Anlässlich der Veröffentlichung ihrer Autobiografie "Freiheit" signiert Angela Merkel im Buchhaus Thalia in Stuttgart. Das Ticket ist kostenlos. Es gibt eine begrenzte Anzahl von Tickets. Einlass nur mit Ticket: Bitte bringen Sie Ihr Ticket ausgedruckt oder in digitaler Form mit. Pro Person können maximal zwei Exemplare von "Freiheit" signiert werden. Es werden keine Postkarten, Fotos oder andere Bücher signiert. Eine persönliche Widmung ist leider nicht möglich. Selfies sowie Fotos- und Filmaufnahmen sind nicht gestattet. Bitte beachten Sie die FAQ zu dieser Signierstunde.

Häufige Fragen/FAQ:

Wie viele Exemplare können maximal signiert werden?


Pro Person können zwei Exemplare von "Freiheit" signiert werden. Bitte haben Sie Verständnis, dass andere Bücher, Postkarten, Autogrammkarten o.ä. nicht signiert werden können.

Darf man bereits gekaufte Bücher mitbringen?

Frau Merkel signiert auch Ihr bereits anderweitig erworbenes Exemplar von "Freiheit". Wir freuen uns aber, wenn Sie die Buchhandlung vor Ort mit Ihrem Kauf unterstützen.

Ist eine persönliche Widmung möglich?

Aus zeitlichen Gründen können wir keine persönliche Widmung ermöglichen. So stellen wir sicher, dass alle Personen mit Ticket auf Wunsch auch zwei signierte Exemplare bekommen können.

Sind Selfies oder Foto- oder Filmaufnahmen möglich?

Aus zeitlichen Gründen können wir keine Selfies ermöglichen. So stellen wir sicher, dass alle Personen mit Ticket auf Wunsch auch zwei signierte Exemplare bekommen können. Auch anderweitige Foto- oder Filmaufnahmen sind nicht gestattet.

Ab wann kann man sich anstellen?

Bitte seien Sie maximal 30 Minuten vor Beginn da.

Wie viel Zeit soll man einplanen?

Bitte beachten Sie, dass es zu Verzögerungen kommen kann und planen Sie ausreichend Wartezeit ein.

Kann ich auch spontan zur Signierstunde kommen?

Leider können nur Personen in die Buchhandlung kommen, die ein über Reservix generiertes kostenloses Ticket vorweisen können.

Was gibt es sonst noch zu beachten?

Das Mitführen von großen Taschen und Rucksäcken größer als DIN A4 ist nicht gestattet. Mitgeführte Taschen und Rucksäcke werden kontrolliert.

15:30 Uhr

Ausverkauft

Lesung

16 Jahre trug Angela Merkel die Regierungsverantwortung für Deutschland und prägte mit ihrem Handeln und ihrer Haltung die deutsche und internationale Politik. In ihren gemeinsam mit Beate Baumann verfassten Erinnerungen schaut sie zurück auf ihr Leben in zwei deutschen Staaten – 35 Jahre in der DDR, 35 Jahre im wiedervereinigten Deutschland. Sie erzählt von ihrer Kindheit, Jugend und ihrem Studium in der DDR und dem dramatischen Jahr 1989, in dem die Mauer fiel und ihr politisches Leben begann. Sie lässt uns teilhaben an Gesprächen mit den Mächtigsten der Welt und erhellt anhand bedeutender politischer Wendepunkte, wie Entscheidungen getroffen wurden, die unsere Zeit prägen. Ihr Buch bietet einen einzigartigen Einblick in das Innere der Macht – und ist ein entschiedenes Plädoyer für die Freiheit.

ausverkauft

Musikalisch-theatralisch-kulinarische Performance

Mit Texten von Nino Haratischwili und georgischer Musik
Text, Regie: Nino Haratischwili
Bühne, Video, Licht: Julia B. Nowikowa
Schauspiel: Sara Deroo (Belgien), Nata Murvanidze (Georgien), Laina Schwarz (Deutschland)
Gesang: Nukri Kapanadze (Georgien), Keti Klimiashvili (Georgien)
Gesang und Piano: Nino Guliashvili (Georgien)
Gesang und Gitarre: Nino Tskitishvili (Georgien)

Supra, die traditionelle georgische Tafel, nimmt eine zentrale Bedeutung im Gesellschaftsleben Georgiens ein. Traditionelles Essen, heimischer Wein und der vielstimmige georgische Gesang spielen dabei eine wichtige Rolle, ebenso die Tradition der Toasts und Trinksprüche – meist von Männern gehalten. An zwei Abenden lädt die Autorin, Regisseurin und Kuratorin des 2. Literaturfestivals Stuttgart, Nino Haratischwili, dazu ein, dieser Tradition mit einer Textcollage aus ihren Romanen und Stücken aus weiblicher Perspektive nachzuspüren und sie kritisch zu hinterfragen. Vier Musikerinnen aus Georgien und drei Schauspielerinnen aus Deutschland, Georgien und Belgien heißen das Publikum an der Tafel willkommen, um gemeinsam zu essen, zu trinken und in ihre Geschichten einzutauchen.

- Sprache: Englisch

ausverkauft

Musikalisch-theatralisch-kulinarische Performance

Mit Texten von Nino Haratischwili und georgischer Musik
Text, Regie: Nino Haratischwili
Bühne, Video, Licht: Julia B. Nowikowa
Schauspiel: Sara Deroo (Belgien), Nata Murvanidze (Georgien), Laina Schwarz (Deutschland)
Gesang: Nukri Kapanadze (Georgien), Keti Klimiashvili (Georgien)
Gesang und Piano: Nino Guliashvili (Georgien)
Gesang und Gitarre: Nino Tskitishvili (Georgien)

Supra, die traditionelle georgische Tafel, nimmt eine zentrale Bedeutung im Gesellschaftsleben Georgiens ein. Traditionelles Essen, heimischer Wein und der vielstimmige georgische Gesang spielen dabei eine wichtige Rolle, ebenso die Tradition der Toasts und Trinksprüche – meist von Männern gehalten. An zwei Abenden lädt die Autorin, Regisseurin und Kuratorin des 2. Literaturfestivals Stuttgart, Nino Haratischwili, dazu ein, dieser Tradition mit einer Textcollage aus ihren Romanen und Stücken aus weiblicher Perspektive nachzuspüren und sie kritisch zu hinterfragen. Vier Musikerinnen aus Georgien und drei Schauspielerinnen aus Deutschland, Georgien und Belgien heißen das Publikum an der Tafel willkommen, um gemeinsam zu essen, zu trinken und in ihre Geschichten einzutauchen.

- Sprache: Englisch
- Barrierearm
- Audiodeskription

ausverkauft

Lesung & Gespräch

Samantha Schweblin
Moderation: María Cecilia Barbetta
Lesestimme: Marit Beyer

Schweblins Blick auf das Leben ist oftmals ein unheimlicher und verstörender: Mit ihren atmosphärisch dichten und stets lakonischen Texten entführt sie uns in fremde, makabre Welten, die zugleich vertraut wirken, aber durch Winzigkeiten irritieren, mit kleinen Verschiebungen von der Normalität abrücken, in die Irre führen und Dinge in ungeahnter Perspektive erscheinen lassen. Auch in ihrem 2020 erschienen Roman „Hundert Augen“, übersetzt von Marianne Gareis, bleibt sich die 1978 in Buenos Aires geborene und heute in Berlin lebende Autorin treu. Sie konfrontiert ihre Leser:innen mit den Herausforderungen der Gegenwart, indem sie mit roboterhaften Kuscheltieren unsere von der Technik bestimmte Gegenwart, unsere Abhängigkeiten und Sehnsüchte offenlegt und Fragen nach der medialen Zukunft stellt.

- Sprachen: Deutsch / Spanisch
- Barrierearm

Die erstaunliche Svetlana liebt russische Literatur und Detektivgeschichten. Ihre Lebensweisheiten sind so legendär wie ihre Grammatik. Tommi, liebenswerter Chaot Anfang 30, arbeitet konsequent an seinem Durchbruch als Bestsellerautor. Meistens jedenfalls. Wegen vorübergehender Finanzflaute haust er im alten Wohnmobil seines Vaters. Die Hymer B550 hat der ihm zusammen mit seiner ukrainischen Putzfrau Svetlana überlassen. Als Tommi und Svetlana eines Abends ein kleines Mädchen am Waldrand auflesen, ahnen sie nicht, dass ihre unkonventionelle und bisweilen tollkühne Suche nach der Mutter sie auf die Spur eines schrecklichen Verbrechens bringt. Und sie selbst in große Gefahr. Volker Klüpfel in Bestform: Durch die Brille der erstaunlichen Svetalana und Schriftsteller Tommi beweist der Autor erneut seinen einzigartig humorvollen Blick auf menschliche Schwächen und Abgründe.

Volker Klüpfel, Jahrgang 1971, wurde in Altusried geboren. In Bamberg studierte er Politikwissenschaft und Geschichte. Nachdem er einige Zeit in den USA und in Deutschland als Journalist, zuletzt als Feuilletonredakteur, gearbeitet hatte, stellte er fest, dass ihm doch eher das freie Schreiben liegt. Seine Freizeit verbringt er am liebsten mit seiner Familie – auf Urlaubsreisen oder im Allgäu. Zusammen mit Michael Kobr hat er sich u.a. mit der mehrfach verfilmten Kultreihe um Kommissar Kluftinger und weiteren Romanen ein Millionenpublikum erschrieben. »Wenn Ende gut, dann alles – Das einsame Kind« ist der großartige Auftakt zu seiner ersten Solo-Krimireihe. Copyright Autor*innen Foto: Sonja Herpich

Clarissa Renner  Sopran
Fridolin Wissemann  Tenor
Friederike Merkel  Blockflöte/Dulzian
Uwe Ulbrich  Rebec
Babett Niclas  Harfe
Masafumi Sakamoto  Renaissanceposaune
Hannes Malkowski  Perkussion

Heinrich von Laufenberg  Ich wölt daz ich do heime wer
Arnold von Bruck  Wie get es zu · Mitten wir im Leben sind
Caspar Othmayr  Bauerntanz
Johannes von Salis-Samedan  lerman, lerman und ayn feldgeschrey
Jacob Regnart/Leonhard Lechner  Wenn ich gedenk der Stund
Melchior Franck  Wie wohl ich arm und elend bin
Erasmus Widmann  Der Floh
Johann Crüger  Der grimmig Tod Pavierton · Ach wie flüchtig, ach wie nichtig
Johann Georg Ebeling  Nun ruhen alle Wälder

Lieder dienen nicht nur der Unterhaltung. In ihnen werden auch kollektive Erinnerungen festgehalten und über Generationen hinweg weitergegeben. Sospiratem (»seufzender Atem«) nimmt sich in seinen Programmen der Welt der Lieder an und bringt sie uns in der herb-schönen Klanglichkeit der Renaissance nahe. Weit wie die menschliche Existenz ist das thematische Spektrum: Naturidylle, Lebensfreude, aber auch Leid und Elend, verursacht durch Ernteausfall oder Krieg. Was wir hören werden, ist zwischen 1520 und 1660 entstanden und wird uns von Expert:innen für diese Epoche geboten, die sich vor gut einem Jahrzehnt in Leipzig zusammengefunden haben. Ihr erster Stunde-Auftritt!

Ein Chor wird aus einer düsteren Zukunft in die Gegenwart geschickt, um die Menschheit vor einem unheilvollen Ereignis zu warnen. Inmitten von Immobilienkrisen, Hitzewellen und Wasserknappheit verhallen die Kassandrarufe des tragischen Futurechors zunächst, bis dieser schließlich die sozialen Medien für sich entdeckt. Hier geht die Nachricht einer nahenden Katastrophe bald durch die Decke, und mit ihr der Fame. Aber reicht das, um die Zukunft zu retten?

Lesung
Moderation: Catrin Altzschner
Lesestimme: Martin Frank Richard Schumm

Das Paratexte-Magazin fragt Autor:innen nach einem wie auch immer beschaffenen, nicht allein aus Buchstaben bestehenden Ding. Bei der Auswahl der Dinge werden keinerlei Bedingungen gestellt – und die Redaktion begegnet dem Umstand optimistisch, dass sie eventuell einmal alte Autoreifen erhalten könnte. Die erste Ausgabe nimmt »Ann Cottens Schuhe« in den Blick, genauer gesagt: sieben Paar Schuhe und einen einzelnen Schuh Ann Cottens. Als auf den ersten Blick profane Dinge des Alltags erzählen sie uns, auf den zweiten oder dritten Blick, Geschichten über die Umstände des Schreibens und die Welt, in der geschrieben wird.

Die Herausgeber lesen gemeinsam mit Ann Cotten das Magazin von Seite 1 bis 93 (Ende) und sprechen über die Frage: Passen die Dinge des Lebens in die Literatur?

Lesung

Gabriela Wiener
Moderation: Miryam Schellbach
Lesestimme: Irene Baumann

Das eigene Leben aus anderen kulturellen Räumen, aus anderen Kontinenten, aus anderen Lebenswirklichkeiten heraus zu betrachten, ist die einzige Möglichkeit, um es immer wieder in Frage zu stellen und stets offen für Neues zu bleiben. Gabriela Wieners provokanter und poetischer, autobiografischer Roman, der eine intime Geschichte aus dem Familienarchiv und zugleich die Geschichte eines ganzen Kontinents erzählt, gibt uns diese Möglichkeit. Eine Geschichte über die schmerzliche Kolonialzeit und die starke Sehnsucht nach der Neudefinition einer eigenen Identität, die weitaus komplexer ist als bloße Zuschreibungen von außen.

- Sprachen: Deutsch / Spanisch

Performance

For my Negativity von Kagayi Ngobi
Ensemble HeARTbeat by Axel Brauch
Performance: Ismael Börner
Regie: Axel Brauch
Bühnen- und Kostümbild: Gesine Mahr
Dramaturgie: Annette Bühler-Dietrich
Assistenz: Beat Dietrich

„For my Negativity“ heißt das Langgedicht, das der ugandische Autor Kagayi Ngobi verfasst und auf die Bühne gebracht hat. In Stuttgart wird der Text erstmals auf Deutsch aufgeführt. Die Performance führt die Zuschauer:innen in ein Gesellschaftssystem, das Menschenrechte einschränkt und demokratische Werte aushöhlt. Die Inszenierung beleuchtet die Perspektivlosigkeit und Unterdrückung der Jugend und marginalisierter Gruppen in Uganda und knüpft Verbindungen zu aktuellen sozialen Spannungen in Deutschland, wie dem erneuten Aufkeimen von Queer- und Fremdenfeindlichkeit. Die Enge des Raums zieht uns in die emotionale Welt des Monologes hinein und lässt uns über die universellen Kämpfe um Selbstbestimmung und Identität nachdenken.

Lesung & Gespräch

Max Oravin
Moderation: Miryam Schellbach

Mit Max Oravins Debütroman „Toni & Toni“ lässt sich wunderbar innehalten und über das Leben sinnieren. Nahezu meditativ wähnen sich die Leser:innen in einem japanischen Garten, durch den sie flanieren, dabei der sprachlich durchkomponierten Choreografie des Buches folgen und sich zwischen Gegenwart und intensiven Erinnerungsbildern des Tänzer-Duos bewegen. Ein Abend über die entscheidenden Momente des Lebens: Die beiden Protagonisten in Oravins Buch stehen kurz vor dem großen Durchbruch – bis ein Unfall in einem Wiener Club alles ändert. Ein Abend über die vielen „Wenns“ der eigenen Biografie und über die Fragilität des Seins.

- Barrierearm
- Deutsche Gebärden Sprache

Lesung & Gespräch

Svealena Kutschke

Über Leben lässt sich nicht nur aus seiner Mitte sprechen. Auch von den Rändern kann es betrachtet werden, von den geografischen ebenso wie von den mentalen und emotionalen. Über Leben zu sprechen, heißt auch, Normen in Frage zu stellen und zu hinterfragen, wer oder was das Normative definiert: Was erachten wir als gelungenes Leben? Die 1977 in Lübeck geborene Svealena Kutschke erzählt in ihrem Roman „Gespensterfische“ mit einem faszinierenden Figurenensemble von der Psychiatrie als einen Ort, an dem tiefe Verwundbarkeit das Menschsein an seine Grenzen führt. Und als Ort, der insbesondere während der Zeit des Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit zum Einfallstor für Gewalt wurde.

- Deutsche Gebärden Sprache

Ein Chor wird aus einer düsteren Zukunft in die Gegenwart geschickt, um die Menschheit vor einem unheilvollen Ereignis zu warnen. Inmitten von Immobilienkrisen, Hitzewellen und Wasserknappheit verhallen die Kassandrarufe des tragischen Futurechors zunächst, bis dieser schließlich die sozialen Medien für sich entdeckt. Hier geht die Nachricht einer nahenden Katastrophe bald durch die Decke, und mit ihr der Fame. Aber reicht das, um die Zukunft zu retten?

Ein Chor wird aus einer düsteren Zukunft in die Gegenwart geschickt, um die Menschheit vor einem unheilvollen Ereignis zu warnen. Inmitten von Immobilienkrisen, Hitzewellen und Wasserknappheit verhallen die Kassandrarufe des tragischen Futurechors zunächst, bis dieser schließlich die sozialen Medien für sich entdeckt. Hier geht die Nachricht einer nahenden Katastrophe bald durch die Decke, und mit ihr der Fame. Aber reicht das, um die Zukunft zu retten?

»Das Orchester ist ohne Widerspruch das beste in Teutschland« schreibt Leopold Mozart 1763 über die Mannheimer Hofkapelle. Unter Kurfürst Carl Theodor entstand in Mannheim ein einzigartiges Orchester, das Ausbildung, spieltechnische Virtuosität, klangliche und kompositorische Innovationen zusammenbrachte. Das Forschungzentrum Hof | Musik | Stadt und seine Vorgängerprojekte erforschen und entdecken seit 1991 eine Vielzahl von Werken und neuen Aspekten zu Klang und Aufführungspraxis.

Was bis heute wenig bekannt ist: Johann Sebastian Bachs jüngster Sohn Johann Christian avancierte als Opernkomponist über Mailand bis nach London und feierte ab 1772 Erfolge mit Werken für das Mannheimer Hoftheater. Sein Einakter Amor vincitore wurde 1774 in Schwetzingen aufgeführt und ist die erstmalige Beschäftigung von il Gusto Barocco mit der Mannheimer Schule. Die Geschichte ist einfach: Alcidoro liebt Dalisa, die mit ihrem Chor aus Jägern und Hirten nichts von der Liebe wissen will. Doch dessen nimmt sich Amor mit Pfeil und Bogen an. Amor vincitore bietet als Oper eine herrliche Vorlage für Virtuosität und musikalische Farbenpracht.

Einlass: 19:30

Sebastian Studnitzkys Projekt "Memento Odesa" ist eine ergreifende modern-klassische Hommage an die Stadt Odesa und ihrer Bewohner inmitten des russischen Angriffskrieges.

Aufgenommen im Juli 2023 in der Philharmonie Odesa mit dem Orchester der Philharmonie Odesa unter der Leitung von Volodymyr Dikiy, spiegelt die Musik den unbeugsamen Geist eines belagerten Volkes im Extremzustand wider, einfangend die Erinnerungen an eine ferne Vergangenheit und die Ungewissheit der Zukunft.

In 2024 gelang es, das Kammerorchester der Philharmonie Odesa für 17 Konzerte nach Deutschland zu bringen. Eröffnet wurde die Tournee aber in der ausverkauften Philharmonie in Odesa, in einer Zeit, in der russische Drohnenangriffe auf Odesa fast jede Nacht für Angst, Verwüstung und Leid sorgten.

Die folgende Tournee in Deutschland gipfelte in einem Konzert in der restlos ausverkauften Gedächtniskirche in Berlin. Dieses Konzert wurde aufgenommen und wird parallel zur Tournee als Tonträger veröffentlicht.

Sebastian Studnitzky ist Initiator dieses Projekts und Komponist und Orchestrator der Musik. Er ist nicht nur ECHO-Jazz und OPUS-Klassik Preisträger (und das sogar auf zwei unterschiedlichen Instrumenten), sondern auch Gründer und Leiter des Berliner XJAZZ Festivals. Ausserdem lehrt er als Professor für Jazztrompete an der Musikhoschschule in Dresden. Sein musikalisches und organisatorisches Schaffen ist getrieben von der Vision musikalische Grenzen zu überwinden und neues Publikum zusammenzubringen.

Einlass: 19:00 Uhr

Uraufführungen von Virginie Brunelle und The Blue Bride von Barak Marshall
Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

Ein Jahr nach dem sensationell erfolgreichen Debüt mit RENAISSANCE legen die Gauthier Dance JUNIORS mit einem zweiten eigenen Programm nach, bestehend aus zwei Uraufführungen, zwei erprobten Klassikern des zeitgenössischen Tanzes und einem völlig neuen Podcast-Format mit Host Eric Gauthier. Der ursprüngliche Titel des Konzeptabends lautete: Something old something new something borrowed something blue, so wie es im angelsächsischen Raum die Glücksbringer-Tradition für das Brautkleid verlangt. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente. Zusammen sollen sie auch den Gauthier Dance JUNIORS viel Glück für ihre Zukunft im Tanz bringen!

Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Mitwirkende
Choreographie
Virginie Brunelle
Barak Marshall
Eric Gauthier
Alejandro Cerrudo
Nacho Duato
Künstlerische Leitung
Eric Gauthier
Ballettmeisterin
Tara Yipp
Tanz
Rebecca Amoroso
Rong Chang
Atticus Dobbie
Garance Goutard-Dekeyser
Joan Jansana Escobedo
Mathilde Roberge

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720