Tanzend aus dem alten Jahr hinaus und tanzend das neue Jahr begrüßen – es soll märchenhaft und festlich werden!

»Schwanensee« genießt seit über 100 Jahren unangefochtene Popularität und erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache vom Prinzen Siegfried, der Schwanenprinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart, von Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück und vor allem vom Sieg der Liebe über das Böse. Denn am Ende besiegt in dieser Variante der Geschichte der Prinz den bösen Zauberer, sodass der Triumph der Liebe vollkommen wird. Was Tschaikowski als vollendeten Rausch aus Musik und Gefühl komponiert hat, ist in der choreografischen Gestaltung von Lew Iwanow und Marius Petipa ein immer junger Meilenstein des klassischen Tanzes geblieben. Oberstes Gebot des international besetzten Ensembles ist ein harmonisches, in sich geschlossenes Gesamtbild und eine absolut präzise Tanztechnik.

Royal Classical Ballet

Choreografie: Lew Iwanow und Marius Petipa
Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski | Konzeption: Rimma Wachsmann

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Tanzend aus dem alten Jahr hinaus und tanzend das neue Jahr begrüßen – es soll märchenhaft und festlich werden!

»Schwanensee« genießt seit über 100 Jahren unangefochtene Popularität und erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache vom Prinzen Siegfried, der Schwanenprinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart, von Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück und vor allem vom Sieg der Liebe über das Böse. Denn am Ende besiegt in dieser Variante der Geschichte der Prinz den bösen Zauberer, sodass der Triumph der Liebe vollkommen wird. Was Tschaikowski als vollendeten Rausch aus Musik und Gefühl komponiert hat, ist in der choreografischen Gestaltung von Lew Iwanow und Marius Petipa ein immer junger Meilenstein des klassischen Tanzes geblieben. Oberstes Gebot des international besetzten Ensembles ist ein harmonisches, in sich geschlossenes Gesamtbild und eine absolut präzise Tanztechnik.

Royal Classical Ballet

Choreografie: Lew Iwanow und Marius Petipa
Musik: Pjotr Iljitsch Tschaikowski | Konzeption: Rimma Wachsmann

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Beschwingt ins Jahr 2025: Mit großem Orchester und Tanzcompagnie präsentiert sich – wie bereits 2024 erfolgreich – das Sorbische National-Ensemble aus Bautzen mit einem Konzert zum neuen Jahr.

Zu bekannten Klassikern der Wiener Straussdynastie und ihrer Zeitgenossen gesellen sich auch Werke sorbischer Komponisten. Der Neujahrskonzertabend lebt von den hochklassigen Gesangssolistinnen und -solisten und dem mitreißenden Ballettensemble.
Die lebendigen Sitten und Bräuche des sorbischen Volks sind für das Sorbische National-Ensemble Quelle und Inspiration für seine einzigartige folkloristische Bühnenkunst und zugleich für ein Tanz- und Musiktheater mit zeitgemäßen Ausdrucksmitteln.

1952 auf Anregung der Domowina, des nationalen Dachverbands der Lausitzer Sorben, gegründet und gefördert durch die Stiftung für das sorbische Volk, pflegen, bewahren und entwickeln die drei professionellen Sparten Ballett, Chor und Orchester die kulturelle Tradition der Sorben. Dabei verstehen sich die Mitglieder des Ensembles auch als ethnisches Bindeglied zwischen Ost und West und als kulturelle Botschafter in einem vereinten Europa.

