„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Benjamin Britten
Klavierkonzert D-Dur op. 13

Edward Elgar
Sinfonie Nr. 1 As-Dur op. 55

Deutsche Radio Philharmonie
Michael Schønwandt, Dirigent
Steven Osbourne, Klavier

Benjamin Brittens Klavierkonzert entstand in der Zeit, als Hitler seine Heimat Österreich dem Nazireich einverleibte. Britten erkannte, dass die von Deutschland ausgehende Politik in einen neuen Krieg eskalieren musste, und sah sich in ein »Zeitalter der Angst« geworfen, das sein Denken und Fühlen bestimmte. Das Klavierkonzert ist ein Spiegelbild der Ängste und Sorgen, die er in dieser Zeit durchlebte. Es ist einzigartige Musik, ausdrucksvoll und beunruhigend intensiv.

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Krysztof Penderecki
Sextett für Klarinette, Horn, Streichtrio und Klavier

Ludwig van Beethoven
Sextett für zwei Hörner, zwei Violinen, Viola und Violoncello Es-Dur op. 81b

Ernst von Dohnányi
Sextett für Klarinette, Horn, Violine, Viola, Violoncello und Klavier C-Dur op. 37

Xiangzi Cao-Staemmler und Helmut Winkel, Violine
Benjamin Rivinius, Viola
Min-Jung Suh, Violoncello
Lea Hänsel, Klarinette
Margreth Nußdorfer und Benoît Gausse, Horn
Paul Rivinius, Klavier
Roland Kunz, Moderation

»Penderecki habe ich kurz vor seinem Tod noch persönlich als Komponist und Dirigent kennengelernt, das hat mich sehr beeindruckt. Sein Sextett ist ein unglaublich tolles Stück, sehr experimentell. An einer Stelle muss man als Hornistin sogar aus der Ferne spielen.«
Margreth Luise Nußdorfer, Horn

Einlass: 19:30 Uhr

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Viviane Hagner, Violine

Pavel Haas
Studie für Streicher

Erich Wolfgang Korngold
Violinkonzert D-Dur op.35

Gideon Klein
»Partita für Streicher«

Erich Wolfgang Korngold
Thema und Variationen op.42

Am 8. Mai vor 80 Jahren endete mit der bedingungslosen Kapitulation der deutschen Wehrmacht der Zweite Weltkrieg in Europa. Die DRP erinnert an diesen Tag in Kooperation mit der Synagogengemeinde Saar mit Werken von Pavel Haas, Erich Wolfgang Korngold und Gideon Klein. Solistin ist Viviane Hagner an der Violine. Außerdem gibt es eine Rezitation von Benjamin Chait, Kantor der Synagogengemeinde Saar.

Das Konzertprogramm vereint vier Werke, die in besonderer Weise mit der Geschichte und dem Widerstand gegen das Vergessen verbunden sind. Pavel Haas’ „Studie für Streichorchester“ entstand in Theresienstadt und wurde unter unmenschlichen Bedingungen uraufgeführt – ein eindrucksvolles Zeugnis künstlerischer Schaffenskraft trotz Unterdrückung. Korngolds im Exil entstandenes „Violinkonzert D-Dur op. 35“ zeigt, wie ein vertriebener Künstler seine musikalische Heimat neu definieren musste. Auch Gideon Kleins „Partita für Streicher“ ist aus dem Lager Theresienstadt überliefert. Zum Abschluss erklingt Korngolds „Thema und Variationen op. 42“.

Der Erlös des Konzerts kommt dem Projekt „Growing4respect“ zugute. Das von Chait mitbegründete interreligiöse Projekt widmet sich Kindern und Jugendlichen jüdischen und muslimischen Glaubens. Ziel des Projektes ist es, religiöse Vielfalt erlebbar zu machen, um Vorurteile frühzeitig abzubauen, Freundschaft und Verständnis zwischen den Religionen zu fördern und Werte wie Toleranz, Respekt und Mitmenschlichkeit, die in beiden Religionen einen hohen Stellenwert haben, in den Mittelpunkt zu stellen.

Schirmherrin des Konzerts ist die saarländische Ministerpräsidentin Anke Rehlinger. Sie wird von Kulturministerin Christine Streichert-Clivot vertreten. Außerdem werden SR-Intendant Martin Grasmück und der Geschäftsführer der Synagogengemeinde Saar, Evgenij Mrinski, einige Worte an das Publikum richten.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Gustav Mahler
6 Lieder aus »Des Knaben Wunderhorn«:
Rheinlegendchen
Das irdische Leben
Wer hat dies Liedlein erdacht
Des Antonius von Padua Fischpredigt
Wo die schönen Trompeten blasen
Urlicht

Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 7 E-Dur

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Gerhild Romberger, Alt


»Tervetuloa, Pietari!« Finnisch begrüßten wir unseren Chefdirigenten 2017 zu seiner ersten Saison bei der DRP. Nach acht Jahren heißt es nun in seinem Abschiedskonzert als Chefdirigent: »Hyvästi!« – Auf Wiedersehen, lieber Pietari!

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00 Uhr

im Rahmen der Musikfestspiele Saar
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Missy Mazzoli
Sinfonia »Orbiting Spheres«

Luciano Berio
»Folk Songs« für Mezzosopran und Orchester

Carlos Cardenas
»Evocaciones« für Orchester
Uraufführung

Elliott Carter
Variations for orchestra

Deutsche Radio Philharmonie
Baldur Brönnimann, Dirigent
Karin Wundsam, Mezzosopran
Karsten Neuschwender, Moderation

Volkslieder sind tief im Alltag der Menschen verankert, sie handeln von Tod, Trauer, Liebe, Festen und Feiern. In seiner Sammlung von elf Folk Songs führt uns Berio in zahlreiche mediterrane Regionen, aber auch nach Armenien, England und in die USA. Von dort aus geht die Reise nach Lateinamerika: Inspiriert von Pablo Nerudas »Amazonas« bezieht sich Cardenas` »Evocaciones« auf den gleichnamigen Fluss und seine Rolle für die Umwelt. Gänzlich verlassen wird die Erde in Mazzolis Sinfonia: Sie ist »Musik in Form eines Sonnensystems, eine Ansammlung von Rokoko- Schleifen, die in einer größeren Umlaufbahn umeinander kreisen«.

Einlass: 19:00

Roland Kunz 
Cellokonzert »Amber-Concerto«
Uraufführung

Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 7 e-Moll »Lied der Nacht«

Deutsche Radio Philharmonie
Michael Sanderling, Dirigent
GustavRivinius, Violoncello

Wie der namensgebende Bernstein (»Amber«) ist auch das neue Cellokonzert von Roland Kunz »geschliffene Erinnerung mit zahlreichen Einschlüssen«, die die Fantasie beflügeln; eine Welt aus Linien, Rhythmen, Melodien, kleinen Motiven und Figuren, in der sich das Licht bricht: traumverloren, surreal, sanft, gedämpft und warm – ein Zeitraffer der Ewigkeit, orchestriert von Frank Zabel.

Mahlers »Lied der Nacht« dagegen ist eine Welt extremer Gefühle und Stimmungen, aber mit vorwiegend »heiterem, humoristischem Inhalt«. »Hier röhrt die Natur«, singen Liebhaber schmachtend ihr Ständchen, tanzen Tote ihre bizarren Schattentänze.

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Deutsche Radio Philharmonie
Manuel Nawri, Dirigent
Arnulf Herrmann, Künstlerische Gesamtleitung
Karsten Neuschwender, Moderation

Alle zwei Jahre ist die Internationale Saarbrücker Kompositionswerkstatt ein Experimentierfeld für die junge Komponistengeneration. Betreut von den Neue Musik-Experten Manuel Nawri und Arnulf Herrmann lernen die jungen KomponistInnen den Umgang mit einem professionellen Orchester und feilen an ihren Werken für das Abschlusskonzert. Im Rahmen dieses Konzertes wird auch der Théodore Gouvy-Kompositionspreis des Eurodistricts Saar Moselle verliehen.

Einlass: 19:00

Benjamin Britten
Sinfonietta op. 1

Édouard Lalo
Deux Aubades aus der Oper »Fiesque«

Jean Francaix
Dixtuor für Bläserquintett und Streicherquintett

Josef Bohuslav Foerster
Nonett op. 147

Bohuslav Martinů
Nonett Nr. 2

Francis Poulenc
»Trois Mouvements perpétuels«

Mitglieder der Deutschen Radio Philharmonie
Roland Kunz, Moderation

»Die besondere Besetzung des Nonetts mit Streichquartett plus Bläserquintett bietet eine fast unerschöpfliche Skala an Farbkombinationen und den vollen Klang eines Kammerorchesters – und das alles ohne Dirigent. Eine tolle Herausforderung für uns Musiker, die gesamte Partitur zu verinnerlichen und noch unmittelbarer miteinander spielen zu können.«
Britta Jacobs, Flöte

Einlass: 19:30 Uhr

je 2 Studiokonzerte und 2 Ensemblekonzerte nach Wahl

Seit Anbeginn der Kultur ist die Erotik ein nicht wegzudenkender Topos menschlichen Schaffens. Von der Venus von Willendorf, über Goethes erotische Gedichte, bis hin zur virtuellen Realität der Gegenwart.

Auch wenn sich über Geschmack wohl trefflich streiten lässt, so stellt man beim Betrachten erotischer Werke doch deutliche Qualitätsunterschiede fest. Gerade die erotische Literatur ist ein weites Feld, welches nicht nur von berühmten Literaten bestellt wurde, sondern auch immer häufiger von literarischen Laien gepflügt wird und bisweilen kuriose Blüten hervorbringt.

Chouchou Magique und Oli haben keine Mühen gescheut und sich erneut in die Schmuddelecke der Welt- und Trivialliteratur gestürzt, um euch einen vergnüglichen Leseabend zu bereiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Zdenek Fibich
Quintett für Klarinette, Horn, Violine, Violoncello und Klavier D-Dur op. 42

Franz Schreker
»Der Wind«, Musik zu einer Tanzallegorie für Klarinette, Horn, Violine, Violoncello und Klavier

Johannes Brahms
Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier a-Moll op. 114

Lyuta Kobayashi, Klarinette
Benoît Gausse, Horn
Theresa Jensen, Violine
Adriana Schubert, Violoncello
Seri Dan, Klavier
Roland Kunz, Moderation

»Brahms‘ Musik spricht direkt zu mir. Sie ist so schön dramatisch, die Instrumente verschmelzen fast miteinander. Fibich und Schreker bringen dann Abwechslung – ungewöhnliche Besetzungen, aber sehr schöne Musik. Schreker ist vom Stil her ein bisschen wie ›Verklärte Nacht‹.«
Adriana Schubert, Violoncello

Einlass: 19:30 Uhr

Deutsche Radio Philharmonie
Guilhem Kusnierek, Posaune und künstlerischer Leiter

Joseph Haydn
Sinfonie B-Dur, Hob I:98

Wolfgang Amadeus Mozart
Hornkonzert Nr. 3 Es-Dur KV 447
in der Fassung für Posaune

Franz-Xaver Mozart
Ouvertüre für Orchester D-Dur

Leopold Mozart
Serenade D-Dur für Orchester

Carsten Schmitt & Tanja Karmann lesen Abgründiges und Gruseliges aus eigener und fremder Feder

Nach den erfolgreichen Lesungen der vergangenen Jahre nimmt euch das Autorenduo Carsten Schmitt und Tanja Karmann wieder mit auf eine Reise in die dunklen Ecken der Phantastischen Literatur. Passend zum neblig-düsteren November bescheren ihre Geschichten euch im stimmigen Ambiente der Baker Street wohliges Gruseln und sanfte Schauer. Dabei haben sie nicht nur neue und wiederentdeckte Geschichten im Gepäck, sondern auch die neue Ausgabe des „Totenscheins“, des Vintage-Zeitungsprojektes, das laut TOR ONLINE zu den besten Printmagazinen rund um Fantasy-, Horror- und Science-Fiction-Literatur gehört.

Zu den Autoren:

Carsten Schmitt wurde an einem gänzlich unstürmischen Frühjahrsnachmittag des Jahres 1977 geboren und verbrachte eine glückliche Kindheit auf einem Berg inmitten von Wäldern, Bunkern und Ruinen. Morgens schreibt er Phantastische Geschichten, macht tagsüber irgendwas mit Computern und ist nachts viel zu müde, um auch noch das Verbrechen zu bekämpfen.
Carstens Kurzgeschichten wurden in ein halbes Dutzend Sprachen übersetzt und sind in Europa, Kanada und China erschienen. Seine Erzählung „Wagners Stimme“ wurde mit dem Deutschen Science Fiction Preis 2021 ausgezeichnet.
Es stimmt, dass er mal mit George R. R. Martin zu Abend gegessen hat, doch es ist unwahr, dass er seither besonders grausam zu seinen Figuren ist.
Mehr unter www.carstenschmitt.com

Tanja Karmann ging schon als Kind nicht gern in den Keller. Oder auf Dachböden. Aus dem gleichen Grund sieht sie sich auch höchst selten Horror-Filme an. Doch ein Faible für das Geheimnisvolle hatte sie schon immer – und um gute Geschichten zu finden, wagt sie sich auch mal hinab in Abgründe, immer begleitet vom Licht der Kreativität. Mit Büchern hat die Vollblut-Saarländerin im Exil sich allerdings schon immer gern umgeben. Seit 2016 schreibt sie selbst, 2020 erschien ihr Mystery Thriller „Nachtschreck“, 2022 der Vampir-Roman „Flapperblut“.
Mehr unter www.tanja-karmann.de

Einlass: 17:30 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."