Sie sind Gast einer Single-Party. Holger Horn, der Besitzer der Online Single-Börse "Partner-Schiff", sorgt als Kapitän verkleidet für Stimmung und leitet einige Kennenlern-Spiele an. Sein Mitarbeiter Olaf Ochsenreiter spielt den "Amor" und stellt Liebesbotschaften zu. Die angetrunkene, aber unattraktive Christina Helfering und die hübsche Sonja, zwei Gäste der Party, machen den Persönlichkeitstest zur Partnersuche und bekommen ein Date-Coaching für das erste Date. Da passiert ein Mord, dem einer der Anwesenden zum Opfer fällt. Wird der eifersüchtige Polizist Friedemann Tal, der seine eigene Ehefrau auf der Party erwischt, diesen Fall aufklären? Oder hat er selber etwas mit dem Mord zu tun?
Wie gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter ist.
Und vielleicht haben Sie auch Glück und dürfen als Frau beim "Burgfräulein-Menuett" mittanzen oder als Mann beim Date-Coaching-Rollenspiel testen, wie gut Ihre Antworten auf die Fragen der Dame sind.

Einlass ab 18:30 Uhr

Zum Abschluss des Sommersemesters 2026 tritt das KHG-Orchester Freiburg unter der Leitung von Leonhard Kreutzmann am 10. Juli 2026 im Wolfgang-Hoffmann-Saal der Musikhochschule Freiburg auf. Im Zentrum steht dabei die eindrucksvolle Orgelsinfonie von Camille Saint-Saëns, welche mit dem Organisten David Kiefer aufgeführt wird. Zudem erklingen zwei sinfonische Dichtungen - die stimmungshaften „Les Préludes“ von Franz Liszt und das hochdramatische Werk „Le Chasseur Maudit“ von César Franck.


Programm:
Franz Liszt - Les Préludes
César Franck - Le Chasseur Maudit
Camille Saint-Saëns - Sinfonie Nr. 3 c-Moll "Orgelsinfonie"

Leitung: Leonhard Kreutzmann

Orgel: David Kiefer

(Copyright Foto : KHG-Orchester Freiburg, Ben Thiekötter)

Einlass 18:30 Uhr

Tradition erleben, Brauchtum lebendig halten und dabei herzlich lachen

Im Rahmen des Kultursommers in Gengenbach lädt die Familie Bahr zu einem vergnüglichen Heimatabend voller Humor, Erinnerungen und Lokalkolorit ein. Unter dem Titel »Gengenbacher G\'schichten« greifen die Bahrs Wahres und Wundersames aus dem Alltag und dem gemeinschaftlichen Leben der Region auf und bringen es mit viel Charme auf die Bühne. Tradition bewahren und Brauchtum pflegen. Ob Fasend, Fronleichnam, Palmweihe oder Weinfest: Von Kindesbeinen an wächst man in Gengenbach in diese lebendigen Gebräuche hinein, nimmt aktiv teil oder verfolgt das Geschehen als Zaungast, ist aber immer mit dem Herzen dabei. Wo so viel Gemeinschaft gelebt wird, entstehen Geschichten, heitere, überraschende und manchmal auch nachdenkliche. Genau diese Geschehnisse, Erzählungen und Anekdoten erwarten das Publikum bei diesem unterhaltsamen Abend, der Heimatgefühl und Humor auf besondere Weise verbindet. Die »Gengenbacher G\'schichten« mit der Familie Bahr finden am 16. Juli 2026 um 19 Uhr in der Vesperstube Bermersbach »Merci Gabi« statt. Der Eintritt beträgt 10 Euro.

Karten nicht mehr verfügbar. Info an allen bekannten VVK-Stellen und ggf. an der Abendkasse.

Dirigent: Andreas Winnen

Drei herausragende Musikerinnen aus Korea, Singapur und Japan bringen ein besonders klangfarbenreiches Programm zur Aufführung. Neben einem Werk von Mozart steht das emotionale und anspruchsvolle Horntrio von Brahms im Zentrum – ein Gipfelwerk romantischer Kammermusik.


Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie besuchen die Tagung der Gesellschaft der Ufologen, die von den beiden bekannten Ufologen Georg Adam und Yvonne Kirschner geleitet wird. Adam berichtet von seinem telepathischen Kontakt mit Außerirdischen, die überlegen würden, auf der Erde zu landen, um die Menschheit zu retten. Doch Kirschner ist sich sicher, daß außerirdische Reptiloide bereits hier seien. Diese würden versuchen, als Menschen getarnt, die Welt zu versklaven. Tobias Schröder, einer der Gäste, ist ein Computer-Nerd und begeisterter Star Wars Fan, der auf eine Begegnung mit einem echten Alien hofft. Adam führt ein Ritual mit allen Gästen durch, um die Außerirdischen zur Landung zu bitten. Doch plötzlich und überraschend wird einer der Anwesenden ermordet.
Maria Bennewitz, die Kommissarin, die in diesem Fall ermittelt, ist davon überzeugt, daß es keine außerirdische Raumschiffe oder Aliens auf der Erde gibt. Sie hält Ufologen für Spinner und glaubt nicht an Verschwörungstheorien. Wird es ihr gelingen, den Mord aufzuklären?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder ist - und ob es wirklich UFOs gibt.

Aber keine Angst: Außer sich mit allen Ufologen am Ritual für den Kontakt zu den "Trigoniern" zu beteiligen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28
Béla Bartók 3. Klavierkonzert Sz 119
Sergej Prokofjew Romeo und Julia op.64

Zum Auftakt der neuen Spielzeit laden wir Sie ein, das Phänomen der Resonanz in all seinen Facetten zu erleben. Musik ist mehr als nur Klang – sie setzt die Verbindung von Werk, Interpreten und Zuhörern in Schwingung. Unser Eröffnungsprogramm schlägt diesen Bogen von schelmischer Spiegelung über tiefes inneres Gleichgewicht bis hin zum Echo der ganz großen Gefühle.

Den fulminanten Einstieg bereitet Richard Strauss mit seiner legendären Tondichtung Till Eulenspiegels lustige Streiche. Wenn der Protagonist den Philistern den Spiegel vorhält, gerät die gesellschaftliche Ordnung ins Wanken. Strauss lässt die charakteristischen Motive in ständig wechselnden Verkleidungen durch das Werk wandern und kreiert so ein farbenfrohes, szenisches Abbild menschlichen Übermuts.

Ein besonderes Ereignis ist der Auftritt einer der herausragenden Pianistinnen unserer Zeit:
Anna Vinnitskaya. Die Gewinnerin des renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs genießt eine glanzvolle internationale Karriere. Ihre Interpretationen vereinen technische Brillanz mit einer außergewöhnlichen klanglichen Poesie – damit ist sie die ideale Besetzung für Béla Bartóks 3. Klavierkonzert. Bartók schuf dieses Werk 1945 in seinen letzten Lebensmonaten als Liebeserklärung an seine Frau. Fernab des perkussiven Stils seiner früheren Konzerte besticht dieses Stück durch ein »wunderbares inneres Gleichgewicht, ist voll Humor, in sich vollends erfüllt«, wie es der Solist der Uraufführung, György Sándor, beschrieb. Vinnitskaya wird die Energie und die tiefe Erfüllung dieses Vermächtnisses am Flügel zum Leuchten bringen.

Sergej Prokofjews Romeo und Julia markiert einen Gipfelpunkt der Ballettmusik und den Höhepunkt seines musikalischen Schaffens. Die hochanspruchsvolle Rhythmik und unverwechselbare Harmonik verleihen dem Werk mit seinem klassischen Stoff eine emotionale Intensität, die unmittelbar berührt und weit über den letzten Ton nachhallt.

Am Pult steht Chefdirigent Michael Francis, der seit der Saison 2019/20 die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz als kulturellen Leuchtturm des Bundeslandes prägt. Gemeinsam mit der Ausnahme-Pianistin Anna Vinnitskaya bereitet er die Bühne für eine Spielzeit, die ganz im Zeichen des Miteinanders und der Resonanz steht.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Anna Vinnitskaya - Klavier
Michael Francis - Leitung

Konzerteinführung: 18:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Der junge tschechische Pianist Jan Cmejla – 1. Preisträger des Bach-Wettbewerbs Leipzig 2025 – begeistert mit technischer Brillanz und tiefer Musikalität. Internationale Preise und Auftritte mit bedeutenden Orchestern belegen seine Ausnahmestellung unter den Nachwuchstalenten. Ein Abend voller musikalischer Entdeckungen.


Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Prison Break vs. Reality
Jens Söring erzählt vom US-Knast
N.B.: Um diese Veranstaltung zu genießen, musst du weder „Prison Break“ noch andere Gefängnisserien und -filme kennen! Es geht um die Clichés, die in solchen fiktionalen Erzählungen immer wieder erscheinen, und die Wahrheit, wie sie Jens Söring im US-Knast jahrzehntelang erlebte.
Gab es wirklich Gefangene, die ihre Mithäftlinge vergewaltigten oder sexuell ausnutzten — wie T-Bag?
Gingen Ärztinnen oder Wärterinnen tatsächlich romantische Beziehungen mit Insassen ein — wie Sara Tancredi und Michael Scofield?
Waren einige der Männer in den Todeszellen wirklich unschuldig — wie Lincoln Burrows?
Darum geht es in diesem spannenden, drei Stunden langen Abendprogramm — mit einem Zeitzeugen, der wie kein anderer in Deutschland von der Realität des US-Haftalltags berichten kann.
Im Anschluss folgt eine offene Fragerunde zum Mordfall Haysom, der Netflix Serie und jedem anderen Thema. Zuletzt können Gäste Bücher signieren lassen und Fotos machen.

Einlass: 19 Uhr

Eine Bühnen-Hommage an Chet Baker

Frühjahr 1988. Eigentlich wird Chet Baker im Konzertsaal erwartet, soll mit Bigband und Orchester auftreten. Doch dann hat ihm sein cremefarbener Alfa geflüstert, wo es hingehen soll: seewärts. In der Werft eines kleinen Ostsee-Städtchens, zwischen Masten und Bojen, fühlt er sich besser aufgehoben; der Gala-Auftritt ist in diesem Moment vergessen. Der Besucher erregt die Aufmerksamkeit einer jungen Frau. Er genießt die Begegnung an Land und auf dem Wasser. Später wird sie ihr erstes Jazzkonzert erleben. Keiner von beiden ahnt, dass es Chet Bakers letzter großer Auftritt sein wird.

»Wir wollen nicht die ewig gleiche Story von Drogen, Schlägereien und Absturz erzählen«, so Trompeter Ingolf Burkhardt. »Wir möchten vor allem den Aufstieg, den Höhenflug eines Musikgenies feiern – musikalisch und literarisch.« Autor Volker Präkelt rückt besonders die Ambivalenz in den Fokus, die sich durch Bakers gesamtes Leben zieht: die Unberechenbarkeit eines Kämpfers gepaart mit einer sanften, ätherischen Seite, die ihn so beliebt machte. Sein »engelgleiches Wesen« verlieh dem Jazz »eine Weiblichkeit«, die sich vor allem in seinem Gesang offenbarte. Die multimediale Inszenierung ist eine Momentaufnahme eines Lebens zwischen den Extremen. Baker hatte alles, überholte in Kritiker-Umfragen die größten Jazztrompeter, liebte, stürzte ab und stieg wieder auf. Er entdeckte die Stimme als zweites
Instrument und verpasste doch immer wieder die Ausfahrt zu einem geregelten Leben.

Chet On The Beach besticht durch eine außergewöhnliche Besetzung: Mit Ingolf Burkhardt an der Trompete und Ella Burkhardt am Gesang interpretieren Vater und Tochter das Erbe Bakers auf ihre ganz eigene Weise. In der Titelrolle ist Sascha Rotermund zu erleben. Bereichert wird die Inszenierung durch die visuelle Kraft der Fotos und Videos des Musikfotografen Steven Haberland. Getragen von Jazz-Klassikern wie My Funny Valentine entfaltet sich ein Abend, der die fragile Schönheit eines Ausnahmekünstlers feiert.

