1934 im größten und bekanntesten Theater der Stadt: Lucille Wiley, Direktorin der Opern-Company, bereitet sich auf das einmalige Ereignis vor, die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi für ein Gastspiel von CARMEN willkommen zu heißen. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena dank einer Überdosis Schlafmittel scheinbar leblos im Bett aufgefunden wird, ist es an der unscheinbaren Assistentin Jo, den Abend zu retten und in die Rolle des Opernstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN.

Doch sobald Jo alias Elena alias Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Firenzi auf und möchte auf die Bühne… und wenn dann noch Jos Verlobter und ein waschechter holländischer Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt.

Basierend auf Ludwigs Welt-Hit OTELLO DARF NICHT PLATZEN übernehmen hier die Damen die Regie und das Stück wirkt dadurch frisch und charmant wie nie. Eine unglaublich witzige und verrückte Screwball-Comedy.

Das Geschwisterpaar Burton fährt zur Erholung aufs Land und mietet sich in dem kleinen Örtchen Lymstock ein. Sie erwarten die viel gelobte Landluft und das einfache Leben, weit weg vom hektischen Treiben in London. Doch viel Ruhe ist ihnen nicht vergönnt, denn schon bald gehen ungewohnt feindselige Briefe in der kleinen Gemeinde um. Ein Ort in dem fast jeder jeden kennt, wird von einem unbekannten Briefeschreiber in den Wahnsinn getrieben. Am Anfang gilt noch die Unschuldsvermutung, doch bald schon breitet sich eine ganz andere Vermutung aus: Wo Rauch ist, ist auch Feuer! Etwas wird schon dahinterstecken. Die Worte in den Briefen quälen die Bürger bis es zu einem ersten Todesfall kommt und damit ist der Paranoia Tür und Tor geöffnet.
In dieser Geschichte von Agatha Christie haben Worte Macht und können die Wahrheit komplett auf den Kopf stellen. Jeder in diesem Kriminalfall kämpft darum einen klaren Blick auf die Dinge bewahren zu können, aber der Text ist auch ein Plädoyer dafür, sich auf Weisheit und Menschenkenntnis zu verlassen - selbst wenn es Mut erfordert.

Einlass: 15:00 Uhr

„Ist es schon ein Glück an sich, wenn es einfach nur hält? Ich glaube, ich liebe Dich
immer noch“. (Lore)
„Sag mir Bescheid, wenn Du es genau weißt“. (Harry)
Mit klugem Witz und heiterem Ernst erzählen Elke Heidenreich und Bernd Schröder
die Geschichte einer in die Jahre gekommenen Liebe. Was ist geblieben nach 40
Jahren Ehe? Sind wir die, die wir gern wären? Und, was soll das eigentlich alles?
Fragen über Fragen, denen Lore und Harry nicht länger ausweichen können. In
umwerfenden Dialogen und mit viel Selbstironie lesen Mariele Millowitsch und Walter
Sittler Szenen einer Ehe, in der sich wohl eine ganze Generation wiedererkennen
kann.
Einrichtung: Jennifer Sittler

Sven Stricker
Sörensen macht Urlaub
Kriminalroman
Der von seiner Angststörung geplagte Kriminalkommissar Sörensen
will endlich einmal Urlaub machen und dem tristen Katenbüll
für eine Weile entfliehen. Nach Österreich will er, in die Berge −
schwimmen gehen. Nur einen kurzen Zwischenstopp in Hamburg
plant er ein, bei seiner Expartnerin Nele und Tochter Lotta. Was soll
schon schiefgehen? Antwort: alles. Denn das Verbrechen reist ihm
hinterher …
Parallel hat Kollegin Jennifer in Katenbüll plötzlich einen eigenen
Mordfall zu bearbeiten. Und sie wird den Teufel tun, Sörensen
davon zu erzählen.
Sörensen sieht sich bald schon in einem Netz aus größeren und
kleineren Lügen gefangen, das nicht nur ihm die Sicht versperrt.
Oder ist es am Ende gerade diese Spur aus Lügen, die Jenni
und ihn zur Wahrheit führt?
Sven Stricker wurde 1970 in Tönning geboren und wuchs in
Mülheim an der Ruhr auf. Er studierte Komparatistik, Anglistik
und Neuere Geschichte. Seit 2001 arbeitet er als freier
Wortregisseur, Bearbeiter und Autor und gewann in dieser
Funktion mehrmals den Deutschen Hörbuchpreis. Mit
«Sörensen hat Angst» war Sven Stricker für den Glauser-
Preis 2017 nominiert, die gleichnamige Verfilmung gewann
2021 den Deutschen Fernsehkrimipreis sowie den österreichischen
Fernsehpreis Romy. 2022 wurde Stricker für das
Drehbuch mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Er lebt in
Potsdam und hat eine Tochter.

