Einlass ins Foyer: 18:30 Uhr

Glanzstücke für die Harfe – romantisch, sanglich, innig oder extrovertiert, höchst virtuos – mit einer der besten jungen Harfenist:innen nicht nur Deutschlands. Denn 2023 erspielte sich Lea Maria Löffler (*1998) den 2. Preis beim Internationalen ARD Musikwettbewerb, einem der renommiertesten Wettbewerbe weltweit. Kurz darauf gewann sie, als Studentin von Godelieve Schrama in Detmold, den GWK-Förderpreis. Derzeit spielt sie im Gewandhausorchester Leipzig.
Funkelnd der Auftakt im Prelude von Händels d-Moll Suite, dem eine seiner „unendlichen Melodien“ folgt, Pathos in der berühmten Sarabande, vergnügt hüpft die Gigue in den Schluss. „Die Lerche“ Glinkas – „der Wind trägt das Lied, zu wem, weiß er nicht“: In der Bearbeitung Balakirews, der aus der schlichten Romanze ein Bravourstück à la Liszt macht, klingt das romantische Liebeslied wunderbar zart oder auch leidenschaftlich stürmisch.
Schelmisch lässt Henriette Renié, die erste Frau die als Komponistin und Soloharfenistin Karriere machte, im „Danse des Lutins“ Elfen und Geister tanzen – und die Füße der Harfenistin auch, die über 100 Mal in der Minute die Pedale treten muss. Dem Publikum geht dann später garantiert Connessons Toccata in die Beine, hat doch auch der Funk eines James Brown den französischen Komponisten inspiriert. Eine der ersten Komponistinnen für ihr Instrument überhaupt (das damals noch längst nicht als „weiblich“ galt) ist die Harfenvirtuosin Sophia Corri-Dussek. Fließend leicht, frisch und strahlend die Sonate, die sie als Teenagerin schrieb. Ruhig-besinnlich dagegen Humperdincks Nachtstück.
Highlights und Hits aus Opern: Der Berliner Albert Zabel, seit er 20 war Soloharfenist am Kaiserlichen Ballett in St. Petersburg, schöpft in seiner Fantasie nach Gounods „Faust“ das Farb- und Ausdrucksspektrum der Harfe aus, lässt am Ende den Teufel kichern und die Melodie „O Nacht der Liebe!“ erstrahlen. Die Soloharfenistin des Marinskij Theaters in der Hauptstadt des Russischen Kaiserreichs, Ekaterina Walter-Kühne, eröffnet ihre Fantasie auf Tschaikowskis „Eugen Onegin“ mit dem melancholischen Anfangsthema der Oper. Harfenistisch in vollsten Registern und Arpeggien, überschwänglich und ansteckend der Schluss: der berühmte Walzer und Onegins Liebeserklärung.

Programm:
GLANZSTÜCKE
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Suite d-Moll, HWV 437
Michail Glinka (1804–1857) / Arr. Mily Balakirev (1804–1857): The Lark – Die Lerche
Henriette Renié (1875–1956): Danse des Lutins
Albert Zabel (1834–1910): Fantaisie sur les motifs de l’opéra „Faust“ de Gounod
Sophia Corri-Dussek (1775–1831): Sonata c-Moll, op. 2 Nr. 3
Guillaume Connesson (*1970): Toccata
Engelbert Humperdinck (1854–1921): Nachtstück
Ekaterina Walter-Kühne (1870–1930): Fantaisie sur un thème de l’opéra „Eugène Onegin“

Künstlerin:
Lea Maria Löffler, Harfe


Foto: Christina Bleier

Die Echo-Preisträgerin Jutta Rieping, ausgezeichnet als „Kultur- und Kreativpilotin Deutschland“, hat sich durch ihre leidenschaftliche Neugier auf spannende Klänge und die Suche nach neuen Ausdrucksformen und Gestaltungsideen ein unverkennbares Format in der Riege der Pianistinnen und Pianisten erspielt.
Die gebürtige und in Paderborn aufgewachsene Pianistin mit Stationen an der Franz Liszt Hochschule in Weimar und am Mozarteum in Salzburg verbindet die klassische Musiktradition mit Avantgarde, Minimal Music und Filmmusik.
Der Bogen ihres vielfältigen Programms in Vellern spannt sich von Edvard Grieg über George Gershwin, Scott Joplin und Fazil Say bis zu eigenen Kompositionen. Den Abschluss des Abends bildet die weltbekannte „Rhapsody in Blue“ von George Gershwin.

Einlass: 19:30 Uhr.

LIVE Hörspiel mit Musik und begleitenden Bildern.
Eine gemeinsame Veranstaltung der Thalai Buchhandlung Münsterarkaden und des Coppenrath Verlags, Münster

„Du bist die Ruh, Der Friede mild, Die Sehnsucht du Und was sie stillt.“ Liszt liebte die Musik Franz Schuberts, der für ihn der poetischste aller Komponisten war. Sechzig seiner Lieder machte er zu pianistischen Glanzstücken und nahm sie in seine Konzertprogramme auf, auch um Schubert bekannter zu machen. Dabei war ihm der Liedtext (hier von F. Rückert), auch wenn er nicht erklang, essenzielles Moment der Interpretation. Von großer emotionaler Kraft auch die Drei Klavierstücke D 946, die Schubert, von Syphilis gezeichnet und materiell in Not, sechs Monate vor seinem Tod vollendete (und die erst Brahms 1868 veröffentlichte). Düster, leidenschaftlich, zärtlich und brillant, gehören sie zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur: Für Liszt sind sie ein „göttlicher Schatz“.
„Romeo und Julia“, Shakespeares Liebestragödie, hat Sergei Prokofjew zunächst in ein Ballett, dieses dann in hochdramatische Musik übersetzt, die intensive innere Bilder evoziert. Dunkle Melancholie trifft auf explosive Energie, lyrisch zarte auf ungestüm rohe Passagen. Die Dissonanzen sind maßvoll, alles ist tonal durchsichtig und hat große rhythmische Energie.
Der italienische Klaviervirtuose Guido Agosti verwandelte die Schlussnummern von Strawinskys Ballett „Der Feuervogel“ in ein mitreißendes Tastenwerk, in dem er die gesamte klangliche Bandbreite des Klaviers ausschöpft. Dafür benötigt er oft drei Notensysteme statt der normalen zwei. Heftige Doppeloktaven, Sprünge über die Tastatur: frenetisch, wild ist der „Infernalische Tanz“ des Zauberers Kastcheї, hypnotisch das Wiegenlied des Vogels „ganz aus Gold und Feuer“. Im Finale fliegen die Funken – als sprühten drei Hände Feuer.

Programm:
FEUERVOGEL
Franz Schubert (1797–1828), arr. Franz Liszt (1811–1886): Du bist die Ruh, D. 776/S. 558
Franz Schubert: Drei Klavierstücke, D. 946
Sergei Prokofjew (1891–1953): Romeo und Julia. Zehn Klavierstücke, op. 75
Igor Strawinsky (1882–1971), arr. Guido Agosti (1901–1989): L’Oiseau de feu – Der Feuervogel

Künstlerin:
Sonja Kowollik (*2001), GWK-Förderpreisträgerin 2021, war zunächst an der Jugendakademie Münster (Michael Keller, Thomas Reckmann). Sie machte den Bachelor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman und ist derzeit im Masterstudium bei Eldar Nebolsin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin.

Foto: Anna Tena

Einlass: 18:30 Uhr

Ehrlich und persönlich, so lässt sich Aleksandra Mikulskas Spiel charakterisieren. Im Konzert möchte die charismatische Pianistin fremde Welten aufschließen und in kompletter Hingabe die Menschen berühren.
Aufgewachsen in Warschau, wurde sie beim Chopin-Wettbewerb 2005 als beste polnische Pianistin ausgezeichnet. Inzwischen gastiert die Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden und Präsidentin der Chopin Gesellschaft in Darmstadt in bedeutenden Häusern wie dem Wiener Musikverein oder der Zürcher Tonhalle und ist Gast bei internationalen Festivals.
In Vellern spielt Aleksandra Mikulska Mazurken, Walzer und Präludien von Frédéric Chopin sowie die Ungarische Rhapsodie Nr. 11 von Franz Liszt.

Foto: © Andreas H.Bitesnich

Einlass: 19:30 Uhr.

Auf dem Jubiläumsprogramm steht mit Beethoven einer der wichtigsten Komponisten für Streichquartett – und für Amaryllis. Sein frühes A-Dur-Quartett ist heiter und happy, zart und burlesk, ein wenig beschwipst zwischendurch oder zirkushaft, neckisch-neckend …
„Es ist so, dass ich ohne Musik überhaupt nicht überleben könnte. Das wäre, wie wenn man mir das Atmen verbieten würde“, bemerkte Heinz Holliger, Komponist, Dirigent, Oboist (BR-Klassik, 16.5.2024). Und er habe „kaum je ein Stück komponiert, ohne dass irgendein Text dahinter steckt“. Musik sei für ihn „sowieso eine Meta-Sprache, die beginnt, wenn die Sprache aufhört“ (BR-Klassik, 9.6.2016). „nicht Ichts – nicht Nichts“ ist ursprünglich ein Gesangsstück nach zehn Epigrammen des Mystikers Angelus Silesius (1624–1677), die nach dem Menschen, der Zeit, nach Gott fragen. Holliger ging es, als er das Werk komponierte, sehr schlecht. Er sagte Amaryllis, dass er damals „jeden Tag ein Epigramm geschrieben (habe) für jeden Tag, den er noch lebt“. Fürs Jubiläum des Amaryllis Quartetts hat er das Stück für Streicher „übersetzt“.
Brahms schrieb sein Quintett mit zwei Bratschen 1890 in der Sommerfrische in Bad Ischl – als sein letztes Werk. War er doch überzeugt, es sei Zeit für ihn, mit dem Komponieren aufzuhören. (1891 erlebte er den Meininger Klarinettisten Richard Mühlfeld – und komponierte wieder, für ihn). Blickt Brahms im Opus 111 auf sein (musikalisches) Leben zurück? Im ersten Satz schwingt das Cello sich emphatisch auf, mit dem zweiten Thema verneigt sich Brahms vor dem Walzerkönig Johann Strauß. Elegische Leidenschaft, ungarisch eingefärbt, im Adagio. Wehmütig sanglich der dritte Satz. Im vierten hört man, dass Brahms die Zigeunerkapellen im Prater liebte. „Ein jubilierendes und überschwängliches Werk,“ so Amaryllis, „wie losgelöst von allen irdischen Beschwerden“.

