Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie - Fragment bearbeitet von Maximilian Stadler KV 396

Franz Schubert
Vier Impromptus (posth.) D 935 op. 142
1. f-Moll
2. As-Dur
3. B-Dur
4. f-Moll

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Transkription für Klavier solo von Katie Mahan G-Dur KV 525

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass: 18:30 Uhr

Franz Schubert (1799-1828)
6 moments musicaux D 780
1. Moderato
2. Andantino
3. Allegro moderato
4. Moderato
5. Allegro vivace
6. Allegretto

F. Chopin (1810 - 1849)
Fantasie f-Moll op.49

- Pause -

Clara Schumann (1819 - 1896)
Trois Romances op. 11
1. Andante
2. Andante - Allegro passionato
3. Moderato - Animato

Robert Schumann (1810 - 1856)
Waldszenen op. 82
1. Eintritt
2. Jäger auf der Lauer
3. Einsame Blumen
4. Verrufene Stelle
5. Freundliche Landschaft
6. Herberge
7. Vogel als Prophet
8. Jagdlied
9. Abschied

Johannes Brahms (1833 - 1897)
4 Klavierstücke op. 119
1. Intermezzo. Adagio
2. Intermezzo. Andantino un poco agitato
3. Intermezzo. Grazioso e giocoso
4. Rhapsodie. Allegro risoluto

Einlass: 18:30 Uhr

„Übrigens möchte ich doch riskieren, ein Esel zu heißen, wenn unsere Liebeslieder nicht einigen Leuten Freude machen“ schrieb Johannes Brahms über seine Liebesliederwalzer op. 52 für vier Stimmen und Klavier zu vier Händen. Ergänzt wird das Programm u.a. um Slowakische Volkslieder von Bela Bartók und Choral Selections aus Bernsteins West Side Story.

Nordhessische Kantorei, Kammerchor der Kantorei Eschwege
Verena Osina, Julia Reingardt – Klavier, Sören Gehrke – Geige
Leitung: KMD Susanne Voß und Christopher Weik

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Harfenklänge von Rameau, Schumann, Tournier, Fauré, Henriette Renié, Saint-Saëns u. a. Antonia Schreiber ist erste Solo-Harfenistin im Gürzenich-Orchester Köln. 2008-2011 spielte sie an der Wiener Staatsoper und bei
den Wiener Philharmonikern. Sie war Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters, des Bundesjugendorchesters und Stipendiatin der Orchesterakademie der Münchner Philharmoniker.

Mozart schrieb seine Große Messe in c-Moll im Jahr 1782, nachdem er die Sopranistin Constanze Weber geheiratet hatte. Frömmigkeit und Liebe klingen in allen Messe-Teilen durch; die unvergleichliche Sopran-Arie „Et incarnatus est“– eine der schönsten der europäischen Musikgeschichte – ist auf seine Frau zugeschnitten, die diese Partie auch in der Uraufführung in Salzburg sang.

Zuvor erklingt die 40. Sinfonie g-Moll – eines der beliebtesten und meistgespieltesten Orchesterwerke des Komponisten. Das berühmte Thema zeigt trotz seiner vielfältigen Verwendung vom Pop-Arrangement bis zum Handy-Klingelton keinerlei Abnutzungserscheinungen.


Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll
Große Messe in c-Moll



Orchester:
Göttinger Barockorchester
Berliner Bläsersolisten

Es singen: 
Melsunger Musikantengilde
Kantorei Rotenburg

Die Solisten sind:
Anna Schote | Sopran
Megan Henry | Mezzosopran
Johannes Meyer | Tenor
Seunghun Jeong | Bass

Leitung: Eva Gerlach-Kling

In Kooperation mit der Ev. Kirchengemeinde Rotenburg.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Mozart schrieb seine Große Messe in c-Moll im Jahr 1782, nachdem er die Sopranistin Constanze Weber geheiratet hatte. Frömmigkeit und Liebe klingen in allen Messe-Teilen durch; die unvergleichliche Sopran-Arie „Et incarnatus est“– eine der schönsten der europäischen Musikgeschichte – ist auf seine Frau zugeschnitten, die diese Partie auch in der Uraufführung in Salzburg sang.