Mit Ella & Ingolf Burkhardt, Sascha Rotermund und der Chet On The Beach-Band

Autor: Volker Präkelt
Regie: Volker Präkelt und Sascha Rotermund

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Sie arbeiten in einer Klinik, die Schönheits-Operationen durchführt und feiern mit den Kolleginnen und Kollegen in einem Restaurant die jährliche Klinik-Feier. Die strenge Chefärztin Frau Dr. Stark ist Deutschlands bekannteste Schönheits-Chirurgin. Der charmante Oberarzt Dr. Frank Süden ist spezialisiert auf Brustvergrößerungen und hat ständig Affären mit den Krankenschwestern. Der unsichere Assistenzarzt Dr. Daniel Klein versucht vergeblich, es der Chefärztin recht zu machen. Und die einfach gestrickte Krankenschwester Vanessa Engel mit auffallend großer Oberweite will Dr. Süden zurückgewinnen, der sich vor kurzem von ihr getrennt hat. Einige berühmte Prominente aus den Bereichen Sport, Mode und Kultur sind als Gäste im Saal, denn heute soll hier ein Werbefilm für die Klinik gedreht werden.
Da passiert ein Mord, dem einer der Feiernden zum Opfer fällt. War es Wolfgang Ebert, der aggressive Ehemann einer Patientin, der der Klinik einen Kunstfehler vorwirft? Oder ist etwa jemand vom Klinik-Personal ein Mörder?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter ist. Und vielleicht haben Sie auch Glück und dürfen beim Werbefilm einen der Werbesprüche in die Kamera sprechen oder beim Werbe-Lied "Seelenhilfe mit Skalpell" bei der Choreografie mitmachen.

Das Stück für alle, die schon mal beim Arzt waren - oder selber Arzt sind!
Achtung: Wenn Sie Probleme damit haben, daß die Schauspieler/innen über Brüste, Brustvergrößerung oder Sex im OP-Saal reden, sollten Sie dieses Stück auf keinen Fall anschauen!

Einlass ab 18:30 Uhr

ab 5 Jahren
'Auftakt' Konzert für jungen Menschen
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Lebendig, leuchtend und voller musikalischer Magie. Die Musiker der Jenaer Philharmonie entführen die jungen Zuhörer in die geheimnisvollen Unterwasserwelten der kleinen Meerjungfrau. Unter der Leitung von Clemens Fieguth entfaltet sich Ákos Hoffmanns farbenprächtige Komposition als ein schillerndes Klangmeer, das Hans Christian Andersens berühmtes Märchen neu erzählt.

Zwischen funkelnden Korallenriffen und geheimnisvoll dunklen Abgründen träumt die kleine Meerjungfrau von einer Welt jenseits des Wassers – von Licht, Freiheit und der großen Liebe. Doch jeder Traum fordert Mut und jedes Glück hat seinen Preis. Die Musik lässt ihre Sehnsucht spürbar werden, zart und schwebend, dann wieder aufgewühlt wie ein Sturm auf offener See.

Als Erzählerin führt Beate Bachman mit warmer Stimme durch das Märchen und verbindet Wort und Klang zu einem eindrucksvollen Erlebnis. Das Orchester wechselt zwischen feinen, geheimnisvollen Tönen und dramatisch aufbrandenden Wogen, sodass die Geschichte mit jeder Note lebendig wird.

Ein berührendes Erlebnis für junge Zuhörer und alle, die sich von der Macht der Musik
verzaubern lassen wollen.

Musik: Ákos Hoffmann
Erzählerin: Beate Bachmann
Leitung: Yudania Gómez Heredia

Einlass: 9:30 Uhr

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Songs & Stories - Mehr als eine musikalische Lesung

Der Name Nils Strassburg steht seit Jahren für energiegeladene Bühnenabende im Zeichen von Elvis Presley. Mit Tourneen durch u.a. Deutschland, Frankreich, Österreich und die Schweiz sowie Auftritten in renommierten Häusern hat sich der gebürtige US-Amerikaner als einer der profiliertesten Elvis-Interpreten weltweit etabliert. Nun zeigt er sich von einer neuen, überraschend persönlichen Seite.

Mit Living Elvis – Mein Leben für den King – Songs & Stories bringt Nils Strassburg sein autobiografisches Buch erstmals in Form einer musikalischen Lesung auf die Bühne. In einem bewusst intimen Rahmen entsteht ein Format zwischen Konzert, Lesung und lebendiger Unterhaltung.

Im Mittelpunkt steht nicht nur die Musik, sondern die Geschichte dahinter: Wie wird aus einer Faszination eine Lebensaufgabe? Wie lebt man mit einem Idol, das größer ist als man selbst? Und was passiert eigentlich hinter der Bühne, wenn das Scheinwerferlicht ausgeht?

