Die Mezzosopranistin Tanja Ariana Baumgartner ist eine international gefragt Opernsängerin und ab Sep. 2025 Professorin für Gesang an der Musikakademie Basel. Aufgewachsen in Rheinfelden (baden), feierte sie ihren internationalen Durchbruch am Theater Basel und sang an renommierten Häusern wie der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Lyric Opera Chicago.
Tatiana Korsunskaya, Pianistin und Dozentin für Solo und Ensemble Korrepetition Gesang, sammelte in den vergangenen 20 Jahren Unterrichtserfahrungen als Dozentin für Kammermusik, Liedgestaltung und Korrepetition an der Hochschule für Musik Luzern und an der Hochschule der Künste Bern, seit 2020 hat sie eine Professur an der Hochschule für Musik Basel inne. Sie Studierte in Moskau und Basel und gewann u. a. den Echo Classic.

16:30 Uhr

Ausverkauft - Evtl. Restkarten gibt es an der Tages-/Abendkasse

Karla Schröter, Barockoboe
Makoto Akatsu, Violine
Bodo Lönartz, Violine, Viola
Elisabeth Wand, Violoncello
Willi Kronenberg, Truhenorgel

Werke von Bach, Vivaldi, Mozart

Einlass ab 19:00 Uhr

Willkommen zu den Schlossfestspielen 2025 unter dem Motto „OperAmore“ im malerischen Schloss Beuggen in Rheinfelden! Am 27. und 28. Juni 2025 erwartet Sie ein unvergessliches Opern- und Konzertwochenende voller Leidenschaft, Virtuosität und musikalischer Schönheit.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Melodien, die die Herzen berühren, und erleben Sie die schönsten und beliebtesten Soli, Duette, Terzette und Quartette aus drei Jahrhunderten.

Unsere Festspiele präsentieren eine exquisite Auswahl an Meisterwerken von Komponisten wie Mozart, Rossini, Verdi, Puccini, Saint-Saëns, Bizet und vielen mehr. Lassen Sie sich von den zeitlosen Klängen verzaubern und genießen Sie eine musikalische Reise der beliebtesten Liebesliedern durch die Epochen.

Freuen Sie sich auf hochkarätige Solisten aus dem Stadttheater Basel - Teddy Métriau, Sophie Kidwell, Olivier Trommenschlager und Antonia Bouvré. Diese talentierten Künstlerinnen und Künstler bringen die Werke mit Leidenschaft und Präzision zum Leben und sorgen für ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Unterstützt werden sie von der Leitung und dem Flügelspiel von Michael Clark, der für die perfekte musikalische Begleitung sorgt.

Das historische Ambiente des Schloss Beuggen bietet die perfekte Kulisse für dieses kulturelle Highlight. Die Atmosphäre der Schlosskirche, kombiniert mit der Kraft der Musik, schafft eine einzigartige Stimmung, die Sie so schnell nicht vergessen werden.

Ob Opernliebhaber, Musikenthusiast oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – die Schlossfestspiele 2025 sind das Ereignis, das Sie nicht verpassen sollten. Genießen Sie zwei Tage voller Emotionen, beeindruckender Stimmen und meisterhafter Interpretationen in einer der schönsten Kulissen der Region.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie Teil dieses außergewöhnlichen musikalischen Events! Wir freuen uns darauf, Sie bei den Schlossfestspielen 2025 im Schloss Beuggen willkommen zu heißen und gemeinsam unvergessliche Momente zu erleben.

Verpassen Sie nicht dieses Highlight – wir sehen uns im Juni 2025 bei den Schlossfestspielen in Rheinfelden!

Einlass: 19:30 Uhr

Seit hunderten von Jahren begeistert der Dresdner Kreuzchor die Menschen.
Die Magie der hellen, klaren Knabenstimmen, der reine Chorklang und die Leidenschaft der jungen Sänger formen ein Klangerlebnis, dem sich niemand entziehen kann. Mit seiner Musik verbindet der Dresdner Kreuzchor Tradition und Moderne. Er pflegt das kulturelle Erbe Dresdens und Sachsens, füllt es mit Leben und führt es in unsere Zeit.

