Operette in zwei Akten
von Heinz Bolten-Baeckers
Musik von Paul Lincke

Musikalische Arrangements von Rudolf Hild

Die fantastische Operette „Frau Luna“ des Komponisten Paul Lincke ist ein wahrer Meilenstein der Berliner Operette. Bereits 1899 uraufgeführt hat sie seitdem Generationen von Zuschauern erfreut. In einer vom Musikalischen Leiter der Frankenfestspiele überarbeiteten Röttinger Fassung kann man nun zum 160. Geburtstag Paul Linckes die wundersame und höchst vergnügliche Fahrt zum Mond neu erleben: Mit Hits wie „Das ist die Berliner Luft, Luft, Luft“, „Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe“ oder „Schlösser, die im Monde liegen“ wird jeder seinen Spaß an der herrlichen Geschichte haben.

Der Mechaniker Fritz Steppke ist sehr interessiert an der Fliegerei und an Außerirdischem. Daher bastelt er einen Ballon für eine große Mondfahrt. Nach tatsächlich geglückter Reise mit seinen besten Freunden Lämmermeier und Panneke sowie unverhofft seiner Vermieterin, der Witwe Pusebach, stellen die Weitgereisten fest, dass der Mond ein reiner Vergnügungspark zu sein scheint. Bei rauschenden Festen der erstaunlichen Mondgesellschaft gibt es dort jede Menge amouröse Verstrickungen. Dann platzt der Ballon, und eine ersehnte Reise zurück zur Erde scheint unmöglich…

Auf zum Mond! Dort geht es mit Gesang, Tanz und sehr irdischen Turbulenzen ebenso kunterbunt zu wie hier auf unserem Heimatplaneten. Ein musikalischer Hochgenuss, den man nicht verpassen sollte!

Einlass: 19:30 Uhr

„Klingt, als ob man über die noch nasse ‚Tristan‘-Partitur gewischt habe“: Nicht allen Zeitgenossen gefiel 1899 Arnold Schönbergs wagemutige Komposition „Verklärte Nacht“. Das hatte auch mit der Vorlage zu tun: In Richard Dehmels Gedicht geht es um ein unehelich gezeugtes Kind – und um einen verzeihenden Gatten. Skandal! Das vielfach ausgezeichnete Quatuor Agate, dessen Name an eine Jugendliebe von Johannes Brahms erinnert, hat sich auf Wunsch von Christiane Karg Verstärkung geholt. In der zauberhaftschönen Atmosphäre des romanischen Kreuzgangs erklingt dieses wohl beliebteste Werk Arnold Schönbergs, ein Gipfel spätromantischer Entwicklung in Kombination mit den Wesendonck-Liedern von Richard Wagner nach Gedichten von Mathilde Wesendonck in einer Fassung für Stimme und Streichsextett.

Einlass 18.30 Uhr

Operette in zwei Akten
von Heinz Bolten-Baeckers
Musik von Paul Lincke

Musikalische Arrangements von Rudolf Hild

Die fantastische Operette „Frau Luna“ des Komponisten Paul Lincke ist ein wahrer Meilenstein der Berliner Operette. Bereits 1899 uraufgeführt hat sie seitdem Generationen von Zuschauern erfreut. In einer vom Musikalischen Leiter der Frankenfestspiele überarbeiteten Röttinger Fassung kann man nun zum 160. Geburtstag Paul Linckes die wundersame und höchst vergnügliche Fahrt zum Mond neu erleben: Mit Hits wie „Das ist die Berliner Luft, Luft, Luft“, „Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe“ oder „Schlösser, die im Monde liegen“ wird jeder seinen Spaß an der herrlichen Geschichte haben.

Der Mechaniker Fritz Steppke ist sehr interessiert an der Fliegerei und an Außerirdischem. Daher bastelt er einen Ballon für eine große Mondfahrt. Nach tatsächlich geglückter Reise mit seinen besten Freunden Lämmermeier und Panneke sowie unverhofft seiner Vermieterin, der Witwe Pusebach, stellen die Weitgereisten fest, dass der Mond ein reiner Vergnügungspark zu sein scheint. Bei rauschenden Festen der erstaunlichen Mondgesellschaft gibt es dort jede Menge amouröse Verstrickungen. Dann platzt der Ballon, und eine ersehnte Reise zurück zur Erde scheint unmöglich…

Auf zum Mond! Dort geht es mit Gesang, Tanz und sehr irdischen Turbulenzen ebenso kunterbunt zu wie hier auf unserem Heimatplaneten. Ein musikalischer Hochgenuss, den man nicht verpassen sollte!

Einlass: 18:30 Uhr

Federspiel
Christian Amstätter Bassposaune, Gesang / Frédéric Alvarado-Dupuy Klarinette, Gesang
Christoph Moschberger Flügelhorn, Gesang, Komposition / Philip Haas Trompete, Flügelhorn, Gesang / Roland Eitzinger Tuba, Gesang / Simon Zöchbauer Trompete, Flügelhorn, Piccolo Trompete, Zither, Gesang, Komposition / Thomas Winalek Posaune, Basstrompete, Gesang

Ein siebenköpfiges Ensemble aus Niederösterreich, das Blasmusik neu definiert: Kreativität, Spontanität und Spielwitz werden hier großgeschrieben. Sie widmen sich mit ihrem aktuellen Programm den großen Fragen unserer Tage. „Wir“ beginnt bei Zweien – eine Familie, eine Band, eine Nation, der ganze Planet. Für die Musiker von FEDERSPIEL umfasst „wir“ das Wissen aller Generationen vor uns. „Jetzt“ bedeutet für das Ensemble den richtigen Einsatz, das Timing und die Magie des Augenblicks. Der Moment zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Raum, in dem wir handeln können, um Dinge und Menschen zu bewegen. Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Erleben Sie diese fabelhafte Truppe, die ausgehend von traditioneller Volksmusik andere Stile in ihre Kompositionen einwebt. Also genau umgekehrt wie Franz Liszt damals.

OPEN AIR KONZERT / freie Platzwahl
Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Felix Groteloh

Einlass: 16:00 Uhr

Duo Rossel
Angela Rossel Violine / Ruth-Maria Rossel Cello

Zwei Schwestern „im temperamentvollen Duo vereint“. So beschrieb die Hohenloher Presse den einen Auftritt des Schwesternduos beim Kultursommer. Abwechslungsreiche Programme, leidenschaftliche Spielfreude und perfektes Zusammenspiel sind die Markenzeichen der Augsburgerinnen. Heute nehmen sie passend
zu unserem Thementag die Klänge Österreichs und Ungarns ins musikalische Visier. Das tun sie mit ungarischen Melodien und Operettenklängen sowie klassischen Ohrwürmern–von Montis Csárdás bis Lehárs Ungarischer Fantasie. Und auch ein Kanarienvogel wird mit dabei sein.

AUSWAHLKONZERT II / freie Platzwahl / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Duo Rossel / privat

Einlass: 13:30 Uhr

Haiou Zhang Klavier
Werke von Bach, Liszt, Mozart u.a.

Franz Liszt hat besonders in seinen Ungarischen Rhapsodien volkstümliche Melodien virtuos verarbeitet – die
Klänge seiner Kindheit. Auf internationalen Bühnen ist der Pianist HAIOU ZHANG zu Hause und damit umso mehr gern gesehener Gast unseres Festivals. Neben berühmten Liszt-Stücken aus den Pilgerjahr-Zyklen zeigt er seine Ausdrucksstärke mit Bachwerken in Bearbeitungen des rumänischen Pianisten Dinu Lipatti und des russischen Pianisten Samuil Feinberg. Ebenfalls ein Zeichen dafür, dass Musik nicht nur in der Zeit, in der sie erklingt, von Bewegung, Wandel und Interpreten lebt.

