In der beschaulichen Pension »Downshire Manor« ist ein Mord geschehen. Um das Verbrechen aufzuklären, wird ein Privatdetektiv beauftragt, der sofort erste Schutzmaßnahmen für die Haus-bewohner ergreift. Und das nicht zu unrecht, denn schon kurze Zeit später passiert ein zweiter Mord. Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Die durchgeknallte Miss Basil und die gries-grämige Miss Hans verhalten sich äußerst verdächtig. Und auch Miss Romton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

Ausverkauft

In der beschaulichen Pension »Downshire Manor« ist ein Mord geschehen. Um das Verbrechen aufzuklären, wird ein Privatdetektiv beauftragt, der sofort erste Schutzmaßnahmen für die Haus-bewohner ergreift. Und das nicht zu unrecht, denn schon kurze Zeit später passiert ein zweiter Mord. Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Die durchgeknallte Miss Basil und die gries-grämige Miss Hans verhalten sich äußerst verdächtig. Und auch Miss Romton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

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Schonungslos ehrlich und tief bewegend ist die persönliche Geschichte des beliebten TV-Stars und Bestsellerautors Joe Bausch, die er nun erstmals öffentlich erzählt.

Die meisten kennen den Schauspieler mit dem markanten Gesicht aus dem Kölner Tatort. Dort spielt er den Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 32 Jahre lang Anstaltsarzt. Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das am 30. Mai 2024 erschienen ist, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Natürlich ist seine Geschichte auch geprägt und gespickt mit den Erlebnissen aus seinen über 30 Jahren als Knastarzt, von denen er an dem Abend ebenfalls schonungslos berichten wird.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne. Mit Dr. Tino Grosche ist Joe Bausch 2025 auf Talk-Lese-Tour. Sichern Sie sich also schon heute Ihre Tickets.

Copyright: Wolfgang Schmidt

Einlass: 18:30

Greta Garbo, Clark Gable oder Mae West. Für Meggie, Carla und Berta, die Pflegerinnen eines Altenheimes sind das die Vorbilder, nach denen sie ihre Schützlinge herrichten. Kurz vor dem Sterben. „Damit die hier mit Glamour abkratzen können!“ Denn so wie die BewohnerInnen des Altenheims mit dem Ende des Lebens beschäftigt und konfrontiert sind, so hadern die drei Altenpflegerinnen mit ihrer Lebensmitte. Sie fragen sich, ob das wirklich ein Beruf sein kann. Ein Beruf, in dem letztendlich nichts gelingt. Um dem entgegen zu wirken, haben sie ihre eigene Bewältigungsstrategie entwickelt: „Der Tod ist ein Termin“ „Und wir sind die Chefdisponentinnen.“ Mitten in diese kleine vergessene Gesellschaft der Endstation stolpert der Abenteurer Rolfi und wirbelt alle und alles durcheinander.
Das Stück ist eine Groteske über das Altern - dabei rabenschwarz und humorvoll.

Greta Garbo, Clark Gable oder Mae West. Für Meggie, Carla und Berta, die Pflegerinnen eines Altenheimes sind das die Vorbilder, nach denen sie ihre Schützlinge herrichten. Kurz vor dem Sterben. „Damit die hier mit Glamour abkratzen können!“ Denn so wie die BewohnerInnen des Altenheims mit dem Ende des Lebens beschäftigt und konfrontiert sind, so hadern die drei Altenpflegerinnen mit ihrer Lebensmitte. Sie fragen sich, ob das wirklich ein Beruf sein kann. Ein Beruf, in dem letztendlich nichts gelingt. Um dem entgegen zu wirken, haben sie ihre eigene Bewältigungsstrategie entwickelt: „Der Tod ist ein Termin“ „Und wir sind die Chefdisponentinnen.“ Mitten in diese kleine vergessene Gesellschaft der Endstation stolpert der Abenteurer Rolfi und wirbelt alle und alles durcheinander.
Das Stück ist eine Groteske über das Altern - dabei rabenschwarz und humorvoll.

