"Weltklassik am Klavier - Balladen, Etüden, Barcarolle & Fantasie - Chopin Marathon!"

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Barcarolle Fis-Dur op. 60

Fantasie f-Moll op. 49

- Pause -

Frédéric Chopin
Études Buch I op. 10
1. C-Dur
2. a-Moll
3. E-Dur
4. cis-Moll
5. Ges-Dur
6. es-Moll
7. C-Dur
8. F-Dur
9. f-Moll
10. As-Dur
11. Es-Dur
12. c-Moll - Revolution

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 17:30 Uhr

Wie standen unsere Großeltern zum nationalsozialistischen Regime? Wie verhielten sie sich als ihren Mitmenschen Unrecht angetan wurde? Was empfanden sie, als Deutschland einen Krieg anfing? Fragen wie diese bieten nicht nur historischen, sondern auch persönlichen Zündstoff. Wer stellt sich schon gerne vor, dass der geliebte Großvater vielleicht begeistertes Mitglied der Hitler-Jugend war?

Auch Autor und Historiker Moritz Pfeiffer wünscht sich Großeltern, die den Nationalsozialisten zumindest nicht die Hand gereicht haben. In seinem Buch „Mein Großvater im Krieg 1939-1945 – Erinnerung und Fakten im Vergleich“ begibt er sich auf eine innerfamiliäre Spurensuche.

Auf der einen Seite stehen die persönlichen Berichte seines „Opis“ auf der anderen Seite zeitgenössische Quellen und aktuelle Forschungsliteratur. Pfeiffer analysiert diese vor dem Hintergrund des aktuellen Forschungsstandes – und kommt zu dem Ergebnis, dass sich die Großeltern dem NS-Regime deutlich stärker verpflichtet hatten, als sie ihm gegenüber zugeben. Wie jedoch geht ihr Enkel damit um? Und in welchem Ausmaß beeinflusst es ihn selbst, dass der Nationalsozialismus Teil seiner Familiengeschichte ist?

Mit seinem Buch gewährt Pfeiffer Einblick in eine exemplarische, deutsche Familie und die Mechanismen von Erinnern, Vergessen aber auch Verdrängen, deren Auswirkungen auch die Kinder- und Enkelgeneration bis heute beeinflussen.

Im Anschluss an die Lesung folgt eine Diskussion mit dem Autor und Carina Rosenlehner.

"Weltklassik am Klavier - ´Evocations´ - Reminiszenz an Schubert und Skrjabin!"

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
I. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto

- Pause -

Alexander Skrjabin
Sieben Préludes op. 17
1. d-Moll
2. Es-Dur
3. Des-Dur
4. b-Moll
5. f-Moll
6. B-Dur
7. g-Moll

Sonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
I. Drammatico
II. Allegretto
III. Andante
IV. Presto con fuoco

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik Klavierduo - Geistermelodien - Les Préludes - Danse Macabre - La Valse!"
Franz Schubert (1797-1828)
Variationen über ein französisches Lied D.624 op.10

Johannes Brahms (1833-1897)
Variationen über ein Thema von Robert Schumann op.23 


Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Andante und Allegro brillant op.92

* Pause *

Franz Liszt (1811-1886)
Les Préludes - Sinfonische Dichtung Nr. 3

Camille-Saint-Saëns (1835-1921)
Danse Macabre

Maurice Ravel (1875-1937)
La valse

Einlass: 17:30 Uhr

Programm:
Sergej Prokofjew: Klassische Sinfonie D-Dur
Sergej Prokofjew: Peter und der Wolf in einer Version von Lutz Schumacher
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 35 D-Dur (Haffner)

Wer kennt sie nicht, die Geschichte vom unerschrockenen Peter und seiner Heldentat, den Wolf zu fangen und ihn am Ende gemeinsam mit den Jägern und dem kleinen Vogel zum Zoo zu bringen!

Die Musik von Sergej Prokofiew ist zeitlos, und zählt altersunabhängig zu den Favoriten klassischer Werke. Lutz Schumacher, CEO von Schwäbisch Media und gleichzeitig Spiegel-Bestseller-Autor (u. a. "Senk ju vor träwelling - Wie Sie mit der Bahn fahren und trotzdem ankommen") hat sich die Geschichte vorgenommen und ihr Aspekte entlockt, die über die Welt eines Kinderkonzertes hinausgehen.

Lassen Sie sich überraschen - es wird definitiv heiter.

Die "Klassische Symphonie" von Prokofiew ist ein Jugendwerk des 25-jährigen Meisters, in dem er die typischen Aspekte klassischer Musik in ein geistreich sprudelndes Orchesterwerk komprimiert hat und Mozarts Haffner-Sinfonie zeigt in ihrer ausgelassenen und kraftvollen Strahlkraft die ganze Genialität des zur Entstehungszeit genauso jungen Meisters.

Erleben Sie einen klassischen Abend voller Guter Laune, Musik und Geschichten.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 18:30 Uhr

Die Konzerte im Rahmen der Reihe Abtei-Musik im Donautal locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde in die Klosterkirche Beuron. Ihren benediktinischen Kulturauftrag erfüllen die Beuroner Mönche auch durch die Förderung von Kunst und Kultur. Im Jahr 2007 fiel der Startschuss für eine eigene Konzertreihe, die Abtei-Musik im Donautal. Barocke Architektur, vollendeter Raumklang und strahlender Klang der Marien- und Martinsorgel verbinden sich in der vom Beuroner Stil geprägten Klosterkirche zu einer vollendeten Atmosphäre. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille. Und dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum - ein Genuß! Am Sonntag, den 28. September 2025, 16.00 Uhr geben sich die Königin der Instrumente und das Instrument der Könige ein Stelldichein in der Klosterkirche. Zum Fest der Kirchweihe präsentiert das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem Domorganisten Prof. Johannes Mayr (Stuttgart) an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik von Georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jeremiah Clarke und virtuose Orgelwerke/Orgelimprovisationen. Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik.

Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt, Barockpauken/Perkussion
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
präsentieren an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik, meditative Werke für Corno da caccia
und virtuose Orgelmusik/Orgelimprovisationen

Einlass: 15:15 Uhr

W.A. Mozart - Zwölf Variation über " La Bergère Gélimène" für Klavier und Violine G Dur KV 359 (372a)
J. Brahms - Sonate für Klavier und Violine Nr. 1 G Dur Op.78
F. Schubert - Sonatine für Klavier und Violine Nr. 3 g moll op. post. 137-3 D 408
L. van Beethoven - Sonate für Klavier und Violine Nr. 10 G Dur Op.96

Die aus Frankreich stammende Geigerin Muriel Cantoreggi studierte unter anderem an der Musichhochschule München bei Christoph Poppen und wurde danach Konzertmeisterin beim Münchner Kammerorchester. Im Jahr 2009 folgte sie einem Ruf als Professorin für Violine an der Musikhochschule Freiburg.
Ryo Yamanishi, in Japan geboren, studierte in seinem Heimatland, ehe er an die Musikhochschule Freiburg in die Meisterklasse von Gilead Mishory wechselte. Im Jahr 2019 wurde er erster Preisträger beim Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb der Stadt Überlingen. Heute ist er hauptamtlicher Dozent und Repetitor an der Freiburger Musikhochschule.

Matinee

"Weltklassik am Klavier - Erzählkonzert: Im Wandel der Epochen - von Chopin zu Liszt!"

Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 52 Es-Dur Hob. XVI:52
I. Allegro
II. Adagio
III. Presto

Frédéric Chopin
Nocturne e-Moll op. posth. 72

Fantasie-Impromptu cis-Moll op. posth. 66

- Pause -

Maurice Ravel
Sonatine pour piano
1. Modéré
2. Mouvement de Menuet
3. Animé

Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Einlass: 17:30 Uhr

Susanne Schäffer, Violine
Eszter Kruchió, Violine
Sara Marzadori, Viola
Bas Jongen, Cello

Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett Es-Dur op. 20 Nr. 1 Hob. III:31
Béla Bartók (1881-1945)
Streichquartett Nr. 3 Sz 85
Johannes Brahms (1833-1897)
Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67

Das Chaos String Quartet, gegründet 2019 in Wien, zählt zu den derzeit interessantesten
jungen Streichquartetten. Könnte der Name des Ensembles für Verwunderung sorgen – geht es
bei dieser Formation doch vor allem um Struktur – so definieren die vier Mitglieder „Chaos“ als
Urzustand, in dem alles offen ist, so dass daraus geschöpft werden kann, um das Wahre, Echte
freizulegen. Inspiriert wurden sie von dem reichhaltigen Bedeutungsfeld von Chaos in Kunst,
Wissenschaft und Philosophie. Wie der Schmetterlingseffekt in der Physik beschreibt, kann
auch im Quartettspiel die kleinste Veränderung große Auswirkungen auf das musikalische Ganze
haben. Seit seiner Gründung erlangte das Ensemble, das sich durch eine kraftvolle Ausstrahlung, eine
durchdachte musikalische und stilistische Erkundung der Werke sowie eine originelle Repertoire-
Auswahl auszeichnet, rasch internationale Anerkennung. Seine Debüt-CD mit Werken von
Haydn, Hensel und Ligeti erhielt von renommierten Fachzeitschriften große Anerkennung und
wurde für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert. „Man möchte aufspringen und nach Zugaben rufen“, schwärmte beispielsweise Stefan Pieper von „Orchestergraben“ nach dem Hören des Werks. Für den Zeitraum 2023–2025 wurde das Quartett als „BBC Radio 3 New Generation Artists“ ausgewählt, was zahlreiche Aufnahmen für BBC Radio 3 sowie Auftritte in einigen der wichtigsten
Konzerthäuser Großbritanniens bedeutet. Bei renommierten Wettbewerben erhielten die Künstler bedeutende Auszeichnungen und wurden als „Emerging Young Ensemble“ der Ulysses-Platform für 2025-2028 ausgewählt. Neben den großen Meisterwerken der Klassik nimmt auch zeitgenössische Musik eine besondere Stellung im Repertoire des Chaos String Quartet ein. Über ihre Aufführungen hinaus engagiert sich das Ensemble dafür, das Repertoire für Streichquartette zugänglicher zu machen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Schonungslos ehrlich und tief bewegend ist die persönliche Geschichte des beliebten TV-Stars und Bestsellerautors Joe Bausch, die er nun erstmals öffentlich erzählt.
Mit aller Härte, die der Vater für nötig hält und die ihm selbst widerfahren ist, erzieht er den Sohn zum Hoferben. Doch der will kein Bauer werden und nichts wie weg aus dem Westerwald, raus aus der Welt der Enge und Verlogenheit. Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch mit dem markanten Gesicht aus dem Kölner Tatort. Dort spielt er den Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 32 Jahre lang Anstaltsarzt. Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das am 30. Mai 2024 erschienen ist, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30

“Lügen -Kulturgeschichte einer menschlichen Schwäche” Serdar Somuncu neues Buch erscheint im Januar 2025
Warum lügen wir? Wann lügen wir und wie lügen wir?
Durchschnittlich lügen Erwachsene 25-mal am Tag. Es scheint, als sei uns
die Gabe, die Unwahrheit zu sagen in die Wiege gelegt worden, um uns
von der Sehnsucht zu befreien, so akzeptiert zu werden, wie wir wirklich
sein wollen.
Wir lügen aus Angst vor Kritik oder Strafe, aus Unsicherheit oder Scham
oder auch aus Höflichkeit, um andere nicht zu verletzen. Es gibt Notlügen, Selbstbetrug und Ausreden, zwanghafte Lügner und Zwecklügner, Betrüger und Verleumder. Aber ist die Lüge nur eine menschliche Schwäche?
Oder ist sie vielleicht eine Fähigkeit, die uns Menschen von anderen Lebewesen unterscheidet?
Ist die Lüge manchmal sogar eine Stärke, oder ist sie eine schlechte Angewohnheit, die im klaren Gegensatz zur Moral steht? Sind wir im sicheren
Versteck der Lüge oft nicht viel näher an uns selbst als in der nüchternen
Wahrheit?
Mit diesen Fragen setzt sich Serdar Somuncu auseinander und versucht
Antworten zu finden. Dabei betrachtet er nicht nur den Umgang unserer
Gesellschaft mit Lügen sondern blickt auch auf die Entwicklung unseres
Umgangs mit der Unwahrheit in Religion, Philosophie, Literatur, Sport, Politik und sich selbst.
Serdar Somuncu wurde am 3. Juni 1968 in Istanbul geboren, er studierte Schauspiel, Musik und Regie in Maastricht und Wuppertal. Seit 1985 inszenierte er zahlreiche Theaterstücke, arbeitet als Schauspieler, wirkt bei TV- und Radio-Produktionen mit und steht erfolgreich als Kabarettist und Musiker aufder Bühne.
Lügen ist nach Der Adolf in mir, Karneval in Mio, Zwischen den Gleisen, dem Hasstament und Matchpointe bereits sein siebtes Buch im WortArt Verlag.
Serdar Somuncu “Lügen - Kulturgeschichte einer menschlichen Schwäche”