Zuvor erklingt die 40. Sinfonie g-Moll – eines der beliebtesten und meistgespieltesten Orchesterwerke des Komponisten. Das berühmte Thema zeigt trotz seiner vielfältigen Verwendung vom Pop-Arrangement bis zum Handy-Klingelton keinerlei Abnutzungserscheinungen.


Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll
Große Messe in c-Moll



Orchester:
Göttinger Barockorchester
Berliner Bläsersolisten

Es singen:
Melsunger Musikantengilde
Kantorei Rotenburg

Die Solisten sind:
Anna Schote | Sopran
Megan Henry | Mezzosopran
Johannes Meyer | Tenor
Seunghun Jeong | Bass

Leitung: Eva Gerlach-Kling

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Mozart schrieb seine Große Messe in c-Moll im Jahr 1782, nachdem er die Sopranistin Constanze Weber geheiratet hatte. Frömmigkeit und Liebe klingen in allen Messe-Teilen durch; die unvergleichliche Sopran-Arie „Et incarnatus est“– eine der schönsten der europäischen Musikgeschichte – ist auf seine Frau zugeschnitten, die diese Partie auch in der Uraufführung in Salzburg sang.

Zuvor erklingt die 40. Sinfonie g-Moll – eines der beliebtesten und meistgespieltesten Orchesterwerke des Komponisten. Das berühmte Thema zeigt trotz seiner vielfältigen Verwendung vom Pop-Arrangement bis zum Handy-Klingelton keinerlei Abnutzungserscheinungen.


Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll
Große Messe in c-Moll



Orchester:
Göttinger Barockorchester
Berliner Bläsersolisten

Es singen:
Melsunger Musikantengilde
Kantorei Rotenburg

Die Solisten sind:
Anna Schote | Sopran
Megan Henry | Mezzosopran
Johannes Meyer | Tenor
Seunghun Jeong | Bass

Leitung: Eva Gerlach-Kling

In Kooperation mit der Ev. Kirchengemeinde Rotenburg.

Bewirtung ab 16:00 Uhr

Die deutsche Geigerin Franziska Pietsch, der türkische Bratschist Atilla Aldemir und die israelische Cellistin Hila Karni bilden heute das internationale Streichtrio mit Sitz in Deutschland. Alle drei Musiker aus unterschiedlichen Kulturkreisen kommend, sind jeder für sich auf einem vielseitigen und bewegenden künstlerischen Weg im Konzertleben unterwegs.

Die unterschiedlichen kulturellen Hintergründe der drei Musiker bereichern das Trio Lirico mit einer einzigartigen Perspektive auf die universelle Sprache der Musik. Ihre Konzerte zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus Temperament, sprühender solistischer Brillanz und bezwingenden Interpretationen aus, die sie zu einem Streichtrio der Extraklasse formen. Im malerischen Schlosshof von Jestädt präsentiert sich das Trio mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Françaix und Astor Piazzolla.

Drei charaktervolle Persönlichkeiten teilen ihre Leidenschaft für Kammermusik, pflegen ihre Individualität, ohne die Ensemblehomogenität zu vernachlässigen. Dadurch entsteht eine einzigartige Mischung aus Temperament, bezwingender Spielfreude und sprühender solistischer Präsenz.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Das französische Quatuor Agate zeichnet sich seit mehreren Jahren bei internationalen Wettbewerben und Festivals aus wie u.a. Preis für die beste zeitgenössische Interpretation bei der BANFF International String Quartet Competition 2022, Publikumspreis bei der Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019. 2021 gewann das Quartett die prestigeträchtigen Vorspiele des Young Classical Artists Trust (YCAT) in London. Als Höhepunkt des Jahres 2023 wurde es zum ECHO Rising Star ernannt und geht in der Saison 24/25 auf eine Tournee durch die größten europäischen Konzertsäle. Auf dem Programm stehen Streichquartette von Mozart, Ravel und Korsun. Die vier Musiker spielen auf historischen Instrumenten, darunter auch eine Stradivari.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett
Nr. 21 D-Dur, „Veilchenquartett“
Anna Korsun: "Last Flight“, 2024
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Adrien Jurkovic und Thomas Descamps –Violine
Raphaël Pagnon – Viola,
Simon Lachemet – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Into the Open (ITO) ist das Musikfestival der neuen Generation. Es verbindet – über Ländergrenzen und Genres hinweg. Es bringt Menschen zusammen, die klassische Musik lieben und auf neue Art erleben möchten. Bei Into the Open treffen klassische Musikliebhaber auch mal auf Theater- oder Technofans... Zentrum des Festivals ist Berlin, und von dort geht es mit verschiedenen Produktionen on Tour nach Polen, Georgien, Aserbaidschan, Frankreich und Nordhessen. Die musikalischen Teilnehmer des Festivals sind überwiegend junge Musiker und Musikerinnen, die sich nach abgeschlossenem Studium in einer Orientierungsphase eigenständiger künstlerischer Initiativen (Solist, Ensemble, usw.) befinden. Der Fokus bei der Auswahl liegt auf freischaffenden Musikern und Ensembles sowie auf Absolventen/Alumni der Partnerinstitutionen von ITO.

Künstlerischer Leiter ist Nikolaus Rexroth.

***

Der Operndolmus ist das musikalische Sammeltaxi der Komischen Oper Berlin. Vollgepackt mit Musikern und Sängern des Hauses zeigt er eigens entwickelte Opernprogramme. Auf die große Bühne wird bewusst verzichtet, denn bei den Auftritten des kleinen, mobilen Ensembles geht es um persönliche Nähe. Die Idee ist, Menschen dort für Musiktheater zu begeistern, wo sie stehen und leben. Eine kurzweilige Opern-Show, die in vielen Sprachen und mit authentischen (inter-)kulturellen Bezügen Geschichten erzählt, die alle zum Mitreisen einlädt. Mitwirkende sind hier Mitglieder des „Internationalen Opernstudios der Komischen Oper Berlin“. Das Opernstudio-Programm an der Schnittstelle zwischen Hochschule und Opernbühne bereitet in Workshops, Vocal- und Sprachcoachings gezielt auf die Anforderungen des Bühnenalltags vor. Im Rahmen von Konzerten und Musiktheaterproduktionen sammeln die jungen Sänger-Darsteller und -Darstellerinnen erste Erfahrungen auf der großen Bühne.

Mirka Wagner – Sopran
Grace Heldridge – Mezzosopran
Johannes Dunz – Tenor
Junoh Lee – Bass

Deniz Tahberer – Violine
Juri Tarasenok – Bajan
Jesper Ulfenstedt – Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Aus Klassik und Pop entsteht ein konstruktives Miteinander. Aber anders als sonst. Zu hören sind nicht die Popversionen klassischer Werke, sondern Live-Versionen adaptiert von einem Streichquintett. Der Name des Ensembles: Wooden Elephant, denn „elektronisch-basierte Musik von elefantösen Proportionen wird auf nichts anderem als unseren kleinen hölzernen Instrumenten präsentiert“. Das Ergebnis ist bemerkenswert – und lädt ein, sich von den jungen Musikern in eine unbekannte und doch vertraute (Klang-)Welt mitnehmen zu lassen.

Das Quintett Wooden Elephant spielt – von Bratscher und Arrangeur Ian Anderson bearbeitete – originell und fantasievoll ikonische Pop-Alben für Streichinstrumente. Schon in den letzten Jahren begeisterte das Kammermusikensemble mit Alben von Björk und Radiohead, kürzlich haben sie sich Beyoncés hochgelobtes Konzeptalbum „Lemonade“ vorgenommen.

BEYONCÉ: Lemonade (2019)
für erweitertes Streichquintett und Erzähler

Beyoncé hat neben dem traditionellen Audioalbum eine visuelle Version von „Lemonade“ zusammen mit dem Dichter Warsan Shire veröffentlicht. Beyoncé dokumentiert ihren Weg vom Bekanntwerden der Affäre ihres Mannes über Wut, Leere, Verantwortlichkeit, Vergebung und schließlich Erlösung. In ihrer akustischen Streichquintett-Version verfolgt Wooden Elephant diese Verschmelzung von Musik und gesprochenem Wort.

Aoife Ni Bhriain - Violine
Hulda Jonsdottir - Violine
Ian Anderson - Viola
Stefan Hadjiev - Cello
Nikolai Matthews - Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Barcarolle Fis-Dur op. 60

Fantasie f-Moll op. 49


- Pause -


Frédéric Chopin
Études Buch I op. 10
1. C-Dur
2. a-Moll
3. E-Dur
4. cis-Moll
5. Ges-Dur
6. es-Moll
7. C-Dur
8. F-Dur
9. f-Moll
10. As-Dur
11. Es-Dur
12. c-Moll - Revolution

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:
Schubert: Sinfonie Nr. 6 C-Dur D 589
Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Solistin: Marjolaine Locher, Violine
Leitung: Mathis Richter-Reichhelm
Orchester der Leo Kestenberg Musikschule Berlin-Tempelhof

Das SinfonieOrchester Tempelhof (SOT) ist ein seit 69 Jahren bestehendes Ensemble von Musikliebhabern, deren gemeinsames Ziel es ist den Klang eines großen Orchesters für jedermann erlebbar zu machen. Wir erarbeiten dabei eher selten gespielte Werke der Klassik und Romantik, scheuen aber die Aufführung bekannter Stücke und zeitgenössischer Komponisten nicht.

Das SOT besteht aus ca. 75 Mitgliedern aller Alters- und Berufsgruppen aus vielen Nationen. Es werden zwei bis drei Konzertprogramme im Jahr einstudiert, wobei wir häufig Solisten aus Berliner Berufsorchestern, andere professionelle Instrumental-Solisten, Sängerinnen und Sänger sowie verschiedene Laienchöre der Stadt begleiten. Das musikalische Miteinander wird durch gemeinsame Konzertreisen gefördert, bei denen wir in der Regel alle drei Jahre in Bad Sooden-Allendorf, einer Partnerstadt von Tempelhof-Schöneberg, konzertieren. Außerdem organisieren wir für die Mitglieder kammermusikalische Wochenenden sowie gemeinsame Ausflüge.

Wenn nach einem warmen Sommertag die ersten Tropfen auf die trockene Erde fallen, ist er da, der unverwechselbare Duft nach Regen. Dieser Geruch heißt „Petrichor“ und kommt nur im Sommer vor.

Der musikalische Grenzgänger David Orlowsky stellte 2024 für sein Trio ein Album mit genau diesem Namen zusammen. „Petrichor“ steht dabei für eine von elf Kompositionen, in Musik gefasste ganz spezielle Düfte und Gerüche, die in uns etwas Positives auslösen.

Orlowsky ist international für sein fesselndes und ausdrucksstarkes Klarinettenspiel bekannt und gilt heute weltweit als einer der führenden Interpreten des Klarinettenrepertoires von Mozart über Golijov bis hin zur Klezmermusik. Er wurde bereits zweimal mit dem ECHO Klassikpreis ausgezeichnet.

David Orlowsky – Klarinette
Daniel Stelter – Gitarre, Mandoline, Komposition
Tommy Baldu – Schlagzeug

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Brahms: Ungarische Tänze, Strauss: Zwei Lieder, arr. für Trompete und Orchester, Neruda: Trompetenkonzert, Mendelssohn: „Italienische Sinfonie“

Ensemble Restart ist ein Zusammenschluss von 15 internationalen Musikvirtuosen. Unter der kreativen Federführung ihres künstlerischen Leiters und Arrangeurs Mladen Miloradovic erklingen bekannte Meisterwerke in einer minimalistischen Besetzung, die das volle Klangspektrum
eines ganzen Orchesters zu offenbaren vermag. Von den leidenschaftlichen Soloeinlagen bis hin zu mitreißenden Ensemblestücken bieten die Arrangements eine einzigartige Symbiose aus Intimität und epischer Größe.

Für den Kultursommer Nordhessen haben sie sich zusammengetan mit Simon Höfele, der weltweit als einer der erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation gilt.

In Zusammenarbeit mit der Gemeinde Kaufungen und der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie c-Moll KV 475

Frédéric Chopin
Polonaise-Fantasie As-Dur op. 61

Alexander Skrjabin
Fantasie h-Moll op. 28

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass: 18:30 Uhr

Joshua Ries kommt aus Nordhessen und fing schon früh an, sich Geschichten und Charaktere auszudenken. Seit er zwölf Jahre alt ist, arbeitet der 22-jährige junge Fantasy-Autor an seiner Superhelden-Reihe Utopia. Im Sommer erscheint sein 3. Buch, aus dem er Auszüge beim Kultursommer vortragen wird.
Utopia, ein fantastischer und friedlicher Planet der grenzenlosen Möglichkeiten, vollgepackt mit exotischen Königreichen, fabelhaften Kreaturen und jeder Menge mächtiger Kräfte, droht im Chaos zu versinken. Da gründet der junge Utopianer Stabi eine Superheldengruppe, um seinen geliebten Heimatplaneten zu retten und endlich ein mächtiger Held zu werden.
Joshua Ries – Lesung

Ab 15:00 Uhr stellt der junge Fantasy-Autor seine Illustrationen vor. Mit Signierstunde.

Veranstaltung ab 12 Jahren

Sitzgelegenheit bitte selbst mitbringen.

Ab 15:00 Uhr Signierstunde

Kit Armstrong - Klavier

Franz Liszt (1811–1886) »Die Legende von der Heiligen Elisabeth«
(Einleitung und Marsch der Kreuzritter)
Frédéric Chopin (1810–1849) »Revolutionsetüde« op. 10 Nr. 12 sowie Werke von Guillaume de Machaut, Thomas Tallis, William Byrd u. a.

Er ist eine der erstaunlichsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene – der Pianist, Organist und Komponist Kit Armstrong. 1992 in Los Angeles geboren, entpuppte er sich bereits früh als »Wunderkind«. In jungen Jahren studierte er an verschiedenen Universitäten Musik, Physik, Mathematik, Biologie und schließlich Klavier, unter anderem bei Alfred Brendel. Im traditionsreichen Musiksommer-Konzert auf der Wartburg ist er unter anderem mit Werken von Tallis, Byrd, Liszt und Chopin zu erleben. Diese gruppiert Armstrong thematisch zu den Themen »Höfisches Leben und Liebe« sowie »Krieg und Intoleranz« und nimmt dabei auch Bezug auf die einstige Burgherrin und Gattin des Thüringer Landgrafen, die Heilige Elisabeth.

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung nicht barrierefrei ist!

Marc-André Hamelin - Klavier

Franz Liszt (1811–1886) »An die ferne Geliebte« S. 469 nach dem Liederkreis von Ludwig van Beethoven
Franz Liszt (1811–1886) Ouvertüre zu »Tannhäuser« von Richard Wagner – Konzertparaphrase S. 442
Franz Schubert (1797–1828) Sonate A-Dur D 959

Der Festsaal der Wartburg mit seiner romantischen Ausgestaltung und seiner einzigartigen Akustik ist die perfekte Kulisse für diesen Klavierabend. Der frankokanadische Pianist Marc-André Hamelin nimmt mit Franz Liszts »Tannhäuser«-Paraphrase direkten Bezug zur Wagner-Oper, die hier am authentischen Ort mehrmals im Jahr zur Aufführung kommt. Neben weiteren Werken des lange Zeit im nahen Weimar ansässigen Romantikers steht mit der vorletzten Klaviersonate Franz Schuberts eines der bedeutendsten Werke der Gattung auf dem Programm – mit enormen Anforderungen an Gestaltungskraft und Virtuosität des Solisten. Erleben Sie an diesem Abend die vollkommene Symbiose von Musik und Raum.

Bitte beachten Sie, dass diese Veranstaltung nicht barrierefrei ist!

Frédéric Chopin
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Aus: Nocturnes op. 9
1. b-Moll

Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35
I. Grave - Doppio movimento
II. Scherzo
III. Marche funèbre
IV. Finale - Presto

- Pause -

Johannes Brahms
Klavierstücke op. 76
1. Capriccio - fis-Moll
2. Capriccio b-Moll
3. Intermezzo As-Dur
4. Intermezzo B-Dur
5. Capriccio cis-Moll
6. Intermezzo A-Dur
7. Intermezzo a-Moll
8. Capriccio C-Dur

Einlass: 18:30 Uhr