„Anfängerglück?“: Klaviertrios von L. v. Beethoven, D. Schostakowitsch, J. Brahms
Roman Tulchynsky (Violine), Marei Schibilsky (Violoncello), Julia Stephan (Klavier)

„Anfängerglück?“: Klaviertrios von L. v. Beethoven (Trio Es-Dur op. 1 Nr. 1), D. Schostakowitsch (Trio Nr. 1 c-Moll op. 8) und J. Brahms (Trio Nr. 1 H-Dur op. 8)

Roman Tulchynsky (Violine), Marei Schibilsky (Violoncello) und Julia Stephan (Klavier)

Das Bernstein Trio gründete sich 2021. Die Musiker:innen Roman Tulchynsky (Violine), Marei Schibilsky (Cello) und Julia Stephan (Klavier) lernten sich am Musikgymnasium „Carl Philipp Emanauel Bach“ Berlin kennen und studieren inzwischen an der Universität der Künste Berlin beziehungsweise an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Das Ensemble wird von Jonathan Aner unterrichtet.
Seit 2022 ist das Bernstein Trio Mitglied des Vereins „Yehudi Menuhin Live Music Now Berlin“. Im Herbst 2022 nahm es am 67th Jeunesses Musicales Chamber Music Campus in Weikersheim teil mit Kursen bei Valentin Erben, Heime Müller, Dirk Mommertz und Mitgliedern des Vogler-Quartetts. Im Sommer 2023 besuchte das Trio einen Meisterkurs in Flaine (Frankreich) und arbeitete dort mit Peter Rainer und Marion Leleu. Beim Rheingau Musik Festival 2023 war das Ensemble Teil des „Klassik-Marathons“ und erhielt den Förderpreis der HA Hessen Agentur GmbH. 2024 wurde das Trio mit einem Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs und dem Preis der Freunde Junger Musiker Düsseldorf ausgezeichnet und in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen.
Das Bernstein Trio arbeitet mit einer Berliner Kinderpsychologin zusammen, deren pädagogisch angelegte Hörbücher für Kinder es musikalisch ergänzt.

In diesem Programm sollen uns drei geniale Komponisten aus drei verschiedenen Jahrhunderten begegnen, die alle bereits in Jugendjahren ihr erstes Klaviertrio zu Papier brachten und sich auf beeindruckend originelle und reife Weise unserer Gattung widmeten.
Wir eröffnen mit Beethovens Opus 1, Nr. 1, das geistreich und verspielt dessen kompositorische Meisterschaft in der Klaviermusik unter Beweis stellt. Die drei Klaviertrios Opus 1 zeigen einen durchaus progressiven Beethoven, der in seiner frühen Schaffensphase noch viele Parallelen zu Mozart aufzeigt, jedoch hier in Themenbehandlung und großer Form schon typische Charakterzüge seines späteren Kompositionsstils durchblicken lässt. Auf den lebhaften, motivisch ausgefeilten Eröffnungssatz folgt ein klangverliebtes Adagio im Dreiertakt, nach dem anstelle des Menuettos ein energisches Scherzo den Weg ins Finale bereitet, das verschmitzt und virtuos durch allerlei Tonarten rauscht und schließlich zurück nach Es-Dur findet.
Schostakowitsch schrieb sein erstes, zu Unrecht relativ unbekanntes Klaviertrio, mit siebzehn Jahren. Das einsätzige Stück weist, ähnlich wie bei Beethoven, schon einige Anzeichen der späteren Tonsprache Schostakowitschs auf. Wenngleich sich zeitweise sehr romantische Klangwelten auftun, hält das Werk auch schroffe Themen und ein klagendes Leitmotiv bereit. Schostakowitsch ist schon als Jugendlicher unverkennbar und führt uns hier auf eine packende Reise in c-Moll.
Das dritte Stück in unserem Bund der ersten Klaviertrios ist (zurecht) ein absoluter Klassiker:
Obwohl Johannes Brahms als großer Bewunderer Beethovens Zeit seines Lebens den Vergleich mit "Meister Ludwig" fürchtete und sich deshalb erst spät an seine 1. Sinfonie wagte, nahm er sich bereits sehr früh, wie auch sein großes Idol, der Besetzung des Klaviertrios an und schrieb 1856 die erste Fassung seines Opus 8. Das Frühwerk erfuhr viel später nochmals eine Überarbeitung, die bis heute die gängigere blieb. In unserem Programm soll ebenfalls die Spätfassung erklingen, die sowohl einen lebhaft jungen, als auch einen genialisch gereiften Brahms zeigt. Der selbstkritische Komponist nahm vor allem im ersten und vierten Satz formale und thematische Änderungen an seinem farbigen Jugendwerk vor und rundete es zu einem Monumentalwerk der Kammermusik ab. Jeder der vier Sätze eröffnet uns eine eigene Welt der Klangempfindung und Charaktervielfalt, doch vereint ergeben sie ein vollkommenes, leidenschaftliches Werk entwaffnender Schönheit.
Anfängerglück? Nein - von Beginn an meisterhaft!