Bild und Copyright: Grit Dörre, Dresdner Kreuzchor

Einlass ab 15 Uhr

Willkommen zu den Schlossfestspielen 2025 unter dem Motto „OperAmore“ im malerischen Schloss Beuggen in Rheinfelden! Am 27. und 28. Juni 2025 erwartet Sie ein unvergessliches Opern- und Konzertwochenende voller Leidenschaft, Virtuosität und musikalischer Schönheit.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Melodien, die die Herzen berühren, und erleben Sie die schönsten und beliebtesten Soli, Duette, Terzette und Quartette aus drei Jahrhunderten.

Unsere Festspiele präsentieren eine exquisite Auswahl an Meisterwerken von Komponisten wie Mozart, Rossini, Verdi, Puccini, Saint-Saëns, Bizet und vielen mehr. Lassen Sie sich von den zeitlosen Klängen verzaubern und genießen Sie eine musikalische Reise der beliebtesten Liebesliedern durch die Epochen.

Freuen Sie sich auf hochkarätige Solisten aus dem Stadttheater Basel - Teddy Métriau, Sophie Kidwell, Olivier Trommenschlager und Antonia Bouvré. Diese talentierten Künstlerinnen und Künstler bringen die Werke mit Leidenschaft und Präzision zum Leben und sorgen für ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Unterstützt werden sie von der Leitung und dem Flügelspiel von Michael Clark, der für die perfekte musikalische Begleitung sorgt.

Das historische Ambiente des Schloss Beuggen bietet die perfekte Kulisse für dieses kulturelle Highlight. Die Atmosphäre der Schlosskirche, kombiniert mit der Kraft der Musik, schafft eine einzigartige Stimmung, die Sie so schnell nicht vergessen werden.

Ob Opernliebhaber, Musikenthusiast oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – die Schlossfestspiele 2025 sind das Ereignis, das Sie nicht verpassen sollten. Genießen Sie zwei Tage voller Emotionen, beeindruckender Stimmen und meisterhafter Interpretationen in einer der schönsten Kulissen der Region.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie Teil dieses außergewöhnlichen musikalischen Events! Wir freuen uns darauf, Sie bei den Schlossfestspielen 2025 im Schloss Beuggen willkommen zu heißen und gemeinsam unvergessliche Momente zu erleben.

Verpassen Sie nicht dieses Highlight – wir sehen uns im Juni 2025 bei den Schlossfestspielen in Rheinfelden!

Einlass: 19:30 Uhr

Carte blanche zum 300. Todestag von Alessandro Scarlatti

Noch eine musikalische Vater-Sohn-Beziehung: der Sohn, Domenico Scarlatti, ist ein Gott der Cembalisten, aber auch vieler moderner Pianisten. Der Vater, Alessandro Scarlatti, dagegen war in erster Linie Opernkomponist und zusammen mit seinen Oratorien und Kantaten ein äußerst produktiver Anwalt der Vokalmusik. An die achthundert weltliche Kantaten für eine oder zwei Singstimmen in Kammerbesetzung soll er hinterlassen haben. Er eignete sie „Kennern und Liebhabern“ zu, einem adligen Publikum in Rom, das sogar selbst unter die Textdichter ging. Der gebürtige Sizilianer starb vor 300 Jahren, am 25. Oktober 1725, in Neapel. Kurz vor seinem Tod traf er einen Musiker, der seine Karriere noch vor sich hatte: Joseph Joachim Quantz, Flötenlehrer Friedrichs des Großen.

Collegium musicum des Instituts für Historische Aufführungspraxis, Hochschule für Musik Freiburg
Jean-Christophe Dijoux, Leitung

Antonio Vivaldi: DIE VIER JAHRESZEITEN

mit Gregor Hänssler, Violine

Eine der frühesten Verwendungen von Musik war die Begleitung von Theatertänzen und das Erzählen von Geschichten, daher ist es natürlich, dass Komponisten von Zeit zu Zeit das produzieren, was wir als „Programmmusik“ kennen – Musik, die geschrieben wurde um Ereignisse, Tätigkeiten oder Stimmungen wie ländliche Szenen oder Stürme darzustellen. Musik, die die Stimmungen der vier Jahreszeiten darstellt, war schon immer beliebt, und Barockkomponisten wie Werner und Fischer schufen unter anderem Konzertzyklen, die die vier Jahreszeiten darstellten. Doch keiner tat dies mit so präziser bildlicher Detailliertheit wie Antonio Vivaldi in seinen Vier Jahreszeiten.