AUSWAHLKONZERT I / freie Platzwahl / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Lukas Schirmer

Einlass: 13:30 Uhr

Axel Strauss Violine / Polina Elena Munteanu Violine & Leitung
Concertino Ensemble

Alljährlich wird Mitte August Gaggstatt zu einer kleinen Metropole für Fans leidenschaftlicher Kammermusik und für guten, selbstgebackenen Kuchen. Dann ist der Hohenloher Kultursommer zu Gast und Gäste aus nahezu ganz Baden-Württemberg finden sich in der Pfarrscheune und in der Jugendstilkirche ein. Für dieses Jahr hat sich das Concertino Ensemble Verstärkung geholt. Mit Axel Strauss, der eng mit Familie Munteanu verbunden ist, und Polina Elena Munteanu stehen zwei Generationen von Geigern auf der Bühne, die eines verbindet: Die Liebe zur Musik, entfacht durch den unvergessenen Petru Munteanu. Einen klanglichen Farbwechsel bieten die beiden unterschiedlichen Konzerthälften. Es beginnt im Barock mit Werken von
Bach und man darf sich u.a. auf das Doppelkonzert für zwei Violinen BWV 1043 freuen – ein Stück Musik, das in den Geigenkoffern dieser Welt umherreist. Die zweite Hälfte entführt Sie in den Übergang von Spätromantik zu früher Moderne. Im Jahr 1900 schrieb George Enescu 19jährig sein beispielloses
Oktett C-Dur op. 7.

KONZERT #35 € 30 / 27 / 24 erm. 27 / 24 / 21
/ freie Platzwahl in Kat. 3 (Emporen)

Foto: Polina Elena Munteanu

Einlass: 15:30 Uhr

Operette in zwei Akten
von Heinz Bolten-Baeckers
Musik von Paul Lincke

Musikalische Arrangements von Rudolf Hild

Die fantastische Operette „Frau Luna“ des Komponisten Paul Lincke ist ein wahrer Meilenstein der Berliner Operette. Bereits 1899 uraufgeführt hat sie seitdem Generationen von Zuschauern erfreut. In einer vom Musikalischen Leiter der Frankenfestspiele überarbeiteten Röttinger Fassung kann man nun zum 160. Geburtstag Paul Linckes die wundersame und höchst vergnügliche Fahrt zum Mond neu erleben: Mit Hits wie „Das ist die Berliner Luft, Luft, Luft“, „Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe“ oder „Schlösser, die im Monde liegen“ wird jeder seinen Spaß an der herrlichen Geschichte haben.

Der Mechaniker Fritz Steppke ist sehr interessiert an der Fliegerei und an Außerirdischem. Daher bastelt er einen Ballon für eine große Mondfahrt. Nach tatsächlich geglückter Reise mit seinen besten Freunden Lämmermeier und Panneke sowie unverhofft seiner Vermieterin, der Witwe Pusebach, stellen die Weitgereisten fest, dass der Mond ein reiner Vergnügungspark zu sein scheint. Bei rauschenden Festen der erstaunlichen Mondgesellschaft gibt es dort jede Menge amouröse Verstrickungen. Dann platzt der Ballon, und eine ersehnte Reise zurück zur Erde scheint unmöglich…

Auf zum Mond! Dort geht es mit Gesang, Tanz und sehr irdischen Turbulenzen ebenso kunterbunt zu wie hier auf unserem Heimatplaneten. Ein musikalischer Hochgenuss, den man nicht verpassen sollte!

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Konzert zwischen Rückblick und Ausblick: Ehemalige DEBUT-Preisträger*innen kehren nach Weikersheim zurück – an den Ort, an dem viele ihrer internationalen Karrieren ihren Anfang nahmen.

Im Mittelpunkt steht ein vielseitiges Programm aus Opernarien und Ensembles, das die künstlerische Entwicklung der Sänger*innen hörbar macht. Unterschiedliche Stimmen, individuelle Wege und persönliche Interpretationen prägen diesen Abend.

Ein Konzert, das Erfahrungen bündelt, Perspektiven eröffnet und die nachhaltige Wirkung von DEBUT erlebbar macht.

Mit u.a.
Jihyun Cecilia Lee
Karolina Bengtsson
Lubov Karetnikov
Caterina Marchesini
Rahel Brede
Yaije Lee
Kudaibergen Abildin

Am Klavier begleiten:
Doriana Tchakarova
Gaiva Bandzinaite

Moderation: Clarry Bartha

Kuss Quartett
Jana Kuss & Oliver Wille Violinen / William Coleman Viola / Mikayel Hakhnazaryan Cello
Angelika Merkle Klavier
Dozentenkonzert des 71. JM International Chamber Music Campus

Mit Angelika Merkle sitzt eine herausragende Pianistin und erfahrene Pädagogin am
Flügel, die mehrfach ausgezeichnet ist. –– Das Kuss Quartett setzt seit vielen Jahren neue Maßstäbe mit einer anspruchsvollen konzeptionellen Programmgestaltung.

Programm 2026:
Camera teatrale!
Claude Debussy (1862-1918): Cellosonate in d-Moll, I. Prologue
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Streichquartett in d-Moll, KV 421, I. Allegro moderato
Mark Andre (*1964): Sieben Bagatellen für Streichquartett
Franz Schubert (1797-1828): Streichquartett d-Moll, D 810 („Der Tod und das Mädchen“), III. Scherzo. Allegro molto
Lili Boulanger (1893-1918): Nocturne für Viola und Klavier
Elliot Carter (1908-2012): „Epigrams“ für Klaviertrio 8 & 5
Leoš Janácek (1854-1928): Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“, IV. Con moto – Adagio – Più mosso
Johannes Brahms (1833-1897): Klavierquintett f-Moll, op. 34, I. Finale. Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto non troppo
…
Enno Poppe (*1969): „Schmalz“ für Violine solo
Giuseppe Verdi (1813-1901): Streichquartett e-Moll


KONZERT #44 €36 / 32 erm. 32 / 28
In Kooperation mit der Jeunesses Musicales Deutschland e.V.

Foto: Rüdiger Schestag

Einlass: 19:30 Uhr

Rebekka Hartmann Violine

Erleben Sie die Star-Geigerin in intimer Atmosphäre mit ihrem ECHO-preisgekrönten Programm The Birth Of The Violin – die Geburt der Violine. Mit Liebe und Sachverstand widmet sie sich der barocken Violinliteratur – von Pisendel, Guillemain über Geminiani zu Biber. Werke, die vor ihr noch niemand eingespielt hatte. Getragen von der damaligen Spielweise und gespielt mit einer Virtuosität, die ihresgleichen sucht, ist dieses Programm eine Zeitreise zu den Anfängen der Sololiteratur für dieses wunderbare Instrument. Erleben Sie Hartmanns legendäre Stradivari aus dieser Zeit hautnah und unmittelbar.

KONZERT #48
€ 28 erm. 25 / freie Platzwahl

In Kooperation mit „Creglinger Konzerte“

Foto: Christine Schneider

Einlass: 18:30 Uhr

Das Lied Finale steht in diesem Jahr unter dem Schwerpunkt „Musik Skandinaviens“. Die Finalistinnen präsentieren ausgewählte Werke des Kunstliedrepertoires und zeigen dabei ihre individuellen künstlerischen Profile. Außerdem wird die Auftragskomposition der schwedischen Komponistin Tebogo Monnakgotla von allen Teilnehmenden zu hören sein.

Im Rahmen des Liederabends werden die DEBUT Liedpreise vergeben.

Voller Begeisterung wurde das Konzert der Christian Benning Percussion Group in der Spielzeit 2024/2025 vom Publikum aufgenommen. So freuen wir uns, dass sie diesmal die Spielzeit mit einem neuen Programm, aber nicht weniger fulminant, eröffnen werden.
Das Programm bietet einen völlig anderen Ansatz als 2025, wo die zeitlose Musik der Großmeister der Musikgeschichte auf das Percussion-Instrumentarium übertragen wurde.
In ihrem Konzert StarStruck (übersetzt: Geschlagene Sterne) werden die Musiker einen Großteil der bedeutendsten Komponisten auf die Bühne bringen, die als erste Kammermusik für Schlagzeug komponiert
haben – also wahre „Stars“ im Hinblick auf die Schlagwerk-Literatur.
Zum anderen aber geht es auch inhaltlich in den meisten Werken um Sterne und weitere Himmelskörper. Roaïkron vertont in Samir Odeh Tamimis Vorstellung beispielsweise, wie Materie entsteht und Pléïades handelt von dem Sternbild der Plejaden. Auch Mallet Quartet von Steve Reich (Jubilar 2026!) hat einen Weltall-Bezug.

Besetzung:
Christian Benning
Jan Cibej
Felix Kolb
Marcel Morikawa
Godwin Schmid

Programm:
A. Gerassimez: Rotos VI
J. Cage: Third Construction
Bach/Lawrence: Präludium c-Moll
Horsley/Stapleton: Beethoven in
Havana u.v.m.

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Die Finalrunde mit Orchester bildet den Höhepunkt des Wettbewerbs: Gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg, unter der Leitung von GMD Mark Rohde, präsentieren die Finalist*innen ein abwechslungsreiches Programm aus Opernarien und Ouvertüren.
Im Anschluss wird die Goldene Viktoria verliehen.
Moderation: Prof. Dr. Ulrich Konrad

Seien Sie dabei, wenn die vielversprechendsten Stimmen der jungen Opernszene um den Sieg singen.

Das Konzert wird von SWR Kultur aufgezeichnet.

In der St. Gumbertus in Ansbach erklingt ein besonderes Meisterwerk der Chorliteratur: die „Messa di Gloria“ von Giacomo Puccini für Solisten, Chor und Orchester.

Das selten aufgeführte Frühwerk des späteren Opernkomponisten verbindet die Feierlichkeit der Kirchenmusik mit jener melodischen Ausdruckskraft und dramatischen Intensität, die Puccinis Opern weltberühmt machten. Die Messe entstand 1880 als Abschlussarbeit des jungen Komponisten und umfasst die vollständigen Teile des Messordinariums – von innigen, lyrischen Passagen bis hin zu kraftvollen Chören und virtuosen Soli.

Mitwirkende Solisten (Lukas Schmidt, Tenor und Felix Rathgeber, Bass), Chor (Ansbacher Kantorei mit dem Jakobschor Rothenburg, Einstudierung: Jasmin Neubauer) und erweitertes Ansbacher Kammerorchester gestalten dieses eindrucksvolle Werk voller Klangfarben, Leidenschaft und spiritueller Tiefe. Das Publikum darf sich auf einen bewegenden Konzertabend als Einstimmung zur Grünen Nacht freuen, der sakrale Tradition und italienische Klangschönheit auf einzigartige Weise vereint.

Einlass ab 17 Uhr

Igor Levit kommt zurück in die TauberPhilharmonie! Der gefeierte Pianist bringt gleich vier Sonaten seines „Hausgotts“ Ludwig van Beethoven mit, die als Neues Testament der Klaviermusik gelten.
Von der jugendlich-stürmischen Sonate op. 2 Nr. 1 bis zur genredefinierenden Waldstein-Sonate spiegeln diese Werke das ganze kompositorische Genie Beethovens – gespielt von einem der gefragtesten Interpreten weltweit. Wir sind stolz, Igor Levit bereits zum wiederholten Mal in Weikersheim begrüßen zu dürfen – lassen Sie sich dieses pianistische Ereignis nicht entgehen.

Hausöffnung 10:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Gönn dir: Gleich zum Auftakt der Spielzeit präsentieren die junge Niederländerin Noa Wildschut und die Kammerphilharmonie Ingolstadt das vielleicht berühmteste Violinkonzert überhaupt, Antonio Vivaldis » Vier Jahreszeiten «. Als Kontrast und Ergänzung hören Sie, wie Astor Piazzolla, der Großmeister des »Tango nuevo«, die Jahreszeiten seiner südamerikanischen Heimat vertont. Ein Orchesterkonzert, so vielseitig wie das Leben, mit träumerischen Melodien, halsbrecherischer Virtuosität und unbändiger Spielfreude. Wie gemacht also für eine erst 24-Jährige, die längst mit den berühmtesten Orchestern und auf den großen Bühnen der Welt konzertiert.

Kammerphilharmonie Ingolstadt
Noa Wildschut, Violine und Leitung

A. Vivaldi: Die vier Jahreszeiten
A. Piazzolla: Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Für die Reihe Taschenoperette in Kooperation mit dem Seniorenbeirat Ansbach hat sich die Konzertsparte des Theaters Ansbach ein ganz besonderes Schmankerl einfallen lassen:
Ein Zauber der Operette in bunten Kostümen und prunkvollem Glimmer mit dem bekannten Sängerpaar Leona & Stefan Kellerbauer aus München. Mit ihren vielseitigen, klassischen und unterhaltsamen
Programmen, begleitet von Pianisten, aber auch innerhalb von Opernfestspielen, Orchester- und Kirchen-Konzerten, tritt das Paar auf bekannten Bühnen vieler Orte, Städte und Länder wie Deutschland, Italien, Österreich, der Schweiz, Tschechien, Frankreich (Paris), den USA, den Vereinigten Arabischen Emiraten (Dubai) und sogar in Algerien (Algier) auf.
Mit ihren Stimmen und ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die beiden stets in die Herzen des Publikums und erzeugen Spannung, Freude und Begeisterung.
Schwelgen auch Sie in zauberhaften Operetten-Melodien und „Ohrwürmern im Dreivierteltakt” der großen Komponisten wie Lehár, Kalmán, Strauß und viele mehr!

Leona Kellerbauer I Sopran
Stefan Kellerbauer I Tenor
Florian Merkel I Klavier

Programm:
Werke von Lehár, Kalmán, Strauß u.v.m.

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

»In Psycho habe ich das Publikum geführt, als ob ich auf einer Orgel gespielt hätte«, sagte Alfred Hitchcock im Gespräch mit seinem Bewunderer François Truffaut. Hitchcock hat »Psycho« als Experimentalfilm verstanden, der beim Publikum eine eindrückliche Wirkung zeigen sollte. Der Schauspieler Matthias Brandt (Polizeiruf 110, Kurzschluss u.v.m.) interpretiert dieses filmische Jahrhundertwerk nun gemeinsam mit dem Pianisten und Sänger Jens Thomas neu auf der Bühne. Brandt greift dabei auf Elemente aus der literarischen Vorlage zurück. Thomas, von der Süddeutschen Zeitung als »Jimi Hendrix des Flügels« bezeichnet, improvisiert zu Brandts inszenierter Lesung einen Soundtrack. Dieser Abend ist schwer zu beschreiben, definitiv nicht festgelegt und routiniert einstudiert, vielmehr lebt er von der intensiven, spontanen Interaktion zwischen beiden Akteuren. Entdecken Sie große Literatur in neuer Form in der TauberPhilharmonie – napflixen unmöglich!

Matthias Brandt, Lesung
Jens Thomas, Klavier

In Kooperation mit den 43. Baden-Württembergischen Literaturtagen

Hausöffnung 18:30 Uhr

Sowohl Wolfgang Amadé Mozart wie auch Max Bruch stehen am Anfang ihrer Karriere, als sie die Werke des Abends komponieren.
Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt.
Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte.
Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem
mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterházy ließ das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet.

Luka Faulisi I Violine
Jonathan Darlington I Chefdirigent

Programm:
W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297
Pariser Sinfonie
M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26
J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.