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

In der beschaulichen Pension »Downshire Manor« ist ein Mord geschehen. Um das Verbrechen aufzuklären, wird ein Privatdetektiv beauftragt, der sofort erste Schutzmaßnahmen für die Haus-bewohner ergreift. Und das nicht zu unrecht, denn schon kurze Zeit später passiert ein zweiter Mord. Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Die durchgeknallte Miss Basil und die gries-grämige Miss Hans verhalten sich äußerst verdächtig. Und auch Miss Romton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

In der beschaulichen Pension »Downshire Manor« ist ein Mord geschehen. Um das Verbrechen aufzuklären, wird ein Privatdetektiv beauftragt, der sofort erste Schutzmaßnahmen für die Haus-bewohner ergreift. Und das nicht zu unrecht, denn schon kurze Zeit später passiert ein zweiter Mord. Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Die durchgeknallte Miss Basil und die gries-grämige Miss Hans verhalten sich äußerst verdächtig. Und auch Miss Romton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

Greta Garbo, Clark Gable oder Mae West. Für Meggie, Carla und Berta, die Pflegerinnen eines Altenheimes sind das die Vorbilder, nach denen sie ihre Schützlinge herrichten. Kurz vor dem Sterben. „Damit die hier mit Glamour abkratzen können!“ Denn so wie die BewohnerInnen des Altenheims mit dem Ende des Lebens beschäftigt und konfrontiert sind, so hadern die drei Altenpflegerinnen mit ihrer Lebensmitte. Sie fragen sich, ob das wirklich ein Beruf sein kann. Ein Beruf, in dem letztendlich nichts gelingt. Um dem entgegen zu wirken, haben sie ihre eigene Bewältigungsstrategie entwickelt: „Der Tod ist ein Termin“ „Und wir sind die Chefdisponentinnen.“ Mitten in diese kleine vergessene Gesellschaft der Endstation stolpert der Abenteurer Rolfi und wirbelt alle und alles durcheinander.
Das Stück ist eine Groteske über das Altern - dabei rabenschwarz und humorvoll.

Greta Garbo, Clark Gable oder Mae West. Für Meggie, Carla und Berta, die Pflegerinnen eines Altenheimes sind das die Vorbilder, nach denen sie ihre Schützlinge herrichten. Kurz vor dem Sterben. „Damit die hier mit Glamour abkratzen können!“ Denn so wie die BewohnerInnen des Altenheims mit dem Ende des Lebens beschäftigt und konfrontiert sind, so hadern die drei Altenpflegerinnen mit ihrer Lebensmitte. Sie fragen sich, ob das wirklich ein Beruf sein kann. Ein Beruf, in dem letztendlich nichts gelingt. Um dem entgegen zu wirken, haben sie ihre eigene Bewältigungsstrategie entwickelt: „Der Tod ist ein Termin“ „Und wir sind die Chefdisponentinnen.“ Mitten in diese kleine vergessene Gesellschaft der Endstation stolpert der Abenteurer Rolfi und wirbelt alle und alles durcheinander.
Das Stück ist eine Groteske über das Altern - dabei rabenschwarz und humorvoll.

Die Musik des berühmten, mysteriösen Gefangenen zur Zeit des Sonnenkönigs

Barbara Heindlmeier (Blockflöte), Christian Heim (Viola da Gamba / Blockflöte), Marthe Perl (Viola da Gamba), Simon Linné (Laute/Theorbe/Barockgitarre) u. Florian Birsak (Cembalo)

Der Mann mit der eisernen Maske starb um 1703 in der Bastille und wurde an einem unbekannten Ort beerdigt. Aus Beschreibungen seiner Zeitgenossen erfahren wir, dass zu seinen Privilegien unter anderem der Besitz einer Laute und neuester Musikdrucke gehörte, doch seine Identität wird wohl noch lange Zeit voller Rätsel sein und weiter so starke Faszination auf uns ausüben. Die Musik eines der geheimnisvollsten Gefangenen der Geschichte erzählt wohl vom Schmerz der Einsamkeit, und manchmal gibt sie das wieder, was zu seinen Ohren dringt: Kirchenglocken (Cloches), menschliche Stimmen (Les voix humaines) oder das Echo in den Gängen. Sie ist aber auch unterhaltsam und erfüllt von der Spielfreude eines Menschen, der trotz seiner Isolation bestimmte Vorzüge genießen durfte.
La Ninfea lässt mit diesem Programm die Gemütszustände des Gefangenen hörbar werden und macht zugleich den Geist jener prunkvollen Epoche erlebbar - mit Musik, die der Gefangene selbst gespielt und gekannt haben mag.

„So akribisch sie bei der Suche nach verkannten Komponisten und der Rekonstruktion historischen Notenmaterials sind, so groß sind Spielfreude und Lebendigkeit ihrer Interpretationen. Wer also neben den bekannten Gambengöttern wie Marin Marais und Sainte-Colombe auch unbekannte Meister wie Monsieur Le Moyne oder Monsieur Toinon kennenlernen möchte oder sich für den historisch begründeten Soundtrack zur berühmten, vielfach verfilmten Eisernen Maske interessiert, der wird mit diesem Album glücklich.“
(Ö1 bis zwei)

La Ninfea (it. die Seerose) „zählt zu den lebendigsten und kreativsten Alte-Musik-Ensembles Deutschlands.“ (Radio Bremen)
Das Ensemble fühlt sich genauso zu Hause in renommierten Spielstätten wie Musikverein Wien oder Elbphilharmonie Hamburg wie in kleinen Kulturvereinen oder Schulen, weil La Ninfea überzeugt davon ist, dass Musik überall hingehört und an allen Orten faszinieren kann. La Ninfeas Arbeit ist fokussiert auf konzeptgebundene Programme, gern auch als interdisziplinäre Projekte mit Figurenspiel, Text oder Tanz entwickelt, und erreicht so gezielt und kreativ verschiedene Kulturinteressierte. Historisch informierte Aufführungspraxis, detaillierte Recherche und kreative Vermittlung sind dabei kein Widerspruch, sondern in Kombination treibende Kraft für das Ensemble. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor.“ (Ö1)

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

"Singing and Swinging with Nicki Parrott"

Nicki Parrott (b, voc), Frank Roberscheuten (cl, sax), Olaf Polziehn (p) u. Frits Landesbergen (dr)

Es ist der Traum der Jugend, Influencer zu sein und viele Follower zu haben. Die Swingfluencer sind anders: Sie überzeugen mit ihrer Musik ohne Internet. Die australische Sängerin und Kontrabassistin Nicki Parrott mit ihrem breiten Spektrum vom Modern bis Mainstream Jazz hat mit ihrem ideenreichen Spiel und der warm timbrierten Stimme treue Fans gewonnen. Am Bass gnadenlos zupackend, zieht sie mit ihrer gefühlvollen Art zu singen das Publikum in ihren Bann. Zusammen mit drei Topmusikern - darunter der in Weißenburg als Mitglied der "Three Wise Men" bereits bestens bekannte Frank Roberscheuten - lässt sie Titel quer durch das American Songbook swingen. «Swingfluencer» heisst denn auch die neueste im Sommer 2024 erschienene CD.

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

Rudi Zapf – Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 (AZ-München) – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin Sunny Howard und der virtuosen und feinfühligen Gitarristin Ingrid Westermeier. Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango, Milonga und Klezmer mit viel eigenen Improvisationen ineinander, verflechten, lösen auf.

Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, Walzerklänge von Andalusien, Venezuela, aus der Steiermark oder vom Tegernsee, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise pure Lebensfreude mit viel Schwung aufkommen lässt.

Ein ganz besonderes Merkmal liegt auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. Es erfordert ein gewisses Maß an Aufnahmefähigkeit, denn Rudi Zapf und seine Freunde lieben die Moll- und Zwischentöne und leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten. Klar, dass dieses Konzert wieder ein ganz besonderes werden wird. – „einfach schwung- und stimmungsvoll“.

Einlass: 18:30 Uhr

Grieg, Mozart, Bach und Haydn
Solisten: Birgit Heller-Meisenburg (Oboe), Jessica Hartlieb und Roman Strößner (Violinen)
Leitung: Benedikt Ofner

Edvard Grieg: Suite "Aus Holbergs Zeit", op. 40
W. A. Mozart: Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur, KV 314
J. S. Bach: Konzert für zwei Violinen und Streicher in d-moll, BWV 1043
J. Haydn: Sinfonie Nr. 42 in D-Dur

Einlass: 18:30 Uhr

Bei den traditionsreichen Weilburger Schlosskonzerten mit ihrer bezaubernden Kulisse ist das WKO seit Jahrzehnten Stammgast. In 2025 an der Seite des Orchesters: der Ausnahmepianist Martin Stadtfeld. Neben dem Klavierkonzert d-Moll von Johann Sebastian Bach hat Stadtfeld außerdem Mozarts 9. Klavierkonzert Es-Dur KV 271 im Gepäck. Der Pianist Alfred Brendel hat das Konzert als Mozarts »erstes Meisterwerk« bezeichnet, Alfred Einstein gar als »seine Eroica«. Der irreführende Beiname »Jeunehomme« wurde übrigens erst später hinzugefügt. Fakt ist, dass die Auftraggeberin des Konzertes kein »junger Mann« war, sondern eine gewisse Madame Jenomy, Tochter eines aus Strasbourg stammenden Tänzers. Die das Konzert bei aller Ausdruckstiefe ebenfalls prägende konzertante Leichtigkeit verbindet sich nahtlos mit dem Gestus von Christoph Willibald Glucks »Tanz der Furien«, der ebenso auf Tanz-Musik der Renaissance zurückgreift wie Peter Warlocks »Capriol Suite«.

1. Konzert: Dinis Schemann

Weißenburger Klaviersommer
27.06.25

Uhrzeit: 19:30 bis 22:00 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

L. v. Beethoven („Appassionata" u.a.)
C. Debussy
F. Chopin

Seit seinem ersten Klavierabend mit zwölf Jahren gab Dinis Schemann fast zweitausend Konzerte als Solist und Kammermusiker. Er musiziert in großen Sälen und auf internationalen Festivals; darunter Berliner Philharmonie und Rudolfinum Prag. Mit seiner Frau Susanne verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit im Schemann Klavierduo. Mit ihr gemeinsam hat er die künstlerische Leitung mehrerer sehr erfolgreicher Konzertreihen in ganz Deutschland inne. Der Schwerpunkt seines Schaffens liegt auf Solo-Klavierabenden mit klassisch-romantischem Programm. Durch seine portugiesischen Wurzeln hat er zusätzlich einen engen Bezug zu Musik aus Südamerika.

„Schemann bot Klavierkunst auf höchstem Niveau im nahezu ausverkauften Hansesaal ...
ein großes Hörerlebnis ...“ (Ruhrnachrichten)

„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit,
aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)

______________________________________________________________________________________

2. Konzert: Charlotte Hu

Weißenburger Klaviersommer
11.07.25

Uhrzeit: 19:30 bis 22:00 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

C. Debussy („Clair de lune")
F. Liszt („Rhapsodie espagnole" u.a.)


Charlotte Hu machte als Preisträgerin des Internationalen Arthur Rubinstein Klavierwettbewerbs und des Concert Artists Guild Competition weltweit von sich reden. Die Taiwanesin kam mit 14 Jahren zum Studium an die re-nommierte Juilliard School in New York; ein Aufbaustudium absolvierte sie in Hannover bei dem legendären Klavierpädagogen Karl-Heinz Kämmerling.Ihre bislang vier Tonaufnahmen erhielten begeisterte Kritiken; ihre Chopin-CD wurde in Taiwan als bestes Klassik-Album des Jahres ausgezeichnet. Im Sommer 2024 veröffentlichte sie die Platte „Liszt Metamorphosis“ beim holländischen Qualitätslabel Pentatone.

„…diese schwer fassbare Superstar-Qualität, nach der jeder sucht... Musikalisch, energiegeladen
und voller Flair.“ (Jerusalem Post)

„Sie ist nicht nur eine großartige Pianistin, sie ist vor allem ein Mensch, der Musik spielt.“
(Magdeburger Volksstimme)

______________________________________________________________________________________

3. Konzert: William Youn

Weißenburger Klaviersommer
25.07.25

Uhrzeit: 19:00 bis 21:30 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

F. Schubert („Wandererfantasie“ u.a.)

R. Schumann

G. Fauré


William Youn erhielt Preise bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem „Concours Reine Elisabeth“ in Brüssel. Sein Zyklus mit Mozart-Sonaten erhielt den „Pizzicato Supersonic Award“. 2022 vollendete er seine weithin gelobte Gesamteinspielung der Schubert-Sonaten bei Sony Classical. Im Konzertsaal setzt William Youn seine erfolgreichen Schubert-Zyklen nun u.a. bei der Schubertiade Schwarzenberg und in Südkorea fort. Mit dem Münchener Kammer-orchester unternahm er 2024 eine Tournee durch sein Heimatland Korea.
In Seoul geboren, entdeckte William Youn im Kindergarten das Klavier für sich. Mit 13 Jahren zog er zum Musik-studium in die USA. Nun lebt der Pianist schon lange in seiner Wahlheimat München.

„Jeder Ton, den er anschlägt, trifft ins Innerste. Egal, was er spielt. Mit den drei Schubert-Alben hat der koreanische Pianist William Youn eine Jahrhundertaufnahme hingelegt.“ (Crescendo)

„…nuancenreich, mit Sinn für die Details … Und das alles in einem eher leichten Ton mit transparenten Melodienstimmen, wie in einer lichtdurchflutenden Kathedrale.“ (NDR Kultur)

1. Konzert: Dinis Schemann

Weißenburger Klaviersommer
27.06.25

Uhrzeit: 19:30 bis 22:00 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

L. v. Beethoven („Appassionata" u.a.)
C. Debussy
F. Chopin

Seit seinem ersten Klavierabend mit zwölf Jahren gab Dinis Schemann fast zweitausend Konzerte als Solist und Kammermusiker. Er musiziert in großen Sälen und auf internationalen Festivals; darunter Berliner Philharmonie und Rudolfinum Prag. Mit seiner Frau Susanne verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit im Schemann Klavierduo. Mit ihr gemeinsam hat er die künstlerische Leitung mehrerer sehr erfolgreicher Konzertreihen in ganz Deutschland inne. Der Schwerpunkt seines Schaffens liegt auf Solo-Klavierabenden mit klassisch-romantischem Programm. Durch seine portugiesischen Wurzeln hat er zusätzlich einen engen Bezug zu Musik aus Südamerika.

„Schemann bot Klavierkunst auf höchstem Niveau im nahezu ausverkauften Hansesaal ...
ein großes Hörerlebnis ...“ (Ruhrnachrichten)

„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit,
aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)

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2. Konzert: Charlotte Hu

Weißenburger Klaviersommer
11.07.25

Uhrzeit: 19:30 bis 22:00 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

C. Debussy („Clair de lune")
F. Liszt („Rhapsodie espagnole" u.a.)


Charlotte Hu machte als Preisträgerin des Internationalen Arthur Rubinstein Klavierwettbewerbs und des Concert Artists Guild Competition weltweit von sich reden. Die Taiwanesin kam mit 14 Jahren zum Studium an die re-nommierte Juilliard School in New York; ein Aufbaustudium absolvierte sie in Hannover bei dem legendären Klavierpädagogen Karl-Heinz Kämmerling.Ihre bislang vier Tonaufnahmen erhielten begeisterte Kritiken; ihre Chopin-CD wurde in Taiwan als bestes Klassik-Album des Jahres ausgezeichnet. Im Sommer 2024 veröffentlichte sie die Platte „Liszt Metamorphosis“ beim holländischen Qualitätslabel Pentatone.

„…diese schwer fassbare Superstar-Qualität, nach der jeder sucht... Musikalisch, energiegeladen
und voller Flair.“ (Jerusalem Post)

„Sie ist nicht nur eine großartige Pianistin, sie ist vor allem ein Mensch, der Musik spielt.“
(Magdeburger Volksstimme)

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3. Konzert: William Youn

Weißenburger Klaviersommer
25.07.25

Uhrzeit: 19:00 bis 21:30 Uhr

Infotelefon: 09141 907326

F. Schubert („Wandererfantasie“ u.a.)

R. Schumann

G. Fauré


William Youn erhielt Preise bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem „Concours Reine Elisabeth“ in Brüssel. Sein Zyklus mit Mozart-Sonaten erhielt den „Pizzicato Supersonic Award“. 2022 vollendete er seine weithin gelobte Gesamteinspielung der Schubert-Sonaten bei Sony Classical. Im Konzertsaal setzt William Youn seine erfolgreichen Schubert-Zyklen nun u.a. bei der Schubertiade Schwarzenberg und in Südkorea fort. Mit dem Münchener Kammer-orchester unternahm er 2024 eine Tournee durch sein Heimatland Korea.
In Seoul geboren, entdeckte William Youn im Kindergarten das Klavier für sich. Mit 13 Jahren zog er zum Musik-studium in die USA. Nun lebt der Pianist schon lange in seiner Wahlheimat München.

„Jeder Ton, den er anschlägt, trifft ins Innerste. Egal, was er spielt. Mit den drei Schubert-Alben hat der koreanische Pianist William Youn eine Jahrhundertaufnahme hingelegt.“ (Crescendo)

„…nuancenreich, mit Sinn für die Details … Und das alles in einem eher leichten Ton mit transparenten Melodienstimmen, wie in einer lichtdurchflutenden Kathedrale.“ (NDR Kultur)