Trolle, Götter, Geisterwesen – der skandinavischen Musik haftet etwas Mystisches an. Exemplarisch steht hierfür Griegs »Peer-Gynt Suite«. Seit Jahren ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires, entlockte die norwegische Geigerin Ragnhild Hemsing diesem Klassiker ganz neue Seiten. Hemsing studierte sowohl Geige als auch Hardanger Fiddle – das norwegische Nationalinstrument schlechthin. Für ihre beiden Soloinstrumente ließ sie Griegs Werk neu arrangieren. Das Resultat: eine kongeniale Verbindung zwischen der Geschichte Peer Gynts und der norwegischen Volksmusik. Frank Dupree und das WKO musizieren dazu Leos Janáčeks streicherfarbenreiches »Idyll«, außerdem »Organum Light« der bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova und die jazzig angehauchten „Greensleves Variationen“ des Schweizers Daniel Schnyder.

RAGNHILD HEMSING // Violine / Hardanger Fiddle
FRANK DUPREE // Leitung

Dobrinka Tabakova
»Organum Light« für Streicher

Leos Janácek
»Idyll« für Streichorchester

Daniel Schnyder
Greensleeves (arr. für Streicher)

Edvard Grieg
Peer Gynt op. 23 (arr. Tormod Tvete Vik)

Europaballett St. Pölten

Was wir heute unter Pop verstehen, wäre ohne Michael Jackson nicht zu denken. Sein Kleidungs- und Tanzstil prägte ganze Generationen; sein musikalisches Erbe begeistert und inspiriert auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt. Das Vermächtnis Michael Jacksons lebt in Moonwalk wieder auf – einer Hommage des Europaballetts St. Pölten an den King of Pop.

Das Ensemble erzählt die Geschichte von Jacksons Leben und seiner tiefen Verbundenheit zur Musik. Dabei fängt die Choreografie von Peter Breuer die Energie und Leidenschaft der Musik Jacksons ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen. Von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Tanztechniken werden verschiedene Stile kombiniert, um eine faszinierende, vielseitige und vor allem unvergessliche Darbietung zu kreieren


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schüler, Schülerinnen, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

19 Uhr Stückeinführung im kleinen Saal

Für das Konzert der Verbands-Musikschule
Langenau konnten hervorragende Solisten engagiert
werden.

Die Klarinettistin Lisa Hahn, der
Sänger Daniel Sauer und der Trompetensolist
Thomas Seitz bringen unter der musikalischen
Leitung von Steve Roy Werke von Mozart,
Händel, Bach und Telemann an Ihre Ohren.

Freuen Sie sich auf ein festliches Konzert mit
wunderbarer Musik.

Wir begrüßen Sie mit einem kostenlosen Glas Sekt.

Copyright: KultPur Dornstadt

Einlass: 19:00 Uhr

Der Herr der Ringe & Der Hobbit - Das Konzert mit der Oscar-prämierten Musik von Howard Shore, Enya, Annie Lennox und Ed Sheeran geht erneut auf Deutschland-Tournee.

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit" komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst die Film-Soundtracks des vierfachen Oscarpreisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicolas Hooper und des weiteren Oscarpreisträgers Alexander Desplat sowie die beste Musik aus „Harry Potter und das verwunschene Kind“, das mit Preisen in London und New York überhäuft und zum erfolgreichsten Theaterstück der Welt wurde.Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Musical. John Williams (zu seinen größten Erfolgen gehören unter anderem Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf Titel freuen wie das berühmte „Hedwig’s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Verfilmungen, sowie auf „Double Trouble“ – das klassische Hogwarts-Motiv mit einem Kinderchor, welches sogar Anklang bei modernen Shakespeare-Inszenierungen nimmt - sowie ein lustiges Medley sämtlicher Lehrer-Motive wie Snape, Umbridge, Hagrid und Lockhard und „Witches, Wands and Wizards”.
Teil des Programms sind außerdem Werke wie die „Hogwarts Hymne” von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des trimagischen Turniers entführt. Nicholas Hooper hat mit „Dumbledores Farewell” im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat mit „Lily’s Theme” in den letzten beiden Werken der Filmreihe das grandiose und unvergessliche Finale komponiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Am Ostermontag erklingen in der berühmten Wallfahrtskirche Ave Maria traditionell festliche Trompeten- und Orgelklänge. In diesem Jahr werden diese durch virtuose Sopranarien erweitert. Die menschliche Stimme wurde 2025 zum Instrument des Jahres gewählt. Das renommierte Trio Johanna Pommranz (Sopran), Rozmurat Arnakuliyev (Trompete/Corno da caccia) und Clara Hahn (Orgel) präsentiert barocke Kostbarkeiten u.a. von J.S. Bach, G. Fr. Händel, A. Scarlatti und A. Vivaldi. Erleben Sie in der stimmungsvollen Atmosphäre des herrlich im oberen Filstal gelegenen Rokokojuwels einen besonderen Konzertgenuss.

Die Wallfahrtskirche Ave Maria seit ältester Zeit ein beliebter Wallfahrtsort, den heute wie damals viele Menschen aufsuchen, um in der Stille zu beten und zugleich die erhabene Kunst zu bewundern. Unverändert gut erhalten zeigt sich dieses Marienheiligtum im strahlenden Glanz des deutschen Spätbarocks. Die Wallfahrtskirche wurde in den Jahren 1716 - 1718 erbaut. Von mächtigen Linden umstanden, fügt sie sich mit der Umgebung zu einem Landschaftsbild von seltenem Reiz. Ihre volle Schönheit zeigt sie erst im Innern. Reiche Stuckornamentik und kunstvolle Gemälde verherrlichen das Geheimnis der zur göttlichen Mutterschaft mit Gnaden erfüllten Jungfrau Maria. Prunkstück von Ave Maria ist ihr Hochaltar. Gleich einer Monstranz von lobsingenden Engeln belebt, birgt er in seiner Mitte das Gnadenbild. Schöpfer dieses Meisterwerkes sind die Degginger Bildhauer und Stuckateure Ulrich Schweizer und Sohn Johann Jakob Schweizer. Sie erstellten auch die anderen Stuckarbeiten der Wallfahrtskirche.


Johanna Pommranz, Sopran
Rozmurat Arnakuliyev, Trompete/Corno da caccia
Clara Hahn, Orgel
Barocke Kostbarkeiten u.a. von J.S. Bach, G. Fr. Händel. A. Scarlatti und A. Vivaldi

Einlass ab 16:00 Uhr

Osiander feiert den Welttag des Buches mit Thomas Lang.

Eine irrwitzige Geschichte mit skurrilen Charakteren, rasant erzählt! Diesmal hat eine mysteriöse Krankheit die Hopfenpflanzen in Tettnang befallen. Die Bauern sind unruhig und der Landwirtschaftsminister fürchtet um seine Wiederwahl. Das schreit nach einem Fall für den Feuerbacher Privatermittler Minkin.
Kurzerhand wird er zum Sonderbeauftragten der Bundesregierung ernannt. Zum Drosten der Durstigen. Dann wird auch noch Goldberg gekidnappt. Von einer ausländischen Organisation. Mächtige Gegner. Na und? Minkin hat den durchgeknallten Cop Schneider und die gereizte Bachmann an seiner Seite. Ein Bierkrimi mit ordentlich Soundeffekt.

Thomas Lang lebt und arbeitet in Stuttgart als Anwalt. Er ist aber auch Autor und Ensemblemitglied beim Stuttgarter Juristenkabarett und schreibt im Stuttgartmagazin Lift die Kolumne “Schräggastro – wir gehen da hin, wo Sie sich nicht hintrauen!“

Die Lesung findet im BierGartenHaus der Berg Brauerei statt.

Lesung im BierGartenHaus

Einlass: 19:00 Uhr

"Festliche Musik zum Muttertag", so heißt das Benefizkonzert der Ulmer Kantorei, unter der Leitung von Ulrike Blessing, gemeinsam mit den Solisten Maria Rosendorfsky (Sopran), Thomas Seitz (Trompete), Peter Bader (Orgel) und Alwina Meissner (Klavier). Unter anderem mit Werken aus dem Repertoire von Mozart, Vivaldi, Schubert und Mendelssohn.

Der Erlös der Veranstaltung geht an die Aktion 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 18:00 Uhr

Übersetzt ins heutige Oberschwäbisch
nach Sebastian Sailer (1714-1777)

Liebhaber schwäbischer Mundart dürfen sich auf ein Guetsle freuen: Gerhard Bopp als Gottvater, Dietmar Steimer als Erzengel Gabriel, Barny Bitterwolf als Adam und Marlies Grötzinger als Eva erwecken die Schwäbische Schöpfung nach Sebastian Sailer zu neuem Leben.

Die barocke Sprache des Obermarchtaler Prämonstratenserpaters Sebastian Sailer (1714-1777) ist heute allerdings nicht leicht zu verstehen. Deshalb hat Hugo Brotzer, Mundartautor aus Mittelbiberach, die Schwäbische Schöpfung von Sebastian Sailer in das heutige Oberschwäbisch übertragen. Seine Fassung werden bekannte oberschwäbische MundartkünstlerInnen in einer szenischen Lesung vortragen und so das Publikum an der Erschaffung der Welt, der ersten Menschen und dem Sündenfall teilhaben lassen.

Magdalena Bopp rezitiert den „Brolog“. Barny Bitterwolf erweckt auf historischen Instrumenten auch die Musik des 18. Jahrhunderts zu neuem Leben.

Genießen Sie einen besonderen Schwäbischen Abend!

Stellen Sie sich vor, Sie nehmen Ihren Picknickkorb und eine gute Flasche Wein mit ins Theater, genau so, wie das Publikum vor gut 200 Jahren in der Mailänder Scala. Wenn die virtuosen Vokalartisten von THE CAST die Bühne betreten, ist – wie damals – pure Lebenslust, Spielfreude und Begeisterung garantiert.

Die jungen Künstlerinnen und Künstler haben in ihrem Bühnenprogramm einen prall gefüllten Korb voller Liebe zur Oper und voller prickelnder Opernarrangements dabei, die jede Vorstellung sprengen. Leidenschaftlich und höchst unterhaltsam servieren THE CAST alte Lieder und Arien auf neue Weise. Hier kommen nicht nur Opernliebhaber auf ihre Kosten, sondern auch alle, die mit Oper noch nie was am Hut hatten. No Limits ist ein neues Klassikerleben – anders, ungewöhnlicher und für manchen vielleicht noch spannender, als man es aus dem klassischen Opernhaus kennt.

In der Pause: Spielplanvorstellung der Saison 2025/26


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

19 Uhr Stückeinführung im kleinen Saal

Erik Schumann (Violine), Ken Schumann (Violine), Veit Hertenstein (Viola), Mark Schumann (Violoncello)

Das Schumann Quartett ist dort angekommen, wo alles möglich ist, weil man auf Sicherheiten verzichtet. Das Publikum muss sich auf alles gefasst machen: „So wirklich entwickelt sich ein Werk nur live“, sagen sie, „das ist ‚the real thing’, weil wir vorher selbst nie wissen, was passiert. Spätestens auf der Bühne fällt jede Imitation weg, man wird automatisch ehrlich zu sich selbst. Dann kann man in der Musik eine Verbindung mit dem Publikum herstellen, kommunizieren.“ Seit ihrer frühesten Kindheit spielen die drei Brüder Mark, Erik und Ken Schumann zusammen – mittlerweile vervollständigt Veit Hertenstein als Bratschist das Quartett. Die Vier genießen die nonverbale Kommunikation, in der sie ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten deutlich hervortreten und doch in einer Art geistiger Metamorphose einen gemeinsamen Raum entstehen lassen.

Theresa Pilsl gewann zahlreiche Preise, u. a. beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin 2018 und den Emmerich-Smola-Förderpreis bei den SWR Junge Opernstars 2020. Sie studierte Gesang an der Universität der Künste Berlin, sowie der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. Susanna und Barbarina (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte) und Genius (Der Stein der Weisen). Theresa Pilsl sang die Titelpartie in der Uraufführung „Kriemhild“ von Enjott Schneider bei den Europäischen Wochen in Passau sowie die Rolle der Leonora (Maskarade) von Carl Nielson an der Oper Leipzig.

Das Programm der Künstlerinnen und Künstler in der Villa Rot:

Robert Schumann
Streichquartett Nr. 1 a-Moll op. 41,1

Aribert Reimann. Bearbeitungen für Sopran und Streichquartett:
Robert Schumann Sechs Gesänge op. 107
Clara Schumann Drei Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine
Johannes Brahms Fünf Ophelia Lieder

Johannes Brahms
Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51

Einlass 10:30 Uhr

Als er vierzehn ist, verliebt sich Hannes Prager in das Mädchen Polina. Um ihr seine Liebe zu zeigen, komponiert der wundersam begabte Junge eine Melodie, die Polinas ganzes Sehnen und Wünschen umfasst. Doch sein Leben nimmt eine unvorhergesehene Wendung, Hannes hört auf, Klavier zu spielen und seine und Polinas Wege trennen sich. Nach Jahren, in denen er nichts als Leere fühlt, erkennt Hannes: Er muss Polina wiederfinden. Und das Einzige, womit er sie erreichen kann, ist ihre Melodie.

Takis Würger, geboren 1985, studierte Ideengeschichte in Cambridge. Für das Nachrichtenmagazin ›Der Spiegel‹ berichtete er aus Afghanistan, Libyen und dem Irak. Seit 2020 ist er freier Autor. Seine Romane ›Der Club‹ und ›Stella‹ waren Bestseller und sind in viele Sprachen übersetzt. Takis Würger lebt in Leipzig.

Copyright Autorenfoto: Philipp Keel

Musikalisches Schauspiel

von Isobel McArthur nach dem Roman von Jane Austen

In Jane Austens Meisterwerk stehen die Bennet-Töchter vor einem Dilemma: Im viktorianischen England dürfen alleinstehende Frauen nicht erben – so wird die Suche nach einem geeigneten Ehemann schnell zu einer existenziellen Angelegenheit.
Zum Glück zieht ein Haus weiter der Junggeselle Mr. Bingley ein, der eine gute Partie zu sein verspricht. Aber leider scheint er so gar nicht den Drang nach Heirat zu verspüren.
Und was ist mit seinem etwas ungehobelten Freund Mr. Darcy, dessen Manieren sich so gar nicht mit seinem Kontostand zu decken scheinen?
Isobel McArthur arbeitet mit großem Witz die ironischen Zwischentöne Jane Austens heraus und stellt die im Roman lediglich am Rande auftauchenden Dienstmädchen ins Zentrum.

Sie spielen und singen sich mit einem sehr emanzipierten Blick durch die Geschichten, bis der Karaoke-Box der Saft ausgeht und die Liebe endlich siegt.

Eine Aufführung des Landestheaters Tübingen.


12 € / ermäßigt: € 10 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

Kammermusik mit Eleganz

Lisa Keaton-Sommer - Traversflöte
Andreas Sommer - Traversflöte
Andja Enderle - Violoncello

Klassische Trios für zwei Traversflöten und Cello

Die drei Musiker sind spezialisiert auf das Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts und auf das Spiel auf historischen Instrumenten dieser Zeit. Seit vielen Jahren musizieren sie zusammen im renommierten L’Orfeo Barockorchester Linz.

Neben zwei Londoner Trios von Joseph Haydn erklingen an diesem Abend weitere klassische Trios unter anderem von Johann Christian Bach und Carl Stamitz. Diese Besetzung war zum Ende des 18. Jahrhunderts in Europa von London bis Wien in Mode. Klassische Klarheit, kombiniert mit Heiterkeit, Virtuosität und Leichtigkeit zeichnen diese Werke aus. Dabei bezaubern die Traversflöten durch ihren warmen Klang und bekommen durch das Cello ein transparentes Fundament. Eine farbenreiche Kammermusik mit Eleganz.


VVK 19 EUR
AK 22 EUR
Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2025

Ein Fest der Sinfonischen Blasmusik

Junge Bläserphilharmonie Ulm: künstlerische Leitung: Josef Christ
Jugendblasorchester Luzern: Künstlerische Leitung: Sandro Blank

Erleben Sie ein klanggewaltiges Doppelkonzert, in dem zwei der herausragendsten Jugendblasorchester Europas Musik auf höchstem Niveau darbieten:


Junge Bläserphilharmonie Ulm

Die Junge Bläserphilharmonie Ulm (JBU), eines der besten Jugendblasorchester Deutschlands, wurde 1961 als Ulmer Knabenmusik gegründet. Viele JBU-Mitglieder sind Bundespreisträger des Wettbewerbs Jugend musiziert. Konzertreisen führten das Orchester in die USA, nach Südafrika, Australien (u.a. Sydney Opera House), China (u.a. Forbidden City Concert Hall in Peking) sowie in europäische Länder wie die Niederlande, Italien und Spanien. Im Sommer 2024 konzertierte die JBU in Italien beim Festival Musica Riva und in Florenz.

Jugendblasorchester Luzern

Das Jugendblasorchester Luzern (JBL) wurde 1952 als Knabenmusik der Stadt Luzern gegründet und trägt seit 1988 seinen aktuellen Namen. Es bietet talentierten Musikerinnen und Musikern aus Luzern die Möglichkeit, in einem rund 80-köpfigen sinfonischen Blasorchester mitzuspielen, nachdem sie ein erfolgreiches Probespiel absolviert haben. Das Orchester legt großen Wert auf die individuelle Förderung und die Pflege von Blasmusik auf höchstem Niveau. Unter der Leitung von Sandro Blank hat sich das JBL als Toporchester etabliert und zahlreiche Wettbewerbserfolge erzielt, darunter den Schweizer Meistertitel 2023. Konzertreisen führten das Ensemble durch weite Teile Europas.


VVK 21 EUR
AK 24 EUR
Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2025

Angela Rossel Quartett

Angela Rossel - Violine
Ruth Maria Rossel - Cello
Laurence Gien - Bariton
Mimi Park - Klavier

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Wiener Charme und Eleganz, auf strahlende Melodien aus der Donaumetropole – auf eine musikalische Reise zum 200-jährigen Jubiläum von Johann Strauss.

Das Geschwisterduo Angela Rossel (Violine) und Ruth Rossel (Cello) präsentiert gemeinsam mit seinen Kollegen Laurence Gien (Bariton) und Mimi Park (Klavier) ein musikalisches Feuerwerk aus Walzern, Polkas und Operettenmelodien. Zu hören sein werden Werke von Johann Strauss sowie Franz Lehár und anderen.

Die Musiker sind Preisträger verschiedener Wettbewerbe und erhalten regelmäßig Einladungen zu bedeutenden Konzertreihen und Festivals auch außerhalb Deutschlands. So führten Konzerte die Künstler u.a. nach Spanien, Österreich, Italien, Kroatien, in die Niederlande, die Schweiz und in die Vereinigten Arabischen Emirate.


VVK 19 EUR
AK 22 EUR
Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2025

Das international gefragte Ensemble „Classic Brass“ wurde von dem Dresdner Trompeter Jürgen Gröblehner im Herbst 2009 gegründet und hat schon über 1.000 Gastspiele erfolgreich bestritten, sowie zehn vielbeachtete CD-Produktionen vorzuweisen. Mit ihrem großen, unverwechselbaren Sound lösen die fünf Profimusiker immer wieder aufs Neue Begeisterungsstürme aus und ziehen Zuhörer und Kritiker gleichermaßen in ihren Bann, so auch im Jahr 2022 auf der Sommerbühne am Blautopf.

Die Klangakrobaten überschreiten nationale Musikgrenzen ebenso zwanglos, wie sie mit verblüffender Leichtigkeit von der Renaissance bis hin zur Moderne wechseln. Dabei überzeugen sie vor allem mit der Präzision des Zusammenspiels. Besonders hervorzuheben sind die vielen eigenen Arrangements des Ensemblemitglieds Christian Fath. In seinen Bearbeitungen passt er das Repertoire genau den klanglichen Vorzügen und Begabungen seiner Kollegen an. Umrahmt wird der Abend von einer humorvollen Moderation voller Witz und Charme.

Das Ensemble ist aber nicht nur musikalisch aktiv. In den vergangenen Jahren haben sie mehrere Hilfslieferungen für die Ukraine organisiert und die gesammelten Sachspenden in einem Kleinbus über persönliche Kontakte selbst an die ungarisch-ukrainische Grenze gebracht.

Besetzung:
Zoltán Nagy: 1. Trompete
Jürgen Gröblehner: 2. Trompete
Christian Fath: Horn
Szabolcs Mann-Horváth: Posaunen
Roland Krem: Tuba


Foto (c): Classic Brass

Einlass: 90 min vor Beginn

Der 1992 im Osten Russlands geborene Nikolay Khozyainov begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel. Sein musikalisches Talent wurde sofort entdeckt. Mit sechs Jahren gab Khozyainov sein Debüt mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester. Im Alter von sieben Jahren debütierte er in München und Frankfurt, mit neun im Théâtre des Champs-Élysées in Paris, mit 16 in den Vereinigten Staaten und mit 17 Jahren bei den Vereinten Nationen. Seitdem ist er auf allen großen Bühnen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall und das Lincoln Center in New York, das Kennedy Center in Washington, die Wigmore Hall in London, der Louvre und das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, der Tschaikowsky-Saal in Moskau, die Suntory Hall in Tokio, das Sydney Opera House, die Tonhalle in Zürich, der Palazzo Quirinale in Rom, das Auditorio Nacional in Madrid und viele andere.

Dieses Programm spielt Nikolay Khozyainov in der Villa Rot:

Frédéric Chopin
Nocturne Des-Dur, op. 27,2
Barcarolle in Fis-Dur, op. 60

Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte

Maurice Ravel / Nikolay Khozyainov
3 Sätze aus "Daphnis und Chloe"

Ludwig van Beethoven / Franz Liszt
Allegretto aus der Symphonie No 7
Sonate für Klavier Nr. 23 f-Moll op. 57 “Appassionata”

Einlass 10:30 Uhr