Lesung und Gespräch
Mittwoch 17.12. 19.30 Uhr
Alte Frauen
Verena Lueken
Moderation: Lena Gorelik
Weise, kühn und frei – das ist das Alter. Und das zeigen Frauen wie Vivian Gornick, Jane Campbell, Carmen Herrera, Lucinda Childs oder Ulrike Edschmid. Manche haben sich neu erfunden, andere haben immer weitergemacht und schaffen im hohen Alter dann den internationalen Durchbruch als Künstlerinnen und Schriftstellerinnen. Sie sind mutig, fordern nichts ein, aber nehmen sich, was sie brauchen. Ein Buch über Freiheit im Alter jenseits gesellschaftlicher Klischees. „Eigentlich bin ich eine alte Frau“, meinte ein guter Freund von Verena Lueken bei ihrer ersten Begegnung. Daniel war Mitte Dreißig, liebte Männer – und Frauen, wenn sie nicht mehr so jung waren. Abseits ihrer Rolle als freundliche Oma sind alte Frauen in unserer Gesellschaft keinesfalls immer und überall gut angesehen. Je älter die Frauen sind, desto mehr verschwinden sie aus der Öffentlichkeit. Und tauchen erst wieder auf, wenn sie auf die Hundert zugehen oder als Exzentrikerinnen auf TikTok Karriere machen. Was alte Frauen wirklich sind: Feministinnen, Liebende, Kämpfende, Unangepasste, oft auch Spät-„Entdeckte“. Verena Lueken zeichnet inspirierende Lebensentwürfe nach, in all ihrer Leidenschaft und Vitalität. Verena Lueken, langjährige Autorin und Kritikerin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, wurde für ihre Arbeiten mehrfach ausgezeichnet.

Eintritt: 14,-/12,-/7,- €
Livestream: 7,- €

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

„Kein Schwein ruft mich an… und wenn, das falsche.“

So könnte man das Leben der meisten frei arbeitenden Schauspieler*innen, in Kürze beschreiben.

Ein bisschen vielleicht wie das Kind bei Mac Donalds, das alleine im Bällebad rumdümpelt und von den anderen Kindern entdeckt werden will, während die auf dem Klettergerüst turnen und sich einen Dreck scheren, ob einer zuguckt.

Von der anankastischen Neurose, Mutter aller Persönlichkeits-störungen unter Künstler*innen, Motor und Bremse zugleich, getrieben, zappelt das Selbst auf der Suche nach Identität, was hat eigentlich Priorität, das Leben oder die Fiktion, Bestätigung von außen oder innen, durch eine große Unordnung bunter Möglichkeiten und findet den Weg nicht mehr.

Oder man denkt halt einfach nicht so viel nach, macht blind beim ganzen sinnentleerten Halligalli mit und freut sich, dass das heutzutage reichen kann um viel Geld zu verdienen, das man dann zum Beispiel zum Zuhängen der unsicheren Hülle verwenden kann.

Dem ist am besten mit Humor zu begegnen, sonst gibt’s nur noch den Strick, das Rasiermesser oder vielleicht auch den Hubschrauberlandeplatz als Absprungrampe auf dem Dach des Deutsche Bank Gebäudes in Frankfurt am Main. Da sind der Phantasie sicher keine Grenzen gesetzt.

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Programm der Slawischen Romantik umfasst einige der bekanntesten,
schönsten und melodienreichsten Werke der gesamten Musikliteratur.
Im symphonischen Zyklus „Ma Vlast“ (Mein Vaterland) feiert Bedřich
Smetana, der als “Schöpfer der tschechischen Nationalmusik” gilt, seine
Heimat. Die liebevolle musikalische Zeichnung “Die Moldau” („Vltava“)
erfreut sich heute internationaler Beliebtheit. Sie schildert den Lauf der
Moldau auf ihrem Weg durch die zauberhafte böhmische Landschaft.
Antonin Dvořáks überragende Symphonie Nr. 9 “Aus der Neuen Welt” ist das
Ergebnis gereifter Lebenserfahrung. Die Symphonie wurde seine populärste
und erfolgreichste, und machte den Namen Dvorák in aller Welt bekannt.
Dvořák vereinte ganz neuartige, amerikanisch eingefärbte Themen mit der
besten Kompositionstechnik aus all seinen früheren Symphonien. Trotz
fremdartiger amerikanischer Einflüsse basierend auf indianischen und
afrikanischen Stilrichtungen ist es ganz und gar tschechische Musik. Das
Erlebnis Amerika brachte völlig neue Anregungen für das Schaffen des großen
Komponisten.
Tschaikowskis Ouvertüre „Romeo und Julia“ gehört zu seinen populärsten
Werken; an Kraft der melodischen Erfindung, Wohllaut der Instrumentation
und Geschlossenheit der Wirkung ist die Ouvertüre den besten Arbeiten
Tschaikowskys zuzurechnen. Das Werk ist nicht zuletzt wegen seines
sinnlichen Liebesthemas und seines spannenden Höhepunkts eines der
erfolgreichsten und befriedigendsten Werke des Komponisten.
Dargeboten wird das Konzert authentisch, mit wahrer slawischer Seele, von
den TSCHECHISCHEN SYMPHONIKERN, PRAG, einem der erfolgreichsten
musikalischen Exportschlagern der Tschechischen Republik, unter ihrem
dynamischen Maestro Petr Chromčák.

Einlass ab 19:00 Uhr

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Mit „das andere Neujahrskonzert“ möchten wir zu Hoffnung, Zuversicht und Offenheit für Neues ermuntern. Anders, weil wir zum Beispiel weniger Walzer und mehr Weltmusik empfehlen, ohne die Anbindung an heimische Klänge zu verlieren. Hat es sich das „Orchester der Kulturen“, unter der Leitung von Adrian Werum, doch zur Aufgabe gemacht, traditionelle Musikstücke in einer Fusion orchestraler Klänge mit ethnischen Instrumenten aus aller Welt neu zu erfinden.
Zu den vielfältigen musikalischen Arrangements liest die Schauspielerin Claudia Michelsen Kleinode aus Lyrik und Literatur, mal heiter, mal nachdenklich. Ob an der Berliner Volksbühne, am Deutschen Theater Berlin oder bei den Salzburger Festspielen: Claudia Michelsen ist eine der Schauspielgrößen unserer Zeit und seit vielen Jahren in zahlreichen Film- und Fernsehereignissen einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Ob als Magdeburger Hauptkommissarin Doreen Brasch in "Polizeiruf 110" oder der international erfolgreichen „Ku‘damm-Reihe“. Neben ihrer Filmkarriere liest Claudia Michelsen regelmäßig aus Werken bedeutender Autorinnen und Autoren und spricht Hörbücher ein.

Einlass: 19:45 Uhr

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Mit „das andere Neujahrskonzert“ möchten wir zu Hoffnung, Zuversicht und Offenheit für Neues ermuntern. Anders, weil wir zum Beispiel weniger Walzer und mehr Weltmusik empfehlen, ohne die Anbindung an heimische Klänge zu verlieren. Hat es sich das „Orchester der Kulturen“, unter der Leitung von Adrian Werum, doch zur Aufgabe gemacht, traditionelle Musikstücke in einer Fusion orchestraler Klänge mit ethnischen Instrumenten aus aller Welt neu zu erfinden.
Zu den vielfältigen musikalischen Arrangements liest die Schauspielerin Claudia Michelsen Kleinode aus Lyrik und Literatur, mal heiter, mal nachdenklich. Ob an der Berliner Volksbühne, am Deutschen Theater Berlin oder bei den Salzburger Festspielen: Claudia Michelsen ist eine der Schauspielgrößen unserer Zeit und seit vielen Jahren in zahlreichen Film- und Fernsehereignissen einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Ob als Magdeburger Hauptkommissarin Doreen Brasch in "Polizeiruf 110" oder der international erfolgreichen „Ku‘damm-Reihe“. Neben ihrer Filmkarriere liest Claudia Michelsen regelmäßig aus Werken bedeutender Autorinnen und Autoren und spricht Hörbücher ein.

Einlass: 19:45 Uhr

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Neujahrskonzert Goldbergvariationen

Die historische Atmosphäre des hellen und edlen Weißen Saales im Neuen Schloss in Stuttgart bietet die passende Bühne für dieses Konzert und unterstreicht die Schönheit und geistige Größe der Komposition.
Die Aria mit 30 Variationen wurde einer Legende folgend „Goldbergvariationen“ genannt. Johann Sebastian Bach komponierte sie 1741 und zählte sie zu den „Klavierübungen“, die trotz des Titels zu seinen bedeutendsten Werken gehören. Hier wird von den Spielern äußerst virtuose Technik und die ganze Palette von Ausdrucksmöglichkeiten verlangt.
Über all dies und den musikalischen Tiefgang verfügt die junge und vielfach preisgekrönte Konzertpianistin Sophia Weidemann. Mit den Goldbergvariationen hat sie es schon 2023 bewiesen, als sie das Konzertexamen mit Auszeichnung bestand. Nun hat sie das gewaltige Werk bei Genuin auf zwei CDs eingespielt.
Mit diesem außergewöhnlichen Konzert können Sie das Neue Jahr 2026 auf ganz besondere Weise begrüßen!

Programm:

Johann Sebastian Bach
Die Goldbergvariationen
BWV 988
(Klavierübung IV. Teil)

Dauer 85 Minuten – ohne Pause

Copyright: Julian Kaletta

Einlass: 18:15 Uhr

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Trefft den Krimi-Megastar Jo Nesbø live, präsentiert von Thalia Stuttgart! Im Gepäck hat er seinen neuen Kriminalroman "Minnesota". Neuer Ermittler, neuer Thrill vom Autoren der Harry Hole Serie. Minnesota, 2016: Ermittler Bob Oz ist seit dem Unfalltod seiner dreijährigen Tochter nicht mehr er selbst. Seine Frau verlässt ihn, Freunde ziehen sich zurück. Allein die knallharte Ermittlerarbeit lässt ihn seine Dämonen für einige Stunden vergessen: Oz jagt einen Mörder, der einen Rachefeldzug gegen Drogenbosse und Waffenhändler in Minneapolis führt. Doch bald stellt sich die Frage: wer jagt hier eigentlich wen? Spannung, wie man sie nur von Jo Nesbø kennt, live für euch. Moderiert wird der Talk auf Englisch von Stefanie Wally, die deutschen Passagen liest Frederik Leberle!
Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungsgrad und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich an unter thalia.stuttgart@thalia.de

Trefft den Krimi-Megastar Jo Nesbø live, präsentiert von Thalia Stuttgart! Im Gepäck hat er seinen neuen Kriminalroman "Minnesota". Neuer Ermittler, neuer Thrill vom Autoren der Harry Hole Serie. Minnesota, 2016: Ermittler Bob Oz ist seit dem Unfalltod seiner dreijährigen Tochter nicht mehr er selbst. Allein die knallharte Ermittlerarbeit lässt ihn seine Dämonen für einige Stunden vergessen: Oz jagt einen Mörder, der einen Rachefeldzug gegen Drogenbosse und Waffenhändler in Minneapolis führt. Doch bald stellt sich die Frage: wer jagt hier eigentlich wen? Spannung, wie man sie nur von Jo Nesbø kennt, live für euch. Moderiert wird der Talk auf Englisch von Stefanie Wally, gelesen auf Deutsch von Frederik Leberle.

Jo Nesbø, 1960 geboren, ist Ökonom, Schriftsteller und Musiker. Er gehört zu den renommiertesten und erfolgreichsten Krimiautoren weltweit. Jo Nesbø lebt in Oslo.

Tickets bei Thalia oder unter reservix.de/p/reservix/event/2484023

Antiquaria
Vortrag mit Rainer Moritz

Vom unwiderstehlichen Reiz einer Buchhandlung, von den Lockrufen eines Antiquariats und vom (Un-)Glück des Lesens: Rainer Moritz ist Autor, Literaturkritiker und Übersetzer. Zwanzig Jahre lang leitete er das Literaturhaus Hamburg. Und vor allem ist er ein Mann, der sich seit Kindesbeinen von Bücherorten aller Art begeistert lässt. Darüber hat er oft geschrieben, etwa in „Die schönsten Buchhandlungen Europas“, „Leseparadiese. Liebeserklärung an die Buchhandlung“ oder
„Das Buch zum Buch“, und davon erzählt er nun. Sein kurzweiliger Vortrag berichtet von den eindringlichsten Erlebnissen, die er in Buchhandlungen und Antiquariaten gemacht hat, von aufgestöberten Schätzen, von merkwürdigen Gespenstern, die auf Büchern sitzen, und nicht zuletzt von den so besonderen Menschen, die bis heute nicht davor zurückschrecken, eine Buchhandlung oder ein Antiquariat zu führen.

Eine Gemeinschaftsveranstaltung der Antiquaria Ludwigsburg und der Stuttgarter Antiquariatsmesse in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart

Max Goldt
Aber?
»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein
»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges
kleines Kunstwerk.«
»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«
»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«
»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«
»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach
Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich
geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Lesung und Gespräch mit Helga Schubert
Moderation: Beate Tröger
Eine Frau flaniert in den frühen Achtzigerjahren nach Feierabend durch Ostberlin, weil sie einmal nicht als Erste zu Hause sein möchte. In Moskau soll eine Schriftstellerin die Primaballerina
Ulanowa portraitieren, wartet tagelang auf ein Treffen und erlebt dann Unverhofftes.
Ein Kind atmet zum ersten Mal ein, eine Großmutter zum letzten Mal aus. Und eine Frau in den mittleren Jahren versucht, mit einer Krebsdiagnose umzugehen. Von Sehnsucht und Fernweh, von Diktatur und innerer Freiheit, vom Menschsein und Menschbleiben erzählen diese Geschichten. Lakonisch, wahrhaftig und genau erzählt Helga Schubert von existenziellen Fragen, die den Lebensalltag der Figuren grundieren und bisweilen die Weichen des Lebens neu justieren. Helga Schubert, geboren 1940 in Berlin, war Psychotherapeutin und Schriftstellerin in der DDR. Sie zog sich aus der literarischen Öffentlichkeit zurück, bis sie 2020 mit der Geschichte „Vom Aufstehen“
den Ingeborg-Bachmann-Preis gewann. 2023 erschien „Der heutige Tag“. „Ein Stundenbuch der Liebe“ über die Pflege eines schwer kranken Menschen – und über die Liebe, die auch Erbarmen einschließt.