im Rahmen der Musikfestspiele Saar
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Missy Mazzoli
Sinfonia »Orbiting Spheres«

Luciano Berio
»Folk Songs« für Mezzosopran und Orchester

Carlos Cardenas
»Evocaciones« für Orchester
Uraufführung

Elliott Carter
Variations for orchestra

Deutsche Radio Philharmonie
Baldur Brönnimann, Dirigent
Katrin Wundsam, Mezzosopran
Karsten Neuschwender, Moderation

Volkslieder sind tief im Alltag der Menschen verankert, sie handeln von Tod, Trauer, Liebe, Festen und Feiern. In seiner Sammlung von elf Folk Songs führt uns Berio in zahlreiche mediterrane Regionen, aber auch nach Armenien, England und in die USA. Von dort aus geht die Reise nach Lateinamerika: Inspiriert von Pablo Nerudas »Amazonas« bezieht sich Cardenas` »Evocaciones« auf den gleichnamigen Fluss und seine Rolle für die Umwelt. Gänzlich verlassen wird die Erde in Mazzolis Sinfonia: Sie ist »Musik in Form eines Sonnensystems, eine Ansammlung von Rokoko- Schleifen, die in einer größeren Umlaufbahn umeinander kreisen«.

Einlass: 19:00

Roland Kunz 
Cellokonzert »Amber-Concerto«
Uraufführung

Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 7 e-Moll »Lied der Nacht«

Deutsche Radio Philharmonie
Michael Sanderling, Dirigent
GustavRivinius, Violoncello

Wie der namensgebende Bernstein (»Amber«) ist auch das neue Cellokonzert von Roland Kunz »geschliffene Erinnerung mit zahlreichen Einschlüssen«, die die Fantasie beflügeln; eine Welt aus Linien, Rhythmen, Melodien, kleinen Motiven und Figuren, in der sich das Licht bricht: traumverloren, surreal, sanft, gedämpft und warm – ein Zeitraffer der Ewigkeit, orchestriert von Frank Zabel.

Mahlers »Lied der Nacht« dagegen ist eine Welt extremer Gefühle und Stimmungen, aber mit vorwiegend »heiterem, humoristischem Inhalt«. »Hier röhrt die Natur«, singen Liebhaber schmachtend ihr Ständchen, tanzen Tote ihre bizarren Schattentänze.

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Deutsche Radio Philharmonie
Manuel Nawri, Dirigent
Arnulf Herrmann, Künstlerische Gesamtleitung
Christian Bachmann, Moderation

Alle zwei Jahre ist die Internationale Saarbrücker Kompositionswerkstatt ein Experimentierfeld für die junge Komponistengeneration. Betreut von den Neue Musik-Experten Manuel Nawri und Arnulf Herrmann lernen die jungen KomponistInnen den Umgang mit einem professionellen Orchester und feilen an ihren Werken für das Abschlusskonzert. Im Rahmen dieses Konzertes wird auch der Théodore Gouvy-Kompositionspreis des Eurodistricts Saar Moselle verliehen.

Einlass: 19:00

Bohuslav Martinu
Nonett für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass Nr. 2 H. 374

Benjamin Britten
Sinfonietta für Bläserquintett, Streichquartett und Kontrabass op. 1

Francis Poulenc
"Trois Mouvements perpétuels" (Drei ewige Bewegungen), Nonett für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass FP14b

Édouard Lalo
Deux Aubades für 10 Instrumente (Querflöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass) aus der Oper „Fiesque“

Jean Françaix
Dixtuor für Bläserquintett und Streichquintett

Britta Jacobs, Flöte
Veit Stolzenberger, Oboe
Lyuta Kobayashi, Klarinette
Zeynep Ayaydinli, Fagott
Benoît Gausse, Horn
Xiangzi Cao und Helmut Winkel, Violine
Benjamin Rivinius, Viola
Min-Jung Suh, Violoncello
Ilka Emmert, Kontrabass
Roland Kunz, Moderation

»Die besondere Besetzung des Nonetts mit Streichquartett plus Bläserquintett bietet eine fast unerschöpfliche Skala an Farbkombinationen und den vollen Klang eines Kammerorchesters – und das alles ohne Dirigent. Eine tolle Herausforderung für uns Musiker, die gesamte Partitur zu verinnerlichen und noch unmittelbarer miteinander spielen zu können.«
Britta Jacobs, Flöte

Einlass: 19:30 Uhr

Seit Anbeginn der Kultur ist die Erotik ein nicht wegzudenkender Topos menschlichen Schaffens. Von der Venus von Willendorf, über Goethes erotische Gedichte, bis hin zur virtuellen Realität der Gegenwart.

Auch wenn sich über Geschmack wohl trefflich streiten lässt, so stellt man beim Betrachten erotischer Werke doch deutliche Qualitätsunterschiede fest. Gerade die erotische Literatur ist ein weites Feld, welches nicht nur von berühmten Literaten bestellt wurde, sondern auch immer häufiger von literarischen Laien gepflügt wird und bisweilen kuriose Blüten hervorbringt.