Sorbisches National-Ensemble, Bautzen

mit dem Orchester und dem Ballett des Sorbischen National-Ensembles
Gesangssolisten: Juliane Schenk (Sopran), Tomas Janczak (Tenor)

Moderation: Kristina Nerád | Musikalische Leitung: Georgios Balatsinos
Choreografie: Mia Facchinelli, Juraj Siska

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Nachdem am Vortag im Theater im Gemeindehaus das Jahr 2025 mit einem klassischen Neujahrskonzert begrüßt wurde, geht das Theater der Stadt Schweinfurt am dritten Tag des neuen Jahres im Museum Otto Schäfer mit dem Singer-Songwriter Neujahrskonzert neue Wege. Die beiden regionalen Singer-Songwriter Merlin Weller und Barbara Kelber begrüßen das neue Jahr mit ihren eigenen Songs und zeigen dabei die ganze Bandbreite an Möglichkeiten dieser Kunstform.

Der im Rock beheimatete Merlin Weller aus Erlangen, der mit seiner Band »Dying Hummingbirds« schon viele Erfolge feiern konnte, wird mit Gitarre zu diesem besonderen Konzert anreisen und seine gefühlvollen Rock-Songs und Balladen mit seiner ganz eigenen unverwechselbaren Stimme, die sich mühelos durch die unterschiedlichen musikalischen Stile bewegt, präsentieren.

Barbara Kelber, die in Schweinfurt zur Schule gegangen ist, bewegt sich in zwei Welten: Sie ist klassische Pianistin, sie ist aber auch Lyrikerin und Singer-Songwriterin, ihre einfühlsamen Songs singt sie in Deutsch und Englisch. Zum Melodienreichtum ihrer Eigenkompositionen kommt eine Stimme, die sich dem Hörer ins Herz schmeichelt.
Ein neues und besonderes (Neujahrs)Konzerterlebnis, das das Theater der Stadt Schweinfurt präsentiert.

mit Barbara Kelber & Merlin Weller

Museum Otto Schäfer

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Einmal im Monat heißt es: Quiz-Night im Museum! Eine Kooperation zwischen dem Theater der Stadt Schweinfurt und dem Museum Otto Schäfer. Aufgebaut wie ein Englisches Kneipenquiz, moderieren Museumsdirektor Jan Soldin und Theaterintendant Dr. phil. Christof Wahlefeld sich durch die Tiefen und Untiefen des Wissens der Welt. Ein Abend voller Ratespaß, Gruppendynamik und Schwarmintelligenz. Kommen Sie – mit Voranmeldung – vorbei in Schweinfurts grooviger Kulturvilla und quizzen Sie von ganzem Herzen mit!

Geeignet für Gruppen von drei bis fünf Personen. Wenn Sie alleine quizzen möchten, findet das Quizteam für Sie auch einen Platz beim Rateteam der einsamen Herzen.
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Mit »Fleisch ist mein Gemüse« ist dem Schriftsteller und Musiker Heinz Strunk die urkomische Erzählung einer Landjugend gelungen. Er erfasst Skurriles wie Abgründiges, Hoffnungen und Sehnsüchte der Bundesrepublik über das schaurig-schöne Repertoire einer Coverband. Denn nicht zuletzt ist »Fleisch ist mein Gemüse« das: eine Liebeserklärung an den deutschen Schlager.

Heinz wohnt trotz Volljährigkeit immer noch im elterlichen Reihenhaus am gefühlten Ende der Welt. Perspektiven im Arbeits- oder Liebesleben? Fehlanzeige. Aber eine Sache kann Heinz: Saxofon spielen. Also schließt er sich den Tiffanys an, einer schmierigen Tanzkappelle, die unter Leitung des Bandleaders Gurki über die Dörfer tingelt. Von da an bespielt Heinz im Glitzersakko bierselige Dorffeste und Schützenfeiern. Seine Ernährungsgewohnheiten werden radikaler (Fleisch mit Fleisch) und die immer gleichen Schlager der 70er- und 80er-Jahre zu seinem ständigen Begleiter.

LTT – Landestheater Württemberg-Hohenzollern, Tübingen

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Mit »Fleisch ist mein Gemüse« ist dem Schriftsteller und Musiker Heinz Strunk die urkomische Erzählung einer Landjugend gelungen. Er erfasst Skurriles wie Abgründiges, Hoffnungen und Sehnsüchte der Bundesrepublik über das schaurig-schöne Repertoire einer Coverband. Denn nicht zuletzt ist »Fleisch ist mein Gemüse« das: eine Liebeserklärung an den deutschen Schlager.

Heinz wohnt trotz Volljährigkeit immer noch im elterlichen Reihenhaus am gefühlten Ende der Welt. Perspektiven im Arbeits- oder Liebesleben? Fehlanzeige. Aber eine Sache kann Heinz: Saxofon spielen. Also schließt er sich den Tiffanys an, einer schmierigen Tanzkappelle, die unter Leitung des Bandleaders Gurki über die Dörfer tingelt. Von da an bespielt Heinz im Glitzersakko bierselige Dorffeste und Schützenfeiern. Seine Ernährungsgewohnheiten werden radikaler (Fleisch mit Fleisch) und die immer gleichen Schlager der 70er- und 80er-Jahre zu seinem ständigen Begleiter.

LTT – Landestheater Württemberg-Hohenzollern, Tübingen

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Gilla Cremer ist bekannt für ihr feinfühliges Spiel und ihre schauspielerische Wandlungsfähigkeit. In ihren mittlerweile mehr als 10 Soloabenden begeisterte sie die Zuschauer in ganz Deutschland und auch in Schweinfurt: zuletzt 2022/23 mit ihrem Stück »#Freundschaft«. Nun begibt sie sich auf Spurensuche und kreiert einen ganz persönlichen Abend zum Thema Lebenserinnerungen – eine punktgenaue Balance zwischen anrührenden und komischen Momenten.

Agnes steht im Haus ihrer verstorbenen Eltern. Hier ist sie aufgewachsen, hier haben Vater und Mutter 60 Jahre lang gewohnt – nun muss es geleert werden.
Wo fängt man an? Im Keller oder auf dem vollgestopften Speicher? An jedem Gegenstand scheint noch so viel Leben zu hängen, ein vertrauter Geruch oder eine Geschichte. Behalten? Verschenken? Verkaufen? Wegwerfen? Erinnerungen an die Familie und die eigene Kindheit springen aus Schubladen und Schränken. Agnes stolpert über Briefe und Tagebücher, die nicht für sie bestimmt waren. »Was vom Leben übrig bleibt, kann alles weg« hatte ihr ein Entrümpelungsprofi geraten. Wenn das so einfach wäre!

Hamburger Kammerspiele | Theater Unikate | Theater Wolfsburg

Regie: Dominik Günther
Ausstattung: Eva Humburg
Musikalische Beratung: Gerd Bellmann | Assistenz: Uschi Mierzowski

mit Gilla Cremer

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Am 12. Januar 2025 um 19:30 Uhr wird in der Mutterhauskirche der Erlöserschwestern ein besonderes Neujahrskonzert veranstaltet. Es wird das Blechbläserensemble WUEBRASS spielen, das aus Musikern des Würzburger Kammerorchesters besteht.

Unser Blechbläserensemble (Besetzung 4 Trompeten, 2 Hörnern, Tuba, 3 Posaunen und Schlagwerk) und die Sopranistin Mio Nakamune werden Ihnen einen Abend voller musikalischer Höhepunkte bieten.
Eröffnet wird das Konzert mit der imposanten "Fanfare for the Common Man" von Aaron Copland, gefolgt von Georg Friedrich Händels festlicher "Arrival of the Queen of Sheba". Die sakralen Töne setzen sich mit "Eternal Source of Light Divine" und "Let the Bright Seraphim" fort, ebenfalls von Händel, fort. Pachelbels berühmter "Canon" wird ebenfalls erklingen, neben seinem prachtvollen "Magnificat". Das Ensemble entführt Sie weiter in die Renaissance mit Byrds "Earl of Oxford´s March". Freunde von Johann Sebastian Bach kommen voll auf ihre Kosten mit dem "Brandenburger Konzert" arrangiert für Blechbläserensemble.

Den modernen Klängen sind wir mit Ivesons "Stardust" und Mussorgskys beeindruckendem "Bydlo" verpflichtet. Hazel wird mit "Three Brass Cats" ein wenig Humor und Leichtigkeit ins Programm bringen. Zum großen Finale erwartet Sie Johann Strauss’ spritziger "Unter Donner und Blitz", das elegante "Wiener Blut" und der mitreißende "Radetzky-Marsch". Freuen Sie sich auf einen Abend voller klanglicher Vielfalt und lassen Sie das neue Jahr mit diesem besonderen musikalischen Erlebnis beginnen. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Gilla Cremer ist bekannt für ihr feinfühliges Spiel und ihre schauspielerische Wandlungsfähigkeit. In ihren mittlerweile mehr als 10 Soloabenden begeisterte sie die Zuschauer in ganz Deutschland und auch in Schweinfurt: zuletzt 2022/23 mit ihrem Stück »#Freundschaft«. Nun begibt sie sich auf Spurensuche und kreiert einen ganz persönlichen Abend zum Thema Lebenserinnerungen – eine punktgenaue Balance zwischen anrührenden und komischen Momenten.

Agnes steht im Haus ihrer verstorbenen Eltern. Hier ist sie aufgewachsen, hier haben Vater und Mutter 60 Jahre lang gewohnt – nun muss es geleert werden.
Wo fängt man an? Im Keller oder auf dem vollgestopften Speicher? An jedem Gegenstand scheint noch so viel Leben zu hängen, ein vertrauter Geruch oder eine Geschichte. Behalten? Verschenken? Verkaufen? Wegwerfen? Erinnerungen an die Familie und die eigene Kindheit springen aus Schubladen und Schränken. Agnes stolpert über Briefe und Tagebücher, die nicht für sie bestimmt waren. »Was vom Leben übrig bleibt, kann alles weg« hatte ihr ein Entrümpelungsprofi geraten. Wenn das so einfach wäre!

Hamburger Kammerspiele | Theater Unikate | Theater Wolfsburg

Regie: Dominik Günther
Ausstattung: Eva Humburg
Musikalische Beratung: Gerd Bellmann | Assistenz: Uschi Mierzowski

mit Gilla Cremer

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Werke von Robert Schumann, Henryk Wieniawski, Pablo Sarasate, Paul Ben-Haim ...

Lilian Harvey, Heinz Rühmann und Willy Fritsch verzauberten in den 1930er-Jahren Millionen von Zuschauern mit großartiger Schauspielkunst und durch die wunderbaren Lieder von Werner Richard Heymann wie »Liebling, mein Herz lässt dich grüßen«, »Irgendwo auf der Welt« oder »Ein Freund, ein guter Freund«.

Lilian, Tochter des finanziell angeschlagenen Immobilienspekulanten Erwin Kossmann, soll in dessen Auftrag herausfinden, wer die stillgelegte Tankstelle erworben hat. Es wäre Kossmanns wirtschaftlich rettender Deal, hat er doch erfahren, dass das Land dort den Bau einer Autobahn plant und die alte Ruine somit Gold wert ist. An der Tankstelle angekommen, macht Lilian die Bekanntschaft von Willi, Kurt und Hans. Und die Drei sind sofort vom Zauber dieser hübschen jungen Frau gefangen… Dieser turbulenten Geschichte gelingt es mit Sinnlichkeit, Emotion und Witz, Themen wie Finanzkapitalismus und Naturschutz mit der immerwährenden Suche nach der großen Liebe zu verweben. Sprühende Arrangements und eine zeitgemäße Ausstattung lassen die Tonfilmoperette der UFA als wunderbare musikalische Komödie im Hier und Jetzt erstrahlen!

Konzertdirektion Schutte, München | ARTis Konzerte, Hamburg

Regie, Textfassung & Musikalische Leitung: Dietmar Loeffler
Choreografie: Silvia Varelli | Kostüme: Imma Schoen | Bühne: Achim Römer

mit Anne Rathsfeld, Anika Lehmann/Alice Hanimyan, Andreas Bittl, Stefan Reck/Tim Grobe, Dietmar Loeffler, Tommaso Cacciapuoti, Gunnar Frietsch, Matthias Fischer

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Lilian Harvey, Heinz Rühmann und Willy Fritsch verzauberten in den 1930er-Jahren Millionen von Zuschauern mit großartiger Schauspielkunst und durch die wunderbaren Lieder von Werner Richard Heymann wie »Liebling, mein Herz lässt dich grüßen«, »Irgendwo auf der Welt« oder »Ein Freund, ein guter Freund«.

Lilian, Tochter des finanziell angeschlagenen Immobilienspekulanten Erwin Kossmann, soll in dessen Auftrag herausfinden, wer die stillgelegte Tankstelle erworben hat. Es wäre Kossmanns wirtschaftlich rettender Deal, hat er doch erfahren, dass das Land dort den Bau einer Autobahn plant und die alte Ruine somit Gold wert ist. An der Tankstelle angekommen, macht Lilian die Bekanntschaft von Willi, Kurt und Hans. Und die Drei sind sofort vom Zauber dieser hübschen jungen Frau gefangen… Dieser turbulenten Geschichte gelingt es mit Sinnlichkeit, Emotion und Witz, Themen wie Finanzkapitalismus und Naturschutz mit der immerwährenden Suche nach der großen Liebe zu verweben. Sprühende Arrangements und eine zeitgemäße Ausstattung lassen die Tonfilmoperette der UFA als wunderbare musikalische Komödie im Hier und Jetzt erstrahlen!

Konzertdirektion Schutte, München | ARTis Konzerte, Hamburg

Regie, Textfassung & Musikalische Leitung: Dietmar Loeffler
Choreografie: Silvia Varelli | Kostüme: Imma Schoen | Bühne: Achim Römer

mit Anne Rathsfeld, Anika Lehmann/Alice Hanimyan, Andreas Bittl, Stefan Reck/Tim Grobe, Dietmar Loeffler, Tommaso Cacciapuoti, Gunnar Frietsch, Matthias Fischer

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

ENSEMBLE BLECHSCHADEN mit BOB ROSS
40 Jahre Jubiläums Tournee
Freitag, 17.01.2025, 19.30 Uhr, Konferenzzentrum Maininsel, Schweinfurt

“Blechschaden“ die weltweit bekannte „Spaßfraktion“ der Münchener Philharmoniker feiert 40 jähriges Bestehen und gastiert am Freitag den 17.01.2025, 19.30 Uhr, zum Jubiläumskonzert, im Konferenzzentrum Maininsel, Schweinfurt. Denn mit jedem ihrer Auftritte zeigt “Blechschaden & Bob Ross“ dass jede Art von Musik - egal ob Pop oder Oper, Musical oder klassische Symphonie, zum puren Vergnügen werden kann, bietet man sie nur richtig, also unkonventionell, dar.
“Blechschaden“ das ist die Mischung aus Last Night of the Proms und Wiener Neujahrskonzert und man darf das Ensemble getrost als Bayerns besten Kultur Exporte neben Bier und dem Oktoberfest bezeichnen! Denn “Blechschaden“ das ist Musik und Spaß ohne Reue! Und “Blechschaden“ das ist natürlich und in erster Linie der Erfinder, Dirigent, Entertainer, Moderator und Spezialist für Schottenwitze: Bob Ross. Der umtriebige Schotte leitet “Blechschaden“ nun seit 1985, aber sein Repertoire an Witzen und neuen Ideen scheint unerschöpflich.

Die elf Blechbläser aus sechs verschiedenen Ländern, nennen sich auch die Fremdenlegion der Münchner Philharmoniker – allesamt Vollblutmusiker auf höchstem Niveau. Virtuosen sind sie, zu jeder musikalischen Schandtat bereit und fähig, Kabinettstückchen wie nebenbei abzuliefern. Was sie in Angriff nehmen, bewältigen sie mit unnachahmlicher Perfektion. Jazz und Klassik, Elitäres und Populäres, Show und Spielkultur befruchten sich gegenseitig.
Bei all der ernsthaften Professionalität, mit der die Musiker ihre Instrumente beherrschen, steht für Blechschaden immer eines im Vordergrund: Dem Publikum Spaß an der - und um die Musik herum zu bereiten. Geht das in Bayern ohne Bayerisches? Natürlich nicht! Also darf auch etwas Zünftiges wie der „Steingadener Musikantenmarsch“ nicht fehlen. Wer sich eben noch die Lachtränen abgewischt hat, staunt im nächsten Moment über die exzellente Qualität dieses Ensembles.
Doch der Worte sind genug gewechselt, nun lasst uns endlich Taten hören: „Blechschaden“ bläst zum 40 jährigen Jubiläum auf. Freuen Sie sich auf einen absolut einzigartigen Abend – und vergessen Sie die Taschentücher nicht, denn Sie werden Tränen lachen!

Einlass 19 Uhr, Beginn 19.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Musikjournalist Christof Leim berichtet von wahren Verbrechen aus der Welt des
Rock’n’Roll: Warum liegt eine Leiche in der Villa von Phil Spector? Was haben AC/DC mit
einem Serienkiller zu tun? Oder Charles Manson mit den Beach Boys? Und wie mischte
die Mafia beim Sextape von Tommy Lee & Pam Anderson mit? Steckt wirklich ein Mord
hinter „I Don’t Like Mondays“? Und was führte der jazzliebende Axtmörder von New
Orleans im Schilde?
Christof Leim arbeitet seit über 25 Jahren als Journalist und Musiker und gastiert mit
seiner Spoken-Word-Show "Rock Stories“ seit 2018 auf großen & kleinen Bühnen in ganz
Deutschland. 2022 erschien sein Buch „101 Rock Stories – Anekdoten, Exzesse und wilde
Geschichten“, das über ein Jahr in der Amazon-Top-5 der Rockbücher stand. Man darf
sich eine Rock-Stories-Show vorstellen wie ein Tresengespräch unter Musikfreaks, bei
dem einer vorne steht und begleitet von Bildchen, Songs und Videos Geschichten erzählt,
über die wir uns beim Bierchen sowieso unterhalten wollen würden. Das Publikum erfährt
Skurriles und Spannendes, Erschreckendes und Überraschendes, fachkundig erklärt und
vorgetragen mit Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Jahr 2004 als »Berolina Trio« gegründet, gehört das Berlin Piano Trio zu einem der führenden Klaviertrios. Mit seinem charismatischen Stil und seinem warmen Klang begeistert es Zuschauer und Presse gleichermaßen. Das Trio gewann im Jahr 2007 den ersten Preis des renommiertesten Kammermusikwettbewerbs Polens, dessen Gründer Krzysztof Penderecki ist. Im selben Jahr wurde das Trio außerdem mit dem ersten Preis sowie mit dem Publikumspreis des Europäischen Kammermusikwettbewerbs in Karlsruhe ausgezeichnet. 2009 gewann das Trio den hoch begehrten Marguerite-Dütschler-Preis bei den Sommets Musicaux in Gstaad in der Schweiz. Im Jahr 2007 wurde das Ensemble ständiges Mitglied der European Chamber Music Academy, welche aufstrebende Spitzenensembles auf internationaler Ebene fördert und diese durch die Zusammenarbeit mit Gründern von Kammermusikensembles unterstützt.

mit Krzysztof Polonek (Violine), Katarzyna Polonek (Violoncello), Nikolaus Resa (Klavier)

Joseph Haydn: Klaviertrio C-Dur Hob. XV: 27
Maurice Ravel: Klaviertrio a-Moll (1914)
Franz Schubert: Klaviertrio Nr. 1 op. 99 in B-Dur

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Nach einer persönlichen Tragödie ist der ehemalige Universitätsprofessor Charlie auf einer Couch in Nord-Idaho »gestrandet«. Kontakt hat er nur zu seiner Krankenschwester, zu Elder Thomas, einem Mormonen, und seit kurzer Zeit wieder zu seiner Ex-Frau und seiner Teenager-Tochter Ellie. Dass das schmerzlich berührende, aufwühlende wie humorvolle Stück noch lange nach der Vorstellung für viel Gesprächsstoff sorgt, liegt nicht an dem monströsen Übergewicht Charlies und seinem himmelhohen Blutdruck, sondern an dem ungewöhnlichen Blick auf die Figuren und am Talent des Autors, auf mehreren emotionalen Ebenen komplexe Charaktere zu erschaffen, die in Erinnerung bleiben. Wie Puzzleteile verbindet Samuel D. Hunter in Szenen von großer Intensität Charlies gegenwärtigen Zustand mit den zerbrochenen Beziehungen zu Personen aus seiner Vergangenheit, die sein Leben schicksalhaft mitbestimmt haben. Die Verfilmung »The Whale« von Regisseur Darren Aronofsky, für die Autor Samuel D. Hunter selbst das Drehbuch schrieb, feierte bei den Filmfestspielen Venedig 2022 eine umjubelte Weltpremiere.

Torsten Münchow, der neben seiner Bühnentätigkeit in München, Hamburg, Berlin, Wien und Danzig auch für Film und Fernsehen (u.a. aktuell im »Großstadtrevier«) vor der Kamera steht, leiht als »Synchronspieler« u.a. auch Brendan Fraser, dem Hauptdarsteller im Film seine Stimme.

Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Regie: Stephan Hoffmann

mit Torsten Münchow, Derya Flechtner, Rajko Geith, Franziska Endres, Iris Boss

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

»Frauen sind wie Edelsteine – man muss sie mit Fassung tragen« befand Heinz Erhard. Welcher Mann kann davon nicht ein Lied singen und welche Frau hat nicht auch schon über ihren Mann den Kopf geschüttelt… Da stellt sich die Frage: passen Frauen und Männer überhaupt zusammen? Auf die Suche nach der Antwort begibt sich die Kammeroper Köln in dieser Inszenierung voller Champagnerlust und Lebensfreude, indem sie beliebte Melodien aus Operette und komischer Oper mit einer unterhaltsamen Handlung verwebt.

Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Ausflug in Tiefen und Untiefen von Ehe, Scheidung und ähnlichen Kuriositäten, bei dem sich unvergessliche Melodien von Johann Strauss, Carl Millöcker, Franz Lehár und anderen kongenial zusammenfinden.

Kammeroper Köln

mit Solistinnen und Solisten und Orchester der Kölner Symphoniker

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 15 Minuten

»Frauen sind wie Edelsteine – man muss sie mit Fassung tragen« befand Heinz Erhard. Welcher Mann kann davon nicht ein Lied singen und welche Frau hat nicht auch schon über ihren Mann den Kopf geschüttelt… Da stellt sich die Frage: passen Frauen und Männer überhaupt zusammen? Auf die Suche nach der Antwort begibt sich die Kammeroper Köln in dieser Inszenierung voller Champagnerlust und Lebensfreude, indem sie beliebte Melodien aus Operette und komischer Oper mit einer unterhaltsamen Handlung verwebt.

Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Ausflug in Tiefen und Untiefen von Ehe, Scheidung und ähnlichen Kuriositäten, bei dem sich unvergessliche Melodien von Johann Strauss, Carl Millöcker, Franz Lehár und anderen kongenial zusammenfinden.

Kammeroper Köln

mit Solistinnen und Solisten und Orchester der Kölner Symphoniker

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 15 Minuten