„Ein Klaviertrio, das weit mehr als nur ein Versprechen ist.“ The Times

Das Busch Trio verfügt über die seltene Begabung, sehr unterschiedliche Emotionen großer Kammer-musikwerke mit Wucht erlebbar zu machen. In einem Moment zaubern sie Licht, um im nächsten in traumhafte Tiefen hinabzusteigen, nuanciert und ohne Kompromisse.

Joseph Haydn, Johannes Brahms und Ludwig van Beethoven haben ihre ganze Leidenschaft in die Gattung Klaviertrio gelegt. Joseph Haydn komponierte bis 1796 für diese Gattung – also bis 13 Jahre vor seinem Tod –, nachdem er 45 Werke geschaffen hatte.

Beethoven betrat die (offizielle) Bühne seines Schaffens mit dem op. 1, also drei bereits vollendeten Klaviertrios, denen noch sieben weitere folgten. Drei frühere hielt er nicht für gut genug, um sie in seinen Werkkatalog aufzunehmen.

Brahms trieb seinen Perfektionismus auf die Spitze und griff 1889 stark in seine Jugendkomposition von 1854 ein, um dieses für ihn bedeutende Trio nach 35 Jahren endlich zu vollenden. In seiner typisch lakonischen Art schrieb er an seinen Verleger: „Wegen des verneuerten Trios muß ich noch ausdrücklich sagen, daß das alte zwar schlecht ist, ich aber nicht behaupte, das neue sei gut! (…) Ich meine nur, daß das alte sich fortdauernd schlecht verkaufen wird, nicht des vielen Häßlichen wegen, sondern der vielen unnützen Schwierigkeiten drin.”

In London, Amsterdam, Paris, Stuttgart, Toblach oder München: Immer wieder begeistert das Amsterdamer Klaviertrio mit seinen zupackenden Interpretationen, seinem jugendlichen Elan und gleichzeitig distinguierten Charme die Kammermusikszene Europas.

Programm:
Joseph Haydn (1732–1809): Trio in ES-Dur, XV:22, Nr. 36
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Trio in ES-Dur, op.70, Nr. 2
Johannes Brahms (1833–1897): Trio in H-Dur, op.8, Nr. 1

Mit:
Mathieu van Bellen (Violine)
Ori Epstein (Violoncello)
Omri Epstein (Klavier)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Marcus Bensmann (CORRECTIV) spricht auf Einladung der Partnerschaft für Demokratie Stadt Ravensburg am Dienstag, den 12. November um 19 Uhr im Schwörsaal mit dem TAZ-Chefreporter Peter Unfried über die ungeheuerlichen Pläne der AfD und die Gefahr von Rechts.

Die Recherche des Netzwerks Correctiv über das Potsdamer Geheimtreffen von Rechtsextremisten und AFD-Politikern löste Schockwellen aus. Millionen Bürgerinnen und Bürger gingen in vielen deutschen Städten auf die Straße um gegen Rechtsextremismus zu protestieren - auch hier in Ravensburg.

CORRECTIV-Reporter Marcus Bensmann und das gemeinnützige Medienhaus CORRECTIV haben die AfD viele Jahre investigativ unter die Lupe genommen. Sie deckten illegale Parteispenden aus dem Ausland auf, machten die Abkehr aus der Westbindung transparent und warnten vor dem Ende der universellen Menschenrechte in einer „multipolaren Weltordnung“ an der Seite von Russland und China. Anfang 2024 veröffentlichte COR-RECTIV die Recherche zum Geheim-treffen in Potsdam und dem Master-plan, um Millionen Menschen aus Deutschland zu vertreiben. Bensmann berichtet von der Geschichte der Par-tei und ihrer Radikalisierung, von den Konzepten führender Köpfe und ihrer Einflüsterer. Er weiß um die Brisanz dieser Ideen für Deutschland und die Demokratie und erklärt, wie die AfD aufgestiegen ist: mit Desinformation und systematischer Täuschung.

Marcus Bensmann ist investigativer Journalist des gemeinnützigen Medienhauses CORRECTIV. Einer der Schwerpunkte seiner Recherchen ist die AfD. 2017 erschien von ihm das Schwarzbuch AfD. Im März 2024 folgte gemeinsam mit Jean Peters die Recherchesammlung „Der AfD-Komplex“ und im Juli 2024 das Buch „Niemand kann sagen, er hätte es nicht gewusst. Die ungeheuerlichen Pläne der AfD“.

Peter Unfried ist seit 2009 Chefreporter der taz. Er ist seit 2015 Chefredakteur des von Harald Welzer herausgegebenen Magazins Taz.Futurzwei.

Die Veranstaltung wird gefördert vom Bundesprogramm "Demokratie leben".

18:30

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Keine Karten mehr an der Abendkasse erhältlich.

Les Nuits Barbares
Ou Les Premiers Matins Du Monde

Hervé Koubi: Künstlerischer Leiter & Choreografie
Musik: Richard Wagner, Wolfgang Amadeus Mozart, Gabriel Fauré, Algerische Volksmusik

Kraftvoll und viril erfüllen sie die Bühne mit ihrer Präsenz: Streetdancer, Hip-Hopper, Artisten und Modern Dance-Künstler aus Algerien, Marokko, Burkina Faso, Frankreich und Israel. Sie alle tanzen in der Kompanie, die Hervé Koubi 2010 gründete. Keiner von ihnen hatte zuvor auf einer Bühne gestanden. Hervé Koubi wählte sie in der Überzeugung, dass nur Talente von der Straße die notwendige Kraft und das Bewegungsvokabular für seine Projekte aufbringen würden. Seither verführen die Tänzer ihr Publikum mit Athletik und Grazie und sahnen reihenweise Preise ab.

Dabei sah Hervé Koubis Weg zunächst sehr anders aus: Er wuchs als Sohn algerischer Einwanderer in Frankreich auf, studierte zunächst Pharmazie und fühlte aber, dass dies nicht seine Berufung war. Er studierte Tanz und Choreografie und kultivierte eine eklektische Bewegungssprache aus Streetdance, Sufi und Hip-Hop als Fundament für seine Choreografien.

In „Les Nuits Barabres“ begibt sich Koubi mit seiner Kompanie auf eine Zeitreise zu den vergangenen Kulturen rund um das orientalische und westliche Mittelmeer. Dafür performen die Tänzerinnen und Tänzer artistisch-virtuos zu klassischer Musik von Mozart, Wagner, Fauré sowie zu rasenden Percussion-Rhythmen; sie werfen ihre Körper in stilisierte archaische Rituale, in denen Helme glitzern und Messer wirbeln. Die Choreografie wurde auf dem internationalen Tanzfestival in Cannes, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen sowie bei Auftritten in den USA verdient frenetisch gefeiert.

Bild: Frédérique Calloch

WOLFGANG AMADEUS MOZART Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll; Serenade Nr. 6 D-Dur „Serenata notturna“
JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 92 G-Dur „Oxford“

Alexandra Dovgan Klavier
Jonathan Cohen Leitung

Alexandra Dovgan ist erst 17 Jahre alt, wenn sie nach Weingarten ins Kultur- und Kongresszentrum kommt. Davor gab sie aber schon in den letzten vier Jahren große Konzerte u. a. in der Berliner Philharmonie, Amsterdam Concertgebouw, dem Konzerthaus Wien und bei den Salzburger Festspielen. Mit sieben Jahren gewann sie ihren ersten internationalen Klavierwettbewerb, mit 10 Jahren waren es schon ein halbes Dutzend. Um es abzukürzen: Alexandra Dovgan ist längst keine jugendliche Debütantin mehr, sondern eine der international gefragtesten Stars am Flügel. Der Pianisten-Legende Grigory Sokolov, der sich ansonsten nie über seine Kollegen äußert, war es ein Bedürfnis ihr die Referenz zu erweisen: „ … Dies ist eine dieser ganz seltenen Gelegenheiten. Die Pianistin Alexandra Dovgan kann kaum als ein ‚Wunderkind‘ bezeichnet
werden, denn obwohl ihr Klavierspiel ein Wunder ist, so hat es doch nichts Kindliches an sich. Was wir hören, ist die Interpretation eines erwachsenen Individuums, einer voll ausgeformten Persönlichkeit. Es ist mir eine besondere Freude, in diesem Zusammenhang auf ihre bemerkenswerte Lehrerin Mira Marchenko zu verweisen. Und doch gibt es Dinge, die nicht gelehrt und gelernt werden können. Alexandra Dovgans Talent ist außergewöhnlich vielseitig und ausgewogen. Ihr Spiel ist wahrhaftig und konzentriert. Ich sage eine große Zukunft für sie voraus …” Die Zukunft hat schon begonnen und es erwartet uns ein sensationelles Konzert mit dem kongenialen Kammerorchester Basel, mit dem sie zusammen das bedeutendste Klavierkonzert
Mozarts spielt.

Konzertpatenschaft DR. JÖRG THOME

© Foto: Irina-Schymchak

Einführung: 19.30 Uhr

Das Simply Quartet sucht stetig nach einem tiefen Verständnis der Musik inhärenten Sprache: von früh-klassischen Werken bis zur modernen Streichquartettliteratur. Ein großes Augenmerk legen sie auf die Verbindung der drei kontrastierenden Kulturen (China, Österreich, Norwegen) aus denen sie schöpfen, um eine ganz eigene musikalische Sprache zu entwickeln; durch die Beschäftigung mit Werken aus jeder ihrer Kulturen vertiefen sie ihre Kenntnis unterschiedlicher Klangwelten.
Das Quartett wurde bereits mit vier ersten Preisen bei namhaften Kammermusik-wettbewerben ausgezeichnet: Beim Internationalen Carl Nielsen Wettbewerb in Kopenhagen & dem „Quatuor á Bordeaux“ in 2019, dem „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz in 2018 sowie in 2017 beim Internationalen Joseph Haydn Kammermusikwettbewerb in Wien.

Besetzung:
Danfeng Shen & Antonia Rankersberger, Violinen
Xiang Lyu, Viola und Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello

Programm: Rebecca trifft Wynton
Rebecca Clarke: Gedicht für Streichquartett
Mozart: Streichquartett Nr. 17 B-Dur KV 458 „Die Jagd“
Wynton Marsalis: „At the Octoroon Balls – Kreolische Contradanzas“ aus Streichquartett Nr. 1

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Samantha liebt Weihnachten mit allem, was dazugehört. Vor allem die Abende vor dem Kamin ihres Elternhauses in Aspen. Als sie sich auf den Weg von der San Francisco University nach Hause machen will, legt ein Schneesturm die Westküste lahm – ebenso wie ihr Auto. Nun gibt es nur eine Möglichkeit heimzukommen: Eine Mitfahrgelegenheit bei Tristan Sterling und seinem Zwillingsbruder. Doch Tristan ist der Letzte, bei dem Sam mitfahren will. Denn der Bad Boy hat ihr vor Jahren das Herz gebrochen.

Jeder tanzt für sich allein - zeitgenössischer Tanz reduziert auf seine elementarste Form.

Das Stadttheater Lindau präsentiert die Preisträger:innen des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals Stuttgart.

Das Programm birgt Überraschungen für das Publikum und Entdeckungen für die Szene von morgen. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater bis hin zu abstrakter Choreografie.

Das Festival bietet einen seltenen Überblick über den aktuellen Stand der weltweiten Tanzszene. Jede Tänzer:in bringt ihre jeweils ganz eigene Persönlichkeit mit und so sind auch die aufgegriffenen Themen und Tendenzen von einer unglaublichen Vielfalt. „Der gute Ruf des Festivals hat sich längst weltweit herumgesprochen (...), bei über 350 Bewerbungen ist es natürlich sehr schwer, zu entscheiden, welche 18 letztlich am Wettbewerb teilnehmen.“, so der künstlerische Leiter und Gründer, Marcelo Santos.

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Bruckners keckste und Schuberts beliebteste Sinfonie

Leopold Hager: Leitung

Franz Schubert: Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 6 A-Dur WAB 106

Schubert war erst 19 Jahre alt, als er seine fünfte Sinfonie in nur wenigen Herbstwochen komponierte – ein Jugendwerk, das als seine erste wirklich ausgereifte Sinfonie gilt. Mit ihren feinen Übergängen, mit ihren Dur-Moll-Gegensätzen und ihrer unbeschreiblichen Leichtigkeit bei gleichzeitiger Tiefe zählt sie heute zu seinen beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken.

Mindestens ebenso beliebt beim Konzertpublikum ist die Württembergische Philharmonie Reutlingen (WPR). Durch ihre unverwechselbare Programmgestaltung und ihr unermüdliches Engagement, mittels Musik gesellschaftlichen Zusammenhalt zu stiften, hat sich das Orchester national wie international einen hervorragenden Ruf erspielt. Die WPR fördert junge aufstrebende Musiker und Musikerinnen. Sie konzertiert aber auch regelmäßig mit weltbekannten etablierten Künstlern. Dazu zählt auch Leopold Hager, der dieses Konzert leitet. Gastengagements führten ihn an nahezu alle großen Opernhäuser der Welt; mit seiner Erfahrung begeisterte er führende Orchester in Europa und den USA. Neben Schuberts Fünfter wird Leopold Hager an diesem Abend auch die Sechste von Bruckner dirigieren. Lange Zeit galt diese zu Unrecht als Stiefkind unter seinen Sinfonien. Und das, obwohl er sie selbst als die „keckste“ bezeichnet hat. Man darf also gespannt sein auf ein Konzert, das nicht nur das Ohr, sondern auch den Geist berührt.

Bild: Casa da musica

Was entsteht, wenn ein klassischer Musiker Hits aus den 60er-Jahren für sein eigenes Kammerensemble arrangiert? Äußerst liebevoll komponierte Stücke, in denen der Zuhörer sowohl die Ohrwürmer der Popmusik als auch große klassische Musik wiedererkennt! So beginnt eines der Werke beispielsweise mit Tschaikowskys Streicherserenade, wechselt dann zu „Somebody to Love“ von Queen und endet, indem es wieder zu Tschaikowsky zurückkehrt. Der Erfolg gibt dem Komponisten, Dariusz Zboch, und seinem Ensemble recht. Die Schlesischen Kammersolisten sind eines der erfolgreichsten Streicherensembles Europas, das die Stimmführer der Schlesischen Philharmonie Kattowitz vereint. Die fünf Instrumentalisten, deren Ausbildung an verschiedenen Musikhochschulen in Polen und Deutschland stattfand, konzertieren seit der Gründung 1993 bei den bedeutendsten europäischen Musikfestivals (Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR Musiksommer, Rheingau Musik Festival) und arbeiten mit bedeutenden Künstlern zusammen, so auch mit dem deutschen Pianisten und Dirigenten Christoph Soldan. Soldan studierte an der Hamburger Musikhochschule und hat weltweit mit zahlreichen renommierten Orchestern und solistisch in einigen der bedeutendsten Konzertsälen gastiert. Soldan ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen wie zum Beispiel des „Goldenen Oktober Schwandorf“ und der Meisterkonzerte in Bacharach. Die Deutsche Presse beschreibt Christoph Soldan als „eine Künstlerpersönlichkeit, die sich im Gegensatz zu einer rein technisch-virtuosen Ausrichtung mit der geistigen Dichte und der seelischen Dimension eines Kunstwerkes auseinandersetzt. Dieser Anspruch an die Musik und an sich selbst ist heutzutage recht selten geworden.“

Besetzung:
Christoph Soldan – Klavier
Schlesische Kammersolisten:
Darius Zboch – Violine
Jakub Lysik – Violine
Joroslaw Marzec – Viola
Katarzyna Biedrowska – Violoncello
Dawid Lewandowski - Kontrabass

Musik von Brahms bis Piazzolla, Publikumslieblinge und neue Gesichter, das elegante Ambiente des Forums am See sowie herbstliche Köstlichkeiten aus der Region – die 24. Lange Nacht der Musik in Lindau präsentiert sich als Fest für alle Sinne. Der Pianist Shaun Shoo präsentiert mit dem Fiestravaganza Ensemble das berühmte Klavierquartett Nr. 1 von Johannes Brahms. Zum Ensemble gehören neben Shaun Choo Geigerin Aoi Saito, Bratschistin Karolina Pawul und Cellistin Oliwia Meiser. Auf ihrem Programm stehen noch Klaviermusik von Frédéric Chopin, Tango von Astor Piazzolla und eine Romanze von Amy Beach. Als zweites Ensemble tritt das Duo Tevana auf. Tevana bedeutet in der altindischen Sprache Sanskrit »Garten des Spiels und der Freude«. Somit bedeutet Tevana die Essenz des musikalischen Zusammentreffens von Ingvo Clauder (piano) und Claudio Spieler (percussion) - nämlich unerschöpfliche Spielfreude voller Überraschungen, Virtuosität und Leichtigkeit.

MAURICE RAVEL Introduktion und Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette, 2 Violinen, Bratsche und Violoncello (arr.)
HILDA PAREDES THE HEARING TRUMPET für Ensemble (Deutsche Erstaufführung)
SEÑALES Violinkonzert
REVELACIÓN für Ensemble
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate für Horn und Streicher F-Dur op. 17 (arr.)

Irvine Arditti Violine
Aaron Holloway-Nahum Leitung

Hilda Paredes ist das diesjährige Komponistenporträt des Festivals weit! gewidmet. In Mexiko geboren, zählt sie zu den profiliertesten Komponistinnen Lateinamerikas. Aufgeführt wird das Konzert von ihrem Ehemann
Irvine Arditti, dem renommiertesten Geiger für zeitgenössische Musik weltweit. Und auch das Instrumentalensemble Riot wird in der internationalen Fachwelt zu den Besten gezählt. So schreibt The Guardian “ The supergroup of top soloists playing new music“. Hilda Paredes’ breites Schaffen wird in diesem Konzert mit drei ihrer zentralen Werke vorgestellt. Das Ensemblewerk Revelación (Enthüllung)
empfängt Anregungen durch die Gemälde der spanischen Surrealistin Remedios Varo. Unterschiedliche Zeitkonzepte von An- und Abwesenheit sind grundlegend für das Stück. Señales (Zeichen) ist ein Violinkonzert, dessen virtuoser Violinpart ganz auf Irvine Arditti zugeschnitten ist. „Wie wir hören und wie wir nicht hören“ ist das Thema des in Deutscher Erstaufführung erklingenden Werks „The Hearing Trumpet“ – eine dramatische Interaktion zwischen dem Horn im Off und dem Rest des Ensembles, die den akustischen Raum des Saales erkundet.

© Foto: Graciela Iturbide

Einführung: 18.00 Uhr

ICH WILL EUCH TRÖSTEN I Trauermusik zum Totensonntag
24.11.2024 I Stadtkirche Ravensburg I 17 Uhr

Bachchor Ravensburg e.V. und Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Leitung: Reiner Schuhenn
Sopran: Johanna Risse
Bariton: Christian Feichtmair

Am diesjährigen Totensonntag, 24.11.2024, erklingen um 17 Uhr in der Ev. Stadtkirche Ravensburg bedeutende Werke der abendländischen Musikgeschichte zum Thema Trauer und Trost.

JOHANNES BRAHMS I EIN DEUTSCHES REQUIEM op.45
Im Mittelpunkt des Konzerts steht das berühmte „Deutsche Requiem“ op.45 von Johannes Brahms (1833-1897), das zu den bekanntesten oratorischen Kompositionen des 19. Jahrhunderts zählt. Veranlasst durch den Tod seiner Mutter begann Brahms bereits 1861 mit der Zusammenstellung der Texte, die er mit souveräner theologischer Kenntnis sowohl dem Alten wie dem Neuen Testament entnahm und sie frei zusammenstellte. So entstand kein klassisches Requiem auf Basis der bekannten lateinischen Totenmesse („Requiem“), sondern eine freie Textkombination, die nicht das Ziel verfolgt, Verstorbene zu beweinen, sondern vielmehr Hinterbliebene zu trösten – eine Trostmusik voll leidenschaftlichen Mitgefühls.


FRANZ SCHMIDT I ADAGIO aus der 4. SYMPHONIE
Die vierte Symphonie des österreichischen Spätromantikers Franz Schmidt (1874-1939) ist ein nonverbales Requiem, geschrieben aus Anlass des Todes seiner Tochter, die bei der Geburt des Kindes starb. Dieses Mädchen (Emma Schmidt), das bei der tragischen Geburt zur Welt kam, war in ihrem späteren Leben mit dem Musikalienhändler Alfons Holzschuh verheiratet und lebte in Ravensburg. Kaum jemand weiß, dass diese bedeutende Symphonie also einen unmittelbaren, ja sehr persönlichen Bezug zu Ravensburg hat. Und so ist dieses Werk in Ravensburg bislang noch nie erklungen.

Franz Schmidt gehört neben Gustav Mahler, unter dessen Leitung er auch Solocellist war, zu den bedeutendsten Komponisten Österreichs um die Jahrhundertwende. Es wird nicht die komplette Symphonie zu hören sein, sondern nur der unendlich schwelgerische langsame, zweite Satz, der eigentlich ein „heimliches Cellokonzert“ ist: Hier singt die Seele des Künstlers und erinnert sich nochmals an die schönen Tage und Stunden des Lebens.
Doch dann bäumt sich das Orchester zu einem großen Tongebirge auf und macht den Schmerz des Abschiednehmens lautstark hörbar - bei dem es aber nicht bleibt: Das milde und sangliche Cello setzt wieder ein und lässt den Satz in großer Ruhe und in besänftigendem Frieden ausklingen.
Ebenfalls – wie bei Brahms - eine unendlich berührende Trostmusik.

Einlass ab 16:15 Uhr

Märchen und Mythen

Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz / Neu: Bodensee Philharmonie
Männerchor Bad Saulgau

Joachim Trost: Musikalische Leitung
Judith Spießer: Sopran / Josy Santos: Mezzosopran / Lucian Krasznec: Tenor / Bernhard Hansky: Bassbariton / Mirjam von Kirschten: Klavier

Felix Mendelssohn Bartholdy: Ein Sommernachtstraum op. 21 (Auszüge)
Ludwig van Beethoven: Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 „Chorfantasie“
Modest Petrowitsch Mussorgski: Eine Nacht auf dem kahlen Berge; Sinfonische Dichtung
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die erste Walpurgisnacht op. 60 für Soli, Chor und Orchester

Es liegt ein Zauber über der Welt. Zumindest an diesem Abend und an diesem Ort. Feen, Gespenster, Hexen und all die anderen Bewohner der Nacht geben sich ein musikalisches Stelldichein – insbesondere im Hauptwerk des Abends, in Mendelssohns „Walpurgisnacht“. Mendelssohn komponierte sie 1830 nach einem Aufenthalt bei Goethe in Weimar. Als er sich im Anschluss auf Reisen begab, hatte er neben dessen „Italienische Reise“ auch die Ballade „Die erste Walpurgisnacht“ im Gepäck. Der Dichterfürst war nämlich davon überzeugt, dass diese als Chorkantate vertont werden müsse. Heute gilt das Werk als die bedeutendste weltliche Kantate im 19. Jahrhundert.

Dass der Philharmonische Chor Friedrichshafen dieses Werk bravourös zum Klingen bringt, steht außer Frage: In den letzten Jahrzehnten hat der Chor nahezu alle bedeutenden oratorischen Werke zur Aufführung gebracht und sich damit weit über die Region hinaus einen Namen gemacht. Gäste des Abends sind gewohnt vielversprechende Solisten, die Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz sowie der Männerchor Bad Saulgau. Die Gesamtleitung des Konzerts liegt bei Joachim Trost.

Bild: Joachim Naas

Lana Lux liest aus „Geordnete Verhältnisse“

Er sagt, sie sagt – Lana Lux zeigt zwei Seiten einer modernen Tragödie.
Wenn man seine Heimat verlassen muss, kommt es immer darauf an, wo man landet und welche Leute man kennenlernt. Faina landet in einer deutschen Kleinstadt und lernt in der Schule Philipp kennen, einen Jungen mit Wutausbrüchen, der Pflanzen lieber mag als Menschen, sich aber sehnlichst einen Freund wünscht. Faina soll dieser Freund werden, also bringt er ihr Deutsch bei, und wie man Weihnachten richtig feiert. Er macht sie zu seiner Faina. Jahre später ist Philipp der Typ mit Eigentumswohnung und fester Freundin, und Faina steht als verlassene, verschuldete Schwangere vor seiner Tür. Er lässt sie hinein, doch zu welchem Preis? "Geordnete Verhältnisse" ist eine Geschichte über Wut und Obsession – und eine Frau, die sich weigert, zum Besitztum eines Mannes zu werden.
„Eine unerhörte Geschichte! Jeder Satz ist eine mit Schmerz und Lachgas gefüllte Pistolenkugel.“ (Daniela Dröscher)

Über Lana Lux
Lana Lux ist eine deutschsprachige Schriftstellerin, Illustratorin und Moderatorin ukrainisch-jüdischer Herkunft. Sie ist 1986 in Dnipro geboren, emigrierte 1996 ins Ruhrgebiet und lebt seit 2010 in Berlin. 2017 ist ihr Debütroman „Kukolka“ erschienen, 2020 ihr zweiter Roman „Jägerin und Sammlerin“.

Moderation: Julia Porsche (Gleichstellungsbeauftragte der Stadt Friedrichshafen)
Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen zum Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen.

Bild: Buchcover

inklusive 1 Getränk

Die späten Nullerjahre, frühen 2010er Jahre in einer ostdeutschen Kleinstadt: Die schönste Version erzählt die Geschichte von Jella und Yannick, von der ersten großen Liebe, die alles richtig machen will. Bis es kippt. Wieder zurück in ihrem Kinderzimmer fragt Jella sich, wie es so weit kommen konnte. Sie schaut noch einmal genauer hin: auf ihr Aufwachsen in der Lausitz. Kleinstadt und Kiesgruben, Gangsterrap und Glitzerlipgloss. Auf Freundinnen, die sie durch so vieles trugen. Und auf den Moment, in dem Yannicks Hände sich um ihren Hals schlossen.
Die schönste Version ist die Geschichte eines Erwachens, Erkennens, Anklagens, eine große Introspektion: Ruth-Maria Thomas schreibt über das Frauwerden, Frausein, von Körpern, Begierden und tiefen Abgründen. Mit stilistischer Brillanz, großer Leichtigkeit und Drastik erzählt Ruth-Maria Thomas in ihrem funkelnden Debütroman von den schönsten Dingen. Und den schrecklichsten.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

MAX REGER Suite Nr. 1 für Viola solo g-Moll
JOHANN SEBASTIAN BACH Partita Nr. 2 für Violine solo (für Viola solo g-Moll)
GEORGES LENTZ Anyente
FRANZ ANTON HOFFMEISTER Etüde Nr. 7
ENNO POPPE Filz (Version für Viola solo)
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite für Violoncello solo Nr. 3

Tabea Zimmermann ist die wohl renommierteste aktive Bratschistin. Sie konzertiert weltweit, unterrichtet, fördert und initiiert immer wieder neue Werke. Ihre Karriere begann mit elf Jahren, als sie in der Berliner Philharmonie auftrat. Nachdem sie alle wichtigen internationalen Wettbewerbe gewann, folgte schon mit 21 Jahren die Berufung als jüngste Hochschulprofessorin Deutschlands. Qualität geht ihr vor Quantität, so dass sie ihre Auftritte sehr genau auswählt. Ihr Solo-Programm im Schlössle unterstreicht ihre Vielseitigkeit, für
die sie in aller Welt bekannt ist. Von Johann Sebastian Bach spannt sie einen Bogen bis in unsere Zeit. So sind gleich zwei Werke Bachs vertreten, die die höchsten spieltechnischen und musikalischen Anforderungen an die Interpretin stellen und in der Bearbeitung für Bratsche immer wieder neue Hörperspektiven eröffnen. Wie sein großes Vorbild Bach schrieb auch Max Reger etliche Solowerke. In seinen Violasuiten verband er das Barock-Kontrapunktische mit modernen motivisch-thematischen Elementen. Ebenfalls zum Standardrepertoire für Bratsche gehören viele Werke von Franz Anton
Hoffmeister, der von W. A. Mozart sehr geschätzt wurde. Georges Lentz und Enno Poppe haben eigens für Tabea Zimmermann Stücke geschrieben. Mit „Filz“ erklingt dabei ein klanggewaltig-sensibles Werk von Enno Poppe, der 2025 beim Komponistenfestival „weit! neue musik weingarten“ umfassend vorgestellt wird.

© Foto: Marco Borggreve

Keine Karten verfügbar. Informationen unter Tel. 0751 405232.