Strassburg liest aus seinem Buch, erzählt mit Selbstironie von ersten Auftritten, Zweifeln und Umwegen, von Familie und von den Momenten, in denen das Leben selbst die besten Pointen schreibt. Musikalisch wechseln sich bekannte Klassiker und selten gespielte Titel in neuen, reduzierten und persönlichen Arrangements ab. Dabei entsteht eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt und zum Lachen bringt.

Songs & Stories ist keine klassische Lesung und kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein persönlicher Abend voller Musik, Humor und ehrlicher Einblicke – eine Begegnung mit dem Menschen hinter der Show und eine neue Perspektive auf das Phänomen Elvis.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie besuchen die Tagung der Gesellschaft der Ufologen, die von den beiden bekannten Ufologen Georg Adam und Yvonne Kirschner geleitet wird. Adam berichtet von seinem telepathischen Kontakt mit Außerirdischen, die überlegen würden, auf der Erde zu landen, um die Menschheit zu retten. Doch Kirschner ist sich sicher, daß außerirdische Reptiloide bereits hier seien. Diese würden versuchen, als Menschen getarnt, die Welt zu versklaven. Tobias Schröder, einer der Gäste, ist ein Computer-Nerd und begeisterter Star Wars Fan, der auf eine Begegnung mit einem echten Alien hofft. Adam führt ein Ritual mit allen Gästen durch, um die Außerirdischen zur Landung zu bitten. Doch plötzlich und überraschend wird einer der Anwesenden ermordet.
Maria Bennewitz, die Kommissarin, die in diesem Fall ermittelt, ist davon überzeugt, daß es keine außerirdische Raumschiffe oder Aliens auf der Erde gibt. Sie hält Ufologen für Spinner und glaubt nicht an Verschwörungstheorien. Wird es ihr gelingen, den Mord aufzuklären?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder ist - und ob es wirklich UFOs gibt.

Aber keine Angst: Außer sich mit allen Ufologen am Ritual für den Kontakt zu den "Trigoniern" zu beteiligen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Katharina Göhr - Mezzosopran
Gürkan Gider - Muezzin
Projektchor Villingen-Schwenningen
Sinfonieorchester Villingen-Schwennigen
Bezirkskantor - Thomas Haverkamp (Leitung)

Bringt Musik Frieden? Können wir mit Musik Frieden stiften?
Karl Jenkins‘ (1944*) Botschaft in seiner Mass for peace (The Armed Man) ist klar. Frieden ist besser als Krieg. Sein interreligiöses Oratorium zählt zu den großen Antikriegsstücken der Gegenwart.

Zu Beginn erklingt mit L’homme armé, ein französisches Soldatenlied, ein Gassenhauer aus dem 15. Jahrhundert. Über sechs Jahrhunderte lang wurde es immer wieder in der Kunstmusik und in Mess-Kompositionen verwendet, die jüngste Version stammt von Karl Jenkins.
Es folgen Sätze mit traditionellen Messtexten, Psalmverse stehen neben Worten aus dem Koran, der islamische Gebetsruf und das hinduistische Mahabharata erklingt. In der Mitte steht die sehr persönliche Erinnerung eines Mannes, der den Atombombenabwurf von Hiroshima überlebte. Am Ende hat sich das Soldatenlied musikalisch verändert und mit einer neuen Botschaft verbunden:

Better is peace than always war.

Die bittere Realität in der Weltgeschichte sieht leider anders aus. Und so ist The Armed Man ein Werk von erdrückender Aktualität und umfassender kosmopolitischer Bedeutung. Es geht um die (psychologische) Vorbereitung des Krieges, um Kampf und Zerstörung und um die Verzweiflung angesichts der vielen Toten und der verbrannten Erde. Gleichzeitig öffnet das Werk aber auch die Hoffnung auf eine neue Ära, in der Trauer, Schmerz, Gewalt und Tod überwunden werden. Die unterschiedlichen religiösen Einflüsse in dem Werk spiegeln sich auch in der Musik wider. So werden Techniken aus verschiedenen Jahrhunderten verwendet und zitiert: Gregorianik, Musik der Renaissance, Fanfaren und Marschmusik sowie folkloristische Elemente. Das Nebeneinander der Stile sorgt für effektvolle Kontraste: ekstatische Ausbrüche, mitreißende Rhythmen, aber auch stille Passagen prägen die hohe emotionale Wirkung der Friedensmesse.

Am Schluss des ermutigenden letzten Satzes Frieden ist besser als Krieg steht ein stilles Gebet, eine Vision, zitiert aus dem letzten Kapitel der Bibel: »Gott wird abwischen alle Tränen…kein Tod, kein Schmerz wird mehr sein. Lobet den Herrn!«

Konzerteinführung: 16:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Verwandlungen - Metamorphosen, Paraphrasen
Solistin: Ying Li, Piano
Dirigent: Jonathan Darlington

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher - eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der »Stunde Null« anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener »Tag des Zorns« wird mit einer wahrhaft diabolischen »Danse macabre« für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den »glücklichen« Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker »aufgeknöpft« und in bester Laune zeigt. Happy End. Copyright: Torsten Hönig

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Eine Revue – musikalisch, tiefgründig-komisch und höchst unterhaltsam – als Hommage an unsere Hauptstadt. Jeder Song erzählt eine eigene, überraschende Geschichte: von neu entdeckten musikalischen Schätzen (Reutter, Neumann, Spoliansky & Co.) bis hin zur frischen Ballade für den Augenblick.

Was macht diese Stadt so erstaunlich, anziehend und verführerisch, zugleich vertraut, herausfordernd und manchmal faszinierend fremd? Was bedeutet dieser sprichwörtliche Schmelztiegel, dieser vielschichtige Kosmos der Gefühle und Stimmungen für uns – und was macht er mit uns?

Berlin hat Generationen von Künstlerinnen und Künstlern zu musikalischen Geschichten voller Witz, Melancholie und leidenschaftlicher Lebenslust inspiriert. Der Rhythmus ihrer Lieder pulsiert durch alle Epochen der Stadtgeschichte und schwingt zwischen Ironie, Sehnsucht und unbändiger Lebensfreude.

Für diese klingende Revue kommt ein hochkarätiges, singendes, spielendes und musizierendes Ensemble zusammen: Ivy Quainoo, Gewinnerin der ersten Staffel von The Voice of Germany und zuletzt im Musical Hamilton in Hamburg zu erleben; Hans-Werner Meyer, bekannt aus zahlreichen Theaterproduktionen und der ZDF-Serie Letzte Spur Berlin; Jacqueline Macaulay, auf vielen deutschen Bühnen zu Hause; Jonathan Walz, Absolvent der Hochschule für Schauspielkunst; Ernst Busch sowie Jakob Wenig, mit dem er das Duo Puck und Paul bildet. Komplettiert wird das Quintett von Harry Ermer am Piano, bekannt u. a. aus der Erfolgsproduktion Ewig Jung.

Aus diesem kreativen Pool entsteht eine rasante Abfolge musikalischer Szenen – spritzig, komisch, berührend oder nachdenklich. Die oft überraschenden Arrangements von Harry Ermer eröffnen dem Ensemble ein breites klangliches Spektrum: vom A-cappella-Gesang bis hin zum fünfstimmigen Ukulele-Orchester.

»…Eine Kabarett-Revue aus dem Geist der 20er-Jahre und zugleich sehr von heute, die einen für gute zwei Stunden in eine Parallelwelt entführt und dabei viel vom alltäglichen Berliner Wahnsinn erzählt. Die politisch ist auf den zweiten oder auch erst dritten Blick, dabei unterhaltsam, klug. Die eine Ode ist an die Vielfalt, auch das Uneindeutige, das Unangepasste, das Dreckige der Stadt. Die man gut gelaunt verlässt, angeregt, mit großer Lust darauf, gleich noch mal die Originale nachzuhören.«
Berliner Morgenpost

Musikalische Revue
Mit lvy Quainoo, Jacqueline Macaulay, Hans-Werner Meyer, Jonathan Walz, Jakob Wenig und Harry Ermer

Regie: Guntbert Warns
Bühne: Manfred Gruber
Kostüme: Ariane Warns
Musikalische Leitung: Harry Ermer
Choreographie: Julian Bender

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026