Acht Tänzer*innen springen in strenger Wiederholung – ein physisches Extrem, das an die Substanz geht. Inspiriert von Philippe Halsmans Idee, dass beim Sprung die Maske fällt, zeigt Martens eine Choreografie zwischen Kontrolle und Kontrollverlust. Was als technische Perfektion beginnt, offenbart allmählich das Menschliche im Mechanischen: Müdigkeit, Widerstand, Aufbegehren.

THE DOG DAYS ARE OVER 2.0 macht körperliche Leistung zur Bühne für ein Porträt der Verletzlichkeit – ein kraftvolles Stück über Disziplin, Erschöpfung und die Grenzen des Körpers. 2015 war THE DOG DAYS ARE OVER bei den Potsdamer Tanztagen zu erleben. Mit mehr als weltweit 100 Aufführungen markierte dieses Stück den internationalen Durchbruch von Jan Martens. In 2.0 kehrt er mit einer neuen Besetzung und geschärftem Blick zurück: präzise, unnachgiebig, körperlich radikal.

Anschließend: Publikumsgespräch

Tschudi“ von Mariam Kühsel-Hussaini
Mit ihrem brillant geschriebenen Roman „Tschudi“ setzte die deutsch-afghanische Schriftstellerin Mariam Kühsel-Hussaini dem visionären Kunstliebhaber und einstigen Direktor der preußischen Nationalgalerie Hugo von Tschudi ein Denkmal. Der charismatische Tschudi holt Ende des 19. Jahrhunderts die französische Moderne nach Berlin – gegen den Willen des Kaisers und gegen das konservative Establishment.

Mit Guido Lambrecht, Alina Wolff, Hans-Jochen Röhrig und
Rita Herzog (Klavier)
Lesefassung & Leitung Hans-Jochen Röhrig
Ausstattung: Sabine Kassebaum

Ulugbek Palvanov gehört zu den herausragendsten Klaviertalenten und zu den großen Virtuosen unserer Zeit. Er stellt seine Virtuosität nie in den Vordergrund. Sie ist für ihn das Mittel, die Musik mit allen Nuancen und Feinheiten zu gestalten, mit Kopf und Herz. Sein Schwerpunkt liegt auf der Klavierliteratur des 19. und 20. Jahrhunderts. Meistens sind es die hochvirtuosen Werke, die fast schon als unspielbar gelten, die ihn interessieren.
Ulugbek Palvanov wurde 1974 in Usbekistan geboren. Er erhielt dort mit fünf Jahren die erste Hochbegabtenförderung am Klavier, studierte später am Tschaikowsky- Konservatorium in Moskau und später an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und an der UdK Berlin. Er ist der Gewinner der Internationalen Piano Competition, der Internationalen Piano Competition in Portugal, des Ferruccio Busoni Wettbewerbes, des Steinway-Wettbewerbes Berlin, des Robert- Schumann-Wettbewerbes, der Arthur Rubinstein international Piano Competition in Tel Aviv, sowie des Arthur-Schnabel-Wettbewerbes der UdK Berlin. Er erhielt den Kulturpreis des Deutschen Johanniter Ordens für seine herausragenden Leistungen in der Bundesrepublik Deutschland, gewann die Silbermedaille bei den Global Music Awards in den USA.
Er konzertierte in Europa, den USA und Japan. Unter anderem mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester, dem Kammerorchester Bolzano, dem Philharmonischen Orchester Tbilisi und dem Israelischen Philharmonischen Orchester. Er lebt seit zwanzig Jahren in Berlin.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Copyright: NKOP e. V.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein junger Mann steht allein auf der Bühne. Kein Wort, kein Bühnenbild – nur der Körper spricht. In Solo for Boyentfaltet sich aus dieser Reduktion ein stilles, intensives Porträt. Wie bewegen sich weiße, westlich geprägte männliche Körper? Welche historischen Bilder von männlicher Schönheit tragen wir in uns?

Sasha Amaya lässt sich von Bildtraditionen aus der Kunstgeschichte und Mode von 1800 bis zur Gegenwart inspirieren. Zwischen Anmut und Anspannung, Kontrolle und Befreiung lotet der Tänzer seine Grenzen aus. Von Sinnlichkeit über Zärtlichkeit bis hin zu Exzessen – es entsteht ein vielseitiges Portrait voller Widersprüche. Solo for Boy ist ein poetischer und zugleich politischer Blick auf Männlichkeit, Identität und Verlangen.

Ein junger Mann steht allein auf der Bühne. Kein Wort, kein Bühnenbild – nur der Körper spricht. In Solo for Boyentfaltet sich aus dieser Reduktion ein stilles, intensives Porträt. Wie bewegen sich weiße, westlich geprägte männliche Körper? Welche historischen Bilder von männlicher Schönheit tragen wir in uns?

Sasha Amaya lässt sich von Bildtraditionen aus der Kunstgeschichte und Mode von 1800 bis zur Gegenwart inspirieren. Zwischen Anmut und Anspannung, Kontrolle und Befreiung lotet der Tänzer seine Grenzen aus. Von Sinnlichkeit über Zärtlichkeit bis hin zu Exzessen – es entsteht ein vielseitiges Portrait voller Widersprüche. Solo for Boy ist ein poetischer und zugleich politischer Blick auf Männlichkeit, Identität und Verlangen.

Szenische Lesung aus Drehbüchern mit Schauspielstudierenden

Kein Kino- oder Fernsehfilm ohne Figuren und Geschichten aus wirklichen, scheinbar wirklichen oder möglichen Welten. Wie aus einer Idee ein Exposé, ein Treatment und schließlich ein Drehbuch wird, erlernen junge AutorInnen an der Filmuniversität Babelsberg. Drei von ihnen gewähren Einblick in ihre aktuellen Projekte. „Scenic Reading“, die Werkstattreihe der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, findet im Herbst 2025 bereits zum zwölften Mal statt.

Im Zusammenwirken mit Schauspielstudierenden der Filmuniversität realisieren die Autorinnen und Autoren ihre Drehbuchtexte für die Bühne. Dadurch entsteht immer wieder aufs Neue eine außergewöhnliche Melange aus Lesung und Theaterinszenierung.

Sommer 1928: Anita Berber liegt geschwächt in einem Berliner Krankenhaus. Gerade noch war sie ein Star, verkörperte die neue Zeit, auf der Bühne, in Dutzenden Filmen, lebte und liebte exzessiv. Sie denkt zurück an ihren Weg zum göttlichen Tanz, an den großen Fritz Lang und die ehrgeizige Marlene Dietrich, die bald Anitas Stil kopierte. Sie wollte den Tanz zur Kunst, zur Feier des Lebens machen – andere sahen nur den Skandal. Steffen Schroeder erzählt Anita Berbers aufregendes Leben, das diese Epoche verkörpert – zwischen Selbstbestimmung, größter Freiheit und Risiko. Sie starb mit nur neunundzwanzig Jahren. Ein packendes Panorama mit einer glühenden Heldin.

Alle Jahre wieder um die Feiertage kommen die schönsten Weihnachtslieder zu neuen Ehren. Das Künstlerensemble lässt die herrlichen Werke bekannter Komponisten wieder aufleben und zeigt, dass diese Musik nichts von ihrer Popularität verloren hat.
Im Verlaufe des Programms Wiener Operetten Weihnacht wird eine Auswahl der bekann- testen Festtagsweisen dargeboten. Es enthält u.a. bekannte Wiener Lieder, Duette und Melodien, wie "Geschichten aus´m Wiener Wald", „Andachtsjodler“, "Wiener Fiakerlied", „Es wird scho glei dumpa“, aber auch Titel wie „Ave Maria, „Oh du Fröhliche“, „Eine kleine Nachtmusik“ „Stille Nacht, heilige Nacht“ und viele mehr.
"Wiener Blut" als eines der bekanntesten Stücke des Komponisten Johann Strauß wird ebenso zu hören sein, wie andere Komponisten aus der Wiener Ära.
Vittorio Savary (Tenor), Rolf Hartge (Entertainer), sowie die bekannte Sopranistin Leanan de Montiel bieten mit eine gehörigen Portion ´Wiener Schmäh´ eine gelungene Mischung
klassischer und zeitgenössischer Melodien, die durch ihr Stimmvolumen eine perfekte Interpretation erfahren. Die erstklassigen Solisten sind allesamt gefeierte Künstler an renommierten Häusern.

Das „METROPOLITAN CHAMBER ORCHESTRA“ bildet den musikalischen Rahmen und beweist meisterlich, dass der Wiener Charme gerade in der Weihnachtszeit immer noch seine musikalische Wärme entfaltet. Als sehr seltenes Schmankerl in den heutigen Orchesterbesetzungen wird Ursula Meistner ihre Zither zum klingen bringen.
Ein Quartett der besten Balletttänzerinnen des National Theater Prag unter der Leitung von Daniela Pok wird die schönsten Tanzszenen u.a. aus „Schwanensee“, „Hänsel und Gretel“ und „Hoffmanns Erzählungen“ darbieten.
Galant und mit einer gehörigen Portion Humor führt Entertainer Rolf Hartge Weihnachtsgeschichten lesend und singend durch das Programm.

Einlass 16:30 Uhr

Drei Meister – ein Abend! Rilke, Arnold, Palvanov.
Rilke - der Poet zeitloser Weisheit, Arnold - der intensive Interpret dieser poetischen Sprache und Palvanov - der Magier an den schwarzen und weißen Tasten! Gemeinsam gehen sie auf die Reise durch die großen Themen des Lebens: Vergänglichkeit, Schönheit, Liebe und Spiritualität, die der 1875 geborene Rainer Maria Rilke mit seinen Worten, bis heute einzigartig wirkend, gestaltet hat. „Verse sind nicht, wie die Leute meinen, Gefühle, es sind Erfahrungen“, schrieb Rainer Maria Rilke. Arnold und Palvanov loten deren Gänsehautmomente mit ihren besonderen künstlerischen Fähigkeiten aus. Seit 25 Jahren bringen Schönherz und Fleer Rilkes Texte, MusikerInnen und SchauspielerInnen zusammen und erschaffen immer neue Interpretationen. Thomas Arnold war gerade mit Dietmar Bär vor ausverkauften Rängen dabei. Und nun gibt es eine Fassung für das Theaterschiff, die durch das Zusammenspiel mit der Kraft des Solopianisten Ulugbek Palvanov einen Abend ganz besonderer Intensität verspricht, an dem Rilke durch Arnold auf Palvanov`s Chopin Preludes trifft...

Texte: Rainer Maria Rilke
Textauswahl/Schauspiel: Thomas Arnold
Klavier: Ulugbek Palvanov mit Musik u.a. Chopin Preludes, Igor Korneljuk Filmmusik „Der Meister und Margerita“, Jerome Kern „All the Things you are“

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Der aus Film und Fernsehen bekannte Schauspieler Thomas Arnold liest und spielt heitere und tragische Weihnachtsgeschichten, singt auch seine eigenen Texte zu altbekannten Weihnachtsliedern. 2021 erschien die CD des Abends. Für viele Fans ist der Abend inzwischen Kult, ein „Muss“ geworden, um sich gut auf das heilige Fest einzustimmen. Die Karten haben demzufolge Elfenflügel, sind schnell weg und sollten rechtzeitig bestellt werden!
Der in Potsdam lebende Schauspieler Thomas Arnold ist aus Film und Fernsehproduktionen (u.a. „Tatort“, „In aller Freundschaft“, „Wilsberg“) bekannt und war am Theater Trier und am „Maxim Gorki“ Theater engagiert.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

In Ritournelles dreht sich alles um das Kreisen. Tanzend, summend und singend spannen drei Performerinnen mit ihren Körpern und Kostümen einen magischen Kreis. In diesem Kreis erfinden sie neue Wörter, Rhythmen, Reime und Bewegungen. Mal wird ihr Kreis riesengroß, mal winzig klein, mal nimmt er die Form einer Höhle an. Die Performerinnen experimentieren, sind überrascht oder scheitern auch mal – und schaffen so einen Zauber, der den kleinen und großen Zuschauer*innen Mut macht und Lust auf Abenteuer weckt!

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt der Musik und erleben Sie ein unvergessliches Weihnachtskonzert voller Wärme und Festlichkeit.
Begleiten Sie E-Geigerin Nora Kudrjawizki mit ihrem ONE VIOLIN ORCHESTRA auf einer einzigartigen Reise durch die Klänge der Festtage. Mit ihrer Geige, einer Loop-Station und ihrem wunderschönen Gesang zaubert sie eine atmosphärische Stimmung, die Herzen erwärmt und die Seele berührt.
Erleben Sie eine magische Fusion aus Rock, Pop und Klassik, während Nora den bekannten Melodien und Weihnachts-Hits ihre ganz persönliche Note verleiht. Von mitreißenden Eigenkompositionen bis hin zu kreativen Interpretationen von Klassikern wie Metallica, Sade und Billie Eilish - Nora entführt Sie in eine Welt voller Emotionen und musikalischer Vielfalt.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Magie und Musik, der Ihre Sinne verzaubert und Ihnen die besinnliche Stimmung der Weihnachtszeit näher bringt. Erleben Sie Nora Kudrjawizki´s "One Violin Orchestra" live - jeder Augenblick verspricht eine Reise voller Inspiration und Freude.

Einlass: 19:00

Vier Akrobaten und Tänzer bewegen sich im und durch den Raum in einer beeindruckenden Installation mit drehbaren Wänden und schwebenden Türen. Diese werden zu Spielpartnern in einem körperlich präzisen Spiel voller Balance, Bewegung und Risiko. Zwischen Nähe und Distanz, individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung entsteht ein dynamisches Miteinander, das sich stetig verändert und neue Räume erschließt.

Mit einer Verbindung aus Zeitgenössischem Zirkus, Tanz und Akrobatik erschafft Choreograf Piet Van Dycke eine poetische Reflexion über Zusammenarbeit, Gleichgewicht und das ständige Suchen nach Auswegen. EXIT ist humorvoll, bildstark und energiegeladen – und eine Einladung, Grenzen zu verschieben, Türen zu öffnen und gemeinsam neue Wege zu beschreiten.

Vier Akrobaten und Tänzer bewegen sich im und durch den Raum in einer beeindruckenden Installation mit drehbaren Wänden und schwebenden Türen. Diese werden zu Spielpartnern in einem körperlich präzisen Spiel voller Balance, Bewegung und Risiko. Zwischen Nähe und Distanz, individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung entsteht ein dynamisches Miteinander, das sich stetig verändert und neue Räume erschließt.

Mit einer Verbindung aus Zeitgenössischem Zirkus, Tanz und Akrobatik erschafft Choreograf Piet Van Dycke eine poetische Reflexion über Zusammenarbeit, Gleichgewicht und das ständige Suchen nach Auswegen. EXIT ist humorvoll, bildstark und energiegeladen – und eine Einladung, Grenzen zu verschieben, Türen zu öffnen und gemeinsam neue Wege zu beschreiten.

Vier Akrobaten und Tänzer bewegen sich im und durch den Raum in einer beeindruckenden Installation mit drehbaren Wänden und schwebenden Türen. Diese werden zu Spielpartnern in einem körperlich präzisen Spiel voller Balance, Bewegung und Risiko. Zwischen Nähe und Distanz, individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung entsteht ein dynamisches Miteinander, das sich stetig verändert und neue Räume erschließt.

Mit einer Verbindung aus Zeitgenössischem Zirkus, Tanz und Akrobatik erschafft Choreograf Piet Van Dycke eine poetische Reflexion über Zusammenarbeit, Gleichgewicht und das ständige Suchen nach Auswegen. EXIT ist humorvoll, bildstark und energiegeladen – und eine Einladung, Grenzen zu verschieben, Türen zu öffnen und gemeinsam neue Wege zu beschreiten.

Copyright: NKOP e.V.

Einlass: 21 Uhr

Best of Classic – Das Wiener Neujahrskonzert 2026

verspricht wieder ein opulentes, elegantes und beschwingtes Programm.

Freuen Sie sich auf lebendige Musikkultur, außergewöhnliche Spiel- und Musizierpraxis, gepaart mit wahrem Können.
Ohrwurm-Melodien weltbekannter Komponisten werden mit Präzision, Leidenschaft und Spielfreude präsentiert.

Mitwirkende:
PHILHARMONISCHES ORCHESTER GYÖR (46 Musiker)
MAESTRO MICHAEL WALDEMAR MACIASZCZYK – DIRIGENT UND
MUSIKALISCHE LEITUNG

Das PHILHARMONISCHES ORCHESTER GYÖR zeichnet sich durch Professionalität und internationales Niveau aus. Es bietet seinem Publikum Weltklasse-Qualitäten. Die Auftritte führten zu großen Erfolgen in fast allen europäischen Ländern und auch auf den bedeutendsten Bühnen Asiens, in China, Südkorea und Taiwan. Dabei erlangte es große Anerkennung bei Fachpublikum und den Besuchern. Im Frühjahr 2009 unternahm das Orchester mit dem legendären italienischen Filmkomponisten und Dirigenten, Oscar-Preisträger Ennio Morricone, eine erfolgreiche Tournee durch Fernost und Europa. Darüber hinaus erlangte das Ensemble besondere Anerkennung durch die Nominierung zum Residenzorchester der ungarischen Gala des von Placido Domingo ins Leben gerufenen internationalen Opernwettbewerbs Operalia.
Das Orchester wurde in den letzten Jahrzehnten von berühmten ungarischen und internationalen Meistern dirigiert und hat sein Publikum mit weltberühmten Solisten unterhalten.
Zum Repertoire gehören neben der Klassik auch Interpretationen populärer Musik. Gemäß den Erwartungen an dieses regionale Kulturensemble und die führende Musikinstitution der Region fungiert es gleichzeitig als klassisch-traditionelles Orchester, als Crossover-Filmband, als Freilicht- oder Galaorchester, als kleineres oder größeres Kammerorchester und gegebenenfalls als Blasorchester. Der Leiter des Györ Philharmonischen Orchesters ist seit Juli 2008 Géza Fuke.


Kinder bis 10 Jahre erhalten in Begleitung eines Erwachsenen die Karten zu 5,00 € und Schüler bis 16 Jahre zahlen nur 50 % vom Originalpreis.
Bestplatzbuchungen ab sofort unter: bestofclassic@web.de


Das Programm 2026 (ca. 2 h inkl. Pause) folgt bis Herbst 2025.

Einlass ab 17:00 Uhr (Saaleinlass: 17:30 Uhr)