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IT‘S A HARDCORE NIGHT nannte sich in den 2010er-Jahren eine Münchener Veranstaltungsreihe, bei der Autor*innen, Schauspieler*innen und Prominente Texte aus ihren Lieblingsbücher des damals noch existierenden Labels Heyne Hardcore vorlasen, dazu musizierten im fliegenden Wechsel lokale Musiker*innen und Bands und danach wurde gemeinsam getanzt. Kurz vor der Coronapause ging es damit auch bundesweit erfolgreich auf Tournee, dann wurde der Stecker gezogen. Heyne Hardcore ist mittlerweile Geschichte. Doch jetzt bringt der damalige Verlagsleiter und Initiator der Veranstaltungsreihe Markus Naegele (als Musiker und DJ auch bekannt als Don Marco) unter dem Motto LOST IN MUSIC wieder zusammen, was zusammengehört:

Literatur + Livemusik + Party.

Der Titel LOST IN MUSIC (nach dem Kultbuch von Giles Smith) gibt die Richtung vor. An diesem Abend dreht sich alles um die Musik. 

Briefe, (auto-)biografische Texte, Artikel, Romanauszüge aus der weiten Welt der Popmusik. Vorgelesen von Autor*innen, Musiker*innen, Moderator*innen, Schauspieler*innen. Dazu gibt es Livemusik, aber nicht irgendwelche, nein, bei LOST IN MUSIC geht es nicht zuletzt auch um die hohe Kunst der Coverversion. Anschließend legen DJs ihre Lieblingsplatten auf, es darf gefeiert werden.

👉 Lesungen

Rebecca Spilker (Autorin, Journalistin)
Willi Winkler (Autor, Journalist)
Knarf Rellöm (Musiker, Autor)
Ebba Durstewitz (Musikerin bei JaKönigJa, Autorin)
👉 Livemusik:

Von Luft (Duo-Besetzung)
Carsten Friedrichs (Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen)
 👉 Moderation

Don Marco (Musiker, Verleger)
👉 DJs:

Ingo Scheel
Rebecca Spilker, 1968 geboren in Hamburg. Kindergarten, Grundschule, Gymnasium, Abitur, kurz mal studiert. Herumgeeiert, gearbeitet, geschrieben, gesungen (Liedertafel Margot Honecker). Zwei Kinder bekommen, zwischendurch geheiratet. Genervt und begeistert gewesen. Meinungsstärke entwickelt. Schreibt u.a. für Musikexpress, Konkret, taz, Kaput Magazin und ins Netz hinein.

Willi Winkler, geboren 1957, war Redakteur der «Zeit», Kulturchef beim «Spiegel» und schreibt seit vielen Jahren für die «Süddeutsche Zeitung». Er ist Autor zahlreicher Bücher, u.a. über die Beatles, die Rolling Stones und Bob Dylan, zuletzt erschien sein Buch über die Freundschaft zwischen „Kissinger & Unseld“. Willi Winkler wurde mehrfach für sein Schreiben und auch Übersetzen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Ben-Witter-Preis, dem Otto-Brenner-Preis für kritischen Journalismus und dem Michael-Althen-Preis. 

Ebba Durstewitz ist Autorin und Gründungsmitglied der im Kontext der sogenannten "Hamburger Schule" entstandenen Band JaKönigJa. Sie ist außerdem promovierte Literaturwissenschaftlerin und von ganzem Herzen Lusitanistin. Daneben arbeitet sie seit über 20 Jahren an einer Enzyklopädie über das Weinen. Nach einem knappen Vierteljahrhundert in Hamburg lebt und arbeitet sie inzwischen in der Lüneburger Heide.

Knarf Rellöm lernte mit drei Jahren Klavier, mit vier Oboe. Ab 1985 war er Sänger & Komponist der Band Huah!, deren Platten bei L’Age d’Or erschienen. Danach erschienen unter den verschiedenen Namen wie Ladies Love Knarf Rellöm, Knarf rellöm Ism, Knarf Rellöm with the Shishashellöm & Knarf rellöm Trinity Platten beim Hamburger Label ZickZack. Es folgten intergalaktische Tourneen und Kollaborationen mit anderen Musikern wie: Jan Delay, Rocko Schamoni, Schorsch Kamerun, Dj Patex, Viktor Marek, Hans Nieswandt, Dj Supermarkt, Hank McCoy, Bernadette La Hengst, Guz, den Aeronauten, Pascal Fuhlbrügge und anderen sowie zahlreiche Theaterprojekte. 2019 erschien im Ventil Verlag das Buch „Wir müssen die Vergangenheit endlich Hitler uns lassen“, ein Sammelsurium seiner Texte für und über Musik, welches gerade nachgedruckt wird.

Wenn die Hamburger Band VON LUFT um Anne Otto (Gesang, Lyrics) und Jochen Schmadtke (Gesang, Gitarre, Lyrics) nicht gerade von Luft und Liebe singt, dann geht es z.B. um halbkaputte Geldautomaten, Herzpillen oder Roadtrips, die manchmal da enden „Wo die Flamingos stehen“ – so auch der Titel ihres letzten Albums. Ihre Musik pendelt zwischen Pop, Americana und New Wave. Sie beschreiben das kleine Glück im Alltag so poetisch, dass auf Anhieb ganz viel großes Glück entsteht.

Carsten Friedrichs, geboren 1971, macht seit den späten 80ern Musik, zunächst bei Twee-Pop Bands wie Die Fünf Freunde, später gründete er die Beat/Punk-Band Superpunk. Seit 2012 veröffentlicht er mit Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen Alben und schrieb Songs mit und für Andreas Dorau. Er interessiert sich sehr für Popmusik und arbeitet beim Hamburger Label Tapete Records.

Don Marco spielt seit den 90ern in diversen Underground-Bands. Als Sänger, Gitarrist und Songwriter der Indie-Garage-Band Fuck Yeah veröffentlichte er zwei Alben und spielte u.a. mit Bands wie Maximo Park, Algiers, Frightened Rabbit. Als Don Marco & die kleine Freiheit veröffentlichte er mit wechselnden Musiker*innen wie Kristof Hahn (Swans), Tim Jürgens (Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen), Maria Moling (Me & Marie) oder Philip Bradatsch zwei Alben in deutscher Sprache. Seine neue Band nennt sich Drug Stop, das Debütalbum ist in Vorbereitung. Sein Brot verdiente er als Verlagsleiter bei Heyne Hardcore, zuletzt leitete er das Programm des btb Verlags.

Ingo Scheel spielte den ersten Gig mit seiner Punkband einst da, wo Regisseur Lars Jessen auch Rocko Schamonis Dorfpunks auftreten ließ: auf der Aula-Bühne des Hans-Geiger-Gymnasiums in Kiel. Bei der Musik ist es für Ingo Scheel, 1964 in der Fördestadt geboren, geblieben - als Sänger, als Drummer und als freischaffender Journalist und Autor. Für das MINT- Magazin ist er in Sachen Vinyl unterwegs, für Visions, Galore, Musikexpress ist er ebenso am Start wie für den Stern, Crime, ntv.de und die Hamburger Morgenpost, unter seinen Interviewpartner*innen Größen wie Dave Grohl, Chrissie Hynde, Paul Weller, Ozzy Osbourne, Shirley Manson, Robbie Williams und viele mehr. Ingo Scheels Plattensammlung, ein Drumkit, das er sich mit Tochter Anni teilt, und sein Lieblingssessel stehen in Hamburg. 2024 erschien im Ventil Verlag sein Buch Schlussakkord - Wie Musiklegenden für immer verstummten.

Einlass: 19:00 Uhr

HAMBURGER FRÜHJAHRSLESETAGE – STEFFEN KOPETZKY
liest aus seinem neuen Roman »Atom«

London zu Beginn des Zweiten Weltkriegs. Eigentlich will Simon Batley nie wieder mit dem britischen Geheimdienst zu tun haben. Jahre zuvor arbeitete er ihm zu, naiv und undercover. Das führte zu einer Katastrophe, die Batley nie ganz verstand; auch seine Liebe zu seiner Kommilitonin Hedi von Treyden endete jäh. Doch der Krieg ändert alles. Agent Batley stößt auf die Spur einer neuen Waffe der Deutschen von nie gekannter Zerstörungskraft. Bald darauf, instruiert von Niels Bohr und Rudolf Heß, reist er als Spion nach Lissabon – und schließlich ins Dritte Reich.

Er will den mysteriösen Nazi Hans Kammler, Chefplaner von unterirdischen Forschungsstätten und geheimen Waffenprogrammen, aufspüren. Während Batley versucht, vor den Sowjets und den USA an die deutsche Technik und an Kammler zu kommen, folgt er auch einer persönlichen Mission: Er will Hedi wiederfinden und endlich klären, was damals in Berlin geschah. Kopetzkys »Atom« (Rowohlt Berlin) erzählt von der Jagd nach der Atomtechnik, der Spur eines Phantoms – und einem Mann, der zwischen Schuld, Liebe und Hoffnung steht.

Moderation: Christoph Bungartz

Ein gemeinsames Festival von Literaturhaus Hamburg und Hamburger Energienetze
Kulturpartner NDR Kultur, Medienpartner NDR Info

Foto (Kopetzky) (c) Jana Mai

Einlass ab 18:45 Uhr

Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sänger*innen Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst der Zuschauer*innen zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sänger*innen passend ein Stück aussuchen.


Die professionellen Opernsänger*innen unseres Ensembles treten zu Ihrem Vergnügen gegeneinander an. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Einlass 60 min vor Vorstellungsbeginn

HAMBURGER FRÜHJAHRSLESETAGE – HELENE BRACHT
liest aus ihrem Buch »Das Lieben danach«

Was für eine Entdeckung – ein ganzes Leben braucht es, um einen solchen Text zu schreiben. »Die Geschichte erschien mir viele Jahre lang gänzlich unerheblich.« Von diesem Satz aus erzählt die heute siebzigjährige Helene Bracht in »Das Lieben danach« (Hanser) von einer über Jahrzehnte verschütteten Erfahrung, die sie mit sehr vielen Frauen und vielen Männern teilt: der, dass es auf dem Lebensweg mit der Liebe und der Sexualität nicht nur gut und einvernehmlich zuging.

Wie liebt und begehrt man, wenn Verletzendes verborgen hinter einem liegt? Wie lebt und liebt man immer weiter? Fulminant ein Tabu brechend und dabei einzigartig gewitzt und souverän erzählt dieser Text vom Missbrauch – und seinen Grenzen. Diese Bilanz wird Denkweisen verändern und vielen Menschen viel bedeuten.

»Dieses Buch zu lesen, ist eine radikale Erfahrung. Ein leuchtender Text über zerbrechenden Schmerz und die Schönheit der Selbstversöhnung«, so Gabriele von Arnim.

Moderation: Manuela Reichart

Ein gemeinsames Festival von Literaturhaus Hamburg und Hamburger Energienetze
Kulturpartner NDR Kultur, Medienpartner NDR Info

Foto (Bracht) (c) Paula Winkler

Einlass ab 18:45 Uhr

HAMBURGER FRÜHJAHRSLESETAGE – ANNIKA BÜSING
liest aus ihrem neuen Roman »Wir kommen zurecht«

Philipp hat gelernt, sich am Riemen zu reißen, den Mund zu halten und niemandem auf die Nerven zu gehen. Er ist fast 18 und steht kurz vor dem Abitur. Sein Vater, ein erfolgreicher Chirurg, hat eine neue Freundin und »stemmt die Welt«, während seine Mutter nur noch ab und zu verschwommen in seinen Gedanken auftaucht. Halt findet Philipp bei seinem Freund Lorenz, mit dem er fast alles teilt. Als die Polizei anruft und wieder einmal nach Philipps Mutter sucht, muss er sich entscheiden, ob er weiterhin unsichtbar bleiben will oder endlich für sich selbst einsteht.

Mara-Cassens-Preisträgerin Annika Büsing hat ein zartes, genau beobachtetes Buch über eine Familie geschrieben, die an der psychischen Erkrankung der Mutter fast zerbricht. Ganz nah kommt sie dem Denken, Fühlen und Leben ihrer Figuren. Wie durch ein Vergrößerungsglas blickt »Wir kommen zurecht« (Steidl) darauf, was Familie sein kann. Familie, in die man hineingeboren wird, und die, die man sich wählt.

Moderation: Antje Deistler

Ein gemeinsames Festival von Literaturhaus Hamburg und Hamburger Energienetze
Kulturpartner NDR Kultur, Medienpartner NDR Info

Foto (Büsing) (c) Lauree Thomas

Einlass ab 18:45 Uhr

HAMBURGER FRÜHJAHRSLESETAGE – FAMILIENLESUNG
Jörg Bernardy mit einer Gedankenreise in die Unendlichkeit

An vielen alltäglichen Orten und bei ganz gewöhnlichen Gelegenheiten begegnet uns die Unendlichkeit: beim Blick in den Sternenhimmel oder auf’s Meer oder auf die Sandkörner am Strand. Wenn beim Warten auf ein bestimmtes Ereignis die Zeit nicht vergeht. Und angesichts von langen Zahlenreihen und jeder Art von großen Mengen.

Wenn man erst einmal angefangen hat, Über die Unendlichkeit nachzudenken, dann findet man sie fast Überall. Was das Konzept der Unendlichkeit mit Sauerteig oder mit stinknormalem Käse zu tun hat, erfahrt ihr in dieser unendlich unterhaltsamen Veranstaltung von Jörg Bernardy aus »Was kommt hinter dem Universum? (Fast) alles über die Unendlichkeit« (Beltz & Gelberg), harmonisch illustriert von Andrea Stegmaier.

Jörg Bernardy, geboren 1982, lebt als freier Autor und Philosoph in Hamburg. Er schreibt Sachbücher und journalistische Texte für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Ein gemeinsames Festival von Literaturhaus Hamburg und Hamburger Energienetze
Kulturpartner NDR Kultur, Medienpartner NDR Info

Foto (Bernardy) (c) privat

Einlass ab 14:15 Uhr

Musik kennt keine Grenzen – eine Plattitüde die gleichermaßen langweilig als auch wahr ist: Denn manchmal reist die Musik ohne Vorwarnung in verschiedene Ecken der Welt und überwindet dabei musikalische oder physische Grenzen. So war es auch bei Evgeny Grinko, einem ehemaligen Noise-Rock-Musiker, dessen erster Ausflug in die Sphäre der modernen Klassik, sich eher zufällig in der Türkei zu einem Phänomen entwickelte und sich seit dem in der Ganzen Welt verbreitet.

Der 1985 in Zukhovsky, Russland, geborene Evgeny war von klein auf mit der Musik vertraut. Er kann sich gut daran erinnern, wie er im Alter von 4 Jahren die Musik in verschiedenen Filmen und Zeichentrickfilmen wahrgenommen hat, darunter Die drei Musketiere und andere russische Filme. Im Alter von 6 Jahren lief jeden Morgen, wenn er sich auf die Schule vorbereitete, russische Rockabilly- und Surfmusik im Fernsehen. Als Evgenys Eltern seine Faszination für diese Musik bemerkten, kauften sie ihm eine Kassette mit der gleichen Musik.

Einige Jahre später, als im russischen Fernsehen westliche Popmusik ausgestrahlt wurde, saß Evgeny wie gebannt vor dem Bildschirm und verfolgte Auftritte von Prodigy, Chemical Brothers und Nirvana. Diese Auftritte inspirierten ihn, und mit der Hilfe seiner Eltern kaufte er von einem Nachbarn seine erste Gitarre.
Nach zwei Jahren an der Gitarre wechselte Evgeny zum Schlagzeug und begann, in Indie-Noise-Bands in seiner Heimatstadt und im nicht weit entfernten Moskau zu spielen. Ein Highlight aus dieser Zeit ist eine Tournee als Teil einer Gruppe mit Damo Suzuki, ehemals Mitglied der bekannten deutschen Krautrock-Band Can.

2007 wechselte Evgeny zum Klavier – und dieses Instrument sollte ihn fortan nicht mehr loslassen. Bereits drei Jahre später sprudelte Valse einfach aus ihm heraus.

„Es war ein heißer Sommerabend. Ich improvisierte auf dem Klavier und der erste Teil der Melodie zeigte sich mir. Ich wusste, das ist etwas Besonderes, also nahm ich mein Handy heraus und machte ein Video davon, wie meine Hände die Melodie spielten. Das war so anders als die Musik, die ich zu der Zeit spielte, dass ich es einfach vergaß. Sechs Monate später kehrte ich zu der Komposition zurück, stellte sie fertig und lud sie sofort auf Facebook hoch.“

Evgeny erstellte schnell das mittlerweile ikonische Video zu Valse: Ein Upright Klavier auf einem Feld bei Sonnenuntergang. Ein dick eingepackter, unrasierter Evgeny der an einer Zigarette zieht, während seine Hände die betörende Melodie spielen. Das wehmütige Akkordeon setzt ein, ein Vogelschwarm taucht auf und ist für ein paar Sekunden auf der Aufnahme zu hören – so entstand ein viraler Moment – der aber nur den Anfang für Evgeny Grinko.

2014 veröffentlichte Grinko sein Album Ice for Aureliano Buenda, auf dem auch Valse zu hören war.
Ein Jahr später dann sang der türkische Superstar Mabel Matiz den Song Valse auf seinem Album Gök Nerede ein. Das Lied bekam ein zweites Leben – und Evgeny Grinko einen etwas überraschenden und unerwarteten Erfolg in der Türkei. Die so erlangte Aufmerksamkeit sollte schnell auch Ländergrenzen überwinden und Evgeny Grinko als ein Aushängeschild moderner Klassik weltweit etablieren.

Humor, Traurigkeit und Sehnsucht finden sich gleichermaßen in Evgenys Kompositionen, die trotz ihrer sparsamen Instrumentierung filmische Elemente enthalten. Farben schweben in und aus der Musik, die sich von Zeit zu Zeit zu einem spontanen Regenbogen von Klängen zusammenfügen.

„Jede neue Komposition fühlt sich für mich wie ein kleines Wunder an. Wenn man ein Wunder erschafft, möchte man es natürlich gerne mit dem Rest der Welt teilen!“

Mittlerweile kann Evgeny Grinko auf über 350 Millionen Streams allein auf Spotify, 168 Millionen YouTube-Abrufe und über 2,1 Millionen monatliche Hörer zurückschauen. Allein im Jahr 2023 hörten fast 7 Millionen Menschen Evgenys Musik zum ersten Mal.

Dass dieser Erfolg nicht allein anonymen Playlisten zu verdanken ist, zeigt sich an der achsenden Gemeinschaft rund um die Musik von Grinko: Über 387 Tausend Abonnenten auf seinem YouTube-Kanal und über 392 Tausend Follower auf Instagram sprechen eine eindeutige Sprache. Diese Fans werden von der künstlerischen Qualität und Integrität von Evgenys Inhalten angezogen.

Evgeny live zu erleben, ist ebenfalls eine bemerkenswerte Erfahrung. Seine Kompositionen werden von einem hervorragenden Ensemble akribisch nachgebildet und interpretiert, wobei neben Werken aus all seinen Schaffensphasen auch ein paar unveröffentlichte Songs und andere Überraschungen nicht fehlen dürfen.

Evgeny ist dankbar für alles, was er bisher erlebt hat, und freut sich darauf, wohin ihn die Musik als Nächstes führen wird. Am 12. April 2025 führt sie ihn zunächst mal in den Großen Saal der Elbphilharmonie in Hamburg.

Einlass: 20:00 Uhr

Der Virtuose Michael Barenboim zählt zu den weltweit gefragtesten und erfolgreichsten Solisten der Gegenwart. So konzertiert er mit den herausragendsten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic, dem Orchestre de Paris und der Filarmonica della Scala.

Zu seinen musikalischen Weggefährten zählen u.a. Pinchas Zukerman, Daniel Hope, Elena Bashkirova, Daniel Barenboim, Anne-Sophie Mutter und Martha Argerich.

In der Elbphilharmonie wird Michael Barenboim nun das berühmte Violinkonzert Nr. 4 in D-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart spielen. Mit dabei sind das renommierte Wiener KammerOrchester und der bedeutende Dirigent Wilson Hermanto.

BESETZUNG
Michael Barenboim (Violine)
Wilson Hermanto (Dirigent)
Wiener KammerOrchester

PROGRAMM
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 33 B-Dur KV 319

Wolfgang Amadeus Mozart
Violinkonzert Nr. 4 D-Dur KV 218

- Pause -

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 91 Es-Dur Hob. I:91

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 45 Minuten
inkl. Pause von ca. 25 Minuten

Foto © Marcus Höhn

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Graf Almaviva fehlt zu seinem Glück eine heiße Nacht mit Susanna. So sehr, dass er ihr ein ziemlich unmoralisches Angebot macht und versucht, ihre Hochzeit mit Figaro zu verhindern, die immerhin heute schon stattfinden soll. Sogar vor Erpressung macht er nicht halt. Höchste Zeit, dass seine Frau mit den Liebenden eine Intrige spinnt, damit Almaviva lernt, wer hier wirklich der Boss ist. Ist Figaros Hochzeit noch zu retten? Und was macht eigentlich der junge Cherubino ständig in den Schlafzimmern?

Es gibt nur wenige Komödien im Opern-Repertoire - Figaros Hochzeit ist eine der besten. Mozarts Geniestreich ist perfekt ausgewogen zwischen komödiantischen Verwechslungen, witzigen Situationen und überraschenden Wendungen. Wundervolle Arien, Duette und Terzette vervollkommnen dieses grandiose Werk.

Das Stück wird von Svenja Tiedt in der Jubiläumsspielzeit inszeniert. Die Regisseurin hat die Anfangsjahre des Jungen Musiktheaters Hamburg entscheidend mitgeprägt. In ihrer Inszenierung im Opernloft holt sie auch die Schichten der Komödie hervor, die unter dem fröhlichen Liebes-Spiel verborgen liegen.

Einlass 90 Minuten vor Beginn

Die Konzertreihe „Johann Sebastian Bach in der Karwoche“ beleuchtet an drei Abenden die unterschiedlichsten Facetten von Bachs kompositorischem Schaffen. Zwischen der Eröffnung mit einem Orgelkonzert am Palmsonntag und dem Abschluss mit der dramatischen Passionsvertonung nach dem Evangelisten Johannes findet ein Kammerkonzert statt, in dem der aus Hamburg stammende prominente Münchner Flötist Henrik Wiese zusammen mit Andreas Fischer Bachs Flötenmusik auf der damals gebräuchlichen Traversflöte präsentieren wird.

Henrik Wiese ist Soloflötist im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Neben der modernen Böhmflöte spielt Wiese auch Traversflöte. Er war Mitglied der Accademia giocosa, einem Ensemble für Alte Musik.

Bachs Passionsmusik nach dem Johannes-Evangelium entstand 1724 im ersten Jahr nach seiner Berufung in das Leipziger Thomaskantorat. Bach hat zwar später mit der Matthäus-Passion ein noch größer besetztes und längeres Werk geschaffen, jedoch die Johannes-Passion bis an sein Lebensende in verschiedenen Fassungen immer wieder aufgeführt. Die gestraffte Erzählweise führt zu einer äußerst dramatischen Gesamtwirkung, die der Passion bis heute einen festen Platz im Musikleben sichert.

Einlass: 18:00

DIE VERANSTALTUNG IST RESTLOS AUSVERKAUFT.
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HAMBURGER FRÜHJAHRSLESETAGE – MICHAEL GÖRING
liest aus seinem neuen Roman »Algund«

50 Jahre nach ihrem Abitur, im Oktober 2023, treffen sich Lutz und Tom mit ihren Frauen in Algund, Südtirol. Die Wanderferien entwickeln eine unerwartete Dynamik. Das Scheitern des Pazifismus, das Ende der Friedenszeit für Europa, die Klimakatastrophe, die Sorgen um die Demokratie – all das gärt in ihnen und befeuert die Gespräche. Nach und nach brechen lang gehütete Geheimnisse auf. Die persönlichen Geschichten der vier zeugen von den Hoffnungen, Freuden, Erlebnissen und Erfahrungen der Nachkriegsgeneration, die mit einem Krieg in Europa nicht mehr gerechnet hat. Hinzu kommen der Abschied vom Berufsleben, erste gesundheitliche Einschränkungen, die Angst vor der Bedeutungslosigkeit und die Suche nach neuen Zielen.

In »Algund« (Osburg) stößt die persönliche Zeitenwende der Babyboomer-Generation auf die politisch-gesellschaftliche Zeitenwende. Dabei geht es nicht nur um politische Analyse, sondern auch darum, wie die vier Charaktere mit den Veränderungen umgehen, was sie stützt und wie sie aufkommende Ängste verdrängen.

Moderation: Jan Ehlert

Ein gemeinsames Festival von Literaturhaus Hamburg und Hamburger Energienetze
Kulturpartner NDR Kultur, Medienpartner NDR Info

Foto (Göring) (c) David Ausserhofer

Einlass ab 18:45 Uhr

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft.

DIE VERANSTALTUNG IST RESTLOS AUSVERKAUFT.
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HAMBURGER FRÜHJAHRSLESETAGE – SANDRA RICHTER UND MANFRED KOCH
laden ein, Rainer Maria Rilke neu zu entdecken

Vor 150 Jahren, im Dezember 1875, wurde Rainer Maria Rilke in Prag geboren. Seine Popularität als Erzähler und Lyriker der Moderne ist ungebrochen – kein Wunder, dass zu seinem Geburtstag große Biografien erscheinen.

Sandra Richter, Direktorin des Deutschen Literaturarchivs Marbach, zeigt in »Rainer Maria Rilke oder Das offene Leben« (Insel) den Autor in neuem Licht: nicht als weltabgewandten Einsiedler, zu dem er sich gern stilisierte, sondern als robusten, durchsetzungsfähigen, heiteren, selbstironischen und in Finanzdingen durchaus beschlagenen Mann. Der Germanist Manfred Koch geht in »Rilke – Dichter der Angst« (C. H. Beck) andere Wege: Rilkes Kunst sei »Dinge machen aus Angst«, schreibt er im Juli 1903 Lou Andreas-Salomé. Koch präsentiert Rilke so als hochsensibles Echolot und geschlechtlich fluidesten Dichter der heraufziehenden Moderne.

Zwei profunde Biografien, zwei Einladungen, Rainer Maria Rilke neu zu entdecken.

Moderation: Rainer Moritz

Ein gemeinsames Festival von Literaturhaus Hamburg und Hamburger Energienetze
Kulturpartner NDR Kultur, Medienpartner NDR Info

Foto (Rilke) (c) Insel Verlag

Einlass ab 18:45 Uhr

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft.

New-Adult-Fans, aufgepasst! Bestseller-Autorin Ayla Dade kommt zu uns und bringt ihr neues Buch „A Thousand Flames Below“ mit – eine Geschichte voller Leidenschaft, Geheimnisse und knisternder Emotionen.
Im Sky Circus dreht sich alles um waghalsige Akrobatik und große Gefühle. Doch nach einem schweren Sturz erinnert sich Heaven an nichts mehr – nicht an ihre Vergangenheit, nicht an den schmerzhaften Verrat, der sie fast zerstört hätte. Hell, der charismatische Kraftakrobat, will ihr helfen, wieder Fuß zu fassen. Doch kann sie ihm vertrauen? Und was, wenn ihr Herz dabei erneut in Flammen aufgeht?
Freut euch auf einen intimen Booktalk & Q&A mit Ayla, spannende Einblicke in ihre Storys und jede Menge Buchliebe.Sei dabei und tauche ein in eine Welt voller Emotionen!

HAMBURGER FRÜHJAHRSLESETAGE – JOHANN SCHEERER
liest aus seinem neuen Roman »Play«

David ist verstrickt im Geflecht aus Kunst, Kindern und Kreativität. Als Musikmanager muss er alle Forderungen des drogensüchtigen Weltstars Ian White erfüllen und dessen Tour begleiten. Er will sich aber auch um seine vier Kinder kümmern und nimmt sie einfach mit. Das ist die Ausgangslage für dramatische Konflikte, die zu absurdkomischen Situationen führen. David retten oft nur Humor und das Gespür für die erstaunliche Ähnlichkeit der Bedürfnisse von Künstlern und Kindern. Trotzdem lauert die Eskalation.

Der Hamburger Musikproduzent und Autor Johann Scheerer debütierte 2018 mit »Wir sind dann wohl die Angehörigen«. In »Play« (Piper) erzählt er packend vom Kampf um die Balance, in dem überraschende Schönheit liegt.

»Scheerer schreibt berührend und mit lakonischem Witz.« (3sat, Kulturzeit)

Moderation: Max Dax

Ein gemeinsames Festival von Literaturhaus Hamburg und Hamburger Energienetze
Kulturpartner NDR Kultur, Medienpartner NDR Info

Foto (Scheerer) (c) Tibor Bozi

Einlass ab 18:45 Uhr

Die Konzertreihe „Johann Sebastian Bach in der Karwoche“ beleuchtet an drei Abenden die unterschiedlichsten Facetten von Bachs kompositorischem Schaffen. Zwischen der Eröffnung mit einem Orgelkonzert am Palmsonntag und dem Abschluss mit der dramatischen Passionsvertonung nach dem Evangelisten Johannes findet ein Kammerkonzert statt, in dem der aus Hamburg stammende prominente Münchner Flötist Henrik Wiese zusammen mit Andreas Fischer Bachs Flötenmusik auf der damals gebräuchlichen Traversflöte präsentieren wird.

Henrik Wiese ist Soloflötist im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Neben der modernen Böhmflöte spielt Wiese auch Traversflöte. Er war Mitglied der Accademia giocosa, einem Ensemble für Alte Musik.

Bachs Passionsmusik nach dem Johannes-Evangelium entstand 1724 im ersten Jahr nach seiner Berufung in das Leipziger Thomaskantorat. Bach hat zwar später mit der Matthäus-Passion ein noch größer besetztes und längeres Werk geschaffen, jedoch die Johannes-Passion bis an sein Lebensende in verschiedenen Fassungen immer wieder aufgeführt. Die gestraffte Erzählweise führt zu einer äußerst dramatischen Gesamtwirkung, die der Passion bis heute einen festen Platz im Musikleben sichert.

Einlass: 18 Uhr

„Bowie in Gugging“ – Popmusik und Schizophrenie

„Sternenmenschen. Bowie in Gugging“ - Diskussion & Lesung mit Uwe Schütte, Moderation: Christoph Dallach.

Im September 1994 besuchte David Bowie, zusammen mit Brian Eno, die schizophrenen Künstler der Nervenklinik in Gugging nahe Wien, um Inspiration für ihre ins Stocken geratene Arbeit am Album Outside (1995) zu finden. Dieses Zusammentreffen von sozialen Außenseitern und dem weltberühmten Musiker steht im Zentrum von Sternenmenschen.
Autor Uwe Schütte geht darin den Biografien der dauerhospitalisierten Künstler-Outsidern nach, die er zur selben Zeit wie Bowie regelmäßig besuchte, er rekonstruiert die komplizierte Entstehung von Bowies Ausnahmealbums Outside und umkreist den biografischen Hintergrund von dessen Interesse am Komplex Schizophrenie und Kunst, nämlich den tragischen Selbstmord seines geliebten Halbbruders Terry, der jahrelang in psychiatrischen Anstalten interniert war.
Schüttes beziehungsreiches Buch versucht dabei die Frage zu beantworten, wie umzugehen ist mit der Unberechenbarkeit unser aller Leben - und wie Kunst und Popmusik dabei helfen können.

UWE SCHÜTTE lebte als Student und dann Unidozent über drei Jahrzehnte in England, nach dem Brexit kehrte er nach Deutschland zurück, lebt nun in Berlin, wo er Bücher und Essays über die Randbereiche von Pop-Musik und Kunst jenseits des Mainstreams schreibt.

CHRISTOPH DALLACH ist einer der bedeutendsten Musikjournalisten Deutschlands, er schreibt u.a. für Der Spiegel und Die Zeit, und ist darüberhinaus der Autor des ultimativen Krautrockbuches „Future Sounds. Wie ein paar Krautrocker die Popwelt revolutionierten“.

Einlass: 19:00 Uhr

PHILOSOPHISCHES CAFÉ – CHRISTIAN UHLE
Wozu KI – und wozu nicht?

Die Fortschritte der sogenannten »Künstlichen Intelligenz« versprechen eine grundlegende Veränderung unserer Gesellschaft und Lebenswelt. Für manche ermöglicht KI eine Revolution der Freiheit, für andere droht mit ihr weitere Entmündigung. Was zeichnet Maschinenintelligenz aus? Welche Regeln und Prinzipien, gar Werten folgt sie? Und sind die jüngsten Fortschritte in diesem Bereich wirklich so bahnbrechend, wie sie scheinen?

Der Philosoph Christian Uhle beschäftigt sich insbesondere mit den konkret lebensweltlichen Chancen und Gefahren von KI. In seinem jüngsten Buch »Künstliche Intelligenz und echtes Leben« (S. Fischer) fragt er, ob und wie die Versprechen der KI mit der grundmenschlichen Sehnsucht nach Lebenssinn und Weltverstehen zusammenhängen: Entsteht derzeit ein neuer Horizont möglichen Erlebens, Entwerfens und Erfüllens? Verspricht KI gar einen Ausgang aus den Hamster-rädern des Alltags? Wie macht man sich diese Technologien zu eigen, ohne von ihnen beherrscht zu werden? Ein Abend über den möglichen Sinn der KI für unser Leben. Und auch über den möglichen Unsinn.

Moderation: Wolfram Eilenberger

Mit freundlicher Unterstützung der Udo Keller Stiftung Forum Humanum

Foto (Uhle) (c) Alexander Hoffmann

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Das traditionsreiche Brussels Philharmonic wurde 1935 gegründet und zählt zu den großen Spitzenorchestern Europas. Es widmet sich als ehemaliges Rundfunkorchester u.a. der Aufnahme bedeutender Filmmusiken und ist hierfür weltweit bekannt. Ausgezeichnet wurden diese Aufnahmen mit renommierten Preisen wie dem Golden Globe Award, Oscar und César. Zu seinem 90-jährigen Jubiläum debütiert das Orchester nun in der Elbphilharmonie.

Solistischer Höhepunkt des Abends ist die deutsch-italienische Pianistin Sophie Pacini, die zu den herausragendsten jungen Künstlerinnen unserer Zeit zählt. Im Jahr 2015 mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnet, gastiert sie regelmäßig mit renommierten Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der Camerata Salzburg, den Dresdner Philharmonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich sowie dem Tokyo Philharmonic Orchestra. Kammermusikalisch besonders verbunden ist sie mit der bedeutendsten Pianistin unserer Zeit, Martha Argerich. Nach 2023 ist Sophie Pacini nun 2025 mit dem beliebten Klavierkonzert von Robert Schumann erneut in der Elbphilharmonie zu Gast.

Unter der Leitung von Ilan Volkov erklingt außerdem die eindrucksvolle 4. Sinfonie von Piotr I. Tschaikowsky. Bereits im Alter von 19 Jahren war Ilan Volkov Assistant Conductor vom renommierten Boston Symphony Orchestra. Nach diesem beeindruckenden Karriereauftakt wurde er zunächst Chefdirigent und später Erster Gastdirigent beim BBC Scottish Symphony Orchestra sowie Erster Gastdirigent beim Brussels Philharmonic. Ilan Volkov ist bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen und BBC Proms zu Gast. Auch als Operndirigent ist er international gefragt und dirigierte Opernproduktionen u.a. in der San Francisco Opera, im Opernhaus Zürich und in der Elbphilharmonie, wohin er nun zurückkehrt.


BESETZUNG
Sophie Pacini (Klavier)
Ilan Volkov (Dirigent)
Brussels Philharmonic


PROGRAMM
Robert Schumann
Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54

– Pause –

Piotr I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36


KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 50 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © A2 photography

>RESTKARTEN ggf. später; Info im Newsletter: concerts-pamplona.com/newsletter >ROLLSTUHLPLÄTZE: service@concerts-pamplona.com

GEBUNDENES LEBEN: MATERIELLE FREIHEIT – ZWISCHEN ÜBERLEBEN UND WOHLSTAND
Die Autorin Heike Geißler im Gespräch mit der Soziologin Sabine Pfeiffer

Arbeit kann Erfüllung und Notwendigkeit sein, bietet Geben und Nehmen, und generiert nicht selten Gewinner und Verlierer. Wir sind wir, mit oder ohne Arbeit? Darüber sprechen die Schriftstellerin Heike Geißler und die Soziologin Sabine Pfeiffer.

Heike Geißler, 1977 in Riesa geboren, ist Autorin und Übersetzerin. Sie ist außerdem beteiligt an künstlerischen Kollaborationen, wie dem Literaturprojekt »Check your habitus« und am Kollektiv »George Bele«. Zuletzt erschienen ihre Romane »Saisonarbeit« (Spector Books) und »Die Woche« (Suhrkamp). Letzterer war 2022 für den Preis der Leipziger Buchmesse in der Kategorie Belletristik nominiert. In ihrem neuen Buch »Arbeiten« (Hanser Berlin) diskutiert sie verschiedene Formen der Arbeit, deren Sinnhaftigkeit sowie Gewinner und Verlierer der modernen Arbeitswelt.

Auch die Soziologin Sabine Pfeiffer nimmt bei ihrer Forschung seit vielen Jahren die Themen Technik, Arbeit und Gesellschaft in den Blick. Nach einer Ausbildung und Berufstätigkeit als Werkzeugmacherin und einem Studium der Soziologie lehrt sie seit 2018 am Nuremberg Campus of Technology (NCT) der Friedrich-AlexanderUniversität Erlangen-Nürnberg.

Moderation: Christoph Bungartz

»Gebundenes Leben« ist eine gemeinsame Reihe der Körber-Stiftung und dem Literaturhaus Hamburg

Foto (Geißler) (c) Cihan Çakmak
Foto (Pfeiffer) (c) Thomas Riese

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Wenn Menschen grausam töten, fragen wir uns immer wieder nach dem Warum. Wie kann es sein, dass Menschen schwere Verbrechen begehen? Wir sind schockiert, wie Sadisten andere quälen und umbringen. Wir sind entsetzt über die Brutalität und manchmal über die Banalität von Tätern.

Die Forensische Psychiaterin Dr. Nahlah Saimeh kennt die schlimmsten von ihnen persönlich. Sie spricht mit Mördern, Vergewaltigern, Kannibalen und gilt als nüchterne Frau für die besonderen Fälle.

Der Hamburger Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel hatte die Opfer auf dem Tisch und rekonstruiert die Orgie der Gewalt.

Die Gerichtsreporterin Bettina Mittelacher beobachtet die Aussagen von Tätern beim Prozess.

Die Insider gehen am 24. April live auf der Bühne der Kulturkirche in Hamburg dem Bösen auf den Grund. Das Publikum erlebt hautnah, wie Tathergänge nachgestellt, Todesursachen bestimmt und Täter überführt werden. Dieses True-Crime-Event verspricht tiefschürfende Einblicke in wahre Kriminalfälle, Motive von Tätern und verspricht Spannung pur. Das Besondere: Es sind alles Verbrechen, an denen Professor Püschel als Rechtsmediziner und Dr. Nahlah Saimeh als Gutachterin beteiligt waren.



Dr. Nahlah Saimeh war von 2004 bis 2018 Ärztliche Direktorin am LWL – Zentrum für Forensische Psychiatrie Lippstadt, damals eine der größten Hochsicherheits-Kliniken in Deutschland. Als Sachverständige war sie u.a. im Fall des sog. Horror-Hauses Höxter, des Babysitters von Wermelskirchen und des Siegaugen-Vergewaltigers tätig und begutachtet Täter, die Kriminalgeschichte schrieben, wie z.B. den „Oma-Mörder von Bremerhaven“ und einen der Geiselnehmer von Gladbeck. 2018 machte sie sich als Sachverständige selbständig. Auch als Buchautorin beschäftigt sich die Psychiaterin schon lange mit dem Bösen im Menschen und führt uns schonungslos vor Augen, dass die Befähigung zu Gewalt und Grausamkeit uns oftmals näher ist, als uns lieb sein kann.

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel ist weltweit als Forensiker im Einsatz und war Leiter des Instituts für Rechtsmedizin in Hamburg. 1987 obduzierte er mit Rechtsmediziner Janssen die Leiche von Uwe Barschel. Er war u. a. Gutachter im Fall Kachelmann und bei den Göhrde-Morden, untersuchte den Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und in Syrien tätig. In Benin obduzierte er das Opfer eines „Voodoo-Mordes“. In Ruanda half er im Murambi Genocide Memorial mit, ein Mahnmal für den Völkermord in Ruanda von 1994 einzurichten. Püschel wurde zum Ehrenkommissar der Hamburger Polizei ernannt. Zudem ist er Mitglied der Nationalen Akademie der Wissenschaften LEOPOLDINA.

Die Journalistin und Buchautorin Bettina Mittelacher ist Gerichtsreporterin. So berichtet die Ururenkelin des Dichters und Juristen Theodor Storm seit Jahrzehnten über spektakuläre Prozesse im Hamburger Abendblatt.

Die Moderation übernimmt Dr. Tino Grosche. Der True-Crime Talker blickte mit zahlreichen Ermittlern, Staatsanwälten, Rechtsmedizinern, Gefängnisärzten und Anstaltsleitern hinter die Kulissen brutaler Verbrechen.



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Einlass: 18:30