Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Natürlichkeit und Wärme, Vitalität und der Mut zum Risiko: Solche Vorzüge werden regelmäßig genannt, wenn von Julia Hagens spiel die Rede ist. Die junge Cellistin aus Salzburg überzeugt als Solistin mit Orchester ebenso wie im Rezital mit Klavier oder in zahlreichen Kammermusikkonstellationen an der Seite prominenter Partner*innen. Unter ihren vielfältigen Kammermusikaktivitäten sind ihre Triokonzerte mit Igor Levit und Renard Capuçon u.a. bei der Schubertiade Schwarzenberg und in der Londoner Wigmore Hall besonders erwähnenswert.

Beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München 2022 sorgte Lukas Sternath für Aufsehen – ihm wurden neben dem 1. Preis sieben Sonderpreise zugesprochen. Im Frühjahr 2023 wurde er zum ECHO Rising Star der Saison 2024/25 gekürt. Er debütiert u.a. in der Tonhalle Düsseldorf, der Hamburger Elbphilharmonie, im Münchner Prinzregententheater, im Turiner Lingotto und der Tonhalle Zürich.

Programm
Claude Debussy: Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll L. 135
César Franck: Sonate für Violine und Klavier A-Dur CFF 123 (Bearbeitung für Cello von Jules Delsart)
Sergej Rachmaninow: Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 19

Foto: Simon Pauly

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Drei Wochen nach ihrer Befreiung vom Todesmarsch gaben am 27. Mai 1945 acht Musiker auf dem Rasen vor dem jüdischen DP-Hospital St. Ottilien ein Konzert. Wie ihre 400 Zuhörer waren sie gezeichnet von jahrelangen Demütigungen und dem Überlebenskampf in Ghettos und Konzentrationslagern. Sie nannten ihre Aufführung »Liberation Concert«.

Dem jüdischen DP-Orchester schlossen sich immer mehr Musiker an. Seine Mitglieder beschlossen, von DP-Lager zu DP-Lager zu ziehen, um vor Zehntausenden von Zuhörern Hunderte Konzerte zu geben, die Mut und Hoffnung auf eine bessere Zukunft als frei bestimmte Menschen geben sollten.

Am 10. Mai 1948 wurde der Staat Israel proklamiert, die Musiker verstreuen sich in alle Welt und mit ihnen ihre Geschichte und Geschichten. Die Journalistin Karla Schönebeck beschreibt zum ersten Mal den Leidens- und Lebensweg dieses außergewöhnlichen Orchesters.

Karla Schönebeck ist freie Journalistin, die sich seit Jahren mit der Vermittlung der deutschen Zeitgeschichte an junge Menschen befasst. Sie ist im Vorstand des Fördervereins Liberation Concerts und hat ein breites Netzwerk zu den Nachfahren der Musikerinnen und Musiker international aufgebaut. Copyright Autor:innen Foto: Christian Rudnik

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Als 20-Jähriger gewann Kotaro Fukuma den Ersten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland; das war der Auslöser für seine Karriere auf fünf Kontinenten.
Der Pianist erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter beim Maj Lind Wettbewerb in Helsinki und beim Gina-Bachauer-Wettbewerb in Salt Lake City. Kotaro Fukuma gastierte als Solist in bedeutenden Konzertsälen, darunter in der Salle Gaveau in Paris, Victoria Hall in Genf und Auditorio Nacional Madrid.
„... aus der Welt der klassischen Musik ist er kaum noch wegzudenken.“
(japandigest.de)

Einlass: 19:30 Uhr

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Wir laden Sie herzlich ein zum Open-Air-Konzert vor historischer Kulisse am Marstall am See.
Erleben Sie einen unvergesslichen Sommerabend voller Musik, Emotion und Atmosphäre unter freiem Himmel – und lassen Sie den Abend stilvoll bei der Afterparty im Gewölbesaal ausklingen.

DIE BAND
Ein Streichquartett trifft auf treibende Beats – wenn klassisch ausgebildete Musikerinnen auf moderne Pop-Arrangements treffen, entsteht ein Live-Erlebnis voller Emotion, Energie und Gänsehautmomenten.

Luciana Himmel - Violine
Mariana Beleaeva - Violine
Shinnie Lee - Viola
Anna Rehker - Cello
Rainer Huber - Schlagzeug


DAS ALBUM - ILLUSION
Vielschichtige Sounds und überraschende Klangwelten – Illusion sprengt die Grenzen klassischer Musik und schafft eine neue Dimension des Hörens.

DAS PROGRAMM
Hits von Ed Sheeran, David Guetta, Coldplay, Queen, Imagine Dragons, ACDC u.v.m.

Copyright: BPM

Das Konzert findet unter freiem Himmel statt. Sollte das Wetter nicht mitspielen oder sich kurzfristig ändern, wird die Veranstaltung nach drinnen verlegt.
Alle Infos zur möglichen Verlegung gibt’s rechtzeitig auf den Instagramkanälen sowie auf der Webseite von Marstall am See oder BPM.

Einlass: 19:00 Uhr

Charlotte Hu machte als Preisträgerin des Internationalen
Arthur Rubinstein Klavierwettbewerbs und des Concert
Artists Guild Competition weltweit von sich reden.
Ihre Chopin-CD wurde in Taiwan als bestes Klassik-Album
des Jahres ausgezeichnet. Im Sommer 2024 veröffentlichte
sie die Platte „Liszt Metamorphosis“ beim holländischen
Qualitätslabel Pentatone.
„... diese schwer fassbare Superstar-Qualität, nach der
jeder sucht... Musikalisch, energiegeladen und voller Flair.“
(Jerusalem Post)

Einlass: 19:30 Uhr

„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:10Uhr

„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:10 Uhr

„und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr“

„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.

Mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet

Regie: Christoph Leibold
Musikalische Leitung: Thomas Koppelt
Animationsvideos: Christof Kindlinger
Ausstattung: Theater 5
Theaterleitung: Matthias Weber

Einlass um 19:10 Uhr

Klassik Open Air — “Mit Mozart durch Europa”Beinahe ein Drittel seines Lebens war Wolfgang Amadeus Mozart auf Reisen, die ihn durch zahlreiche Länder des heutigen Europas führten. Bei unserem diesjährigen Klassik Open Air begeben wir uns auf eine musikalische Reise „Mit Mozart durch Europa“. Erleben Sie neben Werken von W.A. Mozart Musik aus ganz Europa, die Mozart inspiriert hat oder von ihm inspiriert wurde. Wir reisen wie Mozart von Salzburg über Augsburg nach Paris und London, begeben uns nach Wien, Neapel und Leipzig und kehren schließlich nach Salzburg zurück. Wir freuen uns, dass uns die Sopranistin Carolin Jurcat auf unserer Reise mit zwei Konzertarien begleiten wird.

Bei schlechter Witterung findet das Konzert in der Schulturnhalle statt.

Einlass 19.30 Uhr

Tamta Magradze errang Preise bei mehr als zehn Klavierwettbewerben.
In den letzten drei Jahren gab sie Solokonzerte in über 25
verschiedenen Städten in ganz Europa. Geboren im georgischen
Tbilisi, schloss Tamta Magradze ihr Konzertexamen in Weimar ab.
Sie gastierte bei angesehenen Festivals wie dem Bayreuther Klavierfestival
und dem Kammermusikfestival im niederländischen Delft.
Als Solistin konzertiert sie mit Ensembles wie der Ungarischen
Nationalphilharmonie und der Thüringen Philharmonie.
„Vom Wispern übers Rauschen bis zum Sturmgebraus, und das
alles in höchster klanglich-anschlagstechnischer Delikatesse ... “
(Oberhessische Zeitung)

Einlass: 19:30 Uhr

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

R. Schumann, C. Reinecke, H. von Herzogenberg

Drei mehrfach preisgekrönte Musiker gehen ihrer Liebe zur Kammermusik nach. Auf dem Programm stehen romantische Werke in der selten zu hörenden Besetzung Oboe, Horn und Klavier. Oboist Andrey Godik wurde beim Wettbewerb „Prager Frühling“ ausgezeichnet. Nach einem Engagement bei den Bamberger Symphonikern spielt er nun bei den Münchner Philharmonikern. Christoph Eß, derzeit Solo-Hornist der Bamberger Sympho-niker, ist u.a. Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs. Hinzu gesellt sich die Pianistin Evgenia Rubinova, die 2003 die Silbermedaille beim renommierten Klavierwettbewerb im englischen Leeds erhielt.

„Auf der Oboe einen hohen Ton im Pianissimo, praktisch im Nichts, anzusetzen und erst dann allmählich anschwellen zu lassen, ist ein Wagnis. … Andrey Godik gelingt dieser Coup natürlich.“ (Abendzeitung)

„Gespielt wird das Waldhorn von vielen; so traumwandlerisch wie Christoph Eß legen es aber nur wenige hin.“ (Reutlinger Generalanzeiger)

Einlass ca. 19:30 Uhr