Original Prague Syncopated Orchestra
Michael Chomiszak Trompete –– Jan Pospíšil Saxophon
–– Vojtěch Pospíšil Saxophon –– Matěj Šmíd Posaune und
Gesang –– Jiří Gilík, Iva Blažková Klavier –– Tomáš Mika Banjo
–– Antonín Dlapa Banjo, Gitarre, Percussion –– Pavel Jurečka Sousaphon und Kontrabass

Willkommen in den Goldenen Zwanzigern, willkommen in der Welt von Nadelstreifen, Sousaphon, Schellack-Sound, Charleston und Lindy Hop. Mit dem Original Prague Syncopated Orchestra lässt die TauberPhilharmonie Weikersheim zu ihrem Saisonabschluss gewissermaßen die Puppen tanzen. Der Hohenloher Kultursommer ist da gerne als Kooperationspartner dabei - und das mit einem der aktuell besten Originalklangensembles für die Musik der 20er und 30er Jahre. Dank der Verwendung historischer Instrumente, vergessener Spieltechniken und ausgeklügelter Arrangements ist der Klang des 1974 gegründeten Orchesters gleichzeitig einzigartig, authentisch und völlig originell. Hot Dance Music vom Feinsten!

Konzert #17
Karten € 39/34/29 erm. 35/30/25
In Kooperation mit der Tauberphilharmonie

Foto: Zdenek Sokol

Einlass: 19:00 Uhr

Trio Piacenza
Polina Elena Munteanu Violine –– Joachim Birman Cello –– Yanjun Chen Klavier
Werke von Schubert und Tschaikowsky

Das junge Klaviertrio hat bereits mehrfach beim Hohenloher Kultursommer geglänzt. Beim heutigen Konzert bringen sie große roman-tische Trios auf die Bühne. Das Klaviertrio a-Moll op. 50 von Peter Tschaikowsky À la mémoire d’un grande artiste ist ein Höhepunkt elegischer Stimmungsmalerei. Den Anlass zur Komposition hat der Komponist in der pathetischen Widmung selbst genannt. Der Geehrte war Pianist und Dirigent Nikolai Rubinstein. Äußerlich klassisch, im Detail aber voller Überraschungen – so lässt sich Franz Schuberts Klaviertrio Nr. 1 B-Dur op. 99 D898 beschreiben. Es pendelt zwischen lockerer Heiterkeit, kraftvoller Energie, gesanglicher Lyrik und wienerischem Charme. Freuen Sie sich darauf, was die jungen Musikerinnen und Musiker aus diesen großen Werken machen!

Konzert #18
Karten € 27/24 erm. 24/21

Fotos: Sören L. Schirmer / Arthur Stoeckel / Victoria Sarasvathi

Canadian Brass
Joe Burgstaller & Mikio Sasaki Trompeten / Jeff Nelsen Horn / Keith Dyrda Posaune / Chuck Daellenbach Tuba

Die Könige der goldenen Klänge sind zurück in Hohenlohe. Schon seit über 50 Jahren währt nun die singuläre Erfolgsgeschichte eines der berühmtesten Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. Und mehr muss man eigentlich nicht dazu sagen. Sie verblüffen das Publikum immer wieder aufs Neue mit den ungeahnten Möglichkeiten ihrer Instrumente und ihrem humorvollen Entertainment. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs. Seit dem Sommer 2024 bereichert der Grammy-preisgekrönte Trompeter Dr. Mikio „Miki" Sasaki als Trompeter das Ensemble. Mehr Weltklasse geht kaum! Das Programm erstreckt sich über Werke von Bach, den Beatles, Jazzstandards sowie einer kräftigen Portion spanischem Temperament, wie der Carmen-Suite, Jose Padillas El relicario, Antonio Lauros Valse Andreina oder Maurice Ravels Habanera.