Als beschreibende Grundlage für seine Vier Jahreszeiten nahm Vivaldi vier Sonette, die er offenbar selbst geschrieben hatte. Jedes der vier Sonette wird in einem Konzert ausgedrückt, das wiederum in drei Phrasen oder Ideen unterteilt ist, die sich in den drei Sätzen (schnell-langsam-schnell) jedes Konzerts widerspiegeln. Die veröffentlichten Partituren (von Estienne Roger aus Amsterdam im Jahr 1725) sind markiert, um anzuzeigen, welche musikalischen Passagen welche Verse des Sonetts darstellen. Es empfiehlt sich, zumindest während der ersten paar Hörvorgänge, die Sonette und die Musik gemeinsam zu verfolgen, da sie in einem Ausmaß miteinander verknüpft sind, wie man es in kaum einem anderen programmatischen Stück der Barockzeit oder danach hört.


Franz Schubert: 5. Sinfonie

Franz Schuberts fünfte Symphonie wurde zwischen September und Oktober 1816 vollendet und nach der selten gehörten vierten Symphonie schnell veröffentlicht. Es gibt eine Reihe von Berichten, die den Einfluss Mozarts für die Fünfte Symphonie geltend machen, wobei Schubert auch in seinem Tagebuch vom 13. Juni 1816 schreibt: “O Mozart! Unsterblicher Mozart! Welch zahllose Eindrücke eines helleren, besseren Lebens hast du in unsere Seelen eingeprägt! Schuberts Instrumentierung entspricht der von Mozarts vierzigster Sinfonie, und er verwendet auch ähnliche Verfahren, um zum Endprodukt zu gelangen. Dennoch hatten diese Sinfonien einen eindeutigen, persönlichen (harmonischen und melodischen) “schubertschen” Stempel, und es sind diese Merkmale, die diese Werke bis zum heutigen Publikum überdauern und sie im Standard-Orchesterrepertoire halten.

18:30

Zahlreiche Komponierende haben Naturphänomene in ihren Werken aufgegriffen.
Das Vocalensemble Breisgau präsentiert eine bunte Auswahl davon. Es singt A-cappella-Werke für vier bis acht Stimmen vom Sommarpsalm des schwedischen
Komponisten Waldemar Åhlén über Schuberts Lied »Die Nacht«, Mendelssohns »O Täler weit«, Regers »Der Mond ist aufgegangen« und Brahms´ »Waldesnacht« bis zu modernen Klassikern wie »Summertime « und »Over the Rainbow«. Das Vocalensemble Breisgau besteht aus acht Sängerinnen und Sängern, die mit den »Konzerten St. Trudpert» und der Kirchenmusik in der Region in enger Verbindung
stehen und sich bereits mit exzellenter Vokalmusik einen Namen gemacht haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Carl Philipp Emanuel Bach:
Sechs Sonaten mit veränderten Reprisen, Wq. 50 in F-Dur, G-Dur, a-Moll, d-Moll, B-Dur und c-Moll

Mit seinem Lehrwerk „Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“ von 1753 hatte Carl Philipp Emanuel Bach buchstäblich Schule gemacht. Unter Clavier verstand er dabei alle Tasteninstrumente seiner Zeit, Orgel, Cembalo, Fortepiano und Clavichord. Gleichzeitig empfiehlt er, dass jeder Spieler „einen guten Flügel (Cembalo) und auch ein gutes Clavichord haben“ sollte, damit er auf beiden „allerley Sachen“ abwechselnd spielen könne. Das Clavichord ist das intime Instrument, leiser zwar als das Cembalo, aber modulierfähiger im Klang und ideal für das Spiel allein (auch unterwegs, zum Üben…).

W. A. Mozart:
Fantasie und Fuge in C-Dur KV 394
Muzio Clementi:
Capriccio C-Dur op. 47, 2
Theodor Fröhlich:
Drei Elegien aus op. 15
Errikos Sidiropoulos-Velidis:
„Ararisko“ - Uraufführung der Auftragskomposition der Schlosskonzerte Bad Krozingen
Clara Schumann:
Impromptu E-Dur
Notturno und Mazurka aus „Soirées musicales“ Op. 6
Frédéric Chopin:
Fantasie f-Moll op. 49

Sharon Prushansky, Hammerflügel John Broadwood & Sons, London 1817 und Hammerflügel von Erard, Paris 1856

Lesung: Rüdiger Safranski
Salzburger Hofmusik
Emma Kindinger – Sopran
Achim Schurig – Tenor
Florian Moser – Violine
Sarah Moser – Violoncello
Wolfgang Brunner – Hammerflügel und Leitung
Hammerflügel von Nannette Streicher née Stein, Wien 1816

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann:
Grand Trio E-Dur für Violine, Violoncello und Klavier AV 52
6 Duettini italiani für Sopran, Tenor und Klavier AV 67


„Das Leben eines skeptischen Phantasten“, so betitelte Rüdiger Safranski seine Standard-Biografie über E.T.A. Hoffmann, die 2022 zu dessen 200. Todestag neu aufgelegt wurde. Phantastisch ist Hoffmanns Leben selbst, im Neben- und Gegeneinander von Jurisprudenz und Kunst sowie in seiner Mehrfachbegabung als Dichter, Komponist und Zeichner. In der romantischen Kunstfigur des Kapellmeisters Johannes Kreisler verarbeitet Hoffmann seine eigenen, niederschmetternden Erfahrungen am Theater Bamberg. Nach zwei Monaten flog er als Kapellmeister wieder raus, blieb aber als Direktionsgehilfe in Bamberg, publizierte und komponierte. Für die Komposition des „Grand Trio“ gab es auch einen praktischen Anlass: die Firma Breitkopf & Härtel hatte ihm einen erstklassigen Flügel in Kommission überlassen, der natürlich gleich ausprobiert werden musste. Die Italienischen Duette, ebenfalls in Bamberg entstanden, sind charmante Übungsstücke für Oper und Singspiel. Texte des Librettisten Metastasio liegen den Nummern eins und drei zugrunde, die Autoren der anderen Duette sind unbekannt.

Italienische Nacht
Festkonzert mit dem Markgräfler Symphonieorchester
unter der Leitung seines Dirigenten Uwe Müller-Feser

Sopran: Johanna Schutzbach
Tenor: Shijie Xie
Solovioline: Franziska Eickhoff

Programm:
Verdi: Ouvertüre zur Oper „Nabucco“
Verdi: aus Nabucco, „der Gefangenenchor“, arrangiert für Orchester
Puccini: aus Bohême, „Quando men`vo“ - Solistin: Johanna Schutzbach
Donizetti: aus Liebestrank, „una furtiva lagrima“ Solist: Shijie Xie
Mascagni: aus Cavalleria rusticana, „Intermezzo“ für Orchester
Rossini: aus Turandot, „La danza“ - Solistin: Johanna Schutzbach
Verdi: aus La Traviata, „Lunge da lei“ - Solist: Shijei Xie
De Falla: spanischer Tanz: Solistin: Franziska Eickhoff (Konzertmeisterin)
Verdi: aus Aida, „Triumphmarsch“ für Orchester

*Pause*

Rossini: Ouvertüre zu „Die diebische Elster“ für Orchester
Puccini: aus Gianni Schicchi, „O mio babbino caro“ - Solistin: Johanna Schutzbach
Mozart: aus der Zauberflöte, „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ - Solist: Shijie Xie
Boccherini: Menuett für Orchester
Verdi: aus La Traviata, „Prelude“ für Orchester
Verdi: aus La Traviata, „Brindisi“ - Solisten: Johanna Schutzbach, Shijie Xie

Änderungen vorbehalten!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Es ist das Heil uns kommen her" BWV 9
"Ach Herr, mich armen Sünder" BWV 135

Zu welch individuellen Lösungen Bach im Rahmen seines Choraljahrgangs in der Lage war, macht die zum 6. Sonntag nach Trinitatis 1724 komponierte Kantate "Es ist das Heil uns kommen her" auf charmante Weise deutlich.

Bezugsquelle für die Bibeltexte des Kirchensonntags, für den Bach die Kantate "Ach Herr, mich armen Sünder" geschrieben hat, ist das Lukasevangelium. Dort hören wir von den Gleichnissen vom verlorenen Schaf und von der verlorenen Drachme, welche Jesus mit den Worten abschliesst: "So, sage ich euch, ist bei den Engeln Gottes Freude über einen Sünder, der Busse tut" (Lukas 15, 10). Die Busse des Sünders ist das Thema der Kantate.

Es spielt und singt Ensemble Context!

Cornelia Fahrion, Sopran
Lea Elisabeth Müller, Alt
Florian Cramer, Tenor
Hans Porten, Bass

Kontext zu den Kantaten bietet Prof. Dr. Thomas Seedorf.

Herzliche Einladung!

Einlass: 17:30

Wolfgang Amadeus Mozart:
Sonate Es-Dur KV 282
Fantasie c-Moll KV 475
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann:
Sonate A-Dur AV 22
Sonate f-Moll AV 27

Wolfgang Brunner, Hammerflügel und Lesung
Hammerflügel von Johann Gottlieb Fichtel, Wien 1803

Claude Debussy
Images 1ere série
1. Reflets dans l´eau
2. Hommage à Rameau
3. Mouvement

Karol Szymanowski
Variationen b-Moll op. 3

Alexander Skrjabin
Deux Poèmes op. 32
1. Fis-Dur
2. D-Dur

- Pause -

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 20 A-Dur D 959
I. Allegro
II. Andantino
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto

Einlass: 16:30 Uhr

Werke von Beethoven, Chopin, Rachmaninoff und Prokofiev.

Joanna Trzeciak, in Krakau geboren und aufgewachsen, wurde geprägt durch ihre beiden großen Lehrer, zum einen Jan Ekier, der ihr die polnische Pianistentradition mitgab, und Lew Vlasenko, bei dem sie in St.Petersburg ihr Studium in der großen russischen Klaviertradition ausgebildet wurde. Daher kommt auch Ihre Liebe sowohl zur Musik ihres Landsmannes Frédéric Chopin als auch zur russischen Klaviermusik des 19.und 20.Jahrhunderts. Das spiegelt sich auch in der Programmauswahl ihres Klavierabends im Stubenhaus wieder.

Bereichert wird diese Auswahl durch Beethovens beliebte “Sturmsonate“, die er in
seiner mittleren Schaffensphase geschaffen hat, und in der er die Tür zur romantischen Klaviermusik weit aufgestoßen hat.
Joanna Trzeciaks Konzerttätigkeit ist sehr beeindruckend, seit vielen Jahren konzertiert sie in vielen Ländern Europas, aber auch auch in Nord- und Südamerika, in einigen Ländern des Nahen Ostens, in Libanon, Israel, Kasachstan u.a.



Copyright: Joanna Trzeciak

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei!

Mehrchörige Instrumentalwerke von Ruffino d´Assisi, Giovanni Gabrieli und Heinrich Schütz

Die Beschäftigung mit der räumlichen Dimension und dem Weltbild an sich ist im 16. Jahrhundert ein allgegenwärtiges Thema: Albrecht Dürer veröffentlicht seine Lehre der perspektivischen Darstellung, Christoforo Colombo erweitert mit seinen Entdeckungsreisen die Weltkarte, in Padua und schließlich Venedig beschäftigen sich Komponisten und Musiker mit Architektur und Klang. Sie erschaffen mehrchörige Kompositionen, welche die Positionierung der Chöre im Raum mit einbeziehen. In der Vorstellung eines proportionierten göttlichen Universums findet der Hörer hier seinen irdischen Platz inmitten des entstehenden prächtigen Raumklanges der verteilten Ensembles.

Einlass: 19:00

Das Philharmonische Orchester Freiburg wurde 1887 gegründet und etablierte sich rasch als offizielles Orchester der Stadt am Theater Freiburg. Das Konzerthaus Freiburg dient dem Orchester seit der Eröffnung im Jahre 1996 als zweite Heimstatt. Es tritt neben seiner Konzerttätigkeit an rund 100 Abenden pro Jahr als Opernorchester in Erscheinung. Das Repertoire umfasst die wichtigsten Werke vom 18. bis zum 20. Jahrhundert, zudem misst es der zeitgenössischen Musik sowohl in der Oper als auch im Konzert große Bedeutung bei. Als Solistin singt Cassandra Wright (Sopran), an der Spitze des Orchester steht der Dirigent André de Ridder an diesem Abend.

Das Konzert beginnt mit Modest Mussorgskys eindrucksvollem Werk Eine Nacht auf dem kahlen Berge, in der bekannten Orchestrierung von Nikolaj Rimski-Korsakow. Es folgen zwei Arien von Wolfgang Amadeus Mozart: zunächst „Come Scoglio“ aus der Oper Così fan tutte, danach „Zeffiretti lusinghieri“ aus Idomeneo. Anschließend erklingt Guiseppe Verdis bewegende Arie „Caro Nome“ aus der Oper Rigoletto. Nach der Pause rundet Robert Schumanns Sinfonie Nr. 1, die sogenannte „Frühlingssinfonie“, das Programm stimmungsvoll ab.

Einlass ab ca. 18.00 Uhr