Programm:
JUBILÄUM
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Streichquartett A-Dur, op. 18 Nr. 5
Heinz Holliger (*1939): „nicht Ichts – nicht Nichts“ (Angelus Silesius). Umschrift für Streichquartett, 2024 Uraufführung
Johannes Brahms (1833–1897): Streichquintett G-Dur, op. 111

Künstler:innen:
Amaryllis Quartett & Lena Eckels, Viola
Vielschichtiges, farbig-expressives Musizieren: das Amaryllis Quartett gilt als eines der stärksten Streichquartette seiner Generation. 2024 hat es seinen 20. Geburtstag – und feiert ihn mit der Bratschistin Lena Eckels. Denn die GWK-Preisträgerin (2004) ist Gründungsmitglied des Amaryllis Quartetts, das mit ihr internationale Preise gewann, zehn Jahre auf Konzerttour ging und für CD-Einspielungen ausgezeichnet wurde. Zugunsten ihrer Professur in Lübeck gab Lena Eckels das Quartettspiel auf.

Foto: Rafael Herlich

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass: 17:00 Uhr

Sie erweckt sachliche Gerichtsurteile zum Leben, stellt Fragen an unsere Gesellschaft, nimmt das Justizsystem genau unter die Lupe und beschäftigt sich intensiv mit Kriminalpsychologie. Vor allem aber sieht Sabine Rückert immer die Menschen hinter einem Fall - ob Täter oder Opfer. Die Journalistin, Autorin und ehemalige stellvertretende Chefin der Zeit ist bekannt für einen der erfolgreichsten Podcasts Deutschlands: Jede Folge von „Die Zeit – Verbrechen“ hat weit mehr als eine Million Zuhörer. Sabine Rückert wurde daher von der Neuen Zürcher Zeitung als Königin des True Crime tituliert.
Ihr journalistisches Spezialgebiet sind das Verbrechen und die deutsche Justiz. Sie schrieb Artikel und Bücher zu unentdeckten Morden, zu Justizirrtümern oder über spektakuläre Fälle.
Auch bei ihrem Auftritt in Telgte wird sich alles um echte Verbrechen drehen. Sabine Rückert liest aus ihren Texten und erzählt von Fällen, die sie recherchiert hat. Wenn sie über menschliche Abgründe spricht, wenn sie kniffelige Fälle auseinandernimmt, voreingenommene Richter und ungeschickte Anwälte entlarvt und wenn sie immer wieder die Opfer und die Menschlichkeit in den Mittelpunkt rückt, weiß jede Zuhörerin und jeder Zuhörer, warum ihr Podcast so erfolgreich ist.

19:30

Es gibt eine große künstlerische Tradition in der klassischen jüdischen Musik. Dazu gehören große Namen wie Mendelssohn, Mahler oder Offenbach. Daneben gibt es wunderbare Werke weniger bekannter Komponistinnen und Komponisten.
Helene Liebmann, die Namensgeberin des Trios, ist eine Entdeckung aus der Zeit um 1800. Ernst Bloch, Erwin Schulhoff und Paul Schönfield kreieren aus der jüdischen Tradition eine neue Tonsprache der Moderne. Werke des im Warschauer Ghetto ermordeten jungen Geigers und Komponisten Roman Padlewski sowie der Komponistin Anna Segal und des Komponisten Don Jaffé sind heute in großen Konzerthäusern zu hören.
Mit Werken der genannten Komponistinnen und Komponisten wird das Liebmann Trio mit Monica Gutman, Ramón Jaffé und Gernot Süsmuth einen spannenden Konzertabend darbieten.

Foto: © WestfalenClassics e.V.

Einlass: 19:30 Uhr.