Konzert #19
Karten € 40/36 erm. 36/32

Foto: Natalie Escott

Einlass: 18:30 Uhr

Ensemble Classique

Die Gründung dieses Ausnahme-Ensembles geht auf die Anfänge des Schleswig-Holstein-Musikfestivals und auf ihren Wegbereiter Leonard Bernstein zurück. Dessen Credo "let´s make music as friends" hat er dem Ensemble mit auf den Weg gegeben und dieses Motto beherzigt das Bläsersextett mit Schlagzeug immer noch. In der ersten Konzerthälfte geht es anfänglich festlich zu, mit Fanfaren und dem C-Dur Konzert von Tomas Albinoni. Berühmte Arien aus Mozarts Zauberflöte wie die der Königin der Nacht werden daraufhin ebenso "verbrasst" wie Ballett-Musiken und altfranzösische Tänze. Nach der Pause wird dann geswingt mit Werken von Duke Ellington & Co. und selbstverständlich dürfen Werke von Bernstein nicht fehlen. Sein Impuls für den Erfolg des Ensembles jährt sich heuer zum 35. Mal. Neben den regulären Sitzplätzen gibt es wie bereits im Vorjahr Picknick-Tickets, mit denen man ganz ungezwungen auf einer Decke und mitgebrachten Snacks den Klängen lauschen kann.

Karten € 35,- erm. 32,- / freie Platzwahl
Picknick-Tickets: 30 € für 2 Personen
in Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte Kirchberg e.V.

Foto: Gregor Hohenberg

Einlass: 16:30 Uhr

Dieser Abend wird wild, leidenschaftlich, gefährlich ... und natürlich wieder sehr musikalisch. Hier gibt es alles: zarte erste Liebe, Eifersucht und Leidenschaft, gefährliche Liebschaften und verbotene Küsse. Begeben Sie sich mit dem Ensemble der Kreuzgangspiele in einen wilden Strudel der Gefühle, in dem auf der Bühne alles möglich ist.

Foto: Nicole Brühl

23:00

Dieser Abend wird wild, leidenschaftlich, gefährlich ... und natürlich wieder sehr musikalisch. Hier gibt es alles: zarte erste Liebe, Eifersucht und Leidenschaft, gefährliche Liebschaften und verbotene Küsse. Begeben Sie sich mit dem Ensemble der Kreuzgangspiele in einen wilden Strudel der Gefühle, in dem auf der Bühne alles möglich ist.

Foto: Nicole Brühl

23:00

Fürstlich Löwensteinische Hofmusic

Werke von Brandl, Neubauer, Witt, Hummel u.a.

Das charmante Bläserensemble lässt Hohenloher Musikgeschichte wieder lebendig wer-den. Fagottist Hans-Peter Vogel geht regelmäßig auf die Suche nach Raritäten und Unentdecktem.
Bei Recherchen fand sich so ein Sextett von Johann Evangelist Brandl, ehemals Kapellmeister in Bartenstein, das den Stempel des Königlichen Konservatoriums trug. Es stammt aus dem Nachlass von Fürst Carl Joseph zu Hohenlohe-Jagstberg, den dieser 1837 dem Fröhlichschen Musikinstitut (Vorgänger des Konservatoriums) vermacht hat. Somit erfährt das Werk eine Wiederaufführung nach rund 200 Jahren an einem originalen Schauplatz der Hohenloher Musikgeschichte. Zudem hat die FLHM noch ein Werk von Johann Nepomuk Hummel im Angebot: die Variationen über ein Thema von Abbé Vogler. Dieser wiederum traf in Kloster Schöntal mit dem legendären Franz Christoph Neubauer zusammen, der eben-falls Kapellmeister in Bartenstein war. Außerdem gibt es noch ein Oboen-Concertino von Friedrich Witt, dem Hohenloher Beethoven aus Niederstetten.

Konzert #28
Karten € 32 erm. 28 / freie Platzwahl

Schlossführung vor und nach dem Konzert
€ 5 pro Person (max. 20 Personen pro Führung)
Anmeldung und Buchung unter Telefon 07940/18-348

Einlass: 17:30 Uhr

----------- MITWIRKENDE -----------
Junge Cello-Solisten der Kronberg Academy:
- Petar Pejcic
- LiLa
- Ivan Skanavi
- Clara Yuna Friedensburg
- Arne Zeller
- Luka Coetzee

----------- PROGRAMM --------------
Werke von Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos, Alfredo Piatti, Burt Bacharach u.a.

----------- BESCHREIBUNG ---------
Das hat Bach wirklich nicht ahnen können: Gruppen von mehreren Cellisten, die miteinander wunderbare, ernsthafte und auch unterhaltende Musik machen! Allerdings hat Bach den Cellistinnen und Cellisten die sechs einzigartigen Suiten mit auf den Weg gegeben, zeitlose Werke zum Studieren und Brillieren, ein Maßstab für alle, die Musik fürs Cello lieben und selbst spielen. Eines hätte sich Bach sicher gewünscht: eine Institution wie die „Kronberg Academy“. Sie steht mit ihren Lehrerinnen und Lehrern jungen Virtuosen aus aller Welt offen, die ihrem Spiel den letzten Schliff geben wollen und dabei lernen und erfahren, dass Musik die Welt ein Stück weit humaner und friedlicher machen kann. Das Konzert der jungen Musikerinnen und Musiker bei der Bachwoche beginnt denn auch mit Bach…

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Foto: Hans von Draminski

Drei Werke aus drei Weltreligionen, eine Verbindung von Christentum, Islam und Judentum. Aktueller könnte ein Konzertprogramm nicht sein. Zum Abschluss seines Engagements als Opernorchester der Jungen Oper Schloss Weikersheim 2025 gibt das Bundesjugendorchester eine zwei:takt-Zugabe und widmet sich neben Fazıl Says „Tanrıça (Mother Goddess)“ und Leonard Bernsteins Sinfonie Nr. 1 mit dem Beinamen „Jeremiah“ auch Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 4. „Jeder der drei ersten Sätze hängt thematisch aufs innigste und bedeutungsvollste mit dem letzten zusammen“, schrieb der Komponist selbst über eines seiner heitersten und zugänglichsten Werke. Die Solostimme in Bernsteins und Mahlers Sinfonie übernimmt die israelische Mezzosopranistin Rachel Frenkel, die mit ihrer warmen und zugleich klaren Stimme begeistert. Dirk Kaftan, Generalmusikdirektor und Leiter des Beethoven Orchester Bonn, übernimmt für die Aufführungen der „Fledermaus“ und für das zwei:takt-Sinfoniekonzert erstmals die musikalische Leitung des Spitzennachwuchs. Wir freuen uns, unser Lieblingsorchester erneut in der TauberPhilharmonie begrüßen zu dürfen und laden Sie gemeinsam mit der Jeunesses Musicales Deutschland herzlich zu dieser sommerlichen Matinée ein!

Fazil Say: Tanrıça (Mother Goddess), Ouvertüre für Orchester
Leonard Bernstein: Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4

Hausöffnung 9:30 Uhr

Andreas Martin Hofmeir Tuba
Barbara Schmelz Klavier

Das Programm aus der Reihe „Seriöse Soireen“ umfasst ausschließlich Lieder, die der Tag nicht braucht. Es erwartet Sie eine großzügig frequentierte Klangtherapie mit der Nonnberger Stiftsorganistin Barbara Schmelz am Klavier und ECHO-Klassik-Preisträger und Kabarettist Andreas Martin Hofmeir an der Tuba, ergänzt mit allerhand Vergessenswertem aus dem Munde des Letztgenannten. Verschwenden Sie wertvolle Lebenszeit und lassen Sie Ihre schlimmsten Halbträume an diesem Abend ganz werden! Ja, da hört man den Kabarettisten deutlich raus. Doch Hofmeir ist auch Professor in Salzburg, Gründungsmitglied der bayeri-schen Kultband LaBrassBanda und ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen. Schwedischen Volksliedern, Wiegenlieder von Grieg, dem berühmten Tango Jalousie, Fritz Kreislers Alt-Wienerischen Tänzen, Jörg Dudas Nocturne oder Schuberts An den Mond verleihen die bei-den eine tiefgolden-sanfte Ästhetik. Montis Csárdás auf der Tuba?! Geht nicht?! Und ob!

Konzert #35
Karten € 34/30 erm. 30/26

Foto: Philppe Gerlach

Einlass: 16:30 Uhr

Concertino Ensemble
Leitung: Polina Elena Munteanu

Werke von Brahms und Tschaikowski

Der Mittwochnachmittag, Mitte August in der einmaligen Jugendstilkirche in Gaggstatt, mit frischer Kammermusik und selbstgebackenen Kuchen und Torten, darf beim Hohenloher Kultursommer einfach nicht fehlen. Wir freuen uns sehr, dass Petru Munteanus Tochter die-se Tradition weiterführt und mit dem von ihrem Vater gegründeten Concertino Ensemble und jungen Musikerkolleginnen und –kollegen erstklassige Kammermusik präsentiert. Zwei große Werke der Romantik bieten sie dieses Mal dar. Johannes Brahms‘ Streichsextett Nr.1 B-Dur ist sein erstes Kammermusikwerk nur für Streicher und zählt zu einem der schönsten Stücke des jungen Komponisten sowie als Höhepunkt romantischer Streichermusik. Heiter und lebensbejahend ist das Streichsextett op. 70 „Souvenir de Florence“ von Peter Tschaikowsky. Das lässt sich auf seinen Erholungsurlaub in Florenz zurückführen. Erholung für die Seele ist auch ein heutiger Besuch in Gaggstatt.

Konzert #36
Karten € 28/25/22 erm. 25/22/19

Fotos: KSH / Eva Maria Kraiss

Einlass: 15:00 Uhr

Tango Argentino

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hält der Tango Einzug nach Europa und schreibt seine unvergleichliche Erfolgsgeschichte. In der Tradition der ihm eigenen Orquestas Típicas, die allabendlich in den Straßen von Buenos Aires aufspielen, versammelt Ulrike Payer Freunde und musikalische Weggefährten, um dem Schöpfer des Tango Nuevo zu huldigen: Astor Piazolla. Zahlreiche seiner Stücke hat Christian Gerber – wie Piazolla ein Bandoneon-Virtuose – für die kleine Besetzung um Ulrike Payer angepasst und bearbeitet. Gemeinsam mit Christiane Karg bietet sie uns im romantischen Ambiente des sommerlichen Kreuzgangs einen südamerikanischen Konzertabend voll musikalischer Leidenschaft und Melancholie.

mit Christiane Karg, Sopran
Ulrike Payer & Friends:
Bernhard von der Gabelentz, Violone
Christian Gerber, Bandoneon
Winfried Holzenkamp, Kontrabass

Einlass: 18:30 Uhr

Trio Chateau
Norbert Strobel Oboe / Peter Fellhauer Klarinette / Albrecht Holder Fagott
Henning Westphal Sprecher

Anlässlich des 100. Geburtstags von Wolfgang Amadé Mozart und inspiriert von dessen Oper Don Giovanni schrieb Eduard Mörike im Jahre 1855 die wohl berühmteste Künstlernovelle des 19. Jahrhunderts. Sie schildert wie Mozart 1787 in Begleitung seiner Frau Konstanze von Wien nach Prag reist, zur Uraufführung der Oper. Im Dialog zu den amüsanten und nachdenklichen Reiseerlebnissen, in unnachahmlicher Weise vorgetragen von Henning Westphal, spielt das Trio u.a. Divertimentos und Harmoniemusiken aus Don Giovanni oder Figaros Hochzeit.

Auswahlkonzert II
auch einzeln buchbar
/ freie Platzwahl

Foto: Susanne Gnann

Einlass: 13:30 Uhr

Jonathan Hock Fagott –– Josefa Schmidt Klavier

Fagottkonzerte sind rar im heutigen Konzertleben. Zu Lebzeiten Mozarts war das Instrument
aber regelrecht „in“. Besonders der sanfte Klang faszinierte und es gilt als Instrument der Liebe. Jonathan Hock setzt heute Mozarts Violinsonate Nr. 21 e-Moll auf sein Fagott-Spiel. Aber bei Mozart bleibt es nicht. Auch der berühmten A-Dur Sonate von César Franck nimmt sich das Duo an. Nadia Boulanger war eine herausragende Komponistin, Klaviervirtuosin und Lehrerin im Paris des 20. Jahrhunderts. Gelehrt hat sie auch Mozarts Werke. Ihre Drei Stücke für Cello und Klavier klingen ebenso mit Fagott voller Charme und Wärme.

Auswahlkonzert I
auch einzeln buchbar / freie Platzwahl

Foto: Johanna Häge

Einlass: 13:30 Uhr

Zephyr-Oktett
Valentin Krämer & Melanie Rothmann Oboe –– Maxim Con-rad & Adrian Krämer Klarinette Felix Amrhein & Jonathan Hock Fagott –– Lukas Kiergaßner & Frank Orschl Horn

Werke von Mozart und Prokofjew

Tauchen Sie ein in die Klangwelt der Harmoniemusik und freuen Sie sich auf Mozarts Serenade Es-Dur KV 375. Der Begriff Serenade kann abgeleitet werden von al sereno, was „unter heiterem Himmel“ bedeutet, oder von sera, ital. für Abend. Dann wäre ein „Abendstück“ gemeint. Beides trifft heute zu. In Mozarts Brief an seinen Vater von 1781 findet sich eben-falls beides: „… auf die Nacht (es war Mozarts Namenstag) um 11 uhr bekamm ich eine Nacht Musick von 2 clarinetten, 2 Hörn, und 2 fagott – und zwar von meiner eigenen kompo-sition ...die Herrn also haben sich die hausthüre öfnen lassen, und nachdemm sie sich mit-ten im Hof rangirt, mich, da ich mich eben entkleiden wollte, mit dem ersten Eß accord auf die angenehmste art von der Welt überrascht.“ Gespielt hatten sie die Musik des KV 375. Bearbeitungen der Zauberflöte dürfen zudem in keinem Repertoire von Holzbläseroktetten fehlen. Und die Bearbeitung von Prokofiews Romeo und Julia befördert die Harmoniemusik in bester Tradition ins 20. Jahrhundert. Bei schlechtem Wetter in der ev. Kirche.

Konzert #41
Karten Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 30 erm. 27
Gesamt-Abo Auswahlkonzert & Open Air € 49 erm. 44

Foto: Lukas Woczeski

Einlass: 13:30 Uhr

Vogler Quartett
Tim Vogler & Frank Reinecke Violine –– Stefan Fehlandt Viola –– Stephan Forck Cello
Dirk Mommertz Klavier

Werke von Dvořák, Korngold und Schnittke
Das Konzert der Dozenten des Internationalen Kammermusikmeisterkurses der Jeunesses Musicales ge-hört zum festen Bestandteil des Kultursommers. Es verspricht Kammermusik der Extraklasse. Die erste Hälfte gehört dem Vogler Quartett. Sie beginnen mit vier kurzen Sätzen aus dem Zyklus Die Zypressen von Antonín Dvořák. Es sind Gedichtvertonungen und kommen wie Lieder ohne Worte daher. Etwas wienerische Melancholie wird mit dem spätromantischen Streichquartett Nr. 2 op. 26 von Erich Wolfgang Korngold verströmt – ein Werk, das man leider nicht oft im Konzertsaal zu hören bekommt. Für die zweite Konzerthälfte kommt Pianist Dirk Mommertz vom Fauré Quartett dazu, um Alfred Schnittkes großartiges Klavierquintett darzubieten. Das hat er komponiert, als seine Mutter starb. Es spielt mit dem Tonmotiv B A C H und fragilen Erinnerungen. Der zweite Satz ist ein Walzer, der nach einem altmodischen Schellack-Stück klingt.

Konzert #50
Karten € 36/32 erm. 32/28

Foto: Marco Borggreve

Einlass: 19:30 Uhr

Julian Prégardien Tenor –– Johannes Held Bariton –– Bryan Benner Bariton & Gitarre
Streichquartett des Orchesters im Treppenhaus
Moritz ter-Nedden & Johanna Ruppert Violine –– Erin Kirby Viola –– Michael Schmitz Cello

Bereits 2023 haben Star-Tenor Julian Prégardien, die Jagstmühle und wir gezeigt, welch künstlerische Tiefe ein vielschichtiges, mehrstündiges Programm aus Musik, Literatur und Kulinarik haben kann. Daher ist es geradezu notwendig, dieses Kulturevent weiter zu gestalten. Eine hochkarätige Künstlerriege nimmt Sie dieses Mal wieder mit in die Welt von Franz Schubert. Das Konzert wird in drei musikalische Abschnitte aufgeteilt sein, an die sich jeweils ein Flying Buffet mit österreichischen Spezialitäten anschließt. Auch werden die einzelnen Teile wieder an unterschiedlichen Plätzen auf dem Gelände der Jagstmühle stattfinden – die perfekte Szenerie für Schuberts Musik. Zu hören gibt es u.a. den Erlkönig, die Forelle oder Lieder wie An die Musik oder Auf dem Wasser zu singen.
Julian Prégardien gehört ohne Frage zu den namhaftesten und gefragtesten Tenören der Welt. Daher freuen wir uns sehr, ihn wieder für dieses Projekt gewonnen zu haben. Auch hat er seine musikalischen Freunde Bryan Benner und Johannes Held dazu eingeladen.
Bryan Benner sorgte für internationales Aufsehen mit seinem Quartett „The Erlkings“, mit dem er in au-ßergewöhnlicher Besetzung die Lieder Schuberts und Schumanns respektvoll ins Englische übersetzt hat. Sich selbst beschreibt der gebürtige US-Amerikaner, Bariton,
Gitarrist und Singer-Songwriter augenzwinkernd als „Schubadour“. Ein Etikett, das der aussergewöhnlichen Vielfalt seiner musikalischen Leidenschaften und Ausdrucksformen zwar nur ansatzweise gerecht wird, aber seinen unprätentiösen und dabei virtuos verspielten Zugang zu den unterschiedlichsten Gen-res verdeutlicht. „Johannes Held ist ein Bariton mit festem, leuchtendem Kern und packender expressiver Kraft“, schreibt Susanne Benda in der Stuttgarter Zeitung über den deutschen Bariton. Er ist preisgekrönter Opern- und Liedsänger, Gründer des Kunstliedfestivals DER ZWERG in Sindelfingen und mit internationalen Orchestern, Opernproduktionen und Kammermusik weltweit unterwegs.

Konzert #56
Karten € 189 pro Person inkl. Buffet und Getränkeerfrischung
/ keine Ermäßigungen / freie Platzwahl

Foto: Sebastian Madej

Einlass: 17:30 Uhr

London im 17. Jahrhundert: Das Publikum tobt und bejubelt die Musiktheater-Aufführungen seines »Orpheus Britannicus« Henry Purcell. Seattle, 300 Jahre später: Kurt Cobain, rasch zum postmodernen Messias ernannt, veröffentlicht mit seiner Band Nirvana »Smells like teen spirit«, die epochale Hymne der Generation X. Weikersheim, drei Jahrzehnte später: Das Stuttgarter Kammerorchester lässt durch 17 Streichinstrumente und Countertenor Christopher Ainslie beide viel zu früh verstorbenen Heroes aufeinandertreffen. Purcells Barock und Nirvanas Grunge überzeugen bis heute durch ihre Authentizität und behandeln zeitlose Themen wie Einsamkeit und die Sehnsucht nach ewigem Frieden. So soll Musik »für eine Weile all deine Sorgen betören« (Henry Purcell). Unsere Einladung zur Saisoneröffnung: Come as you are!

Werke von Henry Purcell und Nirvana

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Willkommen im musikalischen Wohnzimmer und zur diesjährigen
Residenz: Bereits seit über 16 Jahren musiziert das Aris Quartett aus Frankfurt in Originalbesetzung – und doch klingen die Vier unerhört frisch, aufregend und meisterhaft. In der Königsdisziplin der
Kammermusik setzen sie Maßstäbe und zeigen in der TauberPhilharmonie viele Facetten ihres Könnens. Zum Auftakt ihrer Residenz durchschreiten sie drei prägende Stilepochen für das Streichquartett: von der Wiener Klassik über die spätromantischen Meisterwerke von Johannes Brahms bis zum vielleicht größten Vertreter des 20. Jahrhunderts, Dmitri Schostakowitsch. Erleben Sie
perfektes Zusammenspiel, große Emotionen in intimster Form und den
ganzen Zauber einer einzigartigen Musikgattung.

W.A. Mozart:
Adagio und Fuge KV 546
Dmitri Schostakowitsch:
Streichquartett Nr. 3
Johannes Brahms:
Streichquartett a-Moll op. 51,2

Dieses Konzert wird unterstützt von Prof. Dr. Michael Junker,
Aufsichtsratsvorsitzender Wittenstein SE
Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Konzerteinführung um 19 Uhr

Hausöffnung 18:30 Uhr

»Im Kopf hatte ich mir eine Idealbesetzung vorgestellt, Freunde, die ich musikalisch wie auch menschlich mehr als schätze« – so spricht Berthold Schick über die Anfänge seiner » Allgäu6 «, die er nach langer eigener Tätigkeit bei den »Egerländern« unter Ernst Mosch im Jahr 2006 gründete. Heute gilt diese Kapelle in kleiner böhmischer Besetzung als eine der besten ihrer Art – die Liste der Orchester und Bands, in denen die Mitglieder schon gespielt haben oder noch spielen, würde jedenfalls sehr lang werden. Ihre Erfahrungen aus klassischen Sinfonieorchestern, Big Bands, Jazzbands bis zur Rock- und Popmusik bringen die Musiker in die Allgäu6 ein und verwandeln
bei ihrem Debüt den Konzertsaal der TauberPhilharmonie in ein Mekka der böhmischen Blasmusik mit ihrem besonderen harmonischen und melodischen Reichtum. Marsch, Polka und Walzer gehören definitiv nicht nur ins Bierzelt – Ein Muss für alle Fans und Neugierigen!

Hausöffnung 16:00 Uhr