Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915

Zum Abschluss des Sommerfestivals steht am 18. September mit dem AMAR Quartett eine weitere feste Größe der Schlosskonzerte auf der Bühne. Anna Brunner, Violine, Matthias Bruns, Violine, Izabel Markova, Viola, und Xavier Pignat, Cello werden mit Quartetten von Joseph Boulogne und Felix Mendelssohn den Abend beginnen. Zum krönenden Abschluss gesellt sich der Wiener Klarinettist Alexander Neubauer zum Ensemble. Gemeinsam spielen sie das berühmte Klarinettenquintett von W.A. Mozart.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

PROGRAMM

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, Op. 49 (1839) — ca. 30'

Franz Schubert (1797–1828): Klaviertrio Es-Dur, D 929 (Op. 100) (1827) — ca. 50’


Das Trio engagiert sich für die Erforschung und Förderung neuer Repertoires und gibt Kompositionsaufträge, um sowohl zeitgenössische als auch historische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Das Trio Concept wurde als ECHO Rising Star für die Saison 2025/2026 nominiert. Nach einer dreimonatigen Residenz bei der Verbier Festival Academy 2024 erhielt es den Prix Yves Paternot, die höchste Auszeichnung des Festivals für herausragendes Talent und künstlerische Exzellenz.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Ludwig van Beethoven Sonate Nr. 2 g-Moll op. 5
Sonate Nr. 3 A-Dur op. 69
Sonate Nr. 28 A-Dur op. 101
Sonate Nr. 1 C-Dur op. 102

Ein Abend für Entdecker: Wenn Christian Poltéra und Ronald Brautigam Beethoven im Duo entfesseln, wird aus Kammermusik ein packender Dialog – unmittelbar, charakterstark, pulsierend.
Der Schweizer Cellist Christian Poltéra studierte in Salzburg und Wien u. a. bei Boris Pergamenschikow und Heinrich Schiff. 2004 wurde er mit dem Borletti Buitoni Award ausgezeichnet und als BBC New Generation Artist berufen. Er gastiert u. a. beim Gewandhausorchester Leipzig, den Wiener Symphonikern und dem Tonhalle Orchester Zürich und ist bei großen Festivals wie Salzburg, Luzern, der Schubertiade, dem Schleswig Holstein Festival und den BBC Proms zu hören. Neben seiner solistischen Tätigkeit widmet sich Poltéra mit großer Hingabe der Kammermusik. Seine Partner sind u. a. Isabelle Faust, Sharon Kam und Esther Hoppe. Seit 2013 leitet er die Kammermusiktage Büsingen und unterrichtet in Luzern. Sein edler, klarer Ton klingt auf zwei außergewöhnlichen Instrumenten: Dem Cello von Antonio Casini (1675) und dem legendären Cello „Mara“ (1711) von Antonio Stradivari.
Ronald Brautigam zählt zu den profilprägenden Pianisten unserer Zeit – gleichermaßen auf modernem Flügel und historischem Hammerklavier zuhause. Seine Gesamteinspielungen (u. a. Beethoven, Haydn, Mozart) setzen Maßstäbe; die Beethoven Sonaten wurden mit dem Edison Award und dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Weltweit musizierte er mit Spitzenorchestern vom Royal Concertgebouw Orchestra bis zum Sydney Symphony Orchestra und mit den bedeutendsten historischen Ensembles. Zudem wirkte er langjährig als Professor an der Musikhochschule Basel.

Einlass 17:30

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturbüro in Kooperation mit der katholischen Gesamtkirchengemeinde Friedrichs hafen den Orgelherbst Friedrichshafen: Namhafte Organis tinnen und Organisten spielen Konzerte mit ausgewählten Programmen an den über die Grenzen hinaus bekannten Instrumenten aus der Orgelbauwerkstätte Gerald Woehl in St. Nikolaus und St. Petrus Canisius. Mit der Spielzeit 23/24 wurde die bereits bestehende Kooperation weiter ausgebaut und so entstand in vertiefender Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro ein Orgelherbst, der drei Orgelkonzerte in span nenden Formaten und Konstellationen präsentiert.

Stummfilm
Charlie Chaplin: The Kid
Nikolai Geršak, Orgel
SO/13.09./20:30/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Frauenchor & Orgel
Ensemble 3x3
Christian Skobowsky, Orgel
Rheinberger u. a.
SO/20.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Jazz mit Trompete & Orgel
Matthias Schriefl, Trompete
Nikolai Geršak, Orgel
SO/28.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Ein Meer aus Kerzen, gefühlvolle Klavierklänge und eine Reise durch Pop, Film und Klassik
– Pianist und Komponist Tom Mayer lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Mit einer
Mischung aus bekannten Popsongs, Filmmusik und eigenen Werken schafft der Künstler
eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Bekannt aus ausverkauften Konzerten im Alten Kloster Bad Saulgau oder den beliebten
Sunset-Konzerten vor Schloss Sigmaringen begeistert Tom Mayer mit seinem gefühlvollen
Spiel, charmanter Moderation und Mitmach-Elementen wie dem beliebten Liederraten. Seine
Konzerte sind musikalisch vielfältig, emotional berührend und zugleich unterhaltsam – ein
Erlebnis für alle Altersgruppen.
Mit über 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify zählt Tom Mayer unter dem Namen Tomiano
zu den aufstrebenden Künstlern der modernen Piano-Szene in Deutschland

---Info vom Veranstalter: die Veranstaltung findet überdacht, aber draußen statt.---

Einlass: 19:30 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Gabi wird 1937 in Marktoberdorf geboren und getauft. Ihre Mutter Lotte gibt sie gleich in die Obhut liebevoller Pflegeeltern. Gabi ist bald wie ein eigenes Kind für das Bauernpaar. Die beiden werden Mama und Papa für Gabi. Lotte ist ihre Mutti, die sie besuchen kommt, so oft sie kann. Gabi wächst in ländlicher Idylle auf und findet Spielkameraden unter den Nachbarskindern. Und dann sind da noch Hofhund Frischle, viele Katzen und ihre große Leidenschaft – die Hühner. Das kleine Mädchen erlebt eine unbeschwerte Kindheit auf dem Einödhof. Vom Dritten Reich und seinen grotesken Rassenlehren weiß Gabi nichts. Ihre Mutter Lotte ist eine getaufte Jüdin. Mit Hilfe von Kardinal Faulhaber versucht sie, Gabi und sich selbst ins Ausland zu retten. Auch Gabi gilt den Machthabern als Jüdin. 1943 muss Gabi ihre Heimat verlassen und wird in das Vernichtungslager Auschwitz verschleppt. Rassistische Ideologie, staatlich geschürter Hass auf Juden und gnadenlose Verfolgung durch Gesetze, Verordnungen und Erlasse, umgesetzt durch Helfer und Mitwisser, besiegeln Gabis Schicksal.

Die Wanderausstellung „Geliebte Gabi. Ein Mädchen aus dem Allgäu – ermordet in Auschwitz“ gibt Einblick in das kurze Leben von Gabi und in die Hintergründe ihres frühen Todes. Leo Hiemer beschäftigt sich seit langem mit dem tragischen Schicksal von Gabriele Schwarz. 1993 drehte er den Spielfilm „Leni … muss fort“, der Gabis kurze Lebensgeschichte schildert. Der Film erhielt das Prädikat „besonders wertvoll“ und zahlreiche internationale Preise.

Die Wanderausstellung ist nach der Eröffnung am 22. September, zu der wir alle Interessierte herzlich einladen, bis Frühjahr 2027 im Schulmuseum zu sehen.

Kostenfrei!

Mit Olga Scheps gastiert eine der profiliertesten und faszinierendsten Pianistinnen ihrer Generation in Bad Saulgau. Die ECHO-Klassik-Preisträgerin ist bekannt für ihre intensive emotionale Ausdruckskraft, ihr blindes Verständnis für die Intentionen der Komponisten und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Ton an in den Bann zieht. Ihr Spiel zeichnet sich durch eine seltene Verbindung aus technischer Brillanz und tief empfundener Poesie aus. Ob filigrane Romantik, monumentale russische Klassik oder zeitgenössische Meisterwerke – Olga Scheps verleiht jedem Stück eine ganz eigene, hochemotionale Note. Erleben Sie einen Klavierabend voller Leidenschaft, interpretatorischer Tiefe und musikalischer Sternstunden im stimmungsvollen Ambiente des Alten Klosters

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791
Klaviersonate Nr. 8 a-Moll KV 310
Klaviersonate Nr. 16 C-Dur KV 545
---
Frédéric Chopin (1810-1849): Fantasie f-Moll op. 49
Frédéric Chopin (1810-1849): Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Einlass 19:00 Uhr

SALVE REGINA - Marienmotetten von Jacob Reiner und Orlando di Lasso

Manfred Cordes Leitung
Mark Williams Superius
Franz Vitzthum Superius
David Erler Altus
Christian Volkmann Tenor
Tore Tom Denys Tenor
Jan van Elsacker Tenor
Kees Jan den Koning Bass
Ulfried Staber Bass

Salve Regina - Marienmotetten von Jacob Reiner und Orlando di Lasso

Die Verehrung der Heiligen Jungfrau nimmt in katholisch geprägten Ländern eine zentrale Stellung ein – vielerorts bis heute. Für die feierliche Gestaltung der zahlreichen Marienfeste im Kirchenjahr schufen die Komponisten der Renaissance eine Fülle kunstvoller geistlicher Musik. Auch der Weingartener Klosterkomponist Jacob Reiner (1555/60–1606) konnte in seinen Lehrjahren an der Münchener Hofkapelle in die Klangwelt der klassischen Vokalpolyphonie eintauchen. Unter dem dort tätigen „Großmeister“ Orlando di Lasso perfektionierte Reiner seine Kompositionskünste und brachte sie mit zurück in seine Heimat. Es heißt, dass Jacob Reiner der Lieblingsschüler von Orlando di Lasso war, der von seinen Zeitgenossen als „Princeps musicorum“, also Fürst der Musik, bezeichnet wurde.

Das mit acht Männerstimmen besetzte Ensemble Weser-Renaissance stellt in seinem Konzert Marienkompositionen beider Meister gegenüber. Im historischen Kreuzgang des ehemaligen Klosters Weingarten entsteht so ein besonderer Klangraum für ein Konzert mit einem der international renommiertesten Ensembles für Renaissance-Musik. Dabei lässt sich eindrucksvoll erleben, wie sehr der Schüler seinem großen Lehrer künstlerisch auf Augenhöhe begegnet.

Leitung: Alban Beikircher
Programm:
Giuseppe Verdi 1813-1901: Preludio zur Oper Aida
Franz Liszt 1811-1886: Les Préludes
Florian Karl Enrique Briegel *2000: intro (Kompositionsauftrag der JPO), Uraufführung
***
Gioachino Rossini 1792-1886: Ouvertüre zur Oper „Der Barbier von Sevilla“
Pjotr Iljitsch Tschaikowski 1840-1893: Auszüge aus der Schwanensee-Suite (op.20)
sowie der Nussknacker-Suite (op.71)

Die Junge Philharmonie Oberschwaben (JPO) feiert ihre 19. Saisonpremiere. Das Orchester unter der künstlerischen Leitung von Alban Beikircher vereint Ausnahmetalente zwischen 12 und 20 Jahren aus ganz Oberschwaben. Ein konzeptioneller Generationenwechsel schenkt immer wieder neuen Jugendlichen die Chance, Teil dieses großen Sinfonieorchesters zu sein.
Neben Liszts „Les Préludes“ und Tschaikowskis „Nussknacker-Suite“ bringt die JPO das Werk „Intro“ des jungen Komponisten Florian Briegel zur Uraufführung. Briegel, der die Musik als sein Kommunikationsmittel nutzt, erlaubt sich mit dem Titel einen kleinen Scherz: Er versteht sein „Intro“ (Introduction) als Einleitung zu Liszts „Vorspiel“ (Les Préludes). Für ihn ist das Komponieren für großes Orchester ein faszinierender Makrokosmos, der zwar anspruchsvoll ist, aber die perfekte Plattform bietet, um die Idee des Anfangens musikalisch zu reflektieren.
Florian Karl Enrique Briegel wurde im Jahr 2000 in Hanau geboren und fand bereits im Alter von sechs Jahren über den Klavierunterricht seinen Weg zur Musik. Seine akademische Ausbildung im Fach Komposition begann er im Oktober 2019 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) in Frankfurt am Main, wo er in den Klassen von Prof. Orm Finnendahl und Prof. Michael Reudenbach studiert. Neben seiner kompositorischen Arbeit ist Briegel als Pianist sowie seit 2020 als nebenberuflicher Organist in Frankfurt-Fechenheim aktiv. Darüber hinaus engagiert er sich regelmäßig im Bereich der Liedbegleitung und Korrepetition, unter anderem für den Süddeutschen Kammerchor. Während seine Wurzeln in der klassischen Tradition liegen, befasst er sich im Rahmen seines Studiums intensiv mit zeitgenössischer Musik, interdisziplinären Projekten und Klanginstallationen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturbüro in Kooperation mit der katholischen Gesamtkirchengemeinde Friedrichs hafen den Orgelherbst Friedrichshafen: Namhafte Organis tinnen und Organisten spielen Konzerte mit ausgewählten Programmen an den über die Grenzen hinaus bekannten Instrumenten aus der Orgelbauwerkstätte Gerald Woehl in St. Nikolaus und St. Petrus Canisius. Mit der Spielzeit 23/24 wurde die bereits bestehende Kooperation weiter ausgebaut und so entstand in vertiefender Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro ein Orgelherbst, der drei Orgelkonzerte in span nenden Formaten und Konstellationen präsentiert.

Stummfilm
Charlie Chaplin: The Kid
Nikolai Geršak, Orgel
SO/13.09./20:30/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Frauenchor & Orgel
Ensemble 3x3
Christian Skobowsky, Orgel
Rheinberger u. a.
SO/20.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Jazz mit Trompete & Orgel
Matthias Schriefl, Trompete
Nikolai Geršak, Orgel
SO/28.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Edda Buchspieß und Jochen Voit: Lesung

Eine Graphic Novel: Comic Autorin Lilya mag den alten Mann von nebenan. Er heißt Robert und erzählt ihr die Geschichte seiner Jugendliebe Rose. Fasziniert beginnt Lilya zu zeichnen: Eine Romanze aus der DDR der 1970er Jahre im Schatten des Eisernen Vorhangs. Über die unangepasste Rose, die ebenfalls das Zeichnen liebte, und Robert, der sie beschützte, als ein westdeutscher Schleuser sie in Lebensgefahr brachte. Doch plötzlich kommen Lilya Zweifel am Wahrheitsgehalt der Geschichte. Sie macht einen Mann ausfindig, der eine ganz andere Version parat hat: Rose habe die DDR verlassen wollen und ihren Freiheitswillen teuer bezahlen müssen. Lilya versucht, die Wahrheit herauszufinden. Wer waren Rose und Robert wirklich? Die Lovestory wird zum Politthriller, Lilyas Recherche zur Parabel auf alte und neu entfachte Ost-West-Konflikte.

Zeichnerin Lilya Matveeva (*1988 in Krasnojarsk, Sowjetunion) studierte Illustration an der British High School of Art and Design in Moskau; seit 2012 freischaffende Künstlerin v.a. für NGOs und Menschenrechtsorganisationen wie Transparency International und Memorial; seit ihrer Flucht aus Moskau 2022 lebt sie in Berlin.
Szenarist Jochen Voit (*1972 in Nürnberg) lernte Buchhändler und studierte Geschichte und Kommunikationswissenschaft in München, arbeitete als Musikjournalist und Comic-Szenarist; seit 2012 leitet er die Gedenk- und Bildungsstätte Andreasstraße in Erfurt.
Beitrag zu den Friedrichshafener Tagen der Demokratie.
In Kooperation mit dem Schulmuseum Friedrichshafen und dem Medienhaus am See.

Dauer: ca. 1h 15 min.

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Ein Balkonzimmer in einer Villa in Lindau, später Oktober 1943. Elisabeth von Ardenne, geborene Freiin von Plotho, hält Nachtwache bei einem jungen Soldaten, der von der russischen Front zum Sterben in die elterliche Villa gebracht wurde.

Elisabeth, auch Else genannt, hat seit 1918 als Krankenschwester im Lindauer Krankenhaus gewirkt und macht jetzt – als Neunzigjährige – den Nachtdienst nur noch ausnahmsweise. Sie ist mit dem Fahrrad von Hochbuch, wo sie lebt, zur Villa gefahren, um dem sehr jungen, sehr verwundeten Soldaten die notwendige letzte Hilfe zu erweisen. Dabei ruminiert sie über das Leben – ihr eigenes Leben, das weit in das 19. Jahrhundert zurückgreift: sie grübelt über ihr aristokratisch-gesellschaftliches Erbe der preußisch-militärischen Offizierstradition und über die deutsche Kriegskatastrophe, verursacht durch die verbrecherische Hybris der Nationalsozialisten.

Hochhuths Text vermittelt mit „Effis Nacht“ die politische und gesellschaftliche deutsche Geschichte über den Gedankengang einer Frau, deren Leben dieses „weite Feld“ durchzog. Die historische Elisabeth von Ardenne war das Modell für Fontanes fiktive Effi Briest, mit dem großen Unterschied, dass Fontane Effi als junge Frau sterben lässt, während Elisabeth von Ardenne (1853-1952) Zeugin der radikalen Erlebnisse über ein Jahrhundert war.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim