ICH HABE MANCHMAL HEIMWEH. ICH WEISS NUR NICHT WONACH ...
EINE LYRISCH-MUSIKALISCHE HOMMAGE À MASCHA KALÉKO(1907 – 1975)

In unserer 2. Ladies Night steht die Lyrikerin Mascha Kaléko im Mittelpunkt. Sie ist in den 1920er und 1930er Jahren der gefeierte Star der Berliner Bohème, bekannt für ihre ironisch-melancholischen und zugänglichen Gedichte. Sie gehört zu den bedeutendsten deutsch-sprachigen Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts und ist eine der wenigen weiblichen Stimmen der damaligen literarischen Bewegung Neue Sachlichkeit.
Wir stellen Mascha Kaléko vor, indem wir aus Werk- und Briefauszügen rezitieren und ihr bewegtes Lebens vorstellen.

Maria Wunder wird mit ihrer Musikauswahl und ihren Instrumenten die Sprachbilder in Maria Kalékos Gedichten kongenial reflektieren.

Mitwirkende
Rezitation: Sabine Duffner, Sarah Kupke und Maria Wunder
Musik: Maria Wunder
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner

Einlass: 19:30 Uhr

ICH HABE MANCHMAL HEIMWEH. ICH WEISS NUR NICHT WONACH ...
EINE LYRISCH-MUSIKALISCHE HOMMAGE À MASCHA KALÉKO(1907 – 1975)

In unserer 2. Ladies Night steht die Lyrikerin Mascha Kaléko im Mittelpunkt. Sie ist in den 1920er und 1930er Jahren der gefeierte Star der Berliner Bohème, bekannt für ihre ironisch-melancholischen und zugänglichen Gedichte. Sie gehört zu den bedeutendsten deutsch-sprachigen Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts und ist eine der wenigen weiblichen Stimmen der damaligen literarischen Bewegung Neue Sachlichkeit.
Wir stellen Mascha Kaléko vor, indem wir aus Werk- und Briefauszügen rezitieren und ihr bewegtes Lebens vorstellen.

Maria Wunder wird mit ihrer Musikauswahl und ihren Instrumenten die Sprachbilder in Maria Kalékos Gedichten kongenial reflektieren.

Mitwirkende
Rezitation: Sabine Duffner, Sarah Kupke und Maria Wunder
Musik: Maria Wunder
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner

Einlass: 19:30 Uhr

ICH HABE MANCHMAL HEIMWEH. ICH WEISS NUR NICHT WONACH ...
EINE LYRISCH-MUSIKALISCHE HOMMAGE À MASCHA KALÉKO(1907 – 1975)

In unserer 2. Ladies Night steht die Lyrikerin Mascha Kaléko im Mittelpunkt. Sie ist in den 1920er und 1930er Jahren der gefeierte Star der Berliner Bohème, bekannt für ihre ironisch-melancholischen und zugänglichen Gedichte. Sie gehört zu den bedeutendsten deutsch-sprachigen Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts und ist eine der wenigen weiblichen Stimmen der damaligen literarischen Bewegung Neue Sachlichkeit.
Wir stellen Mascha Kaléko vor, indem wir aus Werk- und Briefauszügen rezitieren und ihr bewegtes Lebens vorstellen.

Maria Wunder wird mit ihrer Musikauswahl und ihren Instrumenten die Sprachbilder in Maria Kalékos Gedichten kongenial reflektieren.

Mitwirkende
Rezitation: Sabine Duffner, Sarah Kupke und Maria Wunder
Musik: Maria Wunder
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner

Einlass: 19:30 Uhr

ICH HABE MANCHMAL HEIMWEH. ICH WEISS NUR NICHT WONACH ...
EINE LYRISCH-MUSIKALISCHE HOMMAGE À MASCHA KALÉKO(1907 – 1975)

In unserer 2. Ladies Night steht die Lyrikerin Mascha Kaléko im Mittelpunkt. Sie ist in den 1920er und 1930er Jahren der gefeierte Star der Berliner Bohème, bekannt für ihre ironisch-melancholischen und zugänglichen Gedichte. Sie gehört zu den bedeutendsten deutsch-sprachigen Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts und ist eine der wenigen weiblichen Stimmen der damaligen literarischen Bewegung Neue Sachlichkeit.
Wir stellen Mascha Kaléko vor, indem wir aus Werk- und Briefauszügen rezitieren und ihr bewegtes Lebens vorstellen.

Maria Wunder wird mit ihrer Musikauswahl und ihren Instrumenten die Sprachbilder in Maria Kalékos Gedichten kongenial reflektieren.

Mitwirkende
Rezitation: Sabine Duffner, Sarah Kupke und Maria Wunder
Musik: Maria Wunder
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner

Einlass: 19:30 Uhr

ICH HABE MANCHMAL HEIMWEH. ICH WEISS NUR NICHT WONACH ...
EINE LYRISCH-MUSIKALISCHE HOMMAGE À MASCHA KALÉKO(1907 – 1975)

In unserer 2. Ladies Night steht die Lyrikerin Mascha Kaléko im Mittelpunkt. Sie ist in den 1920er und 1930er Jahren der gefeierte Star der Berliner Bohème, bekannt für ihre ironisch-melancholischen und zugänglichen Gedichte. Sie gehört zu den bedeutendsten deutsch-sprachigen Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts und ist eine der wenigen weiblichen Stimmen der damaligen literarischen Bewegung Neue Sachlichkeit.
Wir stellen Mascha Kaléko vor, indem wir aus Werk- und Briefauszügen rezitieren und ihr bewegtes Lebens vorstellen.

Maria Wunder wird mit ihrer Musikauswahl und ihren Instrumenten die Sprachbilder in Maria Kalékos Gedichten kongenial reflektieren.

Mitwirkende
Rezitation: Sabine Duffner, Sarah Kupke und Maria Wunder
Musik: Maria Wunder
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner

Einlass: 19:30 Uhr

ICH HABE MANCHMAL HEIMWEH. ICH WEISS NUR NICHT WONACH ...
EINE LYRISCH-MUSIKALISCHE HOMMAGE À MASCHA KALÉKO(1907 – 1975)

In unserer 2. Ladies Night steht die Lyrikerin Mascha Kaléko im Mittelpunkt. Sie ist in den 1920er und 1930er Jahren der gefeierte Star der Berliner Bohème, bekannt für ihre ironisch-melancholischen und zugänglichen Gedichte. Sie gehört zu den bedeutendsten deutsch-sprachigen Lyrikerinnen des 20.
Jahrhunderts und ist eine der wenigen weiblichen Stimmen der damaligen literarischen Bewegung Neue Sachlichkeit.
Wir stellen Mascha Kaléko vor, indem wir aus Werk- und Briefauszügen rezitieren und ihr bewegtes Lebens vorstellen.

Maria Wunder wird mit ihrer Musikauswahl und ihren Instrumenten die Sprachbilder in Maria Kalékos Gedichten kongenial reflektieren.

Mitwirkende
Rezitation: Sabine Duffner, Sarah Kupke und Maria Wunder
Musik: Maria Wunder
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn inspirierende Worte auf berührende Musik treffen, entsteht Magie. Erleben Sie ein einzigartiges Event, das Herz und Verstand gleichermaßen erreicht: Der Keynote-Speaker und dreifache Europameister im öffentlichen Reden Norman Gräter und der Musiker Mazze Wiesner präsentieren ein Bühnenprojekt, das weit mehr ist als ein Vortrag oder ein Konzert – es ist eine Einladung zum Perspektivwechsel.
Tauchen Sie ein in eine Welt voller Gänsehautmomente, ehrlicher Emotionen und leiser Erkenntnisse.

Über Norman Gräter:
Der mehrfach ausgezeichnete Keynote Speaker, Erfolgsautor und Inspirator Norman Gräter teilt in diesem emotionalen Live-Format die zutiefst persönliche Geschichte seines größten Rückschlags. Erfahren Sie, wie er nach sechs Jahren intensiver Arbeit an einem Großevent in der Stuttgarter Porsche Arena durch das Corona-Veranstaltungsverbot jäh gestoppt wurde. Doch anstatt aufzugeben, fand er einen neuen Weg: vom Schmerz zur Klarheit, vom Verlust zum Vertrauen. Seine kraftvolle Botschaft: "Manchmal muss etwas zerbrechen, damit das Echte sichtbar wird." Lassen Sie sich von seiner Resilienz und seinem Optimismus anstecken.

Über Mazze Wiesner:
Begleitet wird Gräters bewegender Vortrag von Mazze Wiesner, dem Deutschrockpoeten, Multiinstrumentalisten und einer Stimme, die unter die Haut geht. Mazze Wiesner begeisterte bei "The Voice of Germany" und steht heute als international tourender Soloartist und Sessionmusiker auf Bühnen rund um den Globus. Seine jüngste Einladung, bei Peter Maffays "Love Places Tour" zu spielen, unterstreicht seine außergewöhnliche Präsenz und sein Talent. Erleben Sie, wie seine Musik die gesprochenen Worte auf einzigartige Weise untermalt und verstärkt.

Ein Abend für alle, die bereit sind, sich selbst und das Leben neu zu sehen.

Organisatorische Hinweise:
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne per Email an folgende Mail-Adresse: event50@mercedes-benz.com
Der Veranstaltungspreis beinhaltet ein Softgetränk pro Person.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

WOLFGANG A. MOZART (1756-1791)
Klavierquartett Nr. 1, g-Moll, KV 478

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847)
Sextett in D-Dur op. 110 für Klavier und Streicher

SINDELFINGER KAMMERSOLISTEN – DAS ENSEMBLE DES KAMMERORCHESTERS SINDELFINGEN
ANDREAS DÜRR Klavier
DETLEV GREVESMÜHL Violine
LYDIA BACH Viola
DANIELA SCHWABE Viola
NICOLE AMANN-GESSINGER Violoncello
HARTMUT GESSINGER Kontrabass

Das Klavierquartett Nr. 1, g-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart ist eines von zweien, die damals bei ihrer Entstehung eine neuartige Musik-Gattung darstellten. Sie sind ein kammermusikalisches Pendant zu den Klavierkonzerten, die zu den beliebtesten und schönsten Instrumentalwerken Mozarts gehören.
Man spürt überall Mozarts Vorliebe und Vertrautheit mit seinem eigenen (Haupt-)Instrument. Die Quartette sind echte Kammermusik, das Klavier ist bei aller Virtuosität vorbildlich ins Gesamtgefüge eingebaut – so wird das g-Moll-Quartett im Unisono aller vier Instrumente mit einer großen Fanfaren-Geste eröffnet!

Das 1824 komponierte Werk von Felix Mendelssohn Bartholdy wurde erst posthum als op. 110 gedruckt. Das Sextett erweitert die Instrumentierung von Schuberts Forellenquintett (Klavier, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass) um eine zweite Viola. Es ist ein Miniatur-Konzert für Klavier, dem die fünf Streichinstrumente gegenübergestellt sind. In manchen Wendungen darf man an Carl Maria von Weber denken, dessen Freischütz 1821 in Berlin uraufgeführt worden war. Das Andante erinnert an einen weiteren Protagonisten der Frühromantik: Louis Spohr. Mit der elfenhaften Leichtigkeit des Menuetts dagegen malte der junge Mendelssohn ganz neue, poetisch frische Farbtöne in die Salons
seiner Wahlheimat Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

SINFONIEORCHESTER SINDELFINGEN
FABIOLA GAMARRA Solistin
CHRISTINA KREBS Dirigentin

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847)
Konzert für Violine und Orchester e-Moll, op. 64
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Sinfonie Nr. 8 h-Moll »Unvollendete«
PETER I. TSCHAIKOWSKY (1840-1893)
Suite aus »Der Schwanensee«, op. 20a

Für einen befreundeten Geiger komponierte Mendelssohn ein Geigenkonzert, welches eines seiner populärsten Werke überhaupt werden sollte. Als Solistin wird mit Fabiola Gamarra eine gute Bekannte vor das Orchester treten, einige Zeit war sie als Konzertmeisterin tätig.

Rund 15 Jahre zuvor entstand Schuberts Sinfonie »Die Unvollendete«. Der Beiname ist dem Umstand geschuldet, dass die Sinfonie statt der üblichen vier Sätze nur zwei Sätze umfasst. Warum sie letztlich unvollendet blieb, gab der Nachwelt Rätsel auf und ist bis heute Gegenstand diverser Diskussionen.
Vermutlich kam ihm eine Auftragsarbeit dazwischen und er legte das Werk auf unbestimmte Zeit zur Seite.

In der zweiten Konzerthälfte wird es märchenhaft schön: vom Manager des Moskauer Bolschoi-Theaters erhielt Tschaikowsky den Auftrag für das Ballett »Der Schwanensee«. Nach einem seinerzeit mäßigen Erfolg wurde das Ballett immer wieder mit einigen Nummern geändert und aus Kostengründen nach
einigen Jahren sogar vom Spielplan genommen. Herausragende Geltung sollte das Ballett erst durch Produktionen außerhalb Russlands erlangen, unter anderem durch John Cranko in Stuttgart. Die Suite entstand aus einer Auswahl der musikalischen Höhepunkte des Balletts.

Einlass: 17:45 Uhr