„Pop am Sonntag”:

Nach fast fünfjähriger Pause gibt es im Fachwerk endlich wieder eine
Veranstaltung im Rahmen der beliebten Konzertreihe „Pop am Sonntag”
(ausnahmsweise an einem Freitag). Der wunderbare Frank Spilker von Die
Sterne gastiert kurz vor Jahresende in der urigen Bauerntenne des
Hauses. Er wird aus seinem aktuellen Buch "Ich scheiß auf deutsche
Texte“ lesen, sowie seine Texte erläutern und musikalisch kommentieren.

frankspilker.de

im Fachwerk Gievenbeck, Arnheimweg 40-42, 48161 Münster

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Geschichte um den hartherzigen Geldverleiher Ebenezer
Scrooge ist schon vielfach adaptiert worden. Christoph Tiemann
und sein Ensemble aus 5 erfahrenen Schauspielerinnen und
Schauspielern machen aus dem Original in der deutschen
Übersetzung ein multimediales Live-Hörspiel.

Es ist eine Freude zu sehen und zu hören, wie das Ensemble in
über 20 verschiedene Rollen schlüpft und die weihnachtliche
Geistergeschichte von Charles Dickens lebendig werden lässt.
Die musikalische Begleitung lässt endgültig Vorfreude auf
Weihnachten aufkommen.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 1983 ist Tankred Schleinschock am Westfälischen Lan-
destheater und hat seither als Autor, Regisseur und musikali-
scher Leiter Shows, Revuen, Musicals und musikalische Pro-
gramme auf die Bühne gebracht, die das Publikum begeistern.
Mit »As Time Goes By« nimmt er uns mit auf eine Zeitreise. Er
öffnet seine Archive und holt die schönsten Schätze hervor.
Unterhaltsam mit Witz und Biss irgendwo zwischen Kabarett,
Literatur und Rockmusik lässt das Ensemble des WLT die Zeit
Revue passieren und präsentiert dabei noch einmal das Beste
aus 40 Jahren. Bei aller Nostalgie blickt die Band aber auch
in die Zukunft und spielt Songs, die bisher noch nicht gespielt
wurden, aber zu denen gehören, die man auf die sprichwört-
liche einsame Insel mitnehmen möchte. Mit dabei neben der
Live-Band ist auch der Sänger und Gitarrist Patrick Sühl, der
in den letzten Jahren in vielen Produktionen glänzte (»Beat-
club«, »Mixtape«, »Rock of Ages«, »Musikladen«, »Die wilden
20er«…). Wie heißt es in „Casablanca“? »Spiel’s noch einmal,
Sam!«

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Das große Sinfonieorchester der Schule für Musik lädt zum traditionellen Neujahrskonzert ein. Im ersten Teil des Konzerts steht Anton Dvorák Sinfonie „Aus der Neuen Welt“ auf dem Programm, die Dvorák unter den Eindrücken seines dreijährigen Aufenthalts in den USA schrieb. Darin verknüpft er musikalisches Material von dort mit folkloristischer Tanzmusik seiner böhmischen Heimat, was dem Werk zu großer Popularität verhalf.
Populär und oft als Tanzmusik verwendet sind auch die Werke eines seiner Zeitgenossen: Der zweite Teil widmet sich dem Schaffen des Walzerkönigs Johann Strauß. Dessen Geburtstag jährt sich 2025 zum 200. Mal. Es erklingt Bekanntes wie der Kaiserwalzer und die Polka „Unter Donner und Blitz“ sowie seltener Gespieltes wie die Ouvertüre zur Operette „Eine Nacht in Venedig “.
Solistin des Abends ist die Sopranistin und Lehrkraft an der Schule für Musik Uta Rathmer-Schumacher. Die
musikalische Gesamtleitung liegt in den Händen von Michael Unger.

Einlass: ca. 18:15 Uhr

Shaya Eldar, geboren 2005 in Israel, begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von sieben Jahren. Nachdem sie ihr Studium unter Professor Yossi Arnheim, ehemaliger Soloflötist des Israelischen Philharmonischen Orchesters, an der nationalen Kunstoberschule in Tel Aviv begonnen hatte, setzte sie ihr Studium an der Musikhochschule in Münster fort.
Zusammen mit der japanischen Pianistin Risa Kobayashi, die zunächst in Japan studierte, bis sie 1999 an die Musikhochschule Münster wechselte, wird Shaya Eldar einige der brillantesten und virtuosesten Stücke des Flötenrepertoires aufführen.
Auf dem Programm stehen Solostücke für Flöte und Stücke für Flöte und Klavier von Georg Philipp Telemann, Bohuslav Martinu, Pierre Sancan, Charles-Marie Widor, André Jolivet und Niccolò Paganini.

Foto: © Shaya Eldar und Risa Kobayashi

Einlass: 19:30 Uhr.