"Weltklassik am Klavier - Klavierkunst im Wandel der Epochen: Meisterwerke!"


Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch II Nr. 18 gis-Moll BWV 887


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro assai


- Pause -


Clara Schumann
Trois Romances op. 11
1. Andante
2. Andante - Allegro passionato
3. Moderato - Animato


Mel Bonis
Mélisande op. 109

Desdémona op. 101

Salomé op. 100


Frédéric Chopin
Nocturnes op. 55
1. f-Moll
2. Es-Dur


Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139
12. Chasse-neige

Aus: Album d´un voyageur - Impressions et poésies S. 156 Nr. 1-7
5. Vallée d´Obermann

Einlass: 16:30 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"


Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830


- Pause -


Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

Neujahrskonzert in der Stadthalle am Nollen mit Stücken zum 200. Geburtstag von Johann Strauß (Sohn)

Dieser ungarische Klangkörper wurde 1999 von Antal Barnás gegründet. Er setzt sich aus Mitgliedern der führenden Orchester in Budapest zusammen. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das Ensemble einen hervorragenden Ruf in ganz Europa erworben und zählt bereits zum fixen Bestandteil der europäischen Kulturszene. Das Orchester ist unter der Leitung von Antal Barnás zu einem Klangkörper mit höchstem künstlerischem Niveau gereift. Das bestätigen der große Publikumserfolg bei den Konzerten und die Presse. Die Ungarische Kammerphilharmonie unternimmt jährlich mit Herrn Antal Barnás eine Neujahrskonzerttournee in Österreich, Deutschland und in der Schweiz und tritt mit ihm bei verschiedenen Festivals und in vielen europäischen Konzertsälen auf.

Programm:

Johann Strauß (Sohn): Eine Nacht in Venedig- Ouvertüre
Johann Strauß (Sohn): Wiener Blut- Walzer
Johann Strauß (Sohn): Unter Donner und Blitz Polka schnell
Josef Strauß: Die Libelle- Polka mazur
Johann Strauß (Sohn): Tritsch-Tratsch Polka schnell
Johann Strauß (Sohn): Kaiser-Walzer

Pause

Johann Strauß (Sohn): Der Zigeunerbaron- Einzugsmarsch
Josef Strauß: Auf Ferienreisen- Polka schnell
Johann Strauß (Sohn): Künstlerleben-Walzer
Johann Strauß (Sohn): Im Sturmschritt Polka schnell
Johann Strauß (Sohn): An der schönen blauen Donau- Walzer
Johann Strauß (Vater): Radetzky- Marsch

Zugaben

Was wären amerikanische Kultur und „leichte Muse“ ohne die Einwanderer aus Europa, die vor den Nazis in die USA flohen und dort eine neue Heimat fanden? Was wäre Hollywoods Goldene Ära ohne Ernst Lubitsch und Billy Wilder, aber auch ohne die Filmmusiken E. W. Korngolds und anderer, zumeist jüdischer Migranten? Musiker wie Fritz Kreisler und Kurt Weill prägten das Kulturleben in New York mit, in der Carnegie Hall wie am Broadway.

Das Varnhagen-Klaviertrio mit der Sopranistin Ulrike Cordes schägt eine Brücke von der Alten in die Neue Welt, nimmt Sie mit auf die Reise von Wien und Berlin nach New York – virtuos, witzig.

Musik von Fritz Kreisler, Johann Strauß, Kurt Weill, Leonard Bernstein, E.W. Korngold, Paul Schoenfield

Einlass: 17:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Von New York City bis Hawai reist das lebenslustige Trio und nimmt unterwegs alles Mögliche auf: Musik, Gedichte, Geschichte. Es ist immer noch ein phantastisches Land - und ganz schön kaputt. Unfassbar reich und unfassbar arm. Kulturell aber ist es noch ganz auf der Höhe, auch im kritischen Sinn: siehe etwa Murder Most Foul vom uralten Dylan. Hollywood, TV-Serien, Countrymusic, Hiphop; alles zeichnet ein großes Bild des Landes. Große Kunst und Quatsch. Soul. West Side Story.

Also kommt mit: Let´s GO WLD WEST!

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Um 19:00 Uhr Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein

Gerade mal Mitte 20 – und schon Gewinner des Echo Klassik. Diesen
Paukenschlag landete Simon Höfele im Jahr 2020. Heute ist er einer der
erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation. Leidenschaft, Perfektion
und Intensität, all das zeichnet sein Spiel aus. Beeindruckend ist seine
Neugier: Nebenbei ist er Barista und Fotograf, außerdem moderiert
er den Podcast „Klassik Crush“ beim Westdeutschen Rundfunk. Seine
spielerische Bandbreite zeigt sich auch in seiner Programmauswahl:
Jazziges von Bernstein und Gershwin, Brillantes von Savard und Liszt
sowie Versonnenes von Enescu. Begleitet wird Höfele am Klavier von
Elisabeth Brauß, die bei Igor Levit studiert hat. Eine starke musikalische
Partnerschaft für einen glänzenden Konzertabend.

Programm:
Augustin Savard: Morceau de concours
Alexander Arutjunjan: Aria et Scherzo
Franz Liszt: La Leggerezza
George Enescu: Légende
Karl Pilss: Sonate für Trompete und Klavier
Leonard Bernstein: Rondo for Lifey, Auszüge aus „West Side Story“
Maurice Ravel: Sonatine fis-Moll
George Gershwin: Rhapsody in Blue (Arr.: Timofei Dokshitser)
und weitere Werke für Trompete und Klavier

Die Philharmonie am Forum lädt zum traditionellen Neujahrskonzert „Ouvertüre 2025“ in die Oberrheinhalle Offenburg ein. Unter der Leitung von Rolf Schilli erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Highlights, von Klassik bis Operette und mitreißenden Rhythmen.

Das Programm beginnt mit beschwingten Werken wie der Ouvertüre zu „Dichter und Bauer“ von Franz von Suppé und dem beliebten „Frühlingsstimmenwalzer“ von Johann Strauß. Höhepunkte sind unter anderem das Vilja-Lied und das Duett „Lippen schweigen“ aus Franz Lehárs „Die lustige Witwe“, mit Annabelle Pichler-Nijhoff und Andreas Heideker als Solisten.

Nach einer kurzen Pause entführt die Philharmonie in die Welt von Edvard Grieg, Kurt Weill und Arturo Márquez. Mit Werken wie „Mackie Messer“, „Berliner Luft“ und der temperamentvollen „Conga del Fuego“ wird das Publikum schwungvoll ins neue Jahr begleitet. Den krönenden Abschluss bildet der weltberühmte Donauwalzer von Johann Strauß.

Ein Abend voller Vielfalt und Klanggenuss – das Neujahrskonzert ist der perfekte Auftakt für ein musikalisches Jahr 2025!

Hervorragende Künstler bereichern den Abend:
• Annabelle Pichler-Nijhoff (Sopran)
• Andreas Heideker (Tenor)
• Frank Schilli (Solovioline)
• Ines Pasz (SWR) moderiert die festliche Veranstaltung.

Einlass 30 min. vor Konzertbeginn

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

„Woher weht der Wind?“

Mythen, Märchen und Geschichten aus aller Welt erzählen von wundersamem Geschehen zwischen zwischen Tag und Nacht, Himmel und Erde, Leben und Tod.

Von alters her wehen die Winde, kräftig brausend oder auch sanft säuselnd. Sie kommen aus allen Richtungen und bringen von dort erstaunliche Märchen und Geschichten mit.
Es erzählen:
Katrin Bamberg aus Willstätt. Sie erzählte hier bereits im letzten Jahr. Ihr Vater hat ihr die Fantasiewelten der Märchen eröffnet. Seit 2019 ist sie als professionelle Erzählerin in der Ortenau unterwegs. Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit lässt sie die Märchen in das Dunkel hineinleuchten. Dabei geht den Zuhörenden oftmals ein Licht auf. (www.spinnradmaerchen.de)
André Wülfing – Als erzählender Botschafter des Ruhrgebiets tritt er deutschlandweit auf Festivalbühnen und an allen erdenklichen Orten auf. Für das Consol Theater und die Stadt Gelsenkirchen leitet er seit 2010 den Gelsenkirchener Erzählfrühling. (www.geschichtenbuehne.de)
Sigrid Voigt aus Ohlsbach ist Initiatorin der Reihe, die seit 2001 jährlich ihren festen Platz im Kulturkalender der Stadt Offenburg hat. Sie erzählt seit über 30 Jahren für Groß und Klein und ist hier bestens bekannt. (www.maerchenzeit-mit-sigrid-voigt.de)
Musik:
Ensemble Saxophonia –Welches Instrument könnte besser geeignet sein, die Facetten des Windes darzustellen als das Saxophon. Von kräftig brausend bis sanft säuselnd, für das Saxophon kein Problem. Seit 30 Jahren unterrichtet und begeistert Matthias Bruder Menschen für das Saxophon. Das Ensemble setzt sich aus jungen und jung gebliebenen Künstlern des Musikvereins Ohsbach zusammen und wird mit Jazzklassikern einen zauberhaften Rahmen für die Erzählungen bilden.

Es erzählen:
Katrin Bamberg
André Wülfing
Sigrid Voigt

Musik: Matthias Bruder mit dem
Ensemble Saxophonia

Jedes Jahr ein Krimi mit seinem dialektsprechenden Kommissar Günda, Kinderbücher, Vorträge, Lesungen, Moderationen (unter anderem vom renommierten Lahnsteiner Bluesfestival) und immer wieder neue Songs und Texte für die Bühne, auf der der MASTERBABBLER und Blues-Denker am Piano seit 25 Jahren beruflich steht. Davor war der gelernte Rechtsanwalt viele Jahre Radiomoderator beim Südwestfunk in Baden-Baden.

Arnim Töpel gehört zu den kreativsten und vielseitigsten der Szene. Er wird geschätzt für musikalische Klasse, sprachliche Eleganz und gilt als feinsinnige Ausnahmeerscheinung. Eines seiner Markenzeichen ist der atemberaubende Wechsel zwischen Hochdeutsch und Dialekt, bei ihm alles andere als Plattform für Blödelei und Dödeltum. Töpel zeigt: MUNDART GROOVES, klangmächtig und identitätsstiftend. Den Nicht-Dialektsprechern sei versichert, seine Auftritte sind stets gut verständlich, sind sie doch dreisprachig: kurpfälzisch, hochdeutsch und immer musikalisch.

Wemm gheaschn du? - Wem gehörst du? - Wo kommst du her?

19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Studierende der Hochschule für Musik Freiburg spielen und singen für Sie Werke von Komponisten wie Mozart, Telemann, Gershwin, Bach u.a. und lassen Sie teilhaben an einer Welt unterschiedlicher Gefühle. Freuen Sie sich auf ein musikalisch mitreißendes und abwechslungsreiches Programm!

Einlass: 10:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Lesung mit Klangbeispielen von Stefan Franzen

Journalist und Autor Stefan Franzen erkundet seit vielen Jahren die musikalischen Besonderheiten ganz verschiedener Kulturen. Auf Reisen nach Brasilien und Ghana, nach Istanbul, Marokko und Katalonien, ins norwegische Eis und zu englischen Folk-Festivals tauchte er in die Musiklandschaften ein. Der gebürtige Offenburger entdeckte aber auch oft Verblüffendes in nächster Nachbarschaft.
Nun hat Franzen seine Begegnungen und Erkenntnisse zu einem originellen Kalendarium gebündelt. Mit dem Buch „Ohren auf Weltreise“ entstand ein spannender Begleiter mit globalen Musikgeschichten durchs Jahr. Die
366 tönenden Mosaiksteine bilden eine alternative Musikgeschichte unserer Welt. Anhand von Klangbeispielen und Originalstimmen aus Interviews stellt Franzen ausgewählte Einträge aus seinem Buch vor, verbindet sie zu einer spannenden Klang-Route rund um den Planeten.

"Weltklassik am Klavier - Transzendentale Etüden und Don Juan - Mozart trifft Liszt!"


Franz Liszt
Études d´exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige


- Pause -


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto


Franz Liszt
Réminiscences de Don Juan S. 418

Einlass: 16:30 Uhr

In diesem Konzert präsentiert sich der Humboldtsaal als französischer Salon. Sie hören zwei anregende Klaviertrios: Claude Debussys schwärmerisches Jugendwerk in G-Dur von 1879/80 und Ernest Chaussons Trio in g-moll von 1881 - schon mit Wagnerschen Anklängen. Mathias Schillmöller, der selbst lange in der Seinestadt gelebt hat, stellt als Conférencier die beiden Werke in ein Wechselspiel mit Bildern und Texten. So tritt der junge Claude Debussy über den Dächern von Freiburg in einen inspirierenden Dialog mit seinen Komponistenfreund Ernest Chausson, eingebettet in den alle Kunstsparten umfassenden Freundeskreis.

Klaviertrio
Marie Desgoutte (Violine)
Hristo Kouzmanov (Violoncello)
Johannes Tolle (Klavier)

Mathias Schillmöller (Moderation)

Musikalische Komödie von Murat Yeginer, die die Zuschauer von der ersten Minute an in ihren Bann zieht.


Hamburg, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: Ein Konzert vor der Queen im Garten des Buckingham Palast. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des »Anglo-German-Swing Festivals«, betont. Eine große Herausforderung - nicht nur für die drei so unterschiedlichen »German Frolleins«. Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll doch gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren gelingt es Murat Yeginer eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.
Angereichert ist sie mit vielen großen Hits der Swing-Ära, wie »Bei mir bistu scheyn«, »It Don\'t Mean A Thing (If It Ain\'t Got That Swing)«, »Cheek to Cheek« oder »Sing, sing, sing«.

Regie: Murat Yeginer
Aufführungsrechte: Drei Masken Verlag, Berlin

Mit 22 schreibt der Hamburger Dichter Hans Leip den Text zu „Lili Marleen“ und wird damit unsterblich (obwohl das Lied erst 26 später zu einem Welthit wurde). Doch natürlich hat Hans Leip noch viele weitere wundervolle Gedichte geschrieben – oft vertont von Norbert Schultze oder ihm selber. Und eine Unmenge an Geschichten. Rund ums Meer und die Seefahrt. Johannes Kirchberg gibt den Gedichten nun eine neue, eigene Musik – und damit anhand von Leips Biografie einen ganz persönlichen Einblick ins Hamburg der 20er Jahre und das schwierige „durch die Zeit“ kommen danach.

Mit ausdrücklicher Genehmigung und Zustimmung der Rechteinhaber an Hans Leips Werken durfte Kirchberg die Werke neu vertonen.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Solo-Violine und Dirigent: Thomas Zehetmair
Programm: Eroica
Felix Mendelssohn und Ludwig van Beethoven


Felix Mendelssohn Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64, Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55

Beethoven und Zehetmair scheinen seelenverwandt: zwei Getriebene auf der Suche nach den letzten Dingen in der Musik. Dass sich Zehetmair zusätzlich nach langer Zeit intensiv mit dem Mendelssohn-Violinkonzert auseinandersetzt, verspricht musikalischen Hochgenuss und die Chance auf Neuentdeckung eines berühmten Meisterwerks.
Das Stuttgarter Kammerorchester (SKO) wurde 1945 gegründet und ist eines der ältesten Kammerorchester weltweit. Thomas Zehetmair steht seit über zwanzig Jahren auf den Dirigentenpodien internationaler Orchester. Seit der Saison 2017/2020 ist er Chefdirigent des SKO und seit September 2023 Chef principal des Orchestre National d\'Auvergne. Der Österreicher ist auch Violinist und beschäftigt sich neben Werken des klassisch-romantischen Violinrepertoires auch intensiv mit Kompositionen der zeitgenössischen Musik.

Das Freiburger Studierenden-Orchester präsentiert mit Mahlers Sinfonie Nr. 9 einen Höhepunkt seines sinfonischen Schaffens und der klassischen Musik insgesamt.

Am Donnerstag, den 20. Februar 2025 um 20 Uhr lädt das Freiburger Studierenden-Orchester unter der Leitung von Gunnar Persicke zu einem besonderen Konzert im Parktheater Lahr ein. Zur Aufführung kommt Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 9, das letzte vollendete Werk des Komponisten, das gemeinhin als sein Abschied von der Welt verstanden wird und als eine der ergreifendsten und tiefgründigsten Sinfonien der Musikgeschichte gilt. Das Werk oszilliert in seiner Tonsprache zwischen Tradition und Moderne, zwischen gemütlichem Ländler und erschreckender Klanggewalt, zwischen Abgründigkeit und Transzendenz. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten - voller Intensität, Leidenschaft und musikalischer Brillanz.

Das FSO sticht aus der Vielfalt der Freiburger Sinfonieorchester durch sein hohes musikalisches Niveau, seine progressiven Programme, seine hochprofessionelle Probenbetreuung und seine freundschaftlich-herzliche Atmosphäre hervor und ist für musikbegeisterte und talentierte Student:innen aller Fakultäten der Universität Freiburg die erste Anlaufstelle. Zum Ende jedes Semesters tritt das Orchester im Konzerthaus, dem größten und schönsten Konzertsaal Freiburgs, auf. Erstmalig gibt das Orchester nun einen Gastauftritt in Lahr.

(c) Elza Loginova, Freiburg im Breisgau