Giorgi Kalandarishvili, Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine
Hindenburg Leka, Viola
Shengzi Guo, Cello

Spielfreude, Energie, Exzellenz und Brillanz! Das Ars ad Mundum Ensemble entführt in kammermusikalische Welten, die bezaubern und bewegen.

Mozarts Oboenquartett ist ein freudesprühendes Minikonzert und ein glänzendes Bravourstück für die Oboe, die sich ausdrucksstark bis in die höchsten Töne und dunkelsten Schattierungen bewegt. Mit Wiener Klassik, italienischer Melodik und virtuoser Eleganz fasziniert das Oboenquartett des Salzburger Hofkapellmeisters Luigi Gatti. Gideon Kleins tiefgründiges Streichtrio, das im Konzentrationslager Theresienstadt entstand, verbindet eine moderne Tonsprache mit Elementen mährischer Volksmusik, prägnanter Rhythmik und lyrischen Momenten. Sulchan Zinzadse hat georgische Volkslieder und -tänze in temperamentvolle Charakterstücke für Streichquartett verwandelt. In der Bearbeitung des Ars ad Mundum Ensembles für Oboe und Streichtrio entfalten seine Miniaturen eine wunderbare Klangfarbenpracht – poetisch, expressiv, voll georgischen Feuers.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Oboenquartett F-Dur, KV 370
Gideon Klein (1919–1945): Streichtrio
Luigi Gatti (1740–1817): Oboenquartett C-Dur
Sulchan Zinzadse (1925–1991): Georgische Miniaturen

Ein Auftritt so souverän wie sympathisch und ein Spiel das so unaufgesetzt-natürlich und reif wirkt, als sei die Musik ihr urwüchsig-primäres Medium der Kommunikation: Ein Abend mit der herausragenden jungen und virtuos spielenden Pianistin Sonja Kowollik (GWK-Preisträgerin 2021). Auf dem Programm stehen Kompositionen von u.a. Joseph Haydn, Robert Schumann und Claude Debussy.

Musiker:innen
Sonja Kowollik (*2001 in Bottrop) erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren und wurde bereits mit neun Jahren Jungstudentin an der Jugendakademie Münster bei Thomas Reckmann und Michael Keller. Anschließend studierte sie bei Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, absolvierte zwei Semester bei Matti Raekallio an der Sibelius Academy Helsinki und wurde anschließend von Eldar Nebolsin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ausgebildet. Derzeit studiert sie dort im Masterstudiengang Kammermusik bei Prof. Jonathan Aner und bereitet sich bei Prof. Kirill Gerstein auf ihr Konzertexamen vor. Weitere künstlerische Impulse erhielt Sonja Kowollik in Meisterkursen bei renommierten Musikerpersönlichkeiten wie Stephen Kovacevich, Andreas Staier, Robert Levin, Robert McDonald, Dmitri Alexeev, Milana Chernyavska und Georg Friedrich Schenck.
Sonja Kowollik wurde national und international vielfach ausgezeichnet. Im Jahr 2025 war sie Preisträgerin beim Shanghai International Musician Competition sowie beim International Piano Competition Domenico Scarlatti. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2025 erhielt sie ein Stipendium der Konzertförderung. Bereits zuvor wurde sie unter anderem mit dem GWK-Musikpreis, dem Internationalen Bacewicz Preis, dem Menahem Pressler Scholarship des Oxford Piano Festivals, ersten Preisen beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert sowie beim Musikwettbewerb Opus ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt sie Sonderpreise der Yamaha Music Europe GmbH, des Deutschen Tonkünstlerverbandes und der Deutschen Stiftung Musikleben.
Beim Schleswig-Holstein Musik Festival überzeugte sie die Jury mit „ihrer ausbalancierten Anschlagskultur, feinstem Gespür für musikalische Liniengestaltung und sympathischer Souveränität“ und wurde mit dem Förderpreis der Sparkassen-Finanzgruppe ausgezeichnet. Auch als Kammermusikerin wurde sie mehrfach geehrt, unter anderem mit dem Beethoven Bonnensis Preis. Zu ihren regelmäßigen Kammermusikpartner:innen gehören u.a. Jakow Pavlenko, Julia Smirnova und Moë Dierstein. Konzertengagements führten Sonja Kowollik unter anderem zum Beethovenfest Bonn, zum Encuentro de Santander, zum Schleswig-Holstein Musik Festival und zur IMS Prussia Cove. Sie gastierte zudem in bedeutenden Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie, der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Düsseldorf sowie auf Schloss Bellevue.
Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Shanghai Conservatory Orchestra, dem Sinfonieorchester Münster, der Camerata Hungarica, dem Ruhrstadt Orchester und dem Collegium Musicum Münster auf. Darüber hinaus konzertierte sie in zahlreichen Ländern Europas sowie in Asien und Australien.
Gefördert wurde Sonja Kowollik unter anderem durch die Jürgen-Ponto-Stiftung, die Reinhard-Lüttmann-Stiftung, den Soroptimist International Club Münsterland Süd/Nordkirchen, die Theodor-Cordes-Stiftung, die Deutsche Stiftung Musikleben sowie die Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung. Sie ist Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt regelmäßig an deren Intensivwochen und Aktivitäten teil.

Programm:
Joseph Haydn (1732-1809) – Fantasie C - Dur Hob. XVII:4
Alexander Skrjabin (1872-1915) – Klaviersonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
Robert Schumann (1810-1856) – aus: Drei Romanzen für Klavier solo,Op. 28
Olivier Messiaen (1908-1992) – Île de feu I
Claude Debussy (1862-1918) – Berceuse héroïque
Franz Schubert (1797-1828) – Drei Klavierstücke D. 946

„Herrliche Zeiten – Dem Himmel so nah“
Peter Pranges Schicksalsroman in zwei Bänden über Europa am Scheideweg zwischen Glanz und Abgrund - heute so aktuell wie vor hundert Jahren.

Der große Traum vom modernen, offenen Europa
1900: Aufbruch, Fortschritt, Optimismus – die Heirat der englischen Industriellentochter Claire mit dem Berliner Unternehmersohn Friwi ist ein Sinnbild des modernen Europas. Doch während Friwi in China und Afrika für Deutschlands Aufstieg zur Weltmacht kämpft, streitet Claire für die Rechte der Frauen. Dabei kann sie einen Mann nicht vergessen: Kaspar, der sich in Paris und St. Petersburg der Revolution verschrieben hat. Die Träume der drei könnten nicht unterschiedlicher sein. Wie werden sie sich erfüllen?
Noch wetteifern bei Segelregatten nur die Jachten der Könige um den Sieg. Doch während Auguste Escoffier, der König der Köche und Koch der Könige, im Sommer 1914 ganz Europa zu einem Gastmahl vereint, taumelt die Welt dem Krieg entgegen.

Einlass: 18:30 Uhr

„Buch auf. Musik an.“ – Lesekonzert mit Buttervogel

Mit Witz, Charme, zweistimmigen Gesang und Ukulele bringen die beiden Buttervogel-Musikerinnen die Goldstücke der deutschen Comedy-Musik auf die Bühne der Stadtbibliothek. Frech, originell und mit viel Augenzwinkern sorgen sie für beste Unterhaltung und jede Menge Lacher.

Zwischen den Musiksets gibt es kurze Buchvorstellungen. Passend zu den Liedern und Themen des Programms werden dabei inspirierende Lese- und Geschenkideen für die Weihnachtszeit vorgestellt.

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstaltung ausgebucht

Einlass: 10:00 Uhr

Einst Geheimtipp – heute generationsübergreifender Kult mit wachsender Fangemeinde! Formate wie das LIVE-HÖRSPIEL das traditionelle Theaterkonventionen sprengt, gehören zu den Publikumsrennern. Als Klassiker der Weltliteratur sind die Pater Brown-Geschichten perfekt für diese neue Form. Zwei Fälle werden die Star-Ermittler aus der TV-Serie »Ein Fall für zwei« dem Publikum im nostalgischen Erzählformat durch unmittelbare Nähe zum Publikum präsentieren. Durch Beatbox-Soundtrack mit viel atmosphärischem Flair entsteht ein genreübergreifender, kriminalistischer Spezialitäten-Mix für Augen und Ohren, bei dem die Bühne zum Tatort eines einmaligen Klangabenteuers wird. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht noch ein dritter Akteur: ein Beatboxer, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt.

"Weltklassik am Klavier - Wolfgang Amadeus Mozart. Ein Portrait. !"

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie c-Moll KV 475

Zwölf Variationen über 'Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio d-Moll KV 540

Sonate Nr. 15 F-Dur KV 533 / 494
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo: Allegretto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Einsamkeit – Die unerkannte Krankheit“
Wer einsam ist, erkrankt häufiger als andere an Krebs, Herzinfarkt, Schlaganfall, Depressionen und Demenz. Einsamkeit ist zudem ansteckend und breitet sich wie eine Epidemie aus – nicht nur Singles und Alleinstehende sind davon betroffen, sondern auch Verheiratete! Einsamkeit ist die Todesursache Nummer eins in den westlichen Ländern, so Manfred Spitzer. Diese alarmierende Botschaft wird mittlerweile weltweit von zahllosen wissenschaftlichen Studien bestätigt, die auch deutlich machen: Einsamkeit ist mehr als Alleinsein.
Manfred Spitzer beschreibt in seinem Buch erstmals, warum Einsamkeit ein Krankheitsverursacher ist, wie krankmachende Einsamkeit und soziale Isolation aussehen und welch gravierenden Einfluss das auf die Gesundheit, auf Körper und Seele der Betroffenen hat. Der Psychiater will damit eine Gesellschaft aufrütteln, die Einsamkeit immer noch als erstrebenswertes Wellnessangebot für gestresste Zeitgenossen betrachtet.
Prof. Dr. Dr. Manfred Spitzer hatte von 1997 bis 2025 den Lehrstuhl für Psychiatrie der Universität Ulm inne und leitete bis 2025 die dortige Psychiatrische Universitätsklinik. 2004 gründete er das Transferzentrum für Neurowissenschaften und Lernen. Er ist Herausgeber der »Zeitschrift für Nervenheilkunde« und präsentierte etwa 200 Folgen der Sendung »Geist und Gehirn« im BR. Von 1990 bis 1997 war er Oberarzt an der Psychiatrischen Universitätsklinik Heidelberg. Zwei Gastprofessuren in Harvard und ein Forschungsaufenthalt an der Universität Oregon prägten seinen Forschungsschwerpunkt im Grenzbereich der kognitiven Neurowissenschaft, Psychologie und Psychiatrie.

Stadtbibliothek Lingen/Ems in Kooperation mit dem Fachbereich Jugend, Arbeit und Soziales.

Einlass: 17:30 Uhr

Klangschön, hochvirtuos, farbig und filigran, dabei kraftvoll und dynamisch: die Blockflöte hat ihr Image als kindliches Quietschholz längst abgelegt. Hochbegabt, ist Theresia Volbers eine ihrer jüngsten Protagonist:innen, ihr älterer Bruder Max Shootingstar der Barockszene.

Im Ausgang von Bachs c-Moll-Partita in der Version für Blockflöte und Cembalo inszenieren die Geschwister mit „The Two of Us“ ein Beziehungsspiel in drei Kapiteln. Jedes wird mit Sätzen der Partita eingeleitet, auf sie folgt ein zeitgenössisches Stück voller Überraschungen, sodann eingängig Barockes oder Galantes.

Der erste Teil „in mir“, von Bachs ernstem Präludium eingeleitet, ist innig, die Interpreten sind eher jeder für sich. Im Kapitel „für uns“ folgt auf Bachs weitläufige Fuge und würdevolle Sarabande die Uraufführung von Winfried Michels „NUR“. „An dem Stück ist so toll“, bemerkt Theresia, „dass es so wunderbar die drei Beziehungsebenen, die auch unser Programm ‚The Two of Us’ in Musik setzt, darstellt: Es gibt Stellen, dort ist jeder in sich gekehrt, andere, wo sich aus dem Miteinander ein Dialog entwickelt und man zusammenwächst, andere haben Sprengkraft. Wenn ich das Stück aufmalte, würde ich zwei Fäden malen, die sich immer mal wieder kreuzen, voneinander distanzieren oder parallel laufen, jeder für sich. Am Ende tauschen wir die Instrumente. Da wir ja beide Blockflöte und auch Cembalo spielen, passt das ganz schön gut!“ In Hotteterres Passacaille greifen dann beide zur Blockflöte. Im dritten Kapitel geraten sie, Theresia mitunter an zwei Flöten zugleich, extrem virtuos und ansteckend „außer sich“.

Theresia Volbers ist GWK-Preisträgerin 2026. Sie studierte bei Tabea Debus in Hannover, aktuell ist sie am Mozarteum Salzburg bei Dorothee Oberlinger. Max Volbers, u.a. 2013 mit dem GWK-Preis, 2023 als Nachwuchskünstler des Jahres mit einem OPUS Klassik ausgezeichnet, unterrichtet am Mozarteum Salzburg und konzertiert europaweit und in den USA.

THE TWO OF US:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Partita c-Moll, BWV 997
Marina Toshich (*1964): Samai Hijaz
Francesco Rognoni (2. Hälfte 16. Jh. – 1626): Vestiva i colli
Francesco Barsanti (1690–1775): The Lass of Peatie’s Mill
Winfried Michel (*1948): NUR Uraufführung
Jacques Hotteterre (1673–1763): Passacaille für zwei Blockflöten
Moritz Eggert (*1965): Außer Atem
Arcangelo Corelli (1653–1713): La Follia

"Weltklassik am Klavier - Clair de lune - zwischen Traum und Verwandlung!"

Johann Sebastian Bach
Toccata c-Moll BWV 911

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen

Edward Grieg
Aus Holbergs Zeit, Suite im alten Stil op. 40
1. Präludium
2. Sarabande
3. Gavotte
4. Air
5. Rigaudon

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Suite bergamasque
3. Clair de lune

Isaac Albeniz
Aus: Iberia - Drittes Heft
1. El Albaicín

Carlos Gardel
Tango - "Por Una Cabeza"

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
9. Es-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Begrüßen Sie das neue Jahr traditionell mit dem Neujahrskonzert des Lingener Kammerorchesters.

Auf dem Programm steht ein abwechslungsreiches Repertoire aus fröhlichen Polkas, berühmten Operettenklassikern und selbstverständlich einer gesunden Prise Wiener
Walzerromantik.

Einlass: 16:00 Uhr

In einem klassischen Neujahrskonzert entführen wir Sie in ein musikalisches Feuerwerk der guten Laune mit Walzerklängen, beschwingten Polkas und Märschen – aber auch mit kostbaren
Raritäten aus der Musikwelt. Begleiten Sie uns in eine Welt voll Eleganz und Lebensfreude und
vergessen Sie an diesem Abend dabei die Sorgen des Alltags. Wir freuen uns ganz besonders, Ihnen ein besonderes Neujahrskonzert anbieten zu können. Für höchste Qualität stehen dafür der über die Grafschafter Grenzen hinaus bekannte Bentheimer Kammerchor und das Kourion-Orchester Münster mit
weiteren namhaften Solisten unter der musikalischen Leitung von Iassen Raykov.
Der Verkehrs und Kulturverein Schüttorf e.V. begrüßt Sie zu Beginn der Veranstaltung mit einem Glas Sekt.

Bentheimer Kammerchor Kourion-Orchester (ca. 30 Musiker)
und den Solisten Annabelle Heinen, Sopran Christoph Scheeben, Bass Klavier: Sofia Vasheruk

"Weltklassik am Klavier - Eine musikalische Reise durch Zeit und Gefühle!"

Johann Sebastian Bach
Englische Suite Nr. 3 g-Moll BWV 808

Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

- Pause -

Peter Tschaikowsky
Aus: Zwei Klavierstücke op. 10
1. Nocturne. Andante cantabile.

Aus: 18 Stücke op. 72
Nr. 15 - Un poco di Chopin

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
10. Danse russe

Dumka c-Moll op. 59

Aus: 18 Klavierstücke op. 72
5. Meditation

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
6. Des-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

- Ein Spektakel mit Musik, Akrobatik und Schauspiel nach Henry Miller -

Ein inspirierender Abend zum Staunen, Schmunzeln und Nachdenken. Dieser Abend balanciert, musikalisch zart untermalt, zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten, die es für einen vergnüglichen Abend voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang braucht.

Clowns im Zirkus sind immer fröhlich. Doch manchmal verlieren auch sie ihr Lächeln, wenn sich das Herz mit Tränen füllt. Und was passiert dann, wenn der Clown nicht mehr lacht? Diese Inszenierung blickt hinter die Maske und schaut dem Menschen ins Gesicht. Poetisch, staunend, berührend, heiter, tragisch. voller Mitgefühl. Clown August bricht auf, tritt, an seinem eigenen Anspruch gescheitert, aus dem Rund der Manege und begibt sich auf die Suche nach tief empfundener Glückseligkeit – unterwegs zu sich selbst. Ohne Applaus und Rampenlicht schutzlos und schon fast nackt, empfindet er sich wieder viel näher bei der Natur – in auf ursprüngliche Wahrheiten reduzierten, essenziellen Bühnenmomenten wie diesen, sind wir uns alle ähnlich. Publikum und Clown sind Eins. In einer Welt, in der Schwäche als Bedrohung gilt und die Leistung als Erwartungshaltung im Vordergrund steht, symbolisiert der Clown das zutiefst Menschliche: Unsicherheit, Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, Verbundenheit und Liebe.

Ralf Bauer gibt in „Das Lächeln am Fuße der Leiter“ den Clown August. Als komische Figur bringt er die dunkle Seite zum Vorschein. Die Rückseite des tröstlichen Silbermondes. Über das Lachen hat der Clown die Erlaubnis, Wahrheiten auszusprechen. Er ist ein fantastisches Mischwesen aus einer anderen Welt. Das Lachen, aus Trauer und Wut über den Tod geboren, den eigenen oder den von Nahestehenden, kann unsere Endlichkeit nicht ändern: Doch wir dürfen unseren Frieden damit machen. Und sobald wir darüber lächeln können, sind wir schon eine Stufe weiter auf der Leiter … “
Ralf Bauer, als zweite Leidenschaft und Lebenswelt in die tibetische Philosophie eingetauchter Yoga-Meister, wirft die Zuschauer mit dieser seelenvollen Inszenierung unterhaltsam auf sich selbst zurück.

„Das Lächeln am Fuße der Leiter“ ist eine poetische Fabel von obsessiver Leidenschaft auf der Suche nach sich selbst, die passionierte Erzählung eines Künstlers, der seiner Bestimmung folgt.

„Unter den Werken Henry Millers hat diese Fabel vom besessenen Ich, das zu sich selber kommen möchte, vom Clown, seinem Lächeln, seiner Trance, dem Mond und der Leiter, den Rang eines Kabinettstücks. Hier wird, auf der unablässigen Suche nach Reinheit und Glücksseligkeit, eine Stimme hörbar, die von der Utopie der Selbstverwirklichung spricht- ein poetischer Anruf des Glücks.“

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Die freie Seele der Romantik - Ständchen, Gretchen und der Erlkönig!"

Robert Schumann
Allegro h-Moll op. 8

Fanny Hensel, geb. Mendelssohn
Lieder ohne Worte op. 8
1. Allegro moderato
2. Andante con espressione
3. Larghetto
4. Presto 'Wanderlied'

Johannes Brahms
Klavierstücke op. 118
1. Intermezzo a-moll
2. Intermezzo A-Dur
3. Ballade g-Moll
4. Intermezzo f-Moll
5. Romanze F-Dur
6. Intermezzo es-Moll

- Pause -

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage I S. 160
6. Vallée d'Obermann

Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
9. Ständchen von Shakespeare

8. Gretchen am Spinnrade

4. Erlkönig

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

«Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist.» Johann Strauss’ Melodienfeuerwerk ist eine heiterironische Gesellschaftssatire. Und bildet gleichzeitig den Höhepunkt Gattung der Wiener Operette.

Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias «Die Fledermaus» ein ausgeklügeltes Verkleidungsspiel bei einer der legendären Feste des unnahbaren Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich jeder Gegenüber als Überraschung entpuppen… und zum Schluss schiebt man die Schuld auf den Champagner.

Beliebte Melodien, wie »Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist«, »Spiel ich die Unschuld vom Lande« und Rosalindes Csárdás, sowie der Walzer im 2. Akt, machen »Die Fledermaus« zur bekanntesten aller Operetten.

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Musikalische Briefe zwischen Brahms, Clara und Robert Schumann!"

Clara Schumann
Aus: Trois Romances op. 11
1. Andante

Variationen für Klavier über ein Thema von Robert Schumann fis-Moll op. 20

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: 11 Chorale Preludes - Bearbeitung: F. Busoni op. 122
4. Herzlich tut mich erfreuen

8. Es ist ein Ros' entsprungen

Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 9

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn