Mit dem Blick auf eine „Kultur der Vorfreude“ hatte der Calwer Kreisverband der Blasmusik die Idee, eine „Brücke zwischen Kultur und Schiene“ zu bauen. Die zentrale Veranstaltung dazu ist ein großer Kulturabend am Samstag, 24. Mai 2025 um 19.00 Uhr in der Stammheimer Gemeindehalle (Saalöffnung 18.00 Uhr). An diesem Abend präsentieren nahezu 250 ehrenamtlich Wirkende das „Bahntheater - ein musikalisches Spektakulum in Erwartung der Hermann-Hesse-Bahn“ und laden hierzu herzlich ein. Sie rollen die letzten 153 Jahre Bahngeschichte auf und zeigen, wie es zur Ertüchtigung der alten Bahnstrecke gekommen ist. Es dürfte das erste Mal sein, dass ein wichtiges Infrastrukturprojekt auf diese Weise begleitet wird.

Beteiligt an diesem Spektakulum sind drei an der Strecke liegende Musikvereine, die Theatergruppe Veigeles-Bühne aus Möttlingen, die Aurelius-Sänger, Balletttänzerinnen der Jugendmusikschule Calw als Fledermausballett und die Swingsingers. Als Sprecher konnten die Verantwortlichen den aus Calw stammenden Schauspieler Hartmut Volle gewinnen.
Die große gesellschaftliche Unterstützung von Schulklassen der Grundschule Ostelsheim, der Realschule Althengstett und des Maria-von-Linden-Gymnasiums in Calw zeigt, welche Kreise für diese Veranstaltung motiviert werden konnten. Sie bringen ihre Erwartungen an die Bahn in Bildform zum Ausdruck. Die Ergebnisse zeigen die Schüler in einer öffentlichen Ausstellung im Calwer Landratsamt (Eröffnung am 13. Mai 2025 um 16 Uhr). Ihre Werke sind dort zu sehen, bis sie am 24. Mai 2025 als Dekoration in der Gemeindehalle Stammheim hängen.
Weitere engagierte Beteiligte sind die Kreishandwerkerschaft sowie Schülerinnen und Schüler der Berufsschulen, die die Kulissen gestalten, die Freunde des Vereins zum Erhalt der württembergischen Schwarzwaldbahn, der DeHoGa Kreisverbad Calw, die Touristik Nordschwarzwald, Sponsoren aus der Wirtschaft bis hin zur Jägerschaft, die frisches Wildbret liefert sowie vielen anderen.
Das Projekt wird gefördert durch die Aufnahme in das LEADER-Programm Heckengäu.

Einlass: 18:00 Uhr

Wir freuen uns, die beiden Autoren Edi Graf und Veronika Wieland begrüßen zu dürfen, die aus ihrem Buch „Maultaschen in Love“ lesen werden. „Maultaschen in Love“ ist ein Roman, der im Schwarzwald und in Südafrika spielt. Die Lesung verspricht nicht nur spannende Einblicke in die Welt der Maultaschen, sondern auch eine amüsante und unterhaltsame Auseinandersetzung mit der schwäbischen Kulinarik.
Der Abend wird von stimmungsvoller Piano-Musik und Gesang umrahmt, die für eine angenehme Atmosphäre sorgen wird. Zudem haben die Gäste die Möglichkeit, an einer exklusiven Maultaschen-Gin-Verkostung teilzunehmen und sich von Leckereien rund um die schwäbische Kult Kost verwöhnen zu lassen.

Foto (c): MMT GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 19 Uhr!

Programm:

Schumann Fantasiestücke op. 73
Brahms Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 F-Dur op. 99
Janáček „Märchen“ für Violoncello und Klavier
Prokofieff Sonate für Violoncello und Klavier op. 119

Programm:

„Septem dies“
Gesänge an der Prager Universität aus der Zeit 1360-1460

Muslimisch-jüdisches Abendbrot: Das Miteinander in Zeiten der Polarisierung. Lesung und Gespräch mit Meron Mendel und Saba-Nur Cheema. Interfaith Dialouges haben in den USA eine gewisse Tradition. Mal gelingen Sie. Mal nicht. Was braucht es jedoch an kulturellen Werkzeug, damit ein solches Miteinander gelingen kann?
Saba-Nur Cheemas Familie kommt aus Pakistan, in einem Frankfurter Brennpunktviertel aufgewachsen und geprägt vom konservativ-muslimischen Gemeindeleben. Meron Mendel ist in Israel geboren und aufgewachsen, geprägt vom Militärdienst im Westjordanlang und im Libanon, bevor er zum Studium nach Deutschland kam. Als Paar blicken sie gemeinsam auf die sich immer weiter polarisierende Welt und sprechen über die großen Fragen der Zeit. Dabei stellt sich heraus, wie erhellend der Blick des jeweils anderen sein kann und wie viele Gemeinsamkeiten es in der vermeintlichen Differenz gibt. Ihr Buch ist eine Analyse unserer Gegenwart, ein Plädoyer für Offenheit auch in schwierigen Zeiten – und eine Einladung, miteinander zu reden.
Saba-Nur Cheema wuchs in Frankfurt als Kind pakistanischer Flüchtlinge auf. Sie ist Politologin und Antirassismus-Trainerin und berät unter anderem die Bundesregierung zu Fragen der Islamfeindlichkeit.

Meron Mendel wuchs in einem Kibbuz auf, studierte in Haifa und in München Pädagogik und Jüdische Geschichte, promovierte in Frankfurt und ist heute Professor für Soziale Arbeit und Leiter der Bildungsstätte Anne Frank. Copyright Autor*innen Foto: Ali Ghandtschi

Moderation: Dr. Bernd Villhauer, Weltethos-Institut

Programm;

Vivaldi Die vier Jahreszeiten
Vivaldi Sinfonie aus der Oper „La Griselda“
Wolf-Ferrari Ouvertüren und Intermezzi zu den Goldoni Opern

duofluzz:
Maria Wunder - Klarinette, Walter Melcher - Posaune
TheaterEnsemble Sindelfingen
Rezitatorinnen und Rezitatoren:
Sabine Duffner, Sarah Kupke, Ingo Sika und Horst Zecha
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner
Technik: Fabian Krause

Das duofluzz der Klarinettistin Maria Wunder und des Posaunisten Walter Melcher präsentiert zusammen mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 eine literarisch-musikalische Spurensuche, die dem Motto "Freiheit und Verantwortung" nachspürt. In diesem Biennale-Projekt wird an Frauen und Männer erinnert, die sich in den unterschiedlichen Epochen der Menschheitsgeschichte für die Freiheit eingesetzt und/oder Verantwortung übernommen haben.

Sie hören:
Gedichte und Balladen von Autoren und Autorinnen, in denen Ereignisse dargestellt und Personen beschrieben werden, die sich mit den Themen Freiheit und Verantwortung auseinandersetzen.
Auszüge aus Texten von Persönlichkeiten, die sich für die Freiheitsrechte ihrer Mitbürger und Mitbürgerinnen einsetzen und in ihren jeweiligen Führungsrollen Verantwortung übernehmen.
Musikalische Werke von Komponisten und Komponistinnen, die in ihren Arbeiten zu den Themen
Freiheit und Verantwortung Stellung beziehen. Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 19:00 Uhr

Erzähler: Rudolf Guckelsberger
Musik: BitterGreen
Gesang und akustische Gitarre: Barbara Gräsle
Gesang und akustischer Bass: Stephan Kalinke

Was treibt Menschen dazu, ihre gewohnte Umgebung (womöglich für immer) zu verlassen? Materielle Not? Verfolgung? Oder einfach die Lust am Abenteuer? Es kann viele Gründe geben.
Meist beginnt die Reise mit zusätzlichem Gepäck: die Verantwortung für die Zurückbleibenden wiegt oft schwerer als jeder Koffer. Im Laufe der Geschichte gab es auch hierzulande genug Anlass dafür, in der Fremde das Glück zu suchen. Für Millionen von Auswanderern aus Europa stellte zum Beispiel Amerika das Ziel ihrer Träume dar. Doch nicht selten zerplatzte der "American Dream" später wie eine Seifenblase.

Die Texte dieser literarisch-musikalischen Collage (u. a. Briefe von württembergischen Emigranten sowie bedeutenden Schriftstellern wie Gerd Fuchs und Mark Twain) erzählen von Geschichten und Schicksalen, die Menschen in der Neuen Welt erlebt haben, heitere wie anrührende.
Hatte Musik überhaupt noch Platz in den Köpfen der heimatlos gewordenen "Glückssucher"?
Paul Simon, dessen jüdische Eltern aus Ungarn fliehen mussten, um ihr Leben zu retten, setzt sich in seinem Song "American Tune" mit der Thematik auseinander:
Wir kommen auf einem Schiff, das sie ,Mayflower` nennen.
Wir kommen auf einem Schiff, das zum Mond segelte.
Wir kommen in der unsichersten Stunde aller Zeiten
und singen unser amerikanisches Lied.
Aber das ist schon in Ordnung.
Man kann nicht für immer gesegnet sein.

Neben diesem Lied erklingen an diesem Abend viele weitere Musik gewordene Geschichten, die vom Reisen und vom Ankommen handeln– komponiert von Nachfahren der Auswanderer, wie z.B. dem deutschstämmigen Henry John Deutschendorf, alias John Denver, oder Billy Joel, dessen jüdischer Großvater aus Nürnberg stammte. So entsteht, alternierend mit den Texten, ein fein gezeichnetes
Stimmungsbild von Aufbruch, Hoffnung und Fernweh.

Einlass: 19:30 Uhr

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Ein sechzehnjähriger Schüler zieht von außerhalb in die Stadt, um seinen Abschluss in der Lateinschule zu machen. Dabei lernt er den ganzen kleinstädtischen Kosmos kennen mit den Kaufmannsfamilien, Jugendlichen und Dienstmägden, wobei sich auch eine spannende Liebesgeschichte entfaltet. Die Erzählung wird an dem Schauplatz gelesen, den Hermann Hesse wahrscheinlich vor Augen hatte, als er sie 1905 schrieb.

Lesung: Ulrike Goetz und Rudolf Guckelsberger
Musik: Rainer Hill (Violine) und David Raiser (Violoncello)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Programm:

Werke von Brahms, Chopin und Debussy

Boris Aljinovic: Sprecher
Barbara Berg: Sopran
Ein generationenübergreifender Chor aus Schülerinnen und Schülern des Goldberggymnasiums (Leitung: Monika Roos),
Chor an der Johanneskirche (Leitung: Michael Kuhn),
Chor St. Paulus (Leitung: Alicia Angiolino),
Cappella Nuova (Leitung: Daniel Tepper) und Projektchor-Sängerinnen und -Sänger.
Streichorchester der SMTT (Leitung: Theresia Hanke)
Sinfonieorchester Sindelfingen (Leitung: Christina Krebs)
Hanke Brothers und Band
Musik: Christoph Reuter
Text: Andreas Hillger
Gesamtleitung: Matthias Hanke

Das Oratorium „Unter dem Morgenstern“ ist eine Auftragskomposition der Stadt Sindelfingen und eines
der Hauptprojekte zur Biennale 2025. Die Musik wurde von Christoph Reuter komponiert, das Libretto stammt von Andreas Hillger.

Dieses Werk beleuchtet die bewegende Zeit des Bauernkriegs, der mit der Schlacht beim Goldberg am
12. Mai 1525 seinen Höhe- und Endpunkt fand. Musik und Libretto lassen das Ereignis in seiner ursprünglichen Dramatik, seinen religiösen, sozialen und politischen Hintergründen lebendig werden. Die musikalische Umsetzung reflektiert die Radikalisierung des Bauernstands und die Rolle verschiedener historischer Persönlichkeiten.
Der Titel des Oratoriums spielt auf die Doppeldeutigkeit des Morgensterns an, der im übertragenen Sinne das Symbol für den christlichen Erlöser - und zugleich eine mittelalterliche Waffe mit verheerender Wirkung ist. Damit soll sowohl die religiöse Begründung des Aufruhrs als auch seine martialische Wirklichkeit beschrieben werden.
Ausgangspunkt des Geschehens sind die Memminger „Zwölf Artikel“, deren Forderungen über den Verlauf des Stückes hin in ein „Requiem für die Hoffnung auf Gerechtigkeit“ verwandelt werden.
Der überlebende Anführer Marten Feuerbacher zeichnet für uns die Geschichte nach. Dabei reihen sich starke Bilder und Szenen aneinander: Bauernschach, die vier Reiter der Apokalypse, die Legende um den Stühlinger Schneckenstreit, die Bluttat von Weinsberg und schließlich die Schlacht am Goldberg.

Die gewählte Form des Oratoriums bietet eine zeitlich fortschreitende erzählerische Dramatik. Es wechseln große gemeinschaftliche Klangerlebnisse von Chor und Orchester mit melodramatischen Rezitationen, die einzelne historische Persönlichkeiten zu Wort kommen lassen.
Neben dem historischen Geschehen wird auch seine Bedeutung für die folgenden Jahrhunderte verhandelt – also Fragen nach dem irdischen und dem himmlischen Recht, nach Gerechtigkeit und Freiheit und nach der Legitimation von Gewalt als Mittel zum Zweck. Damit gerät zwangsläufig auch die Rezeptionsgeschichte in den Blick. Die Ereignisse am Goldberg bei Sindelfingen werden aus heutiger Perspektive reflektiert, ohne ein Urteil aus geschichtlicher Distanz und moralisch überlegener
Perspektive zu fällen. Der Bauernaufstand wird in seiner Bedeutung für die Entwicklung von Menschenrechten und Demokratie kenntlich. Dennoch fragen sich die Menschen von damals wie wir uns heute in Anbetracht aller gewaltsamen Auseinandersetzungen: "Ist es das wert? Wie wichtig ist es, dafür zu kämpfen? Wenn wir uns nicht dafür einsetzen, bleibt dann Friede und Gerechtigkeit nur ein Traum?"

Einlass: 18:30 Uhr

Boris Aljinovic: Sprecher
Barbara Berg: Sopran
Ein generationenübergreifender Chor aus Schülerinnen und Schülern des Goldberggymnasiums (Leitung: Monika Roos),
Chor an der Johanneskirche (Leitung: Michael Kuhn),
Chor St. Paulus (Leitung: Alicia Angiolino),
Cappella Nuova (Leitung: Daniel Tepper) und Projektchor-Sängerinnen und -Sänger.
Streichorchester der SMTT (Leitung: Theresia Hanke)
Sinfonieorchester Sindelfingen (Leitung: Christina Krebs)
Hanke Brothers und Band
Musik: Christoph Reuter
Text: Andreas Hillger
Gesamtleitung: Matthias Hanke

Das Oratorium „Unter dem Morgenstern“ ist eine Auftragskomposition der Stadt Sindelfingen und eines
der Hauptprojekte zur Biennale 2025. Die Musik wurde von Christoph Reuter komponiert, das Libretto stammt von Andreas Hillger.

Dieses Werk beleuchtet die bewegende Zeit des Bauernkriegs, der mit der Schlacht beim Goldberg am
12. Mai 1525 seinen Höhe- und Endpunkt fand. Musik und Libretto lassen das Ereignis in seiner ursprünglichen Dramatik, seinen religiösen, sozialen und politischen Hintergründen lebendig werden. Die musikalische Umsetzung reflektiert die Radikalisierung des Bauernstands und die Rolle verschiedener historischer Persönlichkeiten.
Der Titel des Oratoriums spielt auf die Doppeldeutigkeit des Morgensterns an, der im übertragenen Sinne das Symbol für den christlichen Erlöser - und zugleich eine mittelalterliche Waffe mit verheerender Wirkung ist. Damit soll sowohl die religiöse Begründung des Aufruhrs als auch seine martialische Wirklichkeit beschrieben werden.
Ausgangspunkt des Geschehens sind die Memminger „Zwölf Artikel“, deren Forderungen über den Verlauf des Stückes hin in ein „Requiem für die Hoffnung auf Gerechtigkeit“ verwandelt werden.
Der überlebende Anführer Marten Feuerbacher zeichnet für uns die Geschichte nach. Dabei reihen sich starke Bilder und Szenen aneinander: Bauernschach, die vier Reiter der Apokalypse, die Legende um den Stühlinger Schneckenstreit, die Bluttat von Weinsberg und schließlich die Schlacht am Goldberg.

Die gewählte Form des Oratoriums bietet eine zeitlich fortschreitende erzählerische Dramatik. Es wechseln große gemeinschaftliche Klangerlebnisse von Chor und Orchester mit melodramatischen Rezitationen, die einzelne historische Persönlichkeiten zu Wort kommen lassen.
Neben dem historischen Geschehen wird auch seine Bedeutung für die folgenden Jahrhunderte verhandelt – also Fragen nach dem irdischen und dem himmlischen Recht, nach Gerechtigkeit und Freiheit und nach der Legitimation von Gewalt als Mittel zum Zweck. Damit gerät zwangsläufig auch die Rezeptionsgeschichte in den Blick. Die Ereignisse am Goldberg bei Sindelfingen werden aus heutiger Perspektive reflektiert, ohne ein Urteil aus geschichtlicher Distanz und moralisch überlegener
Perspektive zu fällen. Der Bauernaufstand wird in seiner Bedeutung für die Entwicklung von Menschenrechten und Demokratie kenntlich. Dennoch fragen sich die Menschen von damals wie wir uns heute in Anbetracht aller gewaltsamen Auseinandersetzungen: "Ist es das wert? Wie wichtig ist es, dafür zu kämpfen? Wenn wir uns nicht dafür einsetzen, bleibt dann Friede und Gerechtigkeit nur ein Traum?"

Einlass: 17:30 Uhr

Erleben Sie mit dem Jahresprogramm "Brilliant Sound" die Welt der Blechbläsermusik, brillant vorgetragen von einem der führenden Ensembles Europas!

Einlass und Abendkasse ab 18:00Uhr

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Die 1907 veröffentlichte Erzählung "Hans Dierlamms Lehrzeit" ist Hesses umfangreichste und literarisch ergiebigste Benutzung der Erfahrungen und Kenntnisse aus seinem Calwer Mechanikerpraktikum 1894/95. Sie spielt in einer Werkstatt in der Insel-Gasse und in der Calwer Deckenfabrik.

Lesung: Annette Franziska Kühn und Oliver Mannel
Musik: Andreas Hiller (Gitarre) und Johannes Hustedt (Querflöte)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Die Strauß’sche Operette um die Rache einer Fledermaus (in Person des Notars Dr. Falk) beginnt mit einem Streich nach einer rauschenden Ballnacht und endet nach vielen Verwirrungen im Gefängnis. Denn der pfiffige Eisenstein hatte den Notar vor vielen Jahren nach einem Maskenball im Kostüm einer Fledermaus betrunken auf einer Parkbank alleingelassen und ihn somit zum Gespött der Stadt gemacht. Dies schreit nach Vergeltung …

Unterm sommerlichen Sternenhimmel werden hinreißende Melodien voller Euphorie das Publikum in den Bann ziehen. Die Opernfestspiele Schloss Glatt stehen für Musiktheater-Inszenierungen mit höchstem Anspruch.

Copyright: Residenz-Orchester Baden-Württemberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Pjotr I. Tschaikowsky, Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll.
Franz Schubert, Sinfonie Nr. 7 h-Moll „Unvollendete“.
Bedrich Smetana, Sinfonische Dichtung „Die Moldau“.

Copyright: Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr