Ein Abend voller poetischer Klangkunst und virtuosem Feuerwerk:
In der ersten Hälfte erklingen die elegante und verspielte Klaviersonate Nr. 13 Kv 333 von Wolfgang Amadeus Mozart sowie die sehr tiefgründigen und gesangliche Vier Impromptus Op. 90 Franz Schuberts - zwei Meisterwerke der Wiener Klassik und der Romantik, die musikalische Tiefe und lyrisches Feingefühl vereinen.

Nach der Pause erfolgt mit den Etudes tableaux Op. 39 von Sergej Rachmaninoff ein ganz besonderes Werk: das letzte Werk, welches er vor der Revolution 1917 und seiner damit verbundenen Emigration in die USA komponierte, die seinen kompositorischen Stil nachhaltig verändern sollte. Das Werk - wortwörtlich übersetzt "Etüden Bilder" - wird durchdrungen von poetischen Klangbildern, einem unglaublichen Farbenreichtum und leidenschaftlicher Virtuosität.

Toby Olias Brechler, Gewinner des internationalen Balys Dvarionas Wettbewerbs 2024 und des Arno Babadschanyan Wettbewerbs in Armenien, trat bereits in bedeutenden Konzertsälen, wie dem Konzerthaus Berlin, dem Großen Mozartsaal in Hamburg sowie der Philharmonie in Vilnius auf.
Er studiert derzeit an der Hochschule für Musik und Theater Rostock in der Klasse von Lilit Grigoryan. Andere Einflüsse bekam er durch Meisterkurse mit unter anderem Pierre Laurant Aimard und Gintaras Januševicius.
Außerdem spielte er bereits mit Orchestern wie der Neubrandenburger Philharmonie, der Norddeutschen Philharmonie und der Litauischen Nationalphilharmonie.
Derzeit ist er Stipendiat der Oscar und Vera Ritter Stiftung.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Mit „Perfect Happiness?“ präsentieren Lilit Grigoryan und David Petersen ihr erstes gemeinsames Album beim Label Berlin Classics – ein musikalisches Statement, das die romantische Musiktradition Leipzigs in neuer Klangfarbe erstrahlen lässt. Das Programm vereint drei herausragende Werke, die in dieser Besetzung selten oder erstmals zu hören sind: Den Auftakt bildet Felix Mendelssohn Bartholdys Sonate für Klavier und Violoncello Nr. 1 in B-Dur, op. 45 – hier in einer Version für Klavier und Fagott, die den lyrischen und gesanglichen Charakter des Originals in einen spannenden Dialog zwischen Tasten und bläserischer Interpretation überführt. Es folgt das Grand Duo Concertant in B-Dur, op. 34 von Ignaz Moscheles, auf dieser Aufnahme das einzige Werk, das ursprünglich für diese Besetzung komponiert wurde. Es handelt sich um ein besonders für das Klavier sehr virtuoses Stück, während dem Fagott neben melodiösen Teilen eine für die Instrumente dieser Zeit sehr ungewöhnlich hohe Lage abgefordert wird.
Den emotionalen Kern des Albums bilden Robert Schumanns Kinderszenen, op. 15, deren poetische Miniaturen in einer neuen Bearbeitung für Fagott und Klavier erklingen. Petersen und Grigoryan haben mit großer Sorgfalt und musikalischer Neugier diese Stücke für ihre Besetzung arrangiert und eröffnen damit eine frische, atmende und liedhafte Perspektive auf Schumanns berühmten Klavierzyklus.
Dr. Eberhard Spree, der den Booklet-Text verfasst hat, wird Ihnen dazu Dokumente und Geschichten zum Umfeld der drei Komponisten vorstellen.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Franziska Pietsch ist eine Geigerin, die mit kompromissloser Ausdruckskraft, emotionaler Tiefe und einer außergewöhnlichen künstlerischen Handschrift begeistert – stets auf der Suche nach dem musikalischen Kern jenseits bloßer Virtuosität. Diese künstlerische Konsequenz und stilistische Klarheit machen sie zu einer der markantesten Stimmen ihrer Generation.
Mit der Pianistin Maki Hayashida verbindet sie eine intensive musikalische Partnerschaft, die sich in zahlreichen Duo-Programmen und preisgekrönten Aufnahmen spiegelt. Ihre Diskografie zeugt von stilistischer Vielfalt und interpretatorischer Tiefe – etwa in der Einspielung der Prokofjew-Violinkonzerte mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter Cristian Măcelaru (Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2018) oder im Duo-Album Fantasque mit Josu de Solaun (ICMA 2021).
Ihr neuestes Soloalbum Tides of Dance wurde für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert und von der Fachkritik als „funkensprühend, eigenwillig und voller Charakter“ gefeiert.
Unser Osterkonzert wird mit expressiver Dramatik eröffnet mit Beethovens Violinsonate in c-Moll, ein Werk von großer Tiefe und emotionaler Intensität. Darauf folgt Chaussons „Poème“, ein Höhepunkt der französischen Spätromantik: ein expressives, schwebend-poetisches Tongedicht für Violine, das zwischen glühender Leidenschaft und zarter Entrückung changiert.
Nach der Pause entfaltet Brahms G-Dur-Sonate eine weit ausschwingende, lichtdurchflutete Klangwelt – lyrisch, warm und voller leiser Innigkeit. Ein Programm, das kraftvolle Spannung, poetische Empfindsamkeit und leuchtende Melodik in einen fesselnden musikalischen Bogen spannt.

"Ihre aktuelle CD zeugt von stilistischer Treffsicherheit und manueller Brillanz..." Spiegel online
"...Musik als Gefäß der Wahrheit, in das sie ihr Sein gießt, ehrlich, ohne Manier, direkt, aufmerksam. Die Unmittelbarkeit ihrer Gesten springt einen förmlich an..." Die WELT

Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.