„Hildegard Knef ist die beste Sängerin ohne Stimme“
Zitat Ella Fitzgerald. Diese wiederum nennt man auch „The First Lady of song“.
Frank Sinatra sagte:

„Ella Fitzgerald ist die einzige Künstlerin, mit der ich je zusammengearbeitet habe, die mich nervös gemacht hat . Weil ich versuche, mich an ihr Niveau heranzuarbeiten …
Ich glaube, sie ist die größte Popsängerin der Welt. Ohne Ausnahme, egal ob Mann oder Frau.“

Diese beiden Frauen, diese beiden Stimmen könnten unterschiedlicher nicht sein und doch verbindet sie eine grosse Liebe: Die Musik!

Wo Ella Fitzgerald mit ihrer so vielseitigen und virtuosen Stimme den Liedern ihr ganz eigenes Herz verlieh, gestaltete und überzeugte Hildegard Knef mit ihrer Emotionalität, ihrem fast sprechenden, sehr tiefem rauchigem Gesang. 1999, 1 Jahr vor ihrem Tod bekam die Knef sogar den German Jazz Award für die Platte „17 Millimeter“. Beide liebten sie sehr die Lieder aus der Feder von Cole Porter. Songs wie „The Lady is a tramp“, „I´ve got you under my skin“, „Let´s do it, let´s fall in love“ u.v.m.

Hildegard Knef überarbeitete und sang diese Lieder auf deutsch. Ella Fitzgerald als „First Lady of Swing“. In dem Programm „Ella und Hilde“ singt Isabella Rapp, begleitet von Rolf Hammermüller am Klavier, Klassiker und vergessene Lieblingslieder der beiden Weltstars und erzählt über Gemeinsamkeiten und Differenzen dieser so unterschiedlicher Biografien.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Die schweizerische Cellistin Estelle Revaz ist in diesem kammermusikalischen Projekt eine leidenschaftliche Kooperation mit der französischen Pianistin Anaïs Crestin eingegangen. Die beiden präsentieren sehr lebendige Werke, die von ganz verschiedenen traditionellen Kulturen inspiriert sind und hier miteinander in Dialog treten. Die zündende spanische Folklore eröffnet das Feuer der Leidenschaften – Verführung, Verrat, zärtliche Liebe – mit den Siete canciones populares españolas von de Falla. Mit Pohádka (ein Märchen) von Leoš Janáček betreten wir dann die Märchenwelt der tschechischen Legenden – eine Welt voller Wunder und Phantasmen. Im Anschluß flüstert uns Schumann mit den Fünf Stücken im Volkston, teils sehr intimen Stücken, Geschichten ohne Worte ein. Das Zentrum des Abends bildet die Sonate des argentinischen Komponisten Ginastera, der uns durch die Pampa reiten läßt, vorbei an den Lagerfeuern der Gauchos. Das fulminante Finale ist die Ungarische Rhapsodie von Popper, die mit ihren Zigeunerthemen und ihrer Virtuosität Bilder der ländlichen Geiger entstehen läßt, die ebenfalls am Feuer improvisieren und die Tänzer von Fest zu Fest wirbeln.

Estelle Revaz und Anaïs Crestin haben sich 2012 beim Internationalen Festival von Mendoza in Argentinien kennengelernt. Ihre künstlerischen Wege durch die französischen und deutschen Schulen haben begründeten ganz selbstverständlich eine musikalische und menschliche Übereinstimmung. Seither sind sie regelmäßig gemeinsam in Südamerika aufgetreten.
Estelle Revaz hatte Auftritte bei Radio France, bei der RTBF, beim Deutschlandfunk, beim WDR3 sowie bei der Radio Télévision Suisse. Neulich hat Estelle Revaz 5 Sendungen Estelle et le violoncelle im Schweizer Rundfunk geleitet und dabei 5 Themen präsentiert : Der Klang des Violoncellos, Die Technik des Violoncellos im Dienst des Ausdrucks, Die Interpretation durch die künstlerische Auswahl, Das Violoncello, ein Geschichtenerzähler und Die Zauberei der Inspiration durch die Cellokonzerte.
Nach ihren Anfängen in der Schweiz wurde sie in Frankreich am Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris unter Jérôme Pernoo sowie in Deutschland an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Maria Kliegel ausgebildet.
Seit 2015 ist Estelle Revaz Mitglied des «Forum des 100»: 100 Persönlichkeiten, die die Zukunft der Schweiz vertreten.
Zur Zeit spielt Estelle Revaz auf einem Violoncello von G. Grancino (1679) und mit einem Bogen von J. Eury (1825). Beides wurde ihr von großzügigen Schweizer Mäzenen zur Verfügung gestellt.
Anaïs Crestin spielt regelmäßig in Europa und Südamerika. In Argentinien, wo sie seit 2008 wohnt, konzertiert sie unter anderem im Teatro Colon, im CCK, in der Usina del arte, beim Festival von Ushuaia, bei den Konzerten des Mozarteums, im Teatro de La Plata, im Teatro von Neuquén oder in der Sala de la Calafate gegenüber der berühmten Eisdiele von Perito Moreno, mit Künstlern und Künstlerinnen wie Sophie Klussmann, Ophélie Gaillard, Claude Delangle, Julien Szulman, Luis Rossi, Estelle Revaz oder dem « Cuarteto Gianneo »,das dreimal den ersten Preis der argentinischen Kritik als bestes Kammermusikensemble erhalten hat.
Ihr Konzertrepertoire reicht von den Klavierkonzerten Mozarts über argentinische Werke wie die « Romanza de Santa Fe » von Carlos Guastavino und eine Auswahl an Tangos bis hin zu zeitgenössischen Werken. Im Jahr 2018 spielt Anais Crestin als erste südamerikanische Uraufführung und mit dem Symphonieorchester von Salta unter Noam Zur die Phantasie für Klavier und Orchester von Nadia Boulanger. Wiederholungen dieses Konzerts sind für 2019 geplant.
2017 nimmt sie mit Sebastián Tozzolla, Soloklarinettist beim philharmonischen Orchester des Teatro Colón, « Bajo templado » beim Label « Pulso 70 » auf. Diese Aufnahme ist die erste von bestimmten Werken für Bassklarinette und Klavier wie die fünf Miniaturen von Sláva Vorlová oder die Sonate von Marc Eychenne. Anaïs Crestin erhielt ihre Ausbildung in Frankreich und Deutschland an der Hochschule für Musik von Detmold bei dem exzellenten Konzertpianisten Jean-Efflam Bavouzet.
Sie gewinnt zahlreiche Preise wie die Erste Medaille des Concours de piano von Brest oder den ersten Preis beim Concours Ginastera.
Anaïs Crestin hat einen Lehrstuhl an der UNA (Universidad de las Artes) und am Konservatorium Piazzolla von Buenos Aires in Argentinien.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Ensemble MezzoCello entführt uns mit einem einzigartigen Klang zu bekannten und unbekannten Orten. Mit der ungewöhnlichen Besetzung von vier Violoncelli, die einen besonders großen Stimmumfang besitzen, und einer Mezzosopranstimme erschafft das Ensemble einen einzigartigen Klang, der alle Stimmen eines Streichquartetts oder sogar eines Kammerorchesters umfasst.
Mit der majestätischen Tiefe der Celli erklingen Werke von Vivaldi, Händel und anderen Meistern der Musikgeschichte ebenso wie eindrucksvolle Arien aus der Oper „Carmen“ von George Bizet. Dabei läßt die ungewöhnliche Instrumentenkombination nicht nur die Stimmen eines Streichquartetts erahnen, sondern verwebt die Klangfarben so, dass sie den Raum mit der Präsenz eines kleinen Orchesters füllen.
Erleben Sie die Faszination eines Ensembles, das klassische Eleganz mit moderner Klangsprache verbindet und dabei einen unverwechselbaren Klang kreiert, der sowohl die Tiefe als auch die Leichtigkeit der Musik zum Leben erweckt.
Katharina Mai - Mezzosopran
Andranik Sargsyan - Violoncello
Mikayel Matnishyan - Violoncello
Skye Morris - Violoncello
Sebastian Jorgensen - Violoncello

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Spiegel-Bestseller-Autor Janne Mommsen hat in seinem früheren Leben als Krankenpfleger, Werftarbeiter und Traumschiffpianist gearbeitet. Inzwischen schreibt er überwiegend Romane und Theaterstücke. Mommsen hat in Nordfriesland gewohnt und auf Schloss Vietgest als „Author in residence“ gearbeitet.

Gerade erschien sein neuester, schon sehr gefeierter Roman „Das Licht in den Wellen", aus dem er liest:

Auf Föhr kennt jeder die fast hundertjährige Inge Martensen. Ihr runder Geburtstag soll mit allen Ehren gefeiert werden. Doch kurz vor dem Fest haut Inge einfach ab. Mit ihrer Urenkelin Swantje besteigt sie ein Schiff nach New York: Noch einmal will sie die Frei- heitsstatue sehen. So wie damals, als sie als junge Frau ganz alleine auswanderte. Dabei schien das Leben vorherbestimmt für die Föhrer Bauerntochter. Nie hätte sie sich erträumt, dass sie ein- mal im vierzigsten Stock eines Wolkenkratzers tanzen, Manhattan mit «Inge's special potato salad» erobern und John F. Kennedy bewirten würde.

Während der Überfahrt erzählt Inge ihrer Urenkelin von einem schillernden Leben zwischen den Kontinenten, zwischen Welten, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Und sie erzählt von dem, was ein gelebtes Leben ausmacht: dem Mut, Entscheidungen zu treffen, und davon, wie man mit dem Bedauern über das, was hätte sein können, weiterlebt. Sie hofft, Swantje mit dieser Reise zu helfen, ihren eigenen Weg zu gehen. Und selbst endlich Frieden zu schließen mit dem, was sie immer für sich behielt. Denn kein Leben kommt ohne Geheimnisse aus …

"Ein mutmachender Roman über Aufbruch, Heimat und Durchhaltevermögen."
Freundin. 27.05.2025

"Bestseller-Autor Janne Mommsen erzählt Inges Geschichte einfühlsam und als großes Frauenporträt und als Porträt des 20. Jahrhunderts. Kluge Unterhaltung!"
Ruhr Nachrichten, 28.05.2025

"Man muss Mommsens Figur Inge Martensen einfach lieben."
Freie Presse, 31.05.2025

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Jedes Jahr in den Herbstferien widmen sich die Frühstudierenden der Young Academy Rostock (YARO) vier Tage lang intensiv der Kammermusik - seit dem letzten Jahr haben sie Schloss Vietgest als sehr inspirierenden Rahmen entdeckt!
Gemeinsam mit Dozierenden der hmt Rostock werden Werke in verschiedenen Kammermusik-Besetzungen erarbeitet und beim abschließenden Werkstattkonzert erstmalig vor Publikum präsentiert.
Die rund 20 jungen, unfaßbar talentierten und disziplinierten Musiker*innen stellen mit einem bunten Programm von Klassik bis Pop eine breite Vielfalt der Musikwelt vor und eröffnen damit unseren Schlösserherbst.

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Ein Abend voller poetischer Klangkunst und virtuosem Feuerwerk:
In der ersten Hälfte erklingen die elgante und verspielte Klaviersonate Nr. 13 Kv 333 von Wolfgang Amadeus Mozart sowie die sehr tiefgründigen und gesangliche Vier Impromptus Op. 90 Franz Schuberts - zwei Meisterwerke der Wiener Klassik und der Romantik, die musikalische Tiefe und lyrisches Feingefühl vereinen.

Nach der Pause erfolgt mit den Etudes tableaux Op. 39 von Sergej Rachmaninoff ein ganz besonderes Werk: das letzte Werk, welches er vor der Revolution 1917 und seiner damit verbundenen Emigration in die USA komponierte, die seinen kompositorischen Stil nachhaltig verändern sollte. Das Werk - wortwörtlich übersetzt "Etüden Bilder" - wird durchdrungen von poetischen Klangbildern, einem unglaublichen Farbenreichtum und leidenschaftlicher Virtuosität.

Toby Olias Brechler, Gewinner des internationalen Balys Dvarionas Wettbewerbs 2024 und des Arno Babadschanyan Wettbewerbs in Armenien, trat bereits in bedeutenden Konzertsälen, wie dem Konzerthaus Berlin, dem Großen Mozartsaal in Hamburg sowie der Philharmonie in Vilnius auf.
Er studiert derzeit an der Hochschule für Musik und Theater Rostock in der Klasse von Lilit Grigoryan. Andere Einflüsse bekam er durch Meisterkurse mit unter anderem Pierre Laurant Aimard und Gintaras Januševicius.
Außerdem spielte er bereits mit Orchestern wie der Neubrandenburger Philharmonie, der Norddeutschen Philharmonie und der Litauischen Nationalphilharmonie.
Derzeit ist er Stipendiat der Oscar und Vera Ritter Stiftung.

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