In ihrem Konzert versetzen Aleksandra und Alexander Grychtolik, die international als eines der profiliertesten Cembalisten-Paare gelten, die Gäste an 2 Cembali in das berühmte Kaffeehaus Zimmermann in Leipzig, wo Johann Sebastian Bach ab 1729 über viele Jahre hinweg seine wöchentlichen Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem Collegium Musicum durchführte.

Neben Bach-Werken wie das Brandenburgische Konzert Nr. 4 und Werken von Bach, die er speziell für die Kaffeehauskonzerte schrieb, stehen Kompositionen unter anderem von seinem Sohn Carl Philipp Emmanuel Bach, Antonio Vivaldi mit der Sinfonia aus der Oper „Ottone in Villa“ sowie barocke Improvisationen auf dem Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Fusion vom Feinsten – frisch instrumentiert, hochenergetisch gespielt, international ausgezeichnet. Das Duo Aliada verschmilzt Renaissance, Barock, Folk, Pop und Rock in seinen Covers und Neukompositionen von Hits legendärer „Liedermacher“ des Inselreichs.

Nicht bei J. S. Bach, sondern bei Henry Purcell, dem „britannischen Orpheus“ und bedeutenden Komponisten des englischen Barock, sowie bei Orlando Gibbons und John Dowland, prägenden Komponisten der englischen Spätrenaissance, setzen Michał Knot und Bogdan Laketic in ihrem Programm „Tales“ an. Unabhängig vom musikalischen Genre transformieren sie ikonische Werke der europäischen Musik, darunter etwa Queens „Bohemian Rhapsody“, skandinavische Traditionals sowie Volksmelodien und -tänze, die in der berühmten Lieder- und Tänzesammlung „The Dancing Master“ von John Playford aus dem Elisabethanischen Zeitalter überliefert sind, in ihren ureigenen Duo-Klang.

Aus einem Stück auf Elizabeth I. von England, „die jungfräuliche Königin“ („the Virgin Queen“), aus Stings „Shape of my heart“ über einer barocken Basslinie (Ground), aus seinem introvertierten „Fragile“ und Beatles-Themen sowie englischen Country Dances komponieren sie eine neue Suite. Und aus der barocken Klarheit und Expressivität Purcells und Led Zeppelins epischer, spirituell aufgeladener Rockhymne „Stairway to Heaven“ macht Aliada eine Crossover-Erzählung mit hinreißender Klimax: „Mighty Stairway“.

Michał Knot und Bogdan Laketic gründeten das Duo Aliada 2013, während ihres Studiums an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Sie wurden mehrfach ausgezeichnet und konzertieren international auf großen Festivals und in renommierten Konzertsälen.

TALES:
Henry Purcell (1659–1695): Abdelazer Suite
Orlando Gibbons (1583–1625)/John Dowland (1563–1626): Galliard – Alman – The Fairest Nymph – Ground – Can She Excuse My Wrongs?
Purcell/Led Zeppelin/Aliada: Mighty Stairway
Traditionals aus Skandinavien
Queen: Bohemian Rhapsody
John Playford (1623–1686)/Sting/Beatles/Claudio Monteverdi (1567–1643)/Aliada: Shape of my heart/Ground – Chirping of the Lark – Whitehall Minuet – Fragile – Virgin Queen – Wallom Green

Seufzer und Jauchzen, Eleganz und Melancholie, Virtuosität und Einfachheit, Ambivalenz, Monumentalität: Kongenial stellt Max Kromer aus Wien, Gewinner des Internationalen Schubert Wettbewerbs Dortmund 2025, Schubert, „den Wanderer“, und Liszt, dessen Verehrer und Verwandler, ins Zentrum seines Programms.

Zu seinem 200. Todestag 2027 erweist er zudem Beethoven die Reverenz. Seine heitere Es-Dur-Sonate erscheint hier, im Kontext des „Wanderer“-Programms, wie ein Vorschein des „hoffnungsgrünen Landes“ aus Schuberts Lied „Der Wanderer“. Hat Beethoven mit ihr 1802 – im Jahr des „Heiligenstädter Testaments“, eines Briefes, in dem der 32-Jährige seine Verzweiflung über seine fortschreitende Taubheit und seine Suizidgedanken, zugleich aber seine Entschlossenheit, für die Kunst weiterzuleben, offenbart – seiner Depression getrotzt?

„O Land, wo bist du? …“ und „Ich bin ein Fremdling überall“: Schuberts monumentaler Wanderer-Fantasie mit dem kraftstrotzend-optimistischen Beginn in C-Dur, der am Ende in romantischer Ironie rekapituliert wird, liegt sein Lied „Der Wanderer“ zugrunde. Ausdruck des Zeitgeists im Metternichschen Überwachungsstaat, der Sehnsucht nach Beheimatung in der Heimat, ist das Lied zugleich Darstellung existenzieller Fremdheit. Der „Wanderer“ sehnt sich nach metaphysischem Obdach, einer Natur, die verständlich zu ihm spricht, und menschlichem Verstanden-Werden, auch als Künstler, nach dem Glück. Dabei gibt er seiner Melancholie Ausdruck, die aus dem Wissen kommt, dass das Land, „das meine Sprache spricht“, „wo meine Rosen blühn“, so utopisch ist wie die Auferstehung der Toten. Wie sein Lied, bleibt Schuberts C-Dur-Fantasie aktuell: „Dort, wo du nicht bist, ist das Glück.“

Mit der Wanderer-Fantasie komponierte Schubert sein Lied in „seiner Sprache“ orchestral aus. Liszt transformiert seine Lieder in brillante Konzertstücke in seiner eigenen Sprache, weil er Schubert zutiefst bewunderte. Dessen Liedkunst wollte er auf seine Weise zum Blühen bringen und den Zeitgenossen vermitteln. Auch Liszts „Soirées de Vienne“ sind eine Liebeserklärung an Schubert, inspiriert durch dessen „Valses nobles“, die Max Kromer gekonnt in sein Programm einstreut: äußerlich schlichte und tänzerische, von edler Schwermut grundierte Charakterminiaturen.

PROGRAMM:
Wanderer

Franz Schubert (1797–1828): Valses Nobles D. 969, 1-3
Franz Schubert/Franz Liszt (1811–1886): Sei mir gegrüßt, Gretchen am Spinnrade, Ständchen (Liedbearbeitungen)
Franz Schubert: Valses Nobles D. 969, 4-6
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate in Es-Dur, op. 31/3
Franz Schubert: Valses Nobles D. 969, 7-9
Franz Liszt: Soirées de Vienne 4,6,9
Franz Schubert: Valses Nobles D. 969, 10-12
Franz Schubert: Wanderer-Fantasie in C-Dur, op. 15, D. 760

Maximilian Kromer Klavier

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 19:00 Uhr

Giuseppe Verdis Messa da Requiem gehört zu den eindrucksvollsten geistlichen Werken des 19. Jahrhunderts und ist zugleich ein sehr persönliches Bekenntnis eines Komponisten, der der Kirche selbst zeitlebens mit Distanz begegnete. Verdi schreibt für den Konzertsaal ebenso wie für die Kirche, für die große Wirkung ebenso wie für den stillsten Ausdruck. Genau wegen dieser explosiven Mischung fanden einige Passagen den Weg in Blockbuster-Filme. In der neuen Axtbach-Arena, gemeinsam mit dem Universitätschor Münster und der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford wird der Musik-Verein Oelde die dramatische Gegensätzlichkeit von ewiger Ruhe und Jüngstem Gericht, von Schuld und Hoffnung, von Angst und Zuversicht hörbar und spürbar machen. Die Gesamtleitung hat Volker Hagemann.

Veranstalter: Musik-Verein Oelde
Konzertdauer: 90 Minuten ohne Pause
Getränkeverkauf: vor und nach dem Konzert
Ticketverkauf: ab 01.09.2026, Restkarten an der Abendkasse

Einlass Foyer: 17:00 Uhr - Einlass Konzertraum: 17:30 Uhr

Die Berliner Jazzsängerin Lisa Bassenge und die Wahlberlinerin Marie Séférian laden mit ihrem Programm „Eine Hommage an Ella Fitzgerald und Billie Holiday“ zu einer Reise durch die glanzvolle Tradition des Jazz ein. Mit ihren unverwechselbaren Stimmen, voller Ausdruck und Reife, würdigen sie die außergewöhnlichen Karrieren und das musikalische Erbe der beiden Ikonen. Bassenge besticht mit kraftvoller, zugleich sensibler Stimme, die in sanften wie intensiven Momenten glänzt, während Séférian mit klarer, lebendiger Stimme und großem Improvisationstalent das Programm bereichert.

Begleitet werden sie von einer hochkarätigen Band: Schlagzeugerin Eva Klesse verleiht Drive und Präzision, Bassist Andreas Lang bringt internationale Erfahrung ein, und Pianist Tino Derado sorgt mit seinem subtilen, kraftvollen Spiel für das stabile Fundament. Von großen Standards bis zu berührenden Balladen – dieses Konzert ist eine Einladung, die Magie des Jazz in ihrer reinsten Form zu erleben. Auch in der Friedenskapelle versprechen Bassenge & Séférian einen unvergesslichen Abend voller Eleganz, Temperament und musikalischer Leidenschaft.

Einlass: 19:30 Uhr

Mario Häring schloss 2017 sein Studium an der Musikhochschule Hannover bei Karl-Heinz Kämmerling sowie bei Lars Vogt mit Bestnote ab. Besonderes Aufsehen erregte er 2018 mit dem Gewinn des 2. Preises bei der renommierten Leeds Int. Piano Competition. Dort erhielt er auch als erster Preisträger den Yaltah Menuhin Award, der für die beste und einfühlsamste kammermusikalische Darbietung im Semifinale verliehen wird. Seine Diskographie umfasst mittlerweile drei Solo- und fünf Kammermusik-Alben. Für das Album „Røta“ wurde er mit dem Opus Klassik 2021 ausgezeichnet.

In der vergangenen Spielzeit war Mario Häring bereits im Duo mit der Geigerin Liv Migdal im Bürgerhaus zu Gast. Auf besonderen Wunsch des Telgter Publikums ist er nun als Solist zu hören.

19:00

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten. Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr: Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“? Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache. Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.
“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags. Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist: Ich bin jetzt wach. Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die feministische Sprachwissenschaftlerin Luise F. Pusch ist 1944 geboren und bei ihrer alleinerziehenden Mutter in Ostwestfalen aufgewachsen. Ab 1963 studierte sie Englisch, Latein und Allgemeine Sprachwissenschaften in Hamburg. Als lesbische Frau in einer homofeindlichen Gesellschaft machte sie viele einschneidende und gewaltvolle Erfahrungen. Zeitgleich machte sie erfolgreich Karriere in der Wissenschaft, erhielt verschiedene Stipendien und Auszeichnungen und bekam 2025 das Bundesverdienstkreuz verliehen. Seit 1981 veröffentlicht sie Bücher, 2022 kam ihr neuestes Buch „Gegen das Schweigen. Meine etwas andere Kindheit und Jugend“ heraus.

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Tamina liest (meist erzählt sie ja) aus ihrem neuen Buch "Die Füße im Sand, die Nase im Wind".

Auf ihre unnachahmlich offene Art nimmt uns Tamina Kallert mit an die Orte ihrer Wunderschön!-Reisen und gibt seltene Einblicke hinter die Kulissen, inspirierende Perspektivwechsel und persönliche Eindrücke: Immer der tiefen Sehnsucht nach Verbindung in uns allen folgend - sei es mit anderen Menschen, der Umwelt oder sich selbst.
Dabei sind es oft die kleinen, unscheinbaren Momente im Zwischenmenschlichen, die sich als besonders prägend erweisen. Sie heben die Schönheit des Augenblicks hervor und zeigen, wie die Freude am Entdecken das Leben bereichert. Es braucht nur den Mut, das Unbekannte als Bereicherung zu sehen, um immer wieder neue Lebensqualitäten zu finden!

Foto: WDR_Annika Fusswinkel

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Liebevoll-liebestoll geht’s zu in „Amour und Air“ des Duo Pyr. Schon im Ensemblenamen der preisgekrönten Virtuosinnen brennt das Feuer. Den zarten Ton setzen Julia Puls und Lea Maria Löffler mit Bachs „Air“, dieser wunderschönen Melodie, die wie ein einziger Atemzug ist, ruhig und weit. Mit „zart duftenden Blumen“ verglich Schumann seine „Drei Romanzen“ für seine Frau Clara: innig, sanft melancholisch, zärtlich, heiter. Debussy malt ein stilles Bild von Heidekraut („Bruyères“) und lässt ihm ein leicht ironisches Menuett folgen.

Ein Drama in andalusischer Tanzrhythmik deutet die Hommage des ungarischen Meisterklarinettisten Béla Kovács an den spanischen Nationalkomponisten Manuel de Falla an. Ein Solo, das die Grenzen der Klarinette ausreizt. Andalusisch leidenschaftlich auch die „Carmen-Fantasie“ Sarasates mit der verführerischen Habanera. Auch hier ist die Liebe ein „rebellischer Vogel“ und lässt sich nicht zähmen.

Nächtliches folgt. Mitreißend, jazzig frei, rhythmisch schräg und perkussiv der humorige Albtraum „Harfenmord um Mitternacht“ der amerikanischen Harfenistin Pearl Chertok. Das Erwachen aus einem anderen Traum, einem Schweben in Schönheit und Glück, und die Sehnsucht nach den Liebeslügen der Nacht evoziert Faurés „Après un rêve“. Ein erotisches Spiel um Nähe und Distanz im Tango. Eine Episode aus dessen Geschichte vom Bordelltanz zum Kunsttanz des Tango Nuevo Piazzollas beschließt „Amour und Air“.

Julia Puls, GWK-Preisträgerin 2020, ist seit 2022 Soloklarinettistin der Bochumer Symphoniker. Lea Maria Löffler spielt derzeit im Gewandhausorchester Leipzig. 2024 gewann sie den GWK-Preis, u. a. 2023 den 2. Preis beim Int. Musikwettbewerb der ARD.

AMOUR und AIR:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Air. Aus: 3. Orchestersuite, BWV 1068
Robert Schumann (1810–1856): Aus: Drei Romanzen, op. 94
Georges Bizet (1838–1875)/Pablo de Sarasate (1844–1908): Près des remparts de Séville | L’amour est un oiseau rebelle. Aus: Carmen-Fantasie
Pearl Chertok (1918 – 1981): Harpicide at Midnight, für Harfe
Claude Debussy (1862–1918): Deux pièces pour piano
Béla Kovács (1937–2021): Hommage à Manuel de Falla
Gabriel Fauré (1845–1924): Après un rêve | Piazzolla: Aus: L’Histoire du Tango

1900: Aufbruch, Fortschritt, Optimismus – die Heirat der englischen Industriellentochter Claire mit dem Berliner Unternehmersohn Friwi ist ein Sinnbild des modernen Europas. Doch während Friwi in China und Afrika für Deutschlands Aufstieg zur Weltmacht kämpft, streitet Claire für die Rechte der Frauen. Der Roman über Europa am Scheideweg zwischen Glanz und Abgrund - heute so aktuell wie vor hundert Jahren.

Einlass: 20:00 Uhr

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Aus Hits der Klassik macht das Cuarteto Repentino sein farbiges Crossover, in dem Klassik und Jazz verschmelzen.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammenspielten. Augenblicklich, spanisch repentino, swingte man überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdecken einander in ihrer Verschiedenheit und (er)finden ihre ganz eigene musikalische Sprache.

„Dancing the World“ – viele Länder und Musikstile durchtanzt Repentino. So verwandelt es sich den ersten der beliebten „Ungarischen Tänze“ von Brahms und Tschaikowskis „Russischen Tanz“ aus dem Ballett „Schwanensee“ an. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen die Vier russisch à la Benny Goodman, die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf und bewegend „repentieren“ sie drei Kunsttangos unterschiedlicher Idiome: den kühl-stilisierten Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb, den abgründigen Irrenhaus-Tango des Deutsch-Russen Alfred Schnittke und Astor Piazzollas urban glühenden Tango Nuevo „Primavera Porteña” über den Frühling in Buenos Aires.

Mediterrane und lateinamerikanische Leichtigkeit spielt das Cuarteto Repentino mit Darius Milhaud aus, den die Provence und seine Jahre in Brasilien prägten. Melodie und Gegenmelodie begegnen sich in seiner jazzigen Suite mit ihrem irisierenden Klang und tänzerischen Vorwärtsdrive. Volksmusikalisch-spaßig der dritte Satz „Jeu“ (Spiel), Anklänge an Schlager im lustig-quirligen Finale. Die „Brazileira“ Milhauds ist ein Kehraus aus Samba und Choro, der einlädt zum Mitsummen und -tanzen.

PROGRAMM:

Dancing the World – Tanze die Welt

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Darius Milhaud (1892–1974): Suite op. 157b
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus
Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

Ekaterina Baranova Violine
Drilon Ibrahimi Klarinette
Ruslan Maximovski Akkordeon
Erick Paniagua Bass

Holger Blüder ist ein vielfach ausgezeichneter Pianist mit internationaler Ausbildung und Konzerttätigkeit in ganz Deutschland. Neben seiner künstlerischen Laufbahn ist er Leiter der Musikschule im Kreis Gütersloh und engagiert sich in der Musikschularbeit auf Landesebene. Für seine Verdienste wurde er mehrfach ausgezeichnet.
In seinem Konzertprogramm nimmt er das Publikum mit auf eine musikalische Weltreise durch verschiedene Kontinente und Kulturen. Dabei verbindet er virtuos Klassik, Folklore, Jazz und Pop zu einem abwechslungsreichen und auch für Einsteiger zugänglichen Klavierabend.

Einlass: 17:30 Uhr

Mit rund 75 Konzerten pro Jahr in Weltklasselocations wie der Wigmore Hall, der Victoria Hall oder der Elbphilharmonie sowie hochrangigen Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben hat sich das NOVO Quartet einen exzellenten Ruf erspielt. 2023 gewann es den 1. Preis sowie 4 Sonderpreise beim Concours de Genève. Das Debüt-Album des Quartetts erhielt von der Fachpresse begeisterte Kritiken und Preise wie den „Editor’s Choice“. Für das Programm in Vellern haben die Musikerinnen und Musiker das Streichquartett F-Dur von Joseph Haydn, das Streichquartett Nr. 2 A-Moll von Felix Mendelssohn-Bartholdy und das Streichquartett EsDur von Carl Nielsen ausgewählt. Das Quartett feiert den Geist der Kammermusik in einer gesellschaftsrelevanten Vision und verwirklicht diesen Geist mit Leidenschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Olicía ist das Bandprojekt der Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Zwischen Stimme, akustischen Instrumenten, elektronischen Sounds und freier Improvisationerschaffen sie einen unverwechselbaren Klangkosmos. Ihre Musik verbindet fragmentierten Soul, vielsprachigen Global Pop, fragile Folk-Momente und jazzinspirierte Improvisation zu direkten, emotionalen Songs. Alles, was auf der Bühne zu hören ist, entsteht live im Moment - nichts ist vorproduziert.

Mit ihrem aktuellen Album »Out of the Blue« entwickeln Olicía ihr künstlerisches Konzept konsequent weiter. Entstanden ist ein Zyklus aus Songs und korrespondierenden Kunstwerken, die gemeinsam mit Künstlerinnen und Künstlern aus Bereichen wie Malerei, Design, Tanz, Literatur oder Film entwickelt wurden. Die Arbeiten entstehen im spielerischen Austausch nach dem Ping-Pong-Prinzip: Ideen werden weitergegeben, verändert und neu interpretiert.

So entstehen Musik und Kunstwerke, die sich gegenseitig ergänzen, kommentieren oder bewusst eigene Wege einschlagen – offen, experimentierfreudig und voller kreativer Energie.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Programm: „Tanz durch die Epochen“
Werke von Johann Seb. Bach, Béla Bartók, Igor Stravinski, Wolfgang Amadeus Mozart, Sandro Nebieridze, Manuel de Falla und Astor Piazzolla

Zwei junge Virtuosen, eine außergewöhnliche Besetzung und ein Programm, das Funken schlägt: Mit Violine und Akkordeon erschafft das preisgekrönte Duo StringBreeze eine Klangwelt, die überrascht, begeistert und bekannte Meisterwerke völlig neu erscheinen lässt - mutig, farbenreich und voller Energie.

Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht, mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.

Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

19:00