Chouchou Magique und Oli haben keine Mühen gescheut und sich erneut in die Schmuddelecke der Welt- und Trivialliteratur gestürzt, um euch einen vergnüglichen Leseabend zu bereiten.

Einlass: 19:00 Uhr

Zdenek Fibich
Quintett für Klarinette, Horn, Violine, Violoncello und Klavier D-Dur op. 42

Franz Schreker
»Der Wind«, Musik zu einer Tanzallegorie für Klarinette, Horn, Violine, Violoncello und Klavier

Johannes Brahms
Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier a-Moll op. 114

Lyuta Kobayashi, Klarinette
Benoît Gausse, Horn
Theresa Jensen, Violine
Adriana Schubert, Violoncello
Seri Dan, Klavier
Roland Kunz, Moderation

»Brahms‘ Musik spricht direkt zu mir. Sie ist so schön dramatisch, die Instrumente verschmelzen fast miteinander. Fibich und Schreker bringen dann Abwechslung – ungewöhnliche Besetzungen, aber sehr schöne Musik. Schreker ist vom Stil her ein bisschen wie ›Verklärte Nacht‹.«
Adriana Schubert, Violoncello

Einlass: 19:30 Uhr

Deutsche Radio Philharmonie
Guilhem Kusnierek, Posaune und künstlerischer Leiter

Joseph Haydn
Sinfonie B-Dur, Hob I:98

Wolfgang Amadeus Mozart
Hornkonzert Nr. 3 Es-Dur KV 447
in der Fassung für Posaune

Franz-Xaver Mozart
Ouvertüre für Orchester D-Dur

Leopold Mozart
Serenade D-Dur für Orchester

Deutschlands bekanntester Knastarzt & Schauspieler Joe Bausch geht auf Lese-Talk-
Tour. Wer ihn kennt, weiß: Es wird kurzweilig und unterhaltsam.

Tauchen Sie ein in die Denkweise von Psychopathen und Sadisten. Denn es geht um
teuflische Giftmischer, sadistische Paare und um heimtückische skrupellose brutale
Mörder. Psychopathen und zu tiefst narzisstisch Gestörte laden allerschwerste Schuld auf
sich. Nur wenige Menschen kennen persönlich so viele Schwerverbrecher wie der
langjährige Gefängnisarzt und True-Crime-Spezialist Joe Bausch.

Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch aus dem Kölner Tatort als
Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast.
Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 30 Jahre
lang Anstaltsarzt. Sehr unterhaltsame Erlebnisse aus dieser Zeit präsentiert Joe Bausch
Lese-Talk-Tour.

Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine
Bücher “Knast”, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem
neuesten Buch, das im Mai 2024 erschien, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in
der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne.

Foto: Thea Weires

Veranstalter:
Blutspuren Events / Textonia GmbH / Dr.-Ing. Tino Grosche

Einlass: 18:30

Komm in die Gondel

Wir freuen uns Sie zu einem neuen Ausflug in die Welt der Operette einzuladen.
Es geht von der goldenen Ära der Operette von Johann Strauß zur silbernen Operette mit Melodien von Raymond,Benatzky, Lincke u.a.
Wir das sind:
Astrid Vosberg Sopran
Daniela Schick Sopran und Gesamtleitung
Jose Camorna Tenor
Daniel Böhm Bariton
Frank Kersting Klavier
Und dem Kammerchor Landstuhl unter der Leitung von Heribert Molitor
Gleiten Sie zu wunderbarer Musik aus dem Alltag in die zauberhafte Welt der Operette.

Einlass 16:00 Uhr

Carsten Schmitt & Tanja Karmann lesen Abgründiges und Gruseliges aus eigener und fremder Feder

Nach den erfolgreichen Lesungen der vergangenen Jahre nimmt euch das Autorenduo Carsten Schmitt und Tanja Karmann wieder mit auf eine Reise in die dunklen Ecken der Phantastischen Literatur. Passend zum neblig-düsteren November bescheren ihre Geschichten euch im stimmigen Ambiente der Baker Street wohliges Gruseln und sanfte Schauer. Dabei haben sie nicht nur neue und wiederentdeckte Geschichten im Gepäck, sondern auch die neue Ausgabe des „Totenscheins“, des Vintage-Zeitungsprojektes, das laut TOR ONLINE zu den besten Printmagazinen rund um Fantasy-, Horror- und Science-Fiction-Literatur gehört.

Zu den Autoren:

Carsten Schmitt wurde an einem gänzlich unstürmischen Frühjahrsnachmittag des Jahres 1977 geboren und verbrachte eine glückliche Kindheit auf einem Berg inmitten von Wäldern, Bunkern und Ruinen. Morgens schreibt er Phantastische Geschichten, macht tagsüber irgendwas mit Computern und ist nachts viel zu müde, um auch noch das Verbrechen zu bekämpfen.
Carstens Kurzgeschichten wurden in ein halbes Dutzend Sprachen übersetzt und sind in Europa, Kanada und China erschienen. Seine Erzählung „Wagners Stimme“ wurde mit dem Deutschen Science Fiction Preis 2021 ausgezeichnet.
Es stimmt, dass er mal mit George R. R. Martin zu Abend gegessen hat, doch es ist unwahr, dass er seither besonders grausam zu seinen Figuren ist.
Mehr unter www.carstenschmitt.com

Tanja Karmann ging schon als Kind nicht gern in den Keller. Oder auf Dachböden. Aus dem gleichen Grund sieht sie sich auch höchst selten Horror-Filme an. Doch ein Faible für das Geheimnisvolle hatte sie schon immer – und um gute Geschichten zu finden, wagt sie sich auch mal hinab in Abgründe, immer begleitet vom Licht der Kreativität. Mit Büchern hat die Vollblut-Saarländerin im Exil sich allerdings schon immer gern umgeben. Seit 2016 schreibt sie selbst, 2020 erschien ihr Mystery Thriller „Nachtschreck“, 2022 der Vampir-Roman „Flapperblut“.
Mehr unter www.tanja-karmann.de

Einlass: 17:30 Uhr

Der tschechische Komponist Antonín Dvorák, komponierte sein erstes großes oratorisches Werk, das „Stabat Mater“ 1876/77 ohne Auftrag aus freiem Antrieb. Der vertonte lateinische Text aus dem Mittelalter ist anonym überliefert. Er betrachtet und meditiert den Schmerz der Mutter Jesu um ihren am Kreuz hingerichteten Sohn.
Die Musikwissenschaft vermutet, dass persönlich-familiäre Schicksalsschläge die Komposition auslösten. In einer Zeit, in der Leid und Schmerz einen immer größeren Raum einzunehmen scheinen, eröffnet Dvoráks Musik innere Räume, diese Erfahrungen zu reflektieren und heilsam tröstend zu verarbeiten. Der Uraufführung 1880 in Prag folgten Konzerte in ganz Europa, die begeistert aufgenommen wurden. Eine Aufführung in der Royal Albert Hall in London unter der Leitung des Komponisten machte Dvorák international bekannt. Der Komponist disponierte vier Solist*innen, Chor und Sinfonieorchester und teilt den Text bei ca. 80 Minuten Aufführungsdauer in 10 Sätze ein. In 7 Sätzen ist der Chor eingesetzt. Frauen- und Männerchor werden jeweils einmal auch separat gefordert.

Anna Terterjan, Sopran | Marion Eckstein, Alt | Ervin Nahmeti, Tenor | Magnus Piontek, Bass
Die musikalische Leitung hat LKMD Jochen Steuerwald.

Copyright: Klaus Landry

Einlass: 16:15 Uhr

Die Ausführenden

Peter Gerschwitz studierte Cello bei Mirko Dorner und Paul Tortelier an der Folkwang-Hochschule in Essen sowie bei André Navarra in Detmold. 1973/74 war er Solocellist im Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, 1974/75 Preisträger der und 18. Bundesauswahl „Konzerte junger Künstler“ des Deutschen Musikrates mit dem Folkwang-Streichtrio.
Von 1976-1984 Mitglied des Kreuzberger Streichquartetts Berlin und Inhaber eines Lehrauftrags für Kammermusik an der Hochschule der Künste Berlin, arbeitete er von 1986 bis 2007 als Solocellist im SWR-Rundfunkorchester Kaiserslautern und von 2007 bis 2015 in gleicher Funktion bei der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. Außerdem war er vielfältig in der Kammermusik tätig, seit 2018 vorwiegend mit dem Pianisten Christian Strauß.

Christian Strauß studierte Klavier an der Musikhochschule Mainz bei Prof. Lidia Grychtolowna (Diplom und Konzertexamen). Private Studien führten ihn zu Bruno Leonardo Gelber (Monte Carlo) und zu Prof. Lilya Zilberstein (Hamburg). Strauß konzertiert im In- und Ausland als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter. 2010 gewann er den 1. Preis beim Concours Grieg in Oslo und 2011 den 2. Preis beim Int. Chopin-Wettbewerb in Rom (beides in der Wertung Klavierduo). Zu seinen Duo- und Kammermusikpartnern gehören u.a. die Sopranistin Marina Russmann, die Pianistin Susanne Endres, der Cellist Peter Gerschwitz und der Tenor Keith Ikaia-Purdy. Strauß ist künstlerischer Leiter von vier Konzertreihen („Edelstein-Serenaden“ in der VG Herrstein-Rhaunen, „Meisterkonzerte.Martinskirche.Köllerbach“ in Püttlingen/Saar, „Klassik mitten in Rheinhessen“ in der VG Wörrstadt und „Furioso! Barockfestival“ in Rheinhessen).

Einlass 16:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

Einlass: 18:30 Uhr