Einlass: 19 Uhr

Kirchenkonzert mit Windstärke³ - das sind Anuschka Schoepe (Sopran), Stefanie Jürgens (Orgel und Klavier) und Rosa Häuptle (Trompete)
Musik von Händel bis Bette Midler.

Copyright: Owinger Kulturkreis

Einlass: 18:00 Uhr

Dirigent Georg Mais

Solisten:
Preisträger Bodensee-Musikwettbewerb 2025, Oboe
Mascha Wehrmeyer, Violine

Meisterwerke des Barock

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim gastiert eines der namhaftesten deutschen Kammerorchester in unserem Konzertring. Die Künstler sind seit vielen Jahren gern gesehener Gast bei unseren Veranstaltungen.
Mascha Wehrmeyer studierte unter anderem bei Antje Weithaas in Berlin. Preise bei zahlreichen Wettbewerben folgten. Heute ist Mascha Wehrmeyer Mitglied des WDR Sinfonieorchesters Köln. Die Künstlerin gastiert als Solistin zusammen mit dem Erstpreisträger des Bodensee-Musikwettbewerbes 2025, der in diesem Jahr für Oboe ausgeschrieben ist.

Matinee

"Weltklassik am Klavier - Frédéric Chopin und Johannes Brahms: Perlen der Romantik!"

Frédéric Chopin
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Aus: Nocturnes op. 9
1. b-Moll

Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35
I. Grave - Doppio movimento
II. Scherzo
III. Marche funèbre
IV. Finale - Presto

- Pause -

Johannes Brahms
Klavierstücke op. 76
1. Capriccio - fis-Moll
2. Capriccio b-Moll
3. Intermezzo As-Dur
4. Intermezzo B-Dur
5. Capriccio cis-Moll
6. Intermezzo A-Dur
7. Intermezzo a-Moll
8. Capriccio C-Dur

Einlass: 17:30 Uhr

Künstlersekretariat Sudbrack, Hamburg
Kaya Kato Møller, Violine
Nikolai Vasili Nedergaard, Violine
Daniel Śledziński, Viola
Signe Ebstrup Bitsch, Violoncello

Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett d-Moll op. 103, Hob. III:83
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 8, c-Moll op. 110
Bedřich Smetana (1824-1884)
Streichquartett Nr. 1, e-Moll
„Aus meinem Leben“

So jung das 2018 in Kopenhagen gegründete Novo Quartet auch ist, so zielstrebig ist es in seiner Ausbildung bei führenden Ensembles und Mentoren der Streichquartettszene und so erfolgreich
ist es bei international renommierten Wettbewerben. 2023 erhielt es den ersten Preis und vier Sonderpreise beim Concours de Genève, um nur eine von vielen Auszeichnungen zu nennen.
Für sein Konzert in Singen hat das Novo Quartett drei besondere Werke ausgesucht, die die Komponisten an Wendepunkten ihres Lebens zeigen. Das d-Moll-Quartett von Haydn op. 103 aus
dem Jahr 1803 ist nur zweisätzig, die beiden Sätze dürften die Mittelsätze eines eigentlich viersätzig
geplanten Werks sein, das der Komponist nicht mehr fertigstellen konnte. Ans Ende der Partitur
setzte Haydn ein Zitat aus seinem Chorlied „Der Greis“: „Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich.“ Die beiden Sätze sind enorm dicht, kühn in der Harmonik und neu in der Form, von Altersschwäche keine Spur! Dmitri D. Schostakowitsch ist einer der wichtigsten Komponisten im
20. Jahrhundert. Heuer gedenkt die Musikwelt seines 50. Todestags am 9. August. In ihrer Eindringlichkeit, Schärfe und Wildheit des Rhythmus‘ in den schnellen Sätzen und ihrer Ausdruckskraft in langsamen Sätzen ist seine Musik unverwechselbar. Gerade in der intimen Gattung des Streichquartetts machte Schostakowitsch seine vielleicht persönlichsten Aussagen. Das achte Quartett, entstanden 1960, ist dem Gedenken der Opfer von Krieg und Faschismus gewidmet und durchzogen vonSchostakowitschs klingenden Initialen „D-Es–C-H“: Auch dadurch ist es ein außerordentlich dichtes Bekenntniswerk. Auch Bedřich Smetana, der tschechische Nationalkomponist, Schöpfer der „Moldau“ und der Oper „Die verkaufte Braut“, dessen 200.
Geburtstag im letzten Jahr gefeiert wurde, wird in seinem ersten Streichquartett persönlich: In
„Aus meinem Leben“ blickt er auf sein Leben zurück, auf Liebe und Tanz, aber auch jenen hohen
Ton, der ihn peinigte und den Beginn von Taubheit und geistiger Umnachtung markierte.
Erstaunlicherweise schuf Smetana noch nach seiner Erkrankung zahlreiche seiner Meisterwerke

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Reise ins Licht!"

Ludwig van Beethoven
Andante favori F-Dur WoO 57

Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10 Nr. 2
I. Allegro
II. Allegretto
III. Presto

Frédéric Chopin
Prélude Nr. 25 cis-Moll op. 45

Tarantelle As-Dur op. 43

Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20

- Pause -

Gabriel Fauré
Barcarolle Nr. 1 (1880) a-Moll op. 26

Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent

Claude Debussy
L´Isle joyeuse L 106

Ferruccio Busoni
Sonatina Nr. 6, "Kammer-Fantasie über Carmen" nach Georges Bizet BV 284

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Eine letzte Reise !"

Frédéric Chopin
Aus: Nocturnes op. 48
1. c-Moll

Polonaise fis-Moll op. 44

Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58
I. Allegro maestoso
II. Scherzo - Molto vivace
III. Largo
IV. Finale - Presto non tanto

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Variationen über ein Thema von Chopin op. 22

Julian (Joo-Young) Kim
Joo-Young Kim wurde 1997 in Busan in Südkorea geboren, er studiert im künstlerischen Masterstudiengang an der Hochschule für Musik in Mannheim bei Professor Wolfram Schmitt-Leonardy.

2019 gewann er bei drei bedeutenden Internationalen Klavierwettbewerben jeweils den 1. Preis:
- Korea, China International Piano Competition, Daejeon
- XXIV Music Chunchu Competition, Seoul
- China Grand Canal International Lang Lang Piano Competition, Hangzhou (Juryvorsitz: Lang Lang)

Joo-Young zählt zu den besten jungen asiatischen Nachwuchspianisten seiner Generation.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Virtuose Saitenklänge“ – Gitarre trifft Laute
Maximilian Mangold, Gitarre und Laute

Werke von John Dowland, Francesco da Milano, Isaac Albeniz, Agustin Barrios u. a.

Maximilian Mangold gilt „...als einer der im Augenblick künstlerisch interessantesten deutschen Gitarristen“ (Fono Forum). Beim Studiokonzert spielt er Lauten- und Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten und aus England, Italien, Mexiko und Paraguay. Der musikalische Abwechslungsreichtum spiegelt sich nicht nur in den unterschiedlichen Stilen und Epochen, sondern auch in den faszinierenden Klangwelten von Laute und Gitarre. Virtuosität und Klangpoesie treffen sich in diesem Programm aufs Feinste – und es entstehen zauberhafte, virtuose Saitenklänge. Auf dem Programm steht Lautenmusik von John Dowland, einem der berühmtesten Lautenisten und Komponisten des 16. Jahrhunderts und von Francesco da Milano. In Kontrast dazu spielt Maximilian Mangold Gitarrenmusik der Spätromantik von Isaac Albeniz und Agustin Barrios. Maximilian Mangold studierte an der Musikhochschule Würzburg bei Prof. Jürgen Ruck (künstlerische Diplomprüfung „mit Auszeichnung“) sowie bei Prof. Àlvaro Pierri in Montreal, Oscar Ghiglia in Basel und Prof. Thomas Müller-Pering an der Musikhochschule Weimar (Konzertdiplom). Er besitzt eine enorme stilistische Bandbreite; sein Spektrum reicht von der Barockmusik über die klassische und romantische Gitarrenmusik des 19. Jahrhunderts sowie die spanische und südamerikanische Musik bis hin zur zeitgenössischen Moderne. Die Fachzeitschrift „Gitarre Aktuell“ bezeichnet Maximilian Mangold als „Ausnahmegitarristen“. Der vielfache Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe in den USA, Kanada und Europa gibt als gefragter Solist an der Gitarre, Laute und historischen Gitarre sowie als Ensemblemusiker zahlreiche Konzerte im In- und Ausland. Mangolds bisherige 25 CD-Einspielungen werden in der Fachpresse überschwänglich gelobt und als Referenzaufnahmen gepriesen. So erhielt er dafür die „Klassik Heute-Empfehlung“, den „Fono Forum-Stern des Monats“ und Klassik.com schwärmte: „Die Interpretation durch M. Mangold ist ein absoluter Genuss... ein Muss für jeden Klassik-Interessierten“. Seine Konzerte wurden bereits von vielen deutschen und internationalen Rundfunkanstalten aufgezeichnet und gesendet. Maximilian Mangold lebt mit seiner Frau und seinen beiden Kindern bei Heidelberg.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Alina Armonas-Tambrea, Violine
Edvardas Armonas, Violoncello
Yannick van de Velde, Klavier

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio c-Moll op. 1/3
Joaquin Turina (1882-1949)
Klaviertrio Nr. 2 h-Moll op. 76
Felix Mendelssohn Bartholdy
Klaviertrio Nr. 2, c-Moll op. 66

Kammerkonzerte Darmstadt

Das junge Guadagnini Trio hat sich mit ausgereiften Interpretationen und funkensprühender Energie etabliert. Drei erstklassige, starke Künstlerpersönlichkeiten treffen hier aufeinander und lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlichen Klangerlebnis werden. In seiner Namensgebung beruft sich das Trio auf die von Alina Armonas-Tambrea gespielte Violine, die der italienischen Geigenbauerfamilie Guadagnini entstammt. Als Ludwig van Beethoven im Jahr 1792 nach Wien reiste, stellte er sich dem Publikum als Pianist wie als Komponist vor. Die Klaviertrios op. 1 widmete er seinem Freund und Gönner Fürst von Lichnowsky. Bereits in diesen ersten Klaviertrios wächst Beethoven über seine Vorbilder Mozart und Haydn hinaus. Das c-Moll-Trio ist das bekannteste der drei. Es wirkt wie ein ästhetisches Manifest des jungen Beethoven, der hier wesentliche Momente seiner Kunst umriss und ist „unter den schöpferischen Leistungen dasjenige Werk, das am meisten Epoche gemacht hat“, wie ein Kommentar lautet. Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es intensive Wechselwirkungen zwischen den französischen und den spanischen Komponisten: die Franzosen waren ebenso von den spanischen Rhythmen fasziniert wie die Spanier von den schillernden Klangfarben des Nachbarlandes. So kam es, dass Joaquin Turina in Paris studieren konnte und die Musik der Zeitgenossen Debussy, Ravel und Fauré in sich aufsaugte. Turina fängt in seinem zweiten Klaviertrio einerseits die Rhythmen und das Licht Südspaniens ein, andererseits grüßt der Charakter von Ravels großem a-Moll-Trio immer wieder herüber. Harmonik, Rhythmik, schwebend flirrende Klänge, Farben bringen ein ausgeprägt südliches Flair. Felix Mendelssohn-Bartholdy komponierte sein zweites Trio im Frühling 1845. Frühlingsgefühle könnte man da auch in den innig strömenden Melodien im langsamen Satz heraushören, der wie eines der „Lieder ohne Worte“ beginnt und sich dann zu emphatischen Steigerungen emporschwingt. Das Scherzo erinnert wie viele dieser Sätze Mendelssohns an den Geisterspuk des „Sommernachtstraums“. Im Finale drängt sich das Thema eines Bach-Chorals („Vor deinen Thron tret‘ ich hiermit“) in den Vordergrund: Eingebunden in das bewegte Geschehen des Satzes scheint der Choral diesen wie in einer Apotheose zu überhöhen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr