Giovanni Allevi | Lost Time Symphony (Uraufführung)
Peter Tschaikowsky | Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23
Ludwig van Beethoven | Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Jonathan Bloxham zählt zu den vielversprechendsten Dirigen
ten seiner Generation. Seine Karriere nahm 2016 Fahrt auf, als
er die Position des Assistenzdirigenten beim City of Birmingham
Symphony Orchestra unter Mirga Gražinytė-Tyla übernahm. Mit
Beginn der Saison 2024/25 wurde Jonathan Bloxham Chefdirigent
der Nordwestdeutschen Philharmonie. Zuvor war er als Cellist
erfolgreich und gastierte regelmäßig in der Londoner Wigmore
Hall sowie auf renommierten Bühnen in ganz Europa. Bloxham
studierte Cello, bevor er sich der Dirigierkunst widmete.

Aleksandar Madžar studierte in Novi Sad, Belgrad, Moskau und
Brüssel Klavier. Er gewann zahlreiche Preise, u. a. beim Busoni-
und beim Umberto-Micheli-Wettbewerb. 1990 debütierte er bei
den Berliner Philharmoniker. Seitdem ist er regelmäßiger Gast
in der Wigmore Hall in London, im Théâtre de la Ville in Paris, im
Bozar in Brüssel, im Concertgebouw in Amsterdam sowie am
Konservatorium in Mailand und bei den Festspielen von Delft,
Lockenhaus, Peasmarsh und Juventus

Einlass 1 Std vor Beginn

Der Komponist und Musikwissenschaftler Dr. Jean Goldenbaum präsentiert sein Meisterwerk: Die Poetik Gottes – Ein Tora-Oratorium.

In der Tradition der großen Oratorien von Bach, Händel und Mendelssohn umfasst Goldenbaums Werk ein Sinfonieorchester, einen Chor, einen Kinderchor, Solisten und sogar den Klang des Schofars – dem uralten Instrument, das in der Tora (den ersten fünf Büchern Mose im Alten Testament, die den Kern der jüdischen Liturgie bilden) erwähnt wird.

Das vom Komponisten selbst verfasste Libretto basiert vollständig auf der Tora; damit ist dieses Oratorium ein Novum in der Musikgeschichte. Die musikalische Leitung der Aufführungen übernimmt Stefan Kordes, Kantor der Jacobikirche Göttingen.

Die Musik von Jean Goldenbaum ist ein hervorragendes Beispiel für alle, die klassische Musik schätzen und etwas Neues entdecken möchten.

Einlass: 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

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Abonnementkonzert

Giovanni Allevi
Lost Time Symphony – Uraufführung

Peter Tschaikowsky
Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Nordwestdeutsche Philharmonie
Aleksandar Madžar, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Sinnerfüllung – eine Hauptzutat für ein zufriedenes Leben. Christof Jauernig weiß aus eigener Erfahrung, wie es sich anfühlt, sie zu verlieren: Als Analyst untersuchte er jahrelang Bankenthemen – bis er merkte, dass diese Arbeit für ihn keinen Sinn mehr machte. Heute ist er Autor und widmet sich nur noch den Fragen, die ihm wirklich wichtig sind.
Was bedeutet Lebenssinn für andere Menschen? Für sein aktuelles Buch Eintausendmal Lebenssinn hat Jauernig in 66 Städten, auch in Bad Salzuflen, über 1.000 Menschen dazu befragt. Die eindrucksvollsten und berührendsten Antworten bündelt er zu einem nahbaren Einblick in 59.000 Jahre Lebenserfahrung. Er ordnet die Perspektiven ein und setzt sie in Beziehung zu seiner eigenen Sinnkrise und -findung.
Wie bereits sein Vorgängerprogramm Eintausendmal Lebensglück macht Christof Jauernig auch Eintausendmal Lebenssinn live zu einem stimmungsvoll-meditativen Erlebnis. Er kombiniert erzählerische und lyrisch-poetische Texte mit visuellen Projektionen und eigens von ihm eingespielten Pianoimprovisationen – ein unverkennbarer Stil, der Herz und Verstand gleichermaßen anspricht. Eine offene Fragerunde mit dem Autor bildet den Abschluss des Abends.
Eintausendmal Lebenssinn bietet in unruhigen Zeiten Inspiration und neue Perspektiven, die Zuversicht schenken können. Es lädt dazu ein, den eigenen Sinn zu entdecken, zu hinterfragen oder in neuem Licht zu betrachten.

"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG: Sturmsonate, Carnaval und Appassionata!"
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ausschnitte aus Richard Wagners "Der Ring des Nibelungen" und Filmmusik aus Herr der Ringe, König Arthur, Indiana Jones u.a.

Leitung: Axel Kober (a.G.)

La traviata
Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Roman »La Dame aux camélias« von Alexandre Dumas (Sohn)
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Violetta Valéry führt ein Leben im Überfluss: Männer, Geld, Alkohol und eine Party nach der nächsten. Doch die junge Kurtisane ist todkrank. Auf dem Zenit ihrer Jugend wird sie, die nicht an die Liebe glauben will, von ebendieser in Gestalt von Alfredo Germont überrollt. Das Glück ist von kurzer Dauer, die Versöhnung kommt zu spät: Violetta stirbt verarmt und einsam als Märtyrerin einer Gesellschaft, in der für Außenseiter*innen kein Platz ist.
»La traviata« (dt. »die vom Weg Abgekommene«) ist nicht ohne Grund bis heute eine der meistgespielten Opern der Welt. Mit unerschütterlicher Stringenz rast die Handlung auf das Ende hin, das lange zu befürchten ist. Ihre vehemente Musik, die großen Spielraum für Emotionen lässt und dennoch unterhält, durchbricht die Geschichte und verweist dabei auf die Bigotterie einer Gesellschaft – damals wie heute eine Mahnung und ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit.

Daniela Koch, Querflöte
Johanna Stier, Oboe
Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Marc Gruber, Horn

Programm:

Anton Reicha (1770 – 1836)
Bläserquintett Es-Dur op. 88 Nr. 2

György Ligeti (1923 – 2006)
Zehn Stücke für Bläserquintett

Maurice Ravel (1875 – 1937) | Arr. Mason Jones
Le Tombeau de Couperin M. 68

Paul Taffanel (1844 – 1908)
Bläserquintett g-Moll

Konzerteinführung durch Yaiza Fenollar Baenas um 18.30 Uhr im Gartensaal

Mit Orgelimprovisation von Prof. Tomasz Adam Nowak
Veranstalter: HfM Detmold in Kooperation mit dem Alumni-Verein der HfM Detmold

METROPOLIS ist ein deutscher monumentaler Stummfilm des Expressionismus von Fritz Lang aus dem Jahr 1927. Schauplatz ist eine futuristische Großstadt mit ausgeprägter Zweiklassengesellschaft. Dieser Science-Fiction-Film war einer der teuersten Filme seiner Zeit und gilt als eines der bedeutendsten Werke der Filmgeschichte.

METROPOLIS (1927), Ufa, Regie: Fritz Lang, Drehbuch: Thea von Harbou, Fritz Lang (ungenannt)

Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden.

Seit 1966 steht die Stiftung für die Bewahrung, Sicherung und Zugänglichmachung eines wesentlichen Teils des kultur- und filmhistorisch wertvollen deutschen Filmerbes. So verantwortete sie auch die weltweit beachtete Restaurierung – ermöglicht durch einen spektakulären Fund in Buenos Aires – welche die nahezu vollständige Originalfassung wieder sichtbar machte.

Luise Koschinsky – die singende, nörgelnde und fleischgewordene Pumpgun aus einer anderen Galaxy

Einlass: 19:00 Uhr

La traviata
Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Roman »La Dame aux camélias« von Alexandre Dumas (Sohn)
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Violetta Valéry führt ein Leben im Überfluss: Männer, Geld, Alkohol und eine Party nach der nächsten. Doch die junge Kurtisane ist todkrank. Auf dem Zenit ihrer Jugend wird sie, die nicht an die Liebe glauben will, von ebendieser in Gestalt von Alfredo Germont überrollt. Das Glück ist von kurzer Dauer, die Versöhnung kommt zu spät: Violetta stirbt verarmt und einsam als Märtyrerin einer Gesellschaft, in der für Außenseiter*innen kein Platz ist.
»La traviata« (dt. »die vom Weg Abgekommene«) ist nicht ohne Grund bis heute eine der meistgespielten Opern der Welt. Mit unerschütterlicher Stringenz rast die Handlung auf das Ende hin, das lange zu befürchten ist. Ihre vehemente Musik, die großen Spielraum für Emotionen lässt und dennoch unterhält, durchbricht die Geschichte und verweist dabei auf die Bigotterie einer Gesellschaft – damals wie heute eine Mahnung und ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit.

Das Kriminal Grusel Dinner - das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminal-Grusel Fall, das im Gut Lippesee in Paderborn stattfinden wird.

Das Kriminal Grusel Dinner

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste schaurig-schöne Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Kriminaldinner. Gänsehaut ist hier genauso garantiert, wie die ein oder andere Leiche…

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gut Lippesee das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Grusel-Spaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Vogelhändler [10+]
Operette von Carl Zeller
Libretto von Moritz West (Moritz Nitzelberger) und Ludwig Held
nach dem Vaudeville »Ce que deviennent les roses« (»Das Gänsemädchen«)
von Victor Varin und Edmond de Biéville
Die Post-Christl und ihr Adam aus Tirol wollen heiraten, doch dazu fehlt den beiden Grünschnäbeln das nötige Kleingeld. Während Adams Aktionismus sich darauf beschränkt, anderen Frauen schöne Augen zu machen, nimmt Christl die Zukunft selbst in die Hand: wild entschlossen, eine gute Anstellung für ihren Herzbuben zu arrangieren, wird sie beim Kurfürsten vorstellig. Ein junges Paar zwischen Geldsorgen, Geheimnissen, Machtstreben, Intrigen, Eifersucht, Liebe und Erotik … und damit sind sie nicht allein, wie sich herausstellt! Ob das am Ende gut ausgeht?
Carl Zellers 1891 uraufgeführte Operette bringt »Figaro« und »Rosenkavalier« ins ländliche Idyll. Gespickt mit musikalischen Schmankerln wie »Schenkt man sich Rosen in Tirol« gelang dem Komponisten ein spritziger Operettenklassiker, bei dem sich zeigt, dass Adel und Bürgertum sich gar nicht so unähnlich sind – und Man(n) sich besser nicht mit Frauen anlegt!

„VOGELHAUS“
Roman
Wenn Leonard Beck nach seiner Post sieht, ahnt er stets das Schlimmste. Und tatsächlich ist es ein unscheinbarer Brief seiner Mutter, der ihn nach Jahren zurückruft an den Niederrhein: Ein Haus steht zum Verkauf. Und obwohl dieses Haus keine guten Erinnerungen weckt, zieht es ihn magisch an. Leonard, der gerade seine Stelle am Theater verloren hat, reist in die Heimat und damit in seine Vergangenheit. Er trifft auf Menschen, die ihm einst wichtig waren. Und immer wieder steht er vor dem unscheinbaren Haus, dessen Geheimnis er damals nicht lüften konnte. Jetzt aber will er ihm auf die Spur kommen, stellt sich endlich seinen Ängsten – und seiner großen Liebe.

Einlass: 18:00

Ab 15 Jahren / 10. Klasse | Ende der Vorstellung: ca. 22:10 Uhr

Schillers frühes Drama „Die Räuber“ schildert die tödliche Auseinandersetzung zweier Söhne mit der väterlichen Ordnung, die ihnen Obdach und Liebe versagt und keine Zukunft mehr bieten kann.

Karl ist eigentlich Everybody’s Darling, dem die Welt zu eng und bieder geworden ist. Teils aufgrund eigener Überschätzung und idealistischem Radikalismus, teils durch die Intrige des Bruders ist er verstoßen aus der Sphäre des Vaters und der Gesellschaft. Jetzt will er Vergeltung.

Der Kraftmensch Karl schwingt sich zum Hauptmann einer Räuberbande auf, die gewaltsam und brutal die Gesetze bricht. Idealistischer Widerstandsgeist schlägt in Anarchie um, Empörung gegen das System in erbarmungslose Gewalt.

Franz ist niemandes Liebling. Fehlende Vaterliebe und die Ungerechtigkeiten der Natur lassen den Zweitgeborenen zum rationellen Materialisten und Intriganten werden, der sich seinen (selbst geschaffenen) Platz in der Welt erzwingen will.
Machtmenschen sind sie beide.
Noch ganz dem Sturm und Drang gewidmet, sind „Die Räuber“ zugleich das erste Stück in deutscher Sprache, das den Gedanken der Republik so deutlich ausspricht. Die alte gesellschaftliche Ordnung hat sich überlebt. Die Autorität der Väter hält für die Söhne nur noch Auflehnung gegen das System bereit. Es ist nichts weniger als das Ringen zwischen Gesetz und (individueller) Freiheit, so wie zwischen zwei Extremen modernen Denkens, die Schiller hier verhandelt.

Diese Veranstaltung ist auch ein Angebot zur Vertiefung des Deutsch- und Literaturunterrichts der weiterführenden Schulen.

Kostenfreier Einführungsvortrag: 19:15 Uhr

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut
Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit
über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit
und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und
Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The
Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale
einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast
allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort?
Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht
Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit
der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren
Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut
Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 18:30 Uhr

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