Autorenfoto (c) Magdalena Höfner

Der neue Fall für Ann Kathrin Klaasen
Ann Kathrin Klaasen ermittelt, Band 19
Wer ist Fabian Oberdieck? Ein liebevoller Vater und Ehemann oder ein Mörder und Identitätsschwindler? Ann Katrin Klaasen ermittelt in ihrem 19. Fall
In der Norder Polizeiinspektion sitzt Carina Oberdieck, Mutter zweier Kinder, und erzählt Ann Kathrin Klaasen eine schier unglaubliche Geschichte: Der Mann, der derzeit bei ihr lebe, sei gar nicht ihr Mann, auch wenn er sich dafür ausgebe. Sie ist fest davon überzeugt, dass ihr wirklicher Mann getötet wurde. Hinter der Tat soll sein Zwillingsbruder stecken, also genau der Mann, der zurzeit bei ihr und den Kindern wohnt.
Für Ann Kathrin Klaasen hört sich das zunächst völlig verrückt an und ist doch eine schwierige Sachlage: Sie hat keine Leiche, aber eine zutiefst verunsicherte Mutter vor sich, der sie helfen muss.

„Ritterfest und Drachentanz“ – Lieder und Geschichten für Kinder und Familien ab 4 Jahren

Die Ritter- und Drachenwelt steht Kopf: Da tanzen Drachen mit Rittern zusammen und speien dabei lieber Seifenblasen als Feuer. Ein Seeungeheuer freundet sich mit Piraten an, Ritter jodeln und Prinzessinnen schimpfen. Die Autorin und Liedermacherin Bettina Göschl lädt mit ihrer Piratengitarre Gitti große und kleine Drachen und Ritter ab 4 Jahren zum Lauschen, Singen und Mitmachen ein.

Kultur für Kids wird gefördert von KulturGut e.V., Tanzschule Lenke Lemke, sowie der Sparkasse Wilhelmshaven und ist ein soziokulturelles Projekt für Familien mit Kindern.

Olaf packt das! Was passiert, wenn der Bundeskanzler beim Gassigehen über eine Leiche stolpert? Und warum gibt es noch drei weitere spektakuläre Morde? Hängen die Fälle überhaupt zusammen?
Olaf beginnt zu ermitteln und nutzt jede freie Minute zwischen Regierungserklärungen, Fototerminen, Debatten bei der EU in Brüssel und Telefonaten mit Joe Biden. Hochkarätige Helfer unterstützen ihn dabei. Ehefrau Britta, Karl Lauterbach, eine Kellnerin mit österreichischem Migrationshintergrund, ein schlitzohriger Kleinganove, eine taffe Obdachlose.
Zwischendurch muss er auch noch die Kids von Annalena Baerbock hüten. Robert Habeck nervt, Macron auch, und der Geschirrspüler gibt den Geist auf. Aber Olaf wäre nicht der Scholz, wenn er das nicht alles packen würde. Mit anderen Worten: Es brennt die Luft, wenn Olaf ermittelt!

Wolfgang Hofer
Seine Karriere im Reich der Worte und Töne begann er 1971 mit dem selbst komponierten Hit vom „Trödler Abraham“.
Wegen des außergewöhnlichen Textes wurde Udo Jürgens auf ihn aufmerksam. Gemeinsam schufen die beiden über hundert Songs, unter anderem die Klassiker „Liebe ohne Leiden“ und „Mit 66 Jahren“. Dazu schrieb Hofer Drehbücher für das Fernsehen und war Berater bei Shows wie „Wetten dass..?“.
Die Liste seiner Kundschaft ist endlos: Wencke Myhre, Maite Kelly, Thomas Anders, Roland Kaiser, Michael Schanze, Harald Juhnke, Harald Schmidt und jede Menge große Namen mehr. Für die Musicalfassung von Dürrenmatts „Der Besuch der alten Dame“ verfasste er die Songtexte.
Und jetzt schreibt er auch noch Krimis – und die sind mindestes so gut, wie seine Songtexte.

ErotiKomische Geschichten aus 1001 Nacht behält die Erzählstruktur aus der Originalerzählung von Tausendundeine Nacht bei und entwickelt, wie die literarische Vorlage, alle Geschichten aus der Rahmenhandlung von Schehrijâr und Scheherezâd.

Eine Geschichte zu erzählen, ist wohl eine der ursprünglichsten Theaterformen. Ohne jeglichen Aufwand und gänzlich ohne äußere Effekte wie Kostüme oder Bühnenbild, steigt sie in die Phantasie hinein, erweckt Bilder, Imagination, Träume. Nur durch das Wort, die Geste, die Stimme und die Bewegung kreiert sie eine Welt der Phantasie, macht diese zur Realität.

Sultane, seltsame Figuren, Geister, Helden, Harems, schwarze Eunuchen und weise Tiere erscheinen, werden Wirklichkeit, nehmen uns an die Hand und führen uns in die phantastische Welt aus Tausendundeiner Nacht. Der Geist der Geschichten wird lebendig, und die Figuren in ihren oft phantastischen Welten erwecken zu neuem Leben.

Die Pracht, die Farben und die Lebenslust ihrer Welt und ihre Fülle von Humor, Komik und Sufiweisheit machen Tausendundeine Nacht zu einem der sinnlichsten und vielfarbigsten Werke der Kulturgeschichte der Menschheit. Erotik und Komik durchwirken dieses Gewebe aus Bildern, Düften, Ängsten, Träumen und Hoffnung, sind subtile Schlüssel zum Herzen dessen, der sich verzaubern lässt von den tausendundein Strahlen der Nacht.

Ein musikalisch-seelisches Portrait von Hildegard Knef

Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere befindet sich Hildegard Knef 1975 in einer privaten Krise: Kriegserfahrungen, Krankheiten, Alkoholsucht und Anfeindungen überschatten ihren großen Erfolg. Als sie eines Nachts vor ihrer Schreibmaschine sitzt und in den Spiegel ihrer eigenen Vergangenheit blickt, trifft die alte "Knef" plötzlich auf die junge "Hilde": zwei Frauen, eine Person, zwei unterschiedliche Lebensphasen. Es beginnt eine schonungslose Auseinandersetzung der Knef mit sich selbst über ihr Leben, das sowohl von ihrer Arbeitswut und der damit verbundenen Erschöpfung, als auch ihrer maßlosen Sehnsucht und Rastlosigkeit gekennzeichnet war...

James Lyon, der für "Johnny Cash - The beast in me" 2010 mit dem INTHEGA-Preis für das beste Crossover Musical ausgezeichnet wurde, erschuf eine Hommage an Berlins letzte Diva. Mit seinem "musikalisch-seelischen Portrait" für zwei Damen lässt er die Knef mit all ihrem Witz, ihrer Schlagfertigkeit und ihrem markanten Gesang in über 30 Ohrwürmern mit Wiedererkennungswert, von "Ich hab noch einen Koffer in Berlin" bis zum titelgebenden Evergreen, auf die Bühne zurückkehren - pünktlich zum anstehenden 100. Geburtstag der Ikone!

Die Kriminalpsychologie des Serienmordes

Die meisten Menschen können und möchten sich nicht vorstellen, einen anderen zu töten. Daher erscheint es umso unbegreiflicher, warum eine kleine Gruppe von Menschen sich immer wieder entscheidet, genau dies zur Befriedigung eigener Bedürfnisse zu tun. Seit Jahrzehnten wird erforscht, welche psychologischen Faktoren Menschen, die Serienmorde begehen, von anderen unterscheiden. Welche Motive stecken hinter ihren Taten? Was kann dazu beitragen, solche Taten zu verhindern? Obwohl das gesellschaftliche und mediale Interesse an Serienmorden seit Jahrzehnten groß ist, wissen nur wenige, dass Serienmorde international seit vielen Jahren rückläufig sind. Auch hierfür gibt es wissenschaftlich fundierte Erklärungsansätze.

Kriminalpsychologin Lydia Benecke erklärt in ihrem neuen Vortrag anhand von Fallbeispielen den aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnisstand zum Thema Serienmord.

liest Bram Stoker‘s DRACULA

Stefan Jürgens (*26. Februar 1963 in Unna) absolvierte von 1983 bis ´86 an der Westfälischen
Schauspielschule in Bochum eine dreieinhalbjährige Ausbildung zum Darsteller. Danach folgten
Engagements u. a. am Schauspielhaus Bochum, dem Theater Dortmund, am Theater des Westens in
Berlin, im Bremer Theater am Goetheplatz und am Schauspiel Köln, bis er 1993 mit der legendären
Comedy Show RTL Samstag Nacht landesweite Bekanntheit erreichte. Die Fernsehshow wurde von 1993
bis 1998 ausgestrahlt und gilt bis heute als die erfolgreichste deutsche Comedyshow. Danach verkörperte
er in sechs Folgen den Berliner Tatort-Kommissar Robert Hellmann und wirkte in zahlreichen nationalen
und internationalen TV und Kinoproduktionen mit, bevor er von 2007 bis 2021 in der deutschösterreichischen
Produktion Soko Wien/Donau die Hauptrolle des Carl Ribarski übernahm. Neben der
Schauspielerei verfolgt Stefan Jürgens ebenso eine Karriere als Liedermacher und Musiker. Seit 2002
veröffentlichte er bislang sechs Studioalben. Mit seinem aktuellen Album „so viele farben“ (2022) ist er
derzeit noch in Deutschland und Österreich auf Tournee. Für seine Leistungen erhielt der Darsteller und
Musiker renomierte Auszeichnungen. Dazu zählen der Bayerische Fernsehpreis, der Bambi, der Goldene
Löwe und die österreichische Romy. Für seine Darstellung des General Harras in Carl Zuckmayers „des
Teufels General“ erhielt er 2022 den österreichischen Nestroy Theaterpreis. Derzeit steht er in Berlin als
TARTUFFE am Renaissancetheater und am Josefstadttheater in Wien als POZZO in Claus Peymann´s
Inszenierung von „Warten auf Godot“ auf der Bühne.