Isaac B. Singer erzählt ruhig, fügt Bild an Bild, beschreibt Dinge und Zustände genau und freundlich, lässt einen Menschen nach dem anderen aus der Erinnerung auferstehen...mit jedem Satz wird dem Leser diese Welt von gestern vertrauter.“(SZ) In einem fein ausgehörten Dialog mit den Texten erklingt traditionelle Klezmer-Musik, gespielt von Alexander Pankov (Akkordeon), der als Gast bei namhaften Orchestern und auf bedeutenden Festivals zu den gefragtesten Solisten seines Faches gehört.

Einlass: 18 Uhr

Im Urlaub freunden sich Peter und Debbie mit der skurrilen, aber unterhaltsamen Witwe Elsa an. Man verspricht, in Kontakt zu bleiben – aber wer tut das schon wirklich?
Als Elsa Monate später tatsächlich vor ihrer Haustür steht, versuchen Peter und Debbie online etwas über sie zu erfahren. Zu spät finden sie die Wahrheit über Elsa Jean Krakowski heraus: Elsa soll eine Serienmörderin sein, der man bisher die Morde nicht nachweisen konnte.
Wie wird man sie wieder los, ohne unhöflich zu wirken? Zumal Elsa einen erstaunlichen Einfluss auf die gemeinsamen Kinder hat. Als die Polizei auftaucht und Nachforschungen anstellt, kriegen es Peter und Debbie mit der Angst zu tun. Stimmt, was im Internet nachzulesen ist?

Marion Kracht ist eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen. Sie war in Hunderten von TV-Produktionen und Kinofilmen zu sehen – beispielsweise in „Diese Drombuschs“, „Dr. Klein“ oder „Babylon Berlin“ und „Mein Führer“.

Pressestimme: „Neben der souverän aufspielenden Kracht glänzt vor allem Stefan Kiefer als Peter, der sich irre komisch dreht und wendet, bahnt sich ein verbaler Konflikt an, denn er will um keinen Preis der Welt unfreundlich wirken.“ (Die Welt)

Einlass: 14 Uhr

The Twiolins sind das Violinduo bestehend aus Marie-Luise Dingler aus Deutschland
und Marta Danilkovich aus Belarus. Beide Künstlerinnen sind hochkarätige
Violinistinnen, die aus vielen Jahren Duo-Erfahrung schöpfen und die Leidenschaft für
diese besondere Kammermusikform teilen.
Marie-Luise, die bereits mit 14 Jahren an der Musikhochschule Mannheim
aufgenommen wurde, gründete das Duo 2009 mit ihrem Bruder Christoph. Zusammen
veröffentlichten sie vier Alben, darunter die preisgekrönten Werke „Secret Places“ und
„Eight Seasons Evolution“, und traten weltweit auf renommierten Bühnen sowie mit
namhaften Orchestern auf.
Marta, die ihr Studium an der Belarusian State Academy of Music absolvierte, machte
international als Mitglied des Duos Divites auf sich aufmerksam. Sie gewann mehrere
hochrangige Preise, darunter den ersten Platz beim Salzburg International Music
Competition, und spielte in berühmten Konzertsälen wie der Carnegie Hall.
Nach Christophs Ausstieg schlossen sich Marie-Luise und Marta 2025 zusammen, um
die Erfolgsgeschichte der Twiolins fortzusetzen. Die beiden Musikerinnen bringen ihre
individuelle Erfahrung und ihre Leidenschaft für das Violinduo mit und gehen nun
zusammen auf diese aufregende musikalische Reise.

Einlass: 17 Uhr

Mit Preisträgerehrung "Jugend musiziert" der Stadt Lippstadt

Leitung: Chloé Dufresne

Die Nordwestdeutsche Philharmonie zählt seit Jahrzehnten zu den profiliertesten Orchestern Nordrhein-Westfalens. Im Jahr 2026 begeht das Orchester im September sein 75-jähriges Bestehen. Seit seiner Gründung im Jahr 1951 hat es sich zu einem festen Bestandteil des nordrhein-westfälischen Musiklebens entwickelt und steht für stilistische Vielfalt, klangliche Präsenz und lebendige Konzerttradition.
Typisch für Programmgestaltung der Nordwestdeutsche Philharmonie ist die Verbindung von klassischem Kernrepertoire mit Entdeckungen und thematischen Akzenten. Dabei wagt man regelmäßig nicht nur Beethoven und Brahms, sondern auch seltener gespielte Werke, Uraufführungen oder stilistische Kontraste innerhalb eines Abends. Außerdem arbeitet das Orchester regelmäßig mit renommierten Solistinnen und Solisten zusammen und ist im Konzertsaal ebenso wie im musikpädagogischen Bereich aktiv.

Einlass: 17 Uhr

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 19:00 Uhr

In „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ (1952) nimmt Literaturnobelpreisträger Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn. Verpackt in eine humorvolle Erzählung äußert er spitzfindig Kritik an der mangelhaften Aufarbeitung in den frühen Nachkriegsjahren.

Weihnachten, Inbegriff eines besinnlichen Festes im Kreise der Familie, ist für Tante Milla zum Lebensinhalt geworden. Nachdem sie durch den zweiten Weltkrieg jahrelang an der ausführlichen Zelebrierung des Festes gehindert wurde, kommt es nach Kriegsende zu einer monströsen Steigerung ihrer Weihnachtslust, die darin gipfelt, dass auch im August die Englein noch singen und die Familie allabendlich zur Feier des Heiligen Abends vorbeikommt.

Theater-, Film- und Fernsehschauspieler Dietmar Bär ist vor allem durch seine Rolle als Kölner Tatort-Kommissar „Freddy Schenk“ bekannt.

Mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der klassische Schlagzeuger Stefan Weinzierl Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen.

Einlass 19 Uhr

Zum Jahresausklang darf es glitzern. Die Neue Philharmonie Westfalen verabschiedet das Jahr 2026 mit einem festlichen Konzert, das Eleganz mit orchestrale Brillanz und Humor verbindet. Zwischen beschwingten Klassikern und klangvollen Überraschungen entsteht jener besondere Ton, der einen Silvesterabend erst vollkommen macht: ein wenig Glanz, ein wenig Wehmut und viel Vorfreude auf das Kommende. Der musikalische Konfetti-Mix aus wohl dosierter Walzerseligkeit und zündenden Klassikern mit hohem Wiedererkennungswert wird den Liebhaber der heiteren Muse ebenso wie den anspruchsvollen Konzertgänger unterhalten.
Als größtes Landesorchester Nordrhein-Westfalens steht die Neue Philharmonie Westfalen für stilistische Vielseitigkeit und lebendige Konzertkultur. Pro Saison bewältigen die Musikerinnern und Musiker sage und schreibe nahezu 300 Veranstaltungen. Zum Jahreswechsel zeigt sie sich von ihrer vielleicht charmantesten Seite.

Einlass 16 Uhr

Beethovens Weg vom klassischen Erbe zur radikalen Spätphase lässt sich kaum eindrücklicher nachzeichnen als mit diesem Programm. Geeigneter Scout durchs unübersichtliche Terrain ist das seit über einem Jahrzehnt auf den internationalen Bühnen agierende Aris Quartett. Nach zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
Das frühe F-Dur-Quartett op. 18 Nr. 1 steht noch hörbar im Bann Haydns und Mozarts. Formklar, elegant und von jugendlicher Energie geprägt, zeigt es bereits jenen Ernst, mit dem Beethoven selbst heitere Gattungen selten ganz unbeschwert beließ.
Ganz anders das op. 95, vom Komponisten selbst als „Quartetto serioso“ bezeichnet. Hier ist die klassische Ausgewogenheit endgültig aufgekündigt. Die Musik wirkt verdichtet, kantig, stellenweise beinahe schroff.
Mit dem cis-Moll-Quartett op. 131 erreicht Beethoven schließlich eine neue Dimension. Sieben Sätze gehen ohne Pause ineinander über, die Form scheint sich aus sich selbst heraus zu entwickeln. Zeit, Tonarten und Kontraste verlieren ihre vertraute Ordnung. Beethoven denkt nicht mehr in Modellen, sondern aus einer aus sich selbst entwickelnder Notwendigkeit.
Das Lippstädter Konzert ist Teil des Beethoven-Zyklus, den das Aris Quartett im Beethoven Jahr 2027 auf vielen Bühnen zur Aufführung bringt.

Einlass: 17 Uhr

Einlass 